Suzi Moon (USA)”Dumb & in luv” LP DUMB & IN LUV (Pirates Press)
Живущие в стеклянном доме. Артемий Троицкий – о Glass Records
Настоящий материал (информация) произведен, распространен и(или) направлен иностранным агентом Троицким Артемием Кивовичем, либо касается деятельности иностранного агента Троицкого Артемия Кивовича. 18+
*Артемий Троицкий не согласен с этим статусом
Хедлайнеры 317-го выпуска подкаста Артемия Троицкого "Музыка на Свободе" – музыканты, сотрудничающие с инди-лейблом Glass Records.
Конец семидесятых и начало восьмидесятых годов в британской музыкальной индустрии были ознаменованы не только идеальным штормом панк-рока, постпанка и "новой волны", но и беспрецедентным разгулом "независимой" звукозаписывающей деятельности. Собственно, само понятие independent record label, от которого произошли популярные термины "инди", "инди-поп", "инди-рок", возникло именно тогда и вскоре превратилось в признанный и в меру респектабельный институт. Некоторые из английских инди-лейблов (Domino, Mute, Factory, 4AD, Beggars Banquet, Rough Trade…) глобально прославились, явив миру таких артистов, как Depeche Mode и Ник Кейв, Joy Division и Cocteau Twins; некоторые вскоре сошли на нет, не пережив инди-бума.
Лондонский инди-лейбл Glass Records нельзя отнести ни к первым, ни ко вторым. Основал его Дