Российский художник. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1944). Народный художник РСФСР (1953).
Учился в Императоской Академии художеств (1904-1913).
Лауреат Сталинской премии за картину «Поединок Пересвета с Челубеем на Куликовом поле» (1946).
Работал главным образом в батальном жанре, мастер исторических полотен. В основном, творчество посвящено знаменательныим российским событиям и временам гражданской войны.


Поединок Пересвета с Челубеем.1943.
Санкт-Петербург.Государственный Русский музей.


Приезд И.В.Сталина в Первую Конную армию в 1919 году.1933.

Русский художник, мастер графики, один из основоположников советского политического плаката.
Родился в Новочеркасске 1883 в семье горного инженера. Систематического художественного образования не получил.
С 1907 публиковал в печати свои карикатуры. В период работы в московском журнале «Будильник» молодой художник Дмитрий Орлов принял псевдоним Моор, так как характер главного героя шиллеровских «Разбойников» Карла Моора идеально соответствовал творческому темпераменту мастера, страстного и последовательного в своем «романтически неистовом» стремлении к искусству,
политически злободневному, активно воздействующему на зрителя.
После Октябрьской революции, в годы гражданской войны создавал агитационные плакаты («Ты записался добровольцем?», «Врангель еще жив, добей его без пощады!», «Помоги!» и многие другие). Сатира Моора направлялась на религию, Белое движение, Антанту и ебуржуазный строй. В годы Великой Отечественной войны рисовал плакаты, изображающие жестокость фашистских оккупантов.


Ты записался добровольцем? (плакат).1920.

Знаменитый советский живописец-реалист, приближённый ко власти, первый президент Академии Художеств СССР, лауреат четырёх Сталинских премий.
Родился в купеческой семье в г.Козлов (Мичуринск) Тамбовской губернии. Обучался в Московском училище живописи, ваяния и зодчества.
Один из крупнейших советских художников 30-х — 50-х годов ХХ столетия. Увлекавшийся в молодости импрессионизмом, он в 20-е годы начинает писать картины в манере социалистического реализма. Картины А. М. Герасимова написаны яркими, насыщенными красками и часто посвящены советской и партийной истории. Был любимым художником И. В. Сталина. Портреты Сталина работы А. М. Герасимова при жизни вождя считались каноническими. Дружил с Ворошиловым, который бывал у Герасимова в гостях в Мичуринске. Герасимов написал много портретов Ворошилова. Был также книжным иллюстратором.
Феномен Герасимова и многих ему подобных художников советского периода неоднозначен. Герасимов — живописец, наделенный от Бога большим талантом. Любой мастер в своем творчестве, хочет он этого или нет, зависит от власти, от социокультуры, от сложившегося сообщества, от денег. До какой степени он может позволить себе пойти на компромисс, которого не избежать? Герасимов явно перешел невидимую демаркационную линию. Он стал служить не своему Таланту, а Вождям.
На всех постах он неукоснительно боролся с любыми отклонениями от соцреализма под ложным лозунгом «верности великим традициям русского реализма». Однако в истории русского искусства многие картины А.Герасимова останутся как выдающиеся памятники своей эпохи.
С началом хрущёвской был постепенно освобождён от всех постов, а картины художника были удалены их музейных экспозиций.

100 лет со дня рождения художника А.М.Герасимова


Ленин на трибуне.1930.
Москва.Музей В.И.Ленина.



Цветы.

Русский, советский художник, мастер ксилографии и книжной графики, искусствовед, сценограф, живописец-монументалист, педагог и теоретик изобразительного искусства.
Первые навыки в рисовании Фаворский получил дома под руководством матери, урожденной Шервуд (дочери известного архитектора В. О. Шервуда).
Растущая потребность нового общества в иллюстрированной литературе подсказывала художнику основное направление творчества.
В 1950 г. он создает наиболее "монументальную" свою работу этого периода - оформляет "Слово о полку Игореве".
Фаворский и в жизни, и в общественной деятельности, несмотря на множество тяжелых и сложных моментов, связанных с меняющимися взглядами власти на искусство, ряд трагедий личного плана (в годы Отечественной войны у него погибли оба сына), оставался верным своим принципам. Он воспринял и официальное признание с достоинством мудреца (в 1962 г. Фаворский стал лауреатом Ленинской премии, в 1963-м ему присвоили звание народного художника СССР).


Дружина Игоря в походе (гравюра).1938.


100 лет со дня рождения В.А.Фаворского

Русская художница, участница объединения «Мир Искусства», одна из первых русских женщин, вошедших в историю живописи.
Зинаида родилась в имении Нескучное в одной из наиболее прославленных искусством семей Бенуа-Лансере. Её дед Николай Бенуа был знаменитый художник, отец, Евгений Лансере — известный скульптор, а мать — Екатерина Николаевна- сестра Александра Бенуа, в молодости была художником-графиком. Один из её братьев, Николай, — талантливый архитектор, а другой, Евгений, сыграл важную роль в истории российского и советского искусства монументальной живописи и графики. Русско-английский актёр и писатель Питер Устинов — тоже родственник Зинаиды Серебряковой. В 1905 Зинаида Лансере выходит замуж за студента (позднее железнодорожного инженера) Бориса Серебрякова и принимает его фамилию.
Вступила в общество «Мир искусства» в 1911, но отличалась от остальных членов группы любовью к простым сюжетам, гармонией,пластичностью и обобщениями в своих полотнах.
Зинаида встретила Октябрьскую Революцию в родном имении Нескучное. Её жизнь внезапно переменилась. В 1919 умирает от тифа её муж, Борис. Она остается с четырьмя детьми и больной матерью без средств к существованию. Голод. Запасы Нескучного разграблены. Нет масляных красок — приходится перейти на уголь и карандаш. В декабре 1920 Зинаида переезжает в Петроград на квартиру деда. Ей повезло — в эту квартиру поселили «на уплотнение» не «новых хозяев жизни», а артистов театра МХАТ. В этот период она рисует на темы из театральной жизни. Осенью 1924 Серебрякова выезжает в Париж, получив заказ на большое декоративное панно. Она собиралась вернуться в Россию, где остались её мать и дети. Однако вернуться ей не удалось, и она оказывается оторванной от Родины и детей.
Годы, проведенные в Париже, не принесли ей радости и творческого удовлетворения. Она тосковала по родине, стремилась отразить свою любовь к ней в своих картинах.
Во времена хрущёвской оттепели разрешаются контакты с Серебряковой. В 1960, после 36 лет разлуки, её посещает дочь Татьяна (Тата), ставшая театральным художником во МХАТе. Внезапно она становится популярной в России, её альбомы печатаются миллионными тиражами, а картины сравнивают с Ботичелли и Ренуаром.
Зинаида Серебрякова скончалась в Париже в возрасте 82 лет. Похоронена на кладбище Сент-Женевьев-де-Буа.

Портрет О.К.Лансере.1910.
Москва.Советский фонд культуры.


За туалетом. Автопортрет.1909.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.



Зеленя осенью.1908.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.

Выдающийся живописец, работавший в академической манере, стоявший у истоков создания направления «соцреализм».
Учился в Казанской художественной школе (1905–1911), в Российской Академии художеств (1911–1917, 1921–1922).
В 1917 вернулся (вместе с женой С.В. Рянгиной) в родной Оренбург, где организовал художественную студию, стал одним из создателей краеведческого музея, председателем «Союза художников и живописцев». После переезда в Москву (1922) занял руководящее положение в АХРР.
Работал как исторический живописец; создавал картины на темы революционной истории и советского быта.
Наверное, Степан Михайлович Карпов не сказал всего, что мог, в живописи. Был он человеком талантливым, деятельным, но прожил жизнь для художника недолгую. Да и годы становления совпали у него с временами, не слишком способствовавшими созданию качественных произведений.


СССР.Дружба народов.1924.

Художник, педагог, Народный художник РСФСР (1966), член-корреспондент Академии художеств СССР (1953), ректор МГХИ им. В. И. Сурикова (1948—1962).
Родился в семье мстерских иконописцев. В 1914 году был принят в Академию художеств, в которой проучился четыре года.
Самостоятельная работа художника началась в годы советской власти. Был активным членом руководства Ассоциации художников революционной России - объединения, активно боровшегося против формализма и беспредметности в искусстве, за показ героической жизни советской страны, за отображение труда, быта и борьбы советских людей.
В годы войны Ф.А. Модоров стал автором замечательной портретной галереи партизан Великой Отечественной войны.
В послевоенные годы художник создает многофигурные композиции с вождями в центре полотен.


Ходоки у Ленина.1947.
(В оригинале картины 1947 года был изображён и Сталин)

ШАГАЛ, МАРК ЗАХАРОВИЧ (Chagall, Marc) (Мойша Хацкелевич Шагал), художник, один из лидеров мирового авангарда 20 в.,шедший в то же время самобытным путем; сумел органически соединить древние традиции иудейской культуры с остросовременным новаторством. Родился в Витебске в семье приказчика. Получил традиционное религиозное образование на дому.
В 1906 занимался в частной школе Ю.М.Пэна,затем приехал в Петербург, где в 1906-1909 посещал рисовальную школу при обществе поощрения художеств.
Все творчество Шагала изначально автобиографично и лирически-исповедально. Со временем на первый план выходит тема страстной любви — с художником и его первой женой, Беллой Розенфельд, в качестве главных героев, характерные мотивы "местечкового" пейзажа и быта вкупе с символикой иудаизма. Однако, вглядываясь в архаику, в том числе и в русскую икону и лубок (которые оказали
на него большое влияние), Шагал примыкает к футуризму и предугадывает будущие авангардные течения.
В 1918-1919 Шагал был комиссаром искусств губернского отдела народного образования в Витебске, оформлял город к революционным праздникам. В Москве написал ряд больших настенных панно для Еврейского Камерного театра (1920-1922).
Выехав в 1922 в Берлин, с 1923 обосновался в Париже; в том же году в Берлине вышла книга его мемуаров Моя жизнь, где он проявил себя как настоящий литератор-художник, мыслящий яркими образами. С тех пор жил во Франции, в Париже или на юге страны, временно покинув ее в 1941-1947 (эти годы провел в Нью-Йорке).
По мере достижения пика славы его манера — в целом сюрреально-экспрессионистская — становится все легче и раскованней. Не только главные герои, но и все элементы образа парят, слагаясь в созвездия цветных видений. Сквозь повторяющиеся темы витебского детства, любви, циркового спектакля наплывают мрачные отзвуки бывших и грядущих мировых катастроф.
Умер Шагал в Сен-Поль-де-Ванс (Приморские Альпы, Франция) 28 марта 1985.


Прогулка.1917.
Санкт-Петербург.Государственный Русский музей.


Старый Витебск. 1914.



Аллегория (гобелен).

Русский художник-экспрессионист, живший и работавший в Германии.
Родился в Торжке в семье полковника (как выходец из дворянского рода прибавлял позднее, в Германии, к своей фамилии приставку «фон»).
Явленский был русским гвардейским офицером и в дополнение к этому — учеником Ильи Репина при Петербургской академии художеств. В конце концов он решил оставить военную службу и посвятить себя целиком живописи.
Разочаровавшись в академической системе преподавания, занимался с 1893 в мастерской М.В.Веревкиной, которая стала его женой. В 1896 обосновался вместе с нею в Мюнхене, где посещал школу А.Ашбе.
После мюнхенского реализма он некоторое время писал в стиле ван Гога, до 1908 года, когда под влиянием французских художников он развил свой собственный стиль цветовой гаммы, сохранённый им до начала Первой мировой войны.
В 1914 году, после начала войны, Явленскому пришлось покинуть Германию и переселиться в Швейцарию.Расставшись с Верёвкиной в 1919 г., он переехал в 1921 г. в Висбаден, где женился на Хелене и жил до своей смерти.
В 1924 году он вместе с Василием Кандинским, Паулем Клее и Лионелом Фейнингером основал объединение «Синяя четвёрка»,проводившее свои выставки в Германии и в первую очередь в США.
В 1937 году 72 его работы были конфискованы нацистами как «Дегенеративное искусство».
Явленский похоронен в Висбадене на русском православном кладбище.


Автопортрет на голубом фоне.1912.
Бернрид (Германия).Буххайм-музей.


Цветы.

Русский и советский живописец-авангардист, театральный художник и педагог.
Родился в селе Черная Пятина Пензенской губернии в семье сельского священника.
Учился живописи в Пензенском и Киевском художественных училищах, затем в частной студии Д. Н. Кардовского в Петербурге.
В 1910 году стал одним из организаторов художественного объединения «Бубновый валет».
Переосмыслив кубизм и фовизм (с сильными цветовыми эффектами последнего), Лентулов разрабатывает самобытный тип футуристического панно, трактующего мир как калейдоскоп динамических красок и форм. Особую известность получили его образы старинной церковной архитектуры, претворенные в феерически-праздничные и в то же время подспудно-катастрофические зрелища, — храмы здесь как бы рассыпаются или, напротив, созидаются из красочной стихии ; декоративность полотен усилена кусочками бумаги, ткани и фольги, введенными в живопись.
Художник мощного, жизнелюбивого темперамента, Лентулов принял революцию как праздник обновления.


1.Автопортрет со скрипкой.1919.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.
2.Звон (Колокольня Ивана Великого). 1915.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.

Украинский,русский и американский поэт, художник, один из основоположников российского футуризма.
Родился на хуторе Семиротовщина Харьковской губернии в казачьей семье.
В детстве потерял глаз в драке с родным братом. Ходил со стеклянным глазом, это стало частью его стиля.
В 1898—1910 учился в Казанском и Одесском художественных училищах. Занимался вместе с В. В. Маяковским в Московском училище живописи, ваяния и зодчества.
В 1920 эмигрировал в Японию, где прожил два года, изучая культуру Востока и занимаясь живописью. В 1922 поселился в США.
Не обладая ярким живописным дарованием, Бурлюк — только способный эклектик, перепробовавший все разновидности крайних левых течений в искусстве.


125 лет со дня рождения Д.Д.Бурлюка

Русский художник, теоретик искусства, поэт.
Родители Филонова, как он сам пишет, — «мещане г. Рязани»; мать была прачкой, отец — кучером, а позже — извозчиком.
Рано осиротев переехал в Петербург, где брал уроки живописи. С 1908г. Павел Филонов учился в Академии искусств, откуда был исключён в 1910г.
Вернувшись с фронта в Петроград (1918), мастер активно включился в жизнь искусств.
Его произведения этих лет эпически «формулируют» целые монументальные пласты жизни (так называемые «формулы» пролетариата,революции, космоса, весны, составляющие большие живописно-графические циклы; огромная серия «голов»). Однако, при всей искренности революционных убеждений Филонова, социальная утопия в его искусстве парадоксально сочетается с антиутопией,
обнажающей трагические разрывы и трещины бытия. Мастер испытывает все больший цензурный прессинг: его первую персональную выставку, уже развешанную в залах Русского музея, запрещают (1930), пресса делает «филоновщину» объектом систематических нападок. С одной стороны, его серийные «формулы» 1930-х годов переполняются чувством всеобщего распада, с другой — он сохраняет стоическую убежденность в правоте коммунистических идеалов.
Его жизнь и творчество не было оборвано войной. Он умер от пневмонии во время блокады Ленинграда в 1941г.


1.Автопортрет.1925.
2.Крестьянская семья.1914.
Санкт-Петербург. Государственный Русский музей.

Живописец и график, Заслуженный деятель искусств РСФСР, член-корреспондент Академии художеств СССР, профессор.
В 1909—1916 годы — студент Петербургской Академии художеств (мастерская В. Е. Маковского).
В 1926г. окончил ВХУ при АХ в Петербурге по мастерской В. Е. Маковского. В 1929-1932гг. - член ССХ.
Работал в основном в технике пастели, автор портретов руководителей партии и правительства, деятелей науки и культуры.


В.И.Ленин.

Советский живописец, заслуженный деятель искусств РСФСР (1946), действительный член Академии художеств СССР (1949).
Мастер портрета, исторической и батальной картины, автор широко известных полотен, посвященных индустриальной теме. В своем творчестве художник продолжал лучшие традиции русского реалистического искусства. Многие работы мастера стали хрестоматийными.
Родился в Ахтубинске Астраханской области в семье иконописца.
Учился в Казанской художественной школе и в Петербургской Академии художеств.
Художник Котов в ряде произведений отразил трудовой энтузиазм первых пятилеток. C конца 30-х гг. много работал как портретист.
Удостоен Государственной премии СССР в 1948 году.


Кузнецкстрой.Домна N 1.1931.
Москва. Государственная Третьяковская галерея.

Русский живописец, Народный художник СССР (1962), действительный член АХ СССР (1958). Лауреат Ленинской премии (1963).
Родился в знаменитом селе Палех в семье потомственных иконописцев.
В 1911 году становится помощником Михаила Васильевича Нестерова в работе над росписью церкви Марфо-Мариинской обители.
В 1916 году Корин заканчивает Московское училище живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ).
В 1918-1925 годах, в самый разгар смуты в стране и в искусстве, Корин словно несет добровольное послушание: много рисует, копирует,изучает анатомию. Он убежден, что новые и новейшие художественные течения не расширяют, а резко сужают возможности художника,не дают ему в руки достаточных пластических средств, что это движение не вверх, а вниз.
Центральным, но так и не оконченным, полотном Павла Корина считается «Реквием» («Русь уходящая»).
В конце 30-х годов Корин приступает к созданию портретной галереи выдающихся деятелей советской культуры.
В 1939 году Корин создает портрет своего учителя, друга и старшего товарища М. Нестерова. Он изображает его в момент оживленной беседы. Пред нами человек неукротимой энергии, стремительного порыва. Портрет с большой достоверностью передает облик одного из корифеев отечественного изобразительного искусства. Написанный с любовью и вдохновением, портрет выражает душевную красоту этого необыкновенного человека и художника.
На второй год войны с немецко-фашистскими оккупантами Корин создает живописный триптих, посвященный Александру Невскому. Центральная часть его изображает прославленного русского полководца, одетого в рыцарские латы, шлем, с огромным мечом в руках. Триптих был представлен в 1943 году на Всесоюзной художественной выставке "Героический фронт и тыл". В автобиографии художник рассказывает: "В 1942—1943 годах мною был написан триптих "Александр Невский". Я писал его в суровые годы войны, стремясь отразить непокорный дух нашего народа, который встал во весь свой гигантский рост".
В 1947 году Корин создает один из самых ярких своих портретов — ваятеля С. Коненкова. Колоритная внешность знаменитого скульптора давала богатую пищу для творческой фантазии художника. Корин воплотил на холсте образ исключительной психологической напряженности. Пластичный объем головы, решительная поза, ярко светящиеся глаза, над которыми нависли кустистые брови,
распущенные волосы, словно их разметал ветер, — все это говорит о человеке ярком и необыкновенном. Горящие краски полотна,необычное освещение создают фантастическую игру света и тени, повышенную динамичность.


Александр Невский.1942-43.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.


Портрет М.В.Нестерова.1939.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.



Портрет скульптора С. Т. Коненкова.1947.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.

Выдающаяся русская художница ХХ века. Ее имя стоит в одном ряду с «амазонками авангарда» Александрой Экстер,Любовью Поповой, Надеждой Удальцовой, Варварой Степановой.
Родилась в селе Дросково Орловской губернии в семье земского врача.
Училась в Москве в художественной школе Федора Рерберга (1910-1913), в студии живописи и рисования Ильи Машкова (1913-1917).
Участвовала в выставках «Бубнового валета» (1914), «Мира искусства» (1917), Московского товарищества художников (1917).
Вплоть до 1923 года она делает серию свободных конструктивных композиций. С 1924 года завершается «эпоха бури и натиска», и ее кубистические опыты становятся непригодными для расцвета соцреализма.
В 1931-м вошла в группу «Тринадцать» и участвовала в ее 3-й выставке, получившей негативные отзывы в прессе и обвинения в формализме.
В дальнейшем творчестве (1940-1960-е гг.) Софронова продолжает отдавать предпочтение излюбленным жанрам: пейзажу, портрету,натюрморту, а также иллюстрирует поэтические произведения А.Блока и А.Белого.


Портрет актрисы Баженовой (акварель).1940.
Советский фонд культуры.
Орёл. Музей изобразительных искусств.

Советский живописец, график. Действительный член Академии художеств СССР (1949), Заслуженный деятель искусств РСФСР и лауреат Сталинской премии (1942). Сын К.А.Савицкого, русского художника-передвижника.автор батальных, историко-революционных и анималистических картин, иллюстраций к произведениям русской и советской литературы.
Учился в Пензенском художественном училище (1902-08), в Академии художеств (1908–15).
Самостоятельная творческая работа Г.К. Савицкого началась в первые годы советской власти. Какое-то время он с удовольствием писал животных. Все же превалирует в творчестве художника историко-революционный жанр. Этому способствовало и вступление Г.К. Савицкого в Ассоциацию художников революционной России. Его многофигурные, часто полные драматизма полотна приносят живописцу широкую известность.


Полет на воздушном шаре в 1731 г. в Рязани
русского изобретателя дьяка Крякутного.1924.

Советский живописец, народный художник СССР (1962), действительный член АХ СССР (1947).
Родился в селе Прислониха Симбирской губернии. Он был сыном деревенского книгочея и внуком местного иконописца.
Учился в московском Строгановском центральном художественно-промышленном училище (1912—1914).
С 1935 писал преимущественно жанровые картины (а также портреты), проникнутые глубоким знанием и поэтическим восприятием природы, жизни русской современной деревни и её людей.
Еще при жизни А. А. Пластов был признан классиком советского искусства. Его работы попали даже в школьные учебники.
Однако лучшие его картины стали классикой не советской, но русской живописи XX в. Пластов - великий художник крестьянской России.


Ужин трактористов. 1951.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.

Русский художник, мастер исторической и батальной живописи, создатель эталонных произведений соцреализма.дважды лауреат Сталинской премии (1942, 1949), народный художник РСФСР (1956)
Родился в Стрельне близ Петербурга в семье железнодорожного служащего.
Учился в школе-студии И.И.Машкова (1914-1918) и Высших художественно-технических мастерских (Вхутемас, 1920-1922).
В 1919 прибавил к своей фамилии Соколов приставку Скаля.
Сделал себе имя как автор историко-революционных и батальных картин, которые последовательно увеличивались в масштабах, являя как бы официальные "окна в историю".


Взятие Зимнего дворца.1939.
Москва.ВДНХ.



Штурм Зимнего дворца.1947.
Москва, Центральный музей В. И. Ленина.

Советский художник.
Родился в Кременчуге.
Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1917-1918), в Украинской Академии художеств (1918-1920).
Выполнял живописные и графические произведения - портреты политических и военных деятелей СССР, Героев Советского Союза и Героев Социалистического труда, знаменитых артистов и ученых; тематические картины.


Портрет И.В.Сталина.1948.

Советский живописец, народный художник СССР (1965), Академик АХ СССР (1947), Лауреат Государственных премий СССР (1941, 1946,1948, 1950, 1952). Один из столпов социалистического искусства.
Родился в Самаре года в семье мелкого предпринимателя, недавнего крестьянина.
В 30-х годах становится известен своими монументальными полотнами в стиле социалистического реализма, на которых изображены важнейшие люди того времени.
Для его творчества «оттепельно-застойного» периода наиболее характерны салонные портреты.


Портрет Максима Горького.!953.
Нижний Новгород.Государственный художественный музей.


Портрет К.С.Станиславского.

Русский художник.Член Мира искусства (до 1918).
Воспитывался в семье управляющего банком. В 1903—1907 — учился в Центральном Строгановском художественно-промышленном училище, затем в качестве вольнослушателя посещал петербургскую Академии художеств (до 1913).
В 1919 г. художник с семьёй в лодке тайно пересёк Финский залив, сначала осев в Берлине, а в 1921 перебравшись в Париж. Бывал в США, в 1928—1929 и 1936 путешествовал по Латинской Америке.
В 1927 г. семья поселилась в Кань-сюр-Мер, близ Ниццы, на вилле, которую художник назвал «Борисэлла» (его супругу звали Элла).
Интересны портреты работы Григорьева, мастера натурного рисунка. Творя в атмосфере авангарда, тем не менее он никогда не бросался в крайние формы, чаще всего изображая не человека самого по себе, а скорее, показывая роль, которую играет этот человек. Гротеск, используемый Григорьевым, скорее лукав, чем зол и сатиричен (например, портрет В. Э. Мейерхольда).

Всеволод Мейерхольд.1916.
Санкт-Петербург.Государственный Русский музей.

Русский и советский художник и педагог, один из ведущих представителей направления социалистического реализма в живописи, хотя в творчестве заметны следы влияния импрессионизма.Народный художник СССР. Герой Социалистического Труда (1968). Лауреат двух
Сталинских премий первой степени (1941, 1951). Член КПСС с 1943 года.
Родился в Москве, в семье служащего шведского происхождения (железнодорожного бухгалтера).
С 1912 по 1918 годы учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества.Состоял в АХРР с 1922 по 1931 годы.
С 1953 года был вице-президентом, а с 1958 по 1962 годы — президентом Академии художеств СССР.
Живописный импрессионизм, порой — поиски в духе ОСТа (Рабфак идет,) соединялись в его вещах с обстоятельным бытописанием в манере передвижников. Художник, собственно, и стремился показать — в том же Рабфаке бурную перестройку старого быта в новый.
Образцами соцреалистической агиткартины считаются полотна Допрос коммунистов (1933) и На старом уральском заводе (1937;Сталинская премия 1941) — в последнем, однако же, сквозит и ирония, поскольку в роли "старого уральского" злодея-заводчика выступает легко узнаваемый "воинствующий реалист" художник А.М.Герасимов.
Служа офицером в армии Колчака, писал портреты Верховного правителя. В своей картине «Допрос коммунистов» в виде офицеров,допрашивающих и избивающих коммунистов, он изобразил самого себя и своего товарища по службе в белой армии, советского художника А. М. Соловьева (со спины).
"Бригадный метод" написания , с главным мастером в роли подрядчика среди подмастерьев (Выступление В.И.Ленина на 3-м съезде комсомола (1950, Сталинская премия 1951).


Рабфак идет.1928.
Киев.Музей русского искусства.


Допрос коммунистов.1933.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.



Выступление В.И.Ленина на III съезде комсомола.Фрагмент.1950.
(Художник Б.В.Иогансон с группой художников).
Москва.Государственная Третьяковская галерея.

Русский и советский художник.Действительный член Академии Художеств СССР. Лауреат Сталинской премии (1946).
Родился в семье адвоката.
Окончил юридический факультет Московского Университета (1917), увлекался футуризмом, дружил с В. Хлебниковым и В. Маяковским.
В годы гражданской войны был вовлечен в бурные события полной дра­матизма жизни. В 1919 он оказался на фронте, был ко­миссаром Донской и Волжско-Каспийской военных флотилий, после контузии его направили в Нижний Новго­род возглавить Художествен­ный отдел.
Окончил ВХУТЕМАС по мастерской А.Е. Архипова (1922 -1924).
В историю отечественного искусства он вошел прежде всего как создатель в живописи героических образов моряков.
Убедительная сила чувств была достигнута художником в годы Великой Отечественной войны, в процессе работы над картиной «СЛАВА ПАВШИМ ГЕРОЯМ» (1945,). Произведение воспринимается как монументальный памятник героям, как напоминание о цене победы.Важную роль играют все элементы композиции, чеканный рисунок, мощная пластика фигур, ритмы объемов. Композиция строится по
принципу скульптурного рельефа, в ней подчеркнуты равновесие, закономерность расположения фигур, расстановки акцентов.


Слава павшим героям.1945.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.

Классик советского искусства. Автор хрестоматийных женских образов соцреализма: «Делегатка» (1927).
В 1910-е учился в Москве в частных студиях. В 1918–1920 - в московском ВХУТЕМАСе.
В годы гражданской войны (1919-1921 гг.) вел большую агитработу по изо в политотделах армии и в Самарском Пролеткульте.
Писал главным образом женские портреты, создавая в них образы новых людей, рожденных советским временем, передавая типичные черты характера женщин — общественных деятелей. Обращался также к тематической картине и пейзажу.


Делегатка.1927.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.

Грузинский живописец, художник театра, занимался графикой.
С 1914 по 1918 годы учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества.
В 1919 году вместе с художниками Ладо Гудиашвили и Давидом Какабадзе отправился в Париж.
Умер в г.Фрайбург (Германия).


Гурийка.1921.
Тбилиси.Государственный музей искусств Грузинской ССР.

Один из крупнейших грузинских художников XX века.
Родился в Тифлисе в семье железнодорожного служащего.
Между 1915 и 1918 годом познакомился с творчеством Нико Пиросманишвили, оказавшим глубочайшее влияние на его собственную художественную манеру.
Понимая, что дальнейшее развитие грузинского искусства возможно только в общемировом контексте, в 1919 году вместе с художниками Давидом Какабадзе и Шалвой Кикодзе отправился в Париж. Гудиашвили прожил в Париже шесть лет, часто выставляя свои работы.
Состоял в дружеских отношениях с такими художниками, как Пабло Пикассо, Морис Утрилло, Амедео Модильяни, Игнасио Сулоага, Михаил Ларионов и Наталия Гончарова.
Несмотря на несомненный для иностранца успех, Ладо Гудиашвили с трудом переносил жизнь вдали от Грузии и в 1925 году вернулся в Тбилиси.
Творчество Ладо Гудиашвили отличается огромным разнообразием техники и жанра. Он писал маслом, гуашью, акварелью, выполнял настенные росписи, делал графические произведения и работал в смешанной технике.
В 1945 году расписал алтарь церкви Кашвети в Тбилиси. За это был исключён из ВКП(б) и уволен с работы из художественной академии в Тбилиси.
В 1972 году художник был удостоен звания Народного художника СССР, а в 1976 — Героя социалистического труда.


Сборщицы чая.1964.
Тбилиси.Государственный музей искусств Грузинской ССР.

Российский и советский поэт-футурист, драматург.
Родился в селе Багдади в Грузии в семье лесничего.Мать поэта из рода кубанских казаков.
Живописи обучался в подготовительном классе Строгановского училища, в студиях художников С. Ю. Жуковского и П. И. Келина.
В 1911 году поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества — единственное место, куда приняли без свидетельства о благонадёжности. В феврале 1914 года Маяковский и Бурлюк были исключены из училища за публичные выступления.
В марте 1919 года он переезжает в Москву, начинает активно сотрудничать в РОСТА (1919—1921), оформляет (как поэт и как художник) для РОСТА агитационно-сатирические плакаты («Окна РОСТА»).
В своих произведениях Маяковский был бескомпромиссен, поэтому и неудобен. В произведениях, написанных им в конце 1920-х годов, стали возникать трагические мотивы. Критики называли его лишь «попутчиком», а не «пролетарским писателем», каким он себя хотел видеть. Личная жизнь поэта тоже обострилась.
Именно эти причины могли привести к тому, что 14 апреля 1930 года Маяковский покончил с собой, выстрелом в сердце из пистолета.
Однако, вопреки посмертной просьбе самого поэта «В том, что умираю, не вините никого, и, пожалуйста, не сплетничайте. Покойник этого ужасно не любил», продолжаются спекуляции вокруг его смерти.


Плакат "Окон" РОСТА
"История про бублики и про бабу, не признающую республики".
Ррисунки М.М. Черемных, стихи В.В. Маяковского.

Советский художник-реалист (живописец и график, мозаичист), посвятивший свое творчество романтике и героике советской жизни во всех ее проявлениях, будь то борьба, труд, спорт. С 1963 г. народный художник СССР. Герой Социалистического Труда (1969), лауреат Ленинской премии (1964).
Родился в Курске в семье железнодорожника. С 1916 по 1917 учился в Харьковском художественном училище,с 1920 по 1925 г. учился на полиграфическом факультете в московском ВХУТЕМАСе.
Важное место в творчестве Дейнеки занимают монументально-декоративные работы.По эскизам Дейнеки были набраны мозаики, которые украшают станции московского метро.
Стремление художника представить реальную жизнь в новых формах привело к динамизму, плакатности, торжеству здорового тела в его картинах.
«Оборона Севастополя» — одна из самых драматических работ мастера. Трагизм и героика сливаются здесь в нерасторжимое целое. Образ моряка со связкой гранат в руках на переднем плане картины воспринимается как олицетворение силы духа советских людей, идущих на смерть за Родину.
В картине "Раздолье"-образы девушек, бегущих от реки вверх по крутому склону, - одно из самых изящных и привлекательных воплощений молодости и красоты в творчестве Дейнеки.


Оборона Севастополя.1942.
Санкт-Петербург.Государственный Русский музей.


Покорители космоса.1961.
Курская картинная галерея имени А.А.Дейнеки.



Мозаика "Хоккеисты".1959-1960.
Фонд Министерства культуры СССР.
Москва.Метро Новокузнецкая.



Раздолье. 1944.
Санкт-Петербург.Государственный Русский музей.

Русский советский художник и график, народный художник России (1970). Лауреат Сталинской премии первой степени (1947).
Автор почтовых марок. Создал ряд рисунков и картин, посвящённых В. И. Ленину и И. В. Сталину.
Родился в деревне Стайки Калужской губернии в семье кузнеца.
Учился в Одесском художественном училище, и Одесском художественном институте.
Центральной темой в творчестве художника с 1922 года стала ленинская тема, которой Пётр Васильевич остался верен до последних дней жизни.

Лениниана.








Чапаев в бою.1935.
Москва.Центральный музей Вооружённых сил.

Советский живописец и график, народный художник СССР.
Родился в Москве в семье юриста.
В 1920—1925 годах Пименов учился во ВХУТЕМАСе (Высшие художественно-технические мастерские).
В ранний период испытал большое влияние немецкого экспрессионизма, что во многом объясняет надрывно-драматическую остроту лучших его вещей этих лет. С годами перешёл к обновлённому импрессионизму, исповедуя творческий принцип «прекрасного мгновения», лёгкого и артистичного образа-впечатления. То, что у иного его коллеги могло стать помпезным выездом жены наркома, у
Пименова превратилось в Новую Москву (1937) – с прекрасной незнакомкой, ведущей свой открытый автомобиль по центру столицы.
За свои театральные работы был удостоен Сталинских премий 1947 и 1950.
К наиболее известным послевоенным живописным циклам художника принадлежат натюрморты и в особенности Новые кварталы (1963–1967; Ленинская премия 1967) – мажорно-лирические и в то же время не лишенные тонкой сценической условности картины-новеллы, ярко отразившие настроения политической «оттепели».
Торжественно шествуют по дощатому настилу среди размытой дороги молодожены ("Свадьба на завтрашней улице", 1962).
Все это он увлеченно наблюдает и все, пытаясь опоэтизировать, приукрашивает.


Свадьба на завтрашней улице.1962.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.

Калнынь (Калниньш)- советский живописец, народный художник Латвийской ССР (1963), действительный член АХ СССР (1970).
Учился в Риге в Латвийской АХ (1923—32).
Его творчество сыграло большую роль в развитии латышской жанровой живописи. Монументальные по композиции, проникнутые размеренным ритмом больших цветовых плоскостей, жанровые картины и пейзажи посвящены преимущественно суровому труду рыбаков и величеств, красоте морской стихии.


Круто к ветру.1962 .
Калужский областной художественный музей.

Советский живописец и график, народный художник РСФСР (1969), действительный член АХ СССР (1958).
Родился в Ростове-на-Дону в семье кузнеца.
Учился в Ростовской художественной школе (1926-29) и Ленинградской Академии художеств (1926—1929).
Широко известна его картина «Письмо с фронта» (1947; Сталинская премия, 1948), передающая переживания советских людей в период Великой Отечественной войны 1941—1945. В ней определились характерные черты его творчества: традиционность, приверженность к повествовательным мизансценам, бытовая конкретность и тщательная детализация.
С чувством радости, которым охвачены люди, изображенные в картине, гармонирует сильный, все пронизывающий солнечный свет, он усиливает до крайнего звучания цвета всех предметов и придает яркую, праздничную окраску всему событию. Душевному состоянию людей соответствует также и открывающийся за распахнутой дверью напоенный чистым, прозрачным воздухом летний городской пейзаж. Четкость и точность рисунка, составляющего костяк, основу произведения, и насыщенность картины светом делают все изображение особенно ясным, выпуклым и законченным.
Это простое и верное содержание, выраженное в понятной, доходчивой и убедительной форме, выдвинуло картину Лактионова «Письмо с фронта» в ряды лучших произведений советской бытовой живописи.
Живопись Лактионова постоянно вызывала споры. Упреки, брошенные художнику С. В. Герасимовым еще по поводу его дипломной работы, где "все вещи живут обособленно" и "тщательно раскрашены все предметы, дана иллюзия яркого света", не раз и не без оснований повторялись по адресу его зрелых произведений. Однако и в пристрастии Лактионова к подчеркнутой конкретности и иллюзорной светотеневой объемности изображения звучала определенная художественная программа, верность своему, пусть очень внешнему, пониманию правдивости искусства.


Письмо с фронта.1947.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.

Советский художник,живописец-пейзажист, один из самобытных мастеров круга ОСТа (Общества станковистов),народный художник РСФСР (1965), действительный член АХ СССР (1958), лауреат Сталинской премии (1951).
Родился в посёлке Новобелица (ныне район Гомеля, Белоруссия) в семье врача.
Учился в Гомельской студии имени М.А.Врубеля (1919-1921) и московском Вхутемасе (Высшие художественно-технические мастерские) (1921-1930).
Он не только примкнул к кругу "Общества станковистов" (ОСТ), но и стилистически продолжил ее линию в своем последующем творчестве (особенно большое влияние на него оказал А.А.Дейнека). Уже в ранних его пейзажах царит своего рода магический реализм, наделяющий мир техники поэтическим ореолом. Характерными приметами художественного почерка Нисского стали аскетизм цветового решения и присутствие особого ощущения движения, подчёркнутое множеством прямых линий.
К сожалению, болезнь почти на двадцать лет сократила его творческую жизнь по сравнению с жизнью земной.


Порт на севере.1957.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.


Подмосковье.Февраль.1957.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.

Грузинский советский живописец и график. Народный художник Грузинской ССР (1980).Лауреат четырёх Сталинских премий (1941, 1948,1949, 1951).Один из самых именитых деятелей искусства сталинской эпохи.
Учился у своего отца, известного художника и архитектора М. И. Тоидзе. В 1930 году окончил Тбилисскую Академию художеств.
Большой эмоциональной и призывной силой обладают плакаты, созданные художником в годы Великой Отечественной войны.
Всемирную известность получил его плакат «Родина-мать зовёт!» (1941). Сталину плакат понравился. Он приказал отпечатать его тиражом в 5 миллионов экземпляров и разослать во все горкомы и райкомы партии и в военкоматы в секретных пакетах с надписью «Вскрыть по особому распоряжению». «На подлиннике плаката, — по утверждению И. Бунича и В. Суворова, — среди прочих данных есть и обычная дата подписания к печати: "25 декабря 1940 г."». К вечеру 22 июня плакат появился на стенах домов.
Неоднократно выступал и как книжный иллюстратор. Героико-драматической силой образов отличаются его иллюстрации к поэме Шота Руставели «Витязь в тигровой шкуре» (тушь, кисть, перо, 1937).


Портрет М.Ю.Лермонтова.1940.
Пятигорск.Музей Лермонтова.


Иллюстрация к поэме Витязь в тигровой шкуре.1937.
Москва. Государственная Третьяковская галерея.



Родина-мать зовет! (литография).1941.



Призыв вождя.1947.
Москва.Государственный музей искусства народов Востока.

График. Член Союза художников СССР.


Я ждал тебя, воин-освободитель! 1945.
Плакат издательства "Искусство".

График. Член Союза художников СССР.Заслуженный деятель искусств РСФСР, лауреат Сталинской премии СССР (1946).
Родился в Самаре. Учился в студии Д. Н. Кардовского в Москве.
С 1941 работал в области политического плаката, плаката-лубка.
1943-1957г.г. работал в Студии военных художников имени М. Грекова (станковая живопись и графика, эскизы почтовых марок).


Красной Армии - слава! 1946.
Плакат издательства "Искусство".

График. Член Союза художников СССР. Заслуженный художник РСФСР.
Родился в г. Козьмодемьянске Марийской АССР.
В 1924—1928г.г. учился в Высших художественно-технических мастерских, Высшем художественно-техническом институте.
С 1936 года выступает как художник-график, работает в книжной иллюстрации, офорте, литографии.
В 1941-1945 годах живет в Ереване, исполняет сатирические рисунки для фронтовых газет.
Темой грядущей победы пронизан плакат С Великим Праздником, товарищи!, посвященный встрече 27-ой годовщины Октября.


С великим праздником, товарищи! 1944.
Плакат издательства "Искусство".

Советский и украинский график и живописец, народный художник СССР (1963).
Родился в селе Весёлое Харьковской области.
Учился в Харьковском художественном институте (1923-30).
Работал в области живописи, станковой и книжной графики. Широко известен живописными произведениями казацкой тематики: серии «Хмельниччина», "Переяславська рада".


Переяславская Рада.1954.
Переяслав-Хмельницкий.Музей.

Известный советский график, член Уральского филиала АХРР. Великолепный рисовальщик времен первых советских пятилеток.
Родился в городе Асбест Пермской губернии в семье первой учительницы города Асбест Ф. И. Аввакумовой.
В 1925—1928 г.г. учился в Пермском художественном училище, четырёхгодичный курс закончил за три года.
В годы войны с карандашом в руках прошёл по фронтовым дорогам в составе 3-ей ударной армии художником-корреспондентом газеты "Фронтовик" и создал огромное количество газетных рисунков, портретов, листовок, плакатов, запечатлевших события и людей, подвиги которых оставили яркий след на страницах истории. За всю свою жизнь художник создал более 5 тысяч рисунков, плакатов, зарисовок.


Суворов в Альпах.1941.
Москва.Государственный Музей изобразительных искусств им.Пушкина

Советский художник.


Юность В. И. Ленина.1950.

Советский художник,народный художник СССР (1965),лауреат Сталинской премии (1948).
Родился в местечке Соколка (ныне Сокулка), Белостокское воеводство, Польша.
Приёмный сын революционерки Инессы Арманд.
Учился в московском Вхутемасе – Вхутеине (1924-1930).
В 1941-1943 — художник эскадры Краснознамённого Балтийского флота. Автор оформления станции «Красносельская» московского метрополитена, в дальнейшем работал преимущественно как пейзажист.
Картина «Утро пятилетки» посвящена строительству Магнитогорского металлургического комбината.
Последние годы жил в Астрахани.


Утро пятилетки.1934.
Москва.Музей современной истории России.


Причал яхт.
Дрезден.Галерея Новых мастеров.

Советский художник, мастер книжной иллюстрации,народный художник СССР, лауреат Сталинской премии (1948).
Родился в Вознесенске (Николаевская губерния) в семье управляющего хлебоэкспортной фирмы.
Учился в Одесском художественном институте и в ленинградском Высшем художественно-техническом институте (Вхутеин, 1925-1927).
В 1927-1930 был одним из самых активных членов созданного П.Н.Филоновым объединения "Мастера аналитического искусства" (МАИ).
В период развернувшейся травли Филонова выступил в газете "Советское искусство" и журнале "Юный пролетарий" с резкой критикой своего учителя (1932), после чего другие "филоновцы" считали его ренегатом.
Создавал станковые листы и журнальную графику, но завоевал известность прежде всего как художник книги.
К наиболее значительным графическим циклам Кибрика принадлежат серии иллюстраций к Тарасу Бульбе Н.В.Гоголя (1943-1945).


Иллюстрация к повести Тарас Бульба (литография).1944.


В.И.Ленин и И.В.Сталин в Смольном в октябре 1917 г.1947.
(Прибытие Ленина в Смольный)



Есть такая партия! 1948.
(Книжная иллюстрация).

Советский грузинский художник, книжный график, театральный художник, живописец, народный художник Грузинской ССР (1958),лауреат Сталинской премии (1948).
С 1925 по 1930 учился в Тбилисской академии художеств.
Проиллюстрировал поэму Шота Руставели «Витязь в тигровой шкуре» (1935-1937).
В 1935 году—к 750-летию поэмы—Кобуладзе были заказаны эти иллюстрации, и к 1937-му он исполнил одиннадцать листов, которые вошли в юбилейное издание творения Руставели, выпущенное в свет Грузинским отделением Академии наук СССР. Исполненные гуашью, почти монохромные, с редким добавлением лазури и оранжевых тонов, они производят и в самом деле впечатление скульптуры, запечатлевшей прекрасные образы, благородные фигуры героев, возвышенный строй их жизни, остановленной,выкованной на наших глазах стальной и упругой линией рисунка.


Тариэль.Иллюстрация к поэме Витязь в тигровой шкуре.1937.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.


"Шота Руставели".1938.
Тбилиси.Государственный музей искусств Грузинской ССР.

Советский художник, мастер живописи, основоположник современного киргизского изобразительного искусства.
Родился в Пишпеке (ныне Бишкек) в семье военного писаря.
В 1924–1930 учился в московском Вхутемасе (Высшие художественно-технические мастерские).
Жил в основном во Фрунзе (бывший Пишпек), часто наезжая в Москву.
Завоевал известность в первую очередь «киргизской колхозной сюитой» (1939–1948; Сталинская премия 1949), циклом, лучшие образы которой поэтизируют традиционные, «вечные» черты природы и быта родного края.
Картина "Дочь Советской Киргизии", которую советские масс-медиа превратили почти что в плакат о торжестве социализма в Средней Азии, есть на деле просто яркий и свежий этюд о сельской девочке-школьнице на фоне дальних гор, чья фигура выразительно и емко символизирует отнюдь не социализм, а Киргизию как таковую.


Дочь Советской Киргизии.1948.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.

Советский живописец, заслуженный деятель искусств РСФСР (1954), член-корреспондент АХ СССР (1954).
По большому счету был самоучкой. Лишь в 1926 году после окончания девятилетки юноша приезжает в Москву и поступает в Высший художественно-технический институт (Вхутеин). В 1930 году А. Бубнов заканчивает институт и отбывает на два года на Кузнецкстрой, где работает младшим архитектором.Лишь после возвращения в 1932 году в Москву А.П. Бубнов обращается к главному делу своей последующей жизни.
К выставке 1947 года закончил большую историческую картину — "Утро на Куликовом поле", за которую ему присуждена Государственная (Сталинская) премия».
В картине художник не развертывает перед нами широкую панораму битвы и не рассказывает о каком-либо эпизоде. Он показывает ожидание битвы, ожидание, полное едва сдерживаемого нетерпения, проникнутое верой в победу. От фигуры к фигуре нарастает движение, оно сдержанно и выразительно.Туда, к врагу, направлены взоры людей, и эта устремленность подчеркивается и усиливается жестом Дмитрия Донского, указывающего мечом в сторону татарских полчищ.


Утро на Куликовском поле.1947.
Москва.Государственная Третьяковская галерея.

Советский живописец и график, народный художник СССР (1965), лауреат Сталинской премии (1952).
В 1938 окончил Всероссийскую Академию в Ленинграде.
В послевоенные годы написал ряд картин, посвященных героической борьбе советского народа против фашистской Германии.
Картина «Отдых после боя» принесла художнику поистине всемирную известность и Сталинскую премию.
«Отдых после боя», перекликается с поэмой «Василий Теркин» А. Т. Твардовского.
Каждый образ в картине — это целая биография. И перед взглядом зрителя проходит целый ряд ярких образов.
Глубокая жизненность идеи обусловила ясность и цельность композиции, простоту и естественность живописного решения.


Отдых после боя.1951 (вариант 1955).
Москва.Государственная Третьяковская галерея.

Советский художник-плакатист, заслуженный деятель искусств РСФСР (1955), член-корреспондент АХ СССР (1958).Лауреат Государственной (Сталинской) премии СССР (1946, 1949).
Учился в Ленинграде в Академии Художеств (1929—33).
Работал главным образом над агитационно-политическими плакатами.


Наше знамя-Знамя победы!(плакат).1944.


На запад! (плакат).

Cоветский график-плакатист, заслуженный художник РСФСР (1964).
Учился в Московской средней изопрофшколе (1922-29).
Творческий метод Корецкого основан на сочетании натурных фотографий с рисунком карандашом и гуашью.


Народ и армия-непобедимы! (плакат).1941.
Москва.Центральный музей Вооружённых Сил.


Наша Армия (плакат).
"Наша армiя - ёсць армiя вызвалення працоуных"- I.Сталiн.



Будь героем!
Напутствие матери уходящему на фронт сыну (плакат).1941.

Русский художник,общественный деятель,коллекционер восточного искусства, почетный член Академии Художеств СССР (1978).
Основные жанры картин — пейзажи, портреты, символические композиции.
Сын Николая и Елены Рерих.
С 1919 года Святослав Рерих обучается в Лондоне, в Королевской академии искусств, где изучает архитектуру и продолжает архитектурное образование в США. В это же время пишет много картин, занимается книжной иллюстрацией и графикой.
Многое в произведениях художника свидетельствует о влиянии на него творчества отца.В то же время, продолжая в живописи традиции своего отца, Святослав пошёл своим собственным путём.
Закончив учебу, Святослав Николаевич переезжает из США в Индию,где прожил до конца своей жизни.
Он любил эту страну, которая стала для него второй родиной.
Святослав Николаевич Рерих ушёл из жизни 30 января 1993 года. Его просьба о захоронении в Санкт-Петербурге осталась не выполненной.


Автопортрет живописца на фоне его картины "Две вершины".1934.