А вот с этой песни я и хотел начать свой предновогодний (и может быть и чуть-чуть посленовогодний) цикл публикация #Зимние песни о ГЛАВНОМ. Стоит ли объяснять почему? Тут сошлись разом самые главные и важные для нормального человека темы – жизнь, время, самоуглубление, душа. Ну и плюс к тому, конечно же, великие стихи и такая же музыка.

 

Борис Леонидович и Сергей Яковлевич

Забавно, я не раз и не два слышал очень добротное исполнение этой песни от нашей молодежи. И это, ко всему прочему, еще и вселяет здоровый оптимизм. Они ведь далеко не все поют из того, что нам с вами дорого в нашем классическом наследии. А Никитинский и Пастернаковский «Снег идет» при всей своей внешней неброскости им, молодым заходит и волнует их почти так же сильно, как нас.

Но в этой рубрике я все же постараюсь следовать оригиналам и первоисточникам, а посему:

Не так-то просто найти эту известнейшую песню в ютубе, оказывается. Ну, то есть, ее там полно. Есть очень хорошо сделанные ролики с очень красивым видеорядом, с рисунками самой Юнны Петровны, с отличными фотографиями. Есть. Но почему-то все время в исполнении Песен нашего века. А мне очень хотелось поставить в этом выпуске собственное исполнение Виктора Семеновича. Лучше бы, конечно, со Скаем. Нашел, конечно. Запись глуховатая, так и хочется ручки эквалайзера подвигать. Но именно исполнение Берковского. Возможно, не со Скаем, но в очень похожей аранжировке.

Ну… Вы уже все догадались, что речь о Снегопаде Виктора Берковского на стихи Юнны Мориц. Есть еще вариант Рижский снегопад, но редко используется. Точнее, раньше использовалось. Сейчас уже никогда.

Знакомую всем песню "Миленький ты мой" многие считают народной.

Впервые прозвучала она в 1959 году в спектакле "Пять вечеров" Ленинградского БДТ, в 1969 году ее исполнила героиня Лидии Федосеевой-Шукшиной в фильме "Странные люди".

Оказывается, автором этой пени является Татьяна Сикорская, и с этой песней у нее связана своя история...

 

Татьяна Сикорская

Татьяна Сикорская родилась 1 декабря 1901 года в семье дворянина Сергея Александровича Шишкова. Ее отец был совладельцем Сюгинского стекольного завода, человеком весьма обеспеченным. Татьяна получила хорошее домашнее образование, знали несколько иностранных языков. Когда она подросла, поступила учиться в гимназию города Перми.

И почему Нине Ургант было запрещено плакать.

В 1971 году на советские экраны вышел фильм "Белорусский вокзал". Снял картину молодой режиссёр Андрей Смирнов.

 

По его задумке в этом фильме должна была звучать песня, непременно особая - без пафоса, очень эмоциональная. После долгих поисков, было принято единственное верное решение (как потом поняли члены съёмочной группы). Андрей Смирнов решил обратиться к Булату Окуджаве.

Мы приведём текст стихотворения в конце этой заметки, и многие непременно его узнают. Лирический герой опять погружён в думы. Возможно, он анализирует все события прошедшей жизни и пытается выделить в ней самое важное. И, наконец, мы видим столь любимую в лирике многих поэтов тему «далёкой звезды». Но поэт не даёт прямого объяснения что это за звезда. И звезда ли это вообще?

Сам автор скажет о творчестве так:

Видите ли, в чем дело. Литературные изображения людей имеют как бы две стороны: одну, – обращенную к читателю, другую – нам не видную, но не отделимую от автора.

Приводим текст стихотворения и пусть каждый сам сделает свой вывод о чём оно.

Среди миров, в мерцании светил

Среди миров, в мерцании светил
Одной Звезды я повторяю имя…
Не потому, чтоб я Ее любил,
А потому, что я томлюсь с другими.

И если мне сомненье тяжело,
Я у Нее одной ищу ответа,
Не потому, что от Нее светло,
А потому, что с Ней не надо света.

https://zen.yandex.ru/media/id/5e25a6cfecfb8000aee3ab57/korotkoe-stihotvorenie-annenskogo-kotoroe-peli-mnogie-ispolniteli--ot-vertinskogo-do-vysockogo-i-grebenscikova-5faf7023f2466e1810512ea7

"На Тихорецкую состав оправится,
Вагончик тронется, перрон останется,
стена кирпичная, часы вокзальные,
платочки белые, глаза печальные"

Строки поэта Михаила Львовского известны почти каждому жителю нашей страны и прочно ассоциируются с образом Нади Шевелевой – кинематографической героини, которую сыграла польская актриса Барбара Брыльска, а спела за неё тогда ещё молодая советская певица Алла Пугачева.

Известно, что все песни, прозвучавшие в «главном новогоднем фильме» - «Ирония судьбы или с легким паром», написал композитор Микаэл Таривердиев специально для фильма, в качестве тексов используя уже существовавшие стихи известных и не очень поэтов. Однако песня, названная в кадре «Вагончики», выделяется из общего ряда, она старше фильма. Более того, именно благодаря ей Таривердиев и был приглашен Рязановым в качестве композитора. Название фильма, прославившего песню, хорошо соответствует истории этого произведения, ведь в картину она попала «по иронии судьбы».

Сказать, что в фильме «На Тихорецкую состав отправится» исполняет только Алла Пугачева, при всём уважении к певице, будет всё-таки не совсем корректно. В кадре песню поёт трио подруг. Выражаясь музыкальным языком, бэк-вокал принадлежит актрисам Валентине Талызиной и Лии Ахеджаковой. И в отличие от пани Барбары они поют сами.

Песня, широко известная в народе по строчке «И нисколько мы с тобой не постарели», официально называется «Осенняя роса». Она неизменно звучит на разного рода свадебных юбилеях и семейных торжествах. Недавно услышал ее в исполнении Нины Шацкой в программе «Три аккорда». Стал вспоминать, кто является её оригинальным исполнителем. У меня в голове всплыл образ советской грузинской певицы Нани Брегвадзе, однако она была не первой и далеко не единственной артисткой, прикоснувшейся к произведению. Песню кто только ни пел. А кто же её написал – возник в голове следующий резонный вопрос. За ответом я полез во всемирную паутину и, на моё удивление, найти удалось немногое. В этой статье я хочу поделиться своими скромными изысканиями, вспомнить вместе с читателями широко известный романс и людей, которые подарили его слушателю.

Слова написал Ю. Гарин, а музыку – И. Иошка. Авторы, хотя и заслуженные люди, судя по всему – не очень хорошо известны широкой аудитории. Каких только написаний фамилии композитора не встретилось в Интернете, от Ошко до Иошкина. Даже в Википедии в написании чередуются И и Й.

 

А между тем, Играф Игоревич Иошка - лауреат Государственной премии, основатель популярного в свое время цыганского ансамбля «Ромэн», автор мелодий к более 500 романсам.

В репертуаре каждого советского артиста наверняка найдутся малоизвестные и забытые песни. Но бывает, что песня, записанная много лет на радио, теряется в архивах и исчезает бесследно...

Так случилось и с очень красивой, нежной лирической песней "Скажи, волна", которую в 1974 году на московском радио записала певица Маргарита Суворова. Певица была очень популярна в те годы, особенное место в ее репертуаре занимали песни о Севере и именно поэтому авторы из Североморска предложили эту песню одной из лучших певиц Севера - Маргарите Суворовой. Но так было суждено, что эта песня на почти полвека считалась утраченной...

 

 

Эту песню написал Виктор Гостинский, который в те годы писал песни для Ансамбля Северного Флота. Стихи к песне написал поэт Марк Рейтман, постоянный соавтор Гостинского. Этим творческим дуэтом создано немало песен на северную морскую тематику.

Слова песни придумал знаменитый автор «Бременских музыкантов», «Антошки» и «Чунга-Чанги» — Юрий Энтин, а музыку сочинил, не менее знаменитый, Геннадий Гладков.

Перу Успенского также принадлежали «Голубой Вагон» и «Песня туристов» («А в Подмосковье водятся лещи») из м-ф «Шапокляк». Интересно, что мелодию последней песни мы могли услышать в предыдущем мультфильме — «Чебурашка». Только там она звучала ещё без слов и служила неким фоном для марширующих пионеров.

Конечно, в памяти практически всех слушателей композиция «Плачет девочка в автомате» отложилась как заводная песенка в исполнении, к сожалению безвременно ушедшего, певца Евгения Осина. Всем известно, что он был популяризатором музыки и стиля 1960-х — 1970-х годов, удачно сочетая с этим и свой сценический имидж. Он исполнял песни, как он считал, неизвестных или непрофессиональных авторов о чем сообщалось на обложках первых альбомов, которые он выпускал. Затем формулировка была изменена, - композиции обозначались как городской фольклор. Или как в народе это называли, - дворовые песни. Но, не всегда это было так. У некоторых авторов были конкретные авторы, что, возможно, стало в дальнейшем проблемой для Евгения Осина. Самая же известная песня в репертуаре Евгения Осина, практически его визитная карточка, «Плачет девочка в автомате» была написана на стихи Андрея Вознесенского. Это, конечно, всегда отмечалось Осиным. Но вот впервые на эстраде данная песня прозвучала ещё в конце 50-х годов XX века.

Автором стихотворения, на которое впоследствии была написана песня, как указано был начинающий поэт Андрей Вознесенский, которое под названием «Первый лёд» было впервые опубликовано в 1958 году в поэтическом сборнике «День русской поэзии». Практически сразу же на эти стихи, сам Оскар Фельцман напишет музыку и отдаст её в репертуар певице Нине Дорда.

 

Она к тому времени была уже опытной исполнительницей за плечами которой было выступление в в оркестре под управлением Дмитрия Покрасса, с которым она работала сразу после окончания войны, в 1945 году. Покрасс был известным композитором, автором многих знаменитых военных маршей и песней о войне - «Красные кавалеристы», «Если завтра война», «Три танкиста» и многих других. Позже в начале 50-х Нина Дорда переходит в Оркестр Московского Театра Эстрады под управлением Николая Миниха, с которым она записывает свои первые пластинки. А с переходом в джаз-оркестр Эдди Рознера, певица обретает известность в стране и имеет гастрольные туры с плотным графиком. Именно в джаз-оркестре Нина Дорда впервые сотрудничает с Оскаром Фельцманом, где исполняет его ставшую популярной песню «Мой Вася». Песни Фельцмана она в последствии исполнит не раз - это будут хиты того времени «Ландыши», «Весна в парке», «Поезда», «Ходит песенка по кругу» и другие. Среди них была и «Первый лёд», которую теперь знают как «Плачет девочка в автомате».

Канал Песни наших родителей

Помню, как старательно на новогоднем утреннике мы проговаривали слова песни «Маленькой ёлочке холодно зимой…». Почему-то сюжет этой песенки казался мне более сложным, чем «В лесу родилась ёлочка». Вся эта последовательность шишек, пряников и бус требовала большой сосредоточенности от семилетнего ребёнка.

Но пели мы всего три четверостишья. О том, как взяли ёлочку из холодного леса, сколько на ней шариков цветных и как весело мы теперь встретим Новый год. И только будучи взрослой девочкой, я узнала, что в оригинальных стихах куплетов гораздо больше!

 

 

Если вдруг вы тоже не знали или уже подзабыли, настало время их увидеть. Но сначала предлагаю ознакомиться с теми, благодаря кому стали возможны эти нежные детские воспоминания.

Стихи о знаменитой маленькой ёлочке написала Зинаида Александрова. В детстве она часто оставалась дома наедине с бабушкой-карелкой, которая рассказывала ей сказки. В 11 лет Зина осиротела и попала в детский дом. Там она начала писать первые стихи, в основном идеологические.

У княгини Раисы Кудашевой было все – богатый муж, сын, шикарный особняк. Любовь, как в романе, когда дворянин влюбляется в простую гувернантку и женится на ней, наплевав на мезальянс. Но сказка длилась недолго — автор самой известной новогодней песни лишилась всего в одночасье.

«В лесу родилась елочка, в лесу она росла. Зимой и летом стройная, зеленая была…» — эти строчки уже разносятся на всех новогодних утренниках страны. Точнее там, где их разрешили проводить в суровых реалиях пандемии. Одна из самых популярных отечественных новогодних песен в 2020 году отмечает свое 115-летие, хотя ее история началась двумя годами ранее.

Песня «Эхо любви» - одна из самых проникновенных и красивых в творчестве Анны Герман. Написана она была специально для ее необыкновенного голоса. К тому моменту она была уже известной певицей в нашей стране: с ней работали такие композиторы, как Пахмутова, Шаинский, Фельцман и другие, а пластинки моментально раскупались.

 

Все началось с фильма «Любовь земная» Евгения Матвеева, который вышел в середине 70-х. Фильм понравился публике, и режиссер решил делать продолжение. Уже тогда он точно решил: в фильме должен звучать голос его любимой певицы Анны Герман. К тому моменту она уже пережила страшную трагедию – аварию и долгий период реабилитации, и вновь ездила по всему миру с гастролями.

Режиссер связался с композитором Евгением Птичкиным и рассказал ему о своей идее с песней для фильма. Композитору эта идея понравилась, и песню он написал моментально. Позже в интервью он расскажет, что буквально сел за рояль и набросал мелодию. Текст к песне также легко и быстро написал поэт Роберт Рождественский. По задумке режиссера, это должна была быть проникновенная песня о чистой любви. И текст получился именно таким. Матвееву понравилась песня, и вскоре в Варшаву, где проживала постоянно Герман, было направлено письмо с текстом песни нотами «Эха любви». Практический моментально в Москву поступил ответ: «Тональность такая-то. Вылетаю. Анна».

И она действительно прилетела. Магия песни сделала свое дело, и во время записи не возникло ни единой погрешности. Анна сразу сказала, что готова записать песню без репетиций. Но когда заиграл оркестр, у одного из скрипачей дрогнул смычок. Анна сказала, что хочет записать еще один дубль, но Матвеев, который слышал исполнение, вбежал в студию со словами, что песня состоялась и ничего записывать снова не нужно.

Почему незамысловатая песня о красавице, которая шлет песню своему жениху, сделалась самой популярной из советских мелодий? Кто был прототипом главной героини? И на сколько языков ее перевели?

Одна из первых советских иллюстраций к тексту песни
 

Кто ты, Катюша?

О ком конкретно писал автор песни, знаменитый советский поэт Михаил Исаковский, выходец из бедной крестьянской семьи, установить так и не удалось. Жен поэта звали Ираидой, Лидией и Антониной, бурных романов и разбитых сердец за Исаковским не числилось.

Настоящая история этой песни уходит своими корнями в 1972 год, когда советская фирма грамзаписи «Мелодия» выпускает альбом «Лютневая музыка XVI-XVII веков» с именем Владимира Вавилова на обложке. На пластинке 10 произведений и лишь три из них исполнены Вавиловым. Среди них такие известные сейчас, как Аве Мария Джулио Каччини и Ричеркар Николо Негрини. Лишь три композиции действительно, исполняет В. Вавилов (лютня). Так почему же только его фамилия на обложке?..

Да-да, именно Владимир Вавилов — настоящий автор «средневековой лютневой музыки». В советские времена композитор без высшего музыкального образования предпочел выяснению отношений с худсоветом невинную мистификацию, состоящую в преписывании собственных мелодий малоизвестным музыкантам эпохи возрождения.И так родилась эта мелодия. Через год после выхода пластинки 11 марта 1973 г., умер ее настоящий автор Вавилов. Примерно в это же время не выходит эта музыка из головы поэта с инженерным образованием, автора песен Анри Гришевича Волохонского. Гуляя по Питербургу, то и дело навещая известного в то время ленинградского художника Бориса Аскерольда (Акселя), который в то время работал над панно «Небо», Андрей Волохонский однажды сочиняет (а точнее, «записывает за 15 минут») строчки, ложащиеся на мелодию Канцоне Вавилова. Вот они:Первоначальный вариант стихов А.Волохонского (1972 г.) (отсутствие пунктуации автора сохранено)

на фото Анри Волхонский

Над небом голубым
Есть город золотой
С прозрачными воротами
И яркою стеной
А в городе том сад
Все травы да цветы
Гуляют там животные
Невиданной красы
Одно как рыжий огнегривый лев
Другое – вол, исполненный очей
Третье – золотой орел небесный
Чей там светел взор незабываемый
А в небе голубом
Горит одна звезда
Она твоя о Ангел мой
Она всегда твоя
Кто любит тот любим
Кто светел тот и свят
Пускай ведет звезда твоя
Дорогой в дивный сад
Тебя там встретят огнегривый лев
И синий вол исполненный очей
С ними золотой орел небесный
Чей так светел взор незабываемый

источник информации https://www.liveinternet.ru/users/delgita/post131381061

"Город Золотой", Борис Гребенщиков  (в ролике живопись - К.Крафт)

Позже Волохонский передает слова и музыку своему другу и соавтору Алексею Хвостенко, который становится первым исполнителем песни. А первое ее название, простое и емкое, - «Рай». Вол хонский не скрывает, что заимствовал образы для стихотворения из ветхозаветных преданий: "Аксель делал тогда это самое «Небо на земле»…

Звучит мелодия. В ней растворяясь,
Душа живёт в аккордах неземных,
Красотам их желанно отдаваясь
И ни на миг не покидая их.
Летит душа в гармонии созвучий
Легка, свободна, радостна, светла,
Во власти страстной, сладостной, могучей,
Сгореть готова вместе с ней дотла.
Настанут будни, лишь затихнут звуки,
И в них душа воротится тогда,
Протянет звукам на прощанье руки,
А праздник не забудет никогда.

Алевтина Зайцева.

ЛЮТНИСТКА___Фридрих фон Амерлинг (нем. Friedrich von Amerling, 14 апреля 1803, Вена — 14 января 1887, Вена) — австрийский художник

78 лет назад, ранним утром 22 июня 1941 года авиация фашистской Германии нанесла массированный удар по многим городам Советского Союза в радиусе 250-300 километров от государственной границы. Так началась Великая Отечественная война, которая стала неотъемлемой частью Второй мировой. 

В этот день в памяти старшего поколения всплывают слова знаменитой песни «22 июня ровно в 4 часа».

Основой песни «На безымянной высоте» (слова М. Матусовского, музыка В. Баснера) из фильма «Тишина», стал реальный бой в ходе Смоленской операции 1943 года. По собственным воспоминаниям, Матусовский услышал о нем от редактора многотиражки, когда служил корреспондентом в газете Второго Белорусского фронта.

А спустя два с лишним десятилетия, почти дословно и не отклоняясь от фактов, изложил историю в стихах.

Ситуация на фронте
В конце лета 1943 года войска Западного фронта приступили к выполнению операции «Суворов». Целью ее было наступлением сковать силы противника – левого крыла группы армий «Центр» - и не допустить переброски резервов на юг, где РККА наносила основной удар. Немцы отчаянно сопротивлялись, бои велись буквально за каждую высоту, с которой можно было видеть позиции противника и координировать действия своих.

Кто только не значится в авторах знаменитого фокстрота «У самовара...»: Утесов, Лещенко, Лебедев-Кумач, Фанни Гордон… Так кто же на самом деле автор этой замечательной и любимой всеми песни времен НЭПа?
Фанни Гордон, но только наполовину: она автор музыки, а первые слова на знаменитую мелодию написал польский поэт, бывший тогда директором театра-кабаре в Варшаве Анджей Власт. Это только начало довольно запутанной истории.

Фанни родилась в Ялте. Ее родители были евреями, и звали ее тогда Фейга, Фейга Йоффе. По отчиму Гордон. Позднее она взяла себе псевдоним Фанни Гордон. Во время гражданской войны семья вынуждена была бежать из России. Поселилась в Варшаве.

Вы, возможно, будете удивлены, но эта песня не писалась специально для фильма. Дело было так. Режиссеры Альберт Мкртчян и Леонид Попов пригласили Александра Зацепина написать музыку к фильму "Земля Санникова". Музыку, но не песни. Евгения Крестовского в фильме должен был играть Владимир Высоцкий, который уже писал песни для фильма (и надо сказать, написал замечательные - "Белое безмолвие", "Баллада о брошенном корабле" и "Кони привередливые"). Зацепин работать на таких условиях отказался. "Потом скажут: "О, Зацепин не мог написать песни, Высоцкий спел все свои..."

В семье Газдановых из села Дзуарикау в Северной Осетии было семеро сыновей. Один погиб в 1941 под Москвой. Еще двое  —  при обороне Севастополя в 1942. От третьей похоронки  умерла мать. Следующие трое сыновей Газдановых пали в боях в Новороссийске, Киеве, Белоруссии. Сельский почтальон отказался нести похоронку на последнего, седьмого сына Газдановых, погибшего при взятии Берлина.

И тогда старейшины села сами пошли в дом, где отец сидел на пороге с единственной внучкой на руках: он увидел их, и сердце его разорвалось...

В 1963 году в селе установили обелиск в виде скорбящей матери и семи улетающих птиц. Памятник посетил дагестанский поэт Расул Гамзатов. Под впечатлением от этой истории он написал стихотворение. На своем родном языке, по-аварски. И, к счастью, у этого стихотворения есть качественный перевод на русский. Его сделал Наум Гребнев, известный переводчик восточной поэзии. Он учился в Литинституте с Гамзатовым после войны и дружил с ним. Этот перевод всем вам знаком.

Вскоре слова были готовы, а вместе со словами у Окуджавы родилась и мелодия. Правда, он знал, что над музыкой к этому фильму работает замечательный композитор Альфред Шнитке и настаивать на том, чтобы приняли именно его вариант, не решался.

В первый раз песню Окуджавы слушали Смирной, Шнитке и ещё насколько человек из съёмочной группы. Бард, робея перед Шнитке, начал одним пальцем наигрывать мелодию на рояле и петь, дрожащим от волнения голосом.

Закончил и начал оправдываться: «Ну музыка, конечно, не получилась… Просто там мне проще было писать». И вдруг раздался голос Шнитке: «Спойте-ка ещё раз… По-моему очень получилась!» Ободрённый Окуджава запел смелее, а подпевать ему начали все присутствующие.

Здесь птицы не поют, деревья не растут,
И только мы к плечу плечо врастаем в землю тут.
Горит и кружится планета,
Над нашей Родиною дым,
И значит, нам нужна одна победа,
Одна на всех, мы за ценой не постоим,
Одна на всех, мы за ценой не постоим.

Нас ждёт огонь смертельный
И все ж бессилен он,
Сомненья прочь, уходит в ночь отдельный
Десятый наш десантный батальон,
Десятый наш десантный батальон.

Лишь только бой угас, звучит другой приказ,
И почтальон сойдет с ума разыскивая нас.
Взлетает красная ракета,
Бьет пулемёт неутомим,
И значит, нам нужна одна победа,
Одна на всех, мы за ценой не постоим,
Одна на всех, мы за ценой не постоим.

Нас ждёт огонь смертельный
И все ж бессилен он,
Сомненья прочь, уходит в ночь отдельный
Десятый наш десантный батальон,
Десятый наш десантный батальон.

От Курска и Орла война нас довела
До самых вражеских ворот, такие, брат, дела.
Когда-нибудь мы вспомним это
И не поверится самим,
А нынче нам нужна одна победа,
Одна на всех, мы за ценой не постоим,
Одна на всех, мы за ценой не постоим.

Нас ждёт огонь смертельный
И все ж бессилен он,
Сомненья прочь, уходит в ночь отдельный
Десятый наш десантный батальон,
Десятый наш десантный батальон.

А потом была съёмка эпизода, в котором звучит эта песня… Петь песню должна была Нина Ургант, исполнительница роли бывшей медсестры десантного батальона. Сделали несколько дублей, и актриса каждый раз плакала, когда пела.

И вдруг, подняв заплаканные глаза увидела, что Папанов, Леонов, Глазырин и Сафонов стоят обнявшись и тоже плачут…

Режиссёр попросил: «Нина, ты не плачь… Пускай мужчины плачут… Это страшнее». В результате получился единственный дубль, что Ургант не заплакала. Он-то и вошёл в фильм.

http://7lostworlds.ru/blog/43048219866/I-znachit,-...rtesen.ru&paid=1&pad=1

Ах, эта красная рябина

Среди осенней желтизны.

Я на тебя смотрю, любимый,

Теперь уже со стороны.

Со стороны страданий прежних,

Со стороны ушедших лет,

Которым, словно зорям вешним,

Уже возврата больше нет.

Летят, как ласточки, листочки

С моей любовью по пути;

И только нет последней точки,

И слова нет еще «прости». 

Еще цепляется за память

Счастливых дней весенний гром,

Когда любовь бродила с нами,

Скрывая нас одним крылом.

Весною ласточки вернутся,

Оставив за морем любовь,

И над рябиной пронесутся,

И что-то мне напомнят вновь…

Ах, эта красная рябина

Среди осенней желтизны…

Я на тебя смотрю, любимый,

Из невозвратной стороны.

Слова А. Софронова Музыка С. Заславского

Песня, такая знакомая, песня, которую пели, поют и будут петь не только в печальном одиночестве, наедине с собой, со своими личными обстоятельствами, но и в праздники, за праздничным столом — нашелся бы только голос, способный передать все ее нюансы, все переливы мелодии и настроения.

Эту песню знают все, но никто не назовет её автора. Одни уверены, что в ней поется про шар, другие слышали про шарф, но о чем же она на самом деле? Попробуем разобраться.

Широкая публика в СССР узнала эту песню по фильму «Юность Максима», первой части знаменитой кинотрилогии, вышедшей на экраны в 1934 году. 

Кадр из фильма «Юность Максима»

Крутится, вертится шар голубой,
Крутится, вертится над головой,
Крутится, вертится, хочет упасть,
Кавалер барышню хочет украсть.
Где эта улица, где этот дом,
Где эта барышня, что я влюблён,
Вот эта улица, вот этот дом,
Вот эта барышня, что я влюблён.


В фильме описывались события 1910 года, и песню эту для своего героя Максима случайно подобрал сам исполнитель главной роли, Борис Чирков. Автора песни никто не знал, она считалась народной и вполне соответствовала представленному в фильме периоду. Кстати, она упоминается в рассказе Александра Грина «Слон и Моська» (1906):
«Через два часа солдаты, разбитые и усталые, шли к палаткам. В воздухе неслась бессмысленная, трактирно-солдатская песня:
Крутится, вертится шар голубой,
Крутится, вертится над головой,
Крутится, вертится, хочет упасть...»

По словам вдовы Бориса Петровича Чиркова, Людмилы Юрьевны, полный вариант песни выглядел следующим образом:

В Москве проживала блондинка,
На Сретенке, в доме шестом,
Была хороша, как картинка,
И нежная очень притом.

Ах! Крутится, вертится шар голубой,
Крутится, вертится над головой,
Крутится, вертится, хочет упасть.
Кавалер барышню хочет украсть.

Таких прехорошеньких ручек
Не видел на свете никто.
Ходил к ней кудрявый поручик
В нарядном и светлом пальто.

Ах! Где эта улица, где этот дом?
Где эта барышня, что я влюблён?
Вот эта улица, вот этот дом,
Вот эта барышня, что я влюблён.

Но вскоре то счастье пропало
На самый ужасный манер.
Поручику стряпка сказала,
Что «стал к ней ходить анжанер».

Ах! Где эта улица? и т. д.

Сегодня большинство из нас знают эту песню, как «песню, которую пел Савва Игнатьевич в „Покровских воротах“». А на самом деле у этой песни долгая и удивительная история! В конце 30-х прошлого столетия её напевали солдаты гитлеровской Германии. А в годы Второй мировой войны в США она зазывала американцев служить на флоте и стала боевым гимном британских и американских союзников. 

А на родине, в Чехословакии, она называлась Škoda lásky («Жаль любви»), первое же её название — Модржанская полька и исполнялась она без слов. Её автором был чешский дирижер и композитор из города Збраслава Яромир Вейвода (Jaromír Vejvoda, 1902-1988). В его семье все были потомственными музыкантами. Хотя по профессии они были каменщиками и строителями. Но зимой, когда не строили, главным их занятием была музыка.
 

Предок Яромира создал свой оркестр в 1834 году. Сам он был музыкантом в четвертом поколении. Отец Яромира Йозеф прекрасно играл на многих инструментах. В собственном доме он держал пивную, которая славилась отличным пивом и оркестром Йозефа Вейводы.Яромир, один из шести детей, с шести лет начал учиться играть на скрипке, позже — на корнете и трубе. К пятнадцати годам он стал полноправным членом оркестра отца. Но в 18 лет ему захотелось повидать свет, и он по объявлению устроился в военный оркестр в Брно.

Они могли бы отметить в 2017 году шестидесятилетие совместной жизни. Первый космонавт и его жена , Юрий и Валентина Гагарины. Счастье их было ярким , но очень коротким. Неполных 10 лет были они мужем и женой. Но вот уже почти полвека она продолжает любить , верить и ждать. Точно зная , что его нет.

Юрий и Валентина Гагарины.

Первая любовь.

Курсант Чкаловского училища Юрий Гагарин.

Когда молоденький курсант Юра Гагарин увидел на танцевальном вечере в училище эту молоденькую , ладную , очень красивую девушку в простом голубеньком платье , то сразу решил пригласить ее на вальс. Она робела и стеснялась , но на круг вальса согласилась охотно. На прощанье он буднично бросил ей , что в следующее воскресенье они пойдут на лыжах.

Как родилась эта романтичная музыка, узнайте от его создателя – маэстро Евгения Доги. В течение почти четырех десятилетий «Вальс любви» Евгения Доги очаровывает публику в концертных залах всего мира.

«Я взял на себя грех, чтобы это был вальс. Сказал Лотяну, что напишу музыку к этой сцене. – Но что это будет? – Говорю: давай будет вальс. И… так и забыл», – вспоминает композитор. Но режиссер Лотяну не забыл. Он ворвался в номер гостиницы и потребовал у композитора ноты обещанного вальса, чтобы передать их музыкантам.

В исполнении Калягина эта песня звучит пародийно-страстно. Но само стихотворение, которое Роберт Бёрнс написал в 1793 году, за два года до смерти, звучит горько: поэт всю жизнь боролся с бедностью:
Любовь и бедность навсегда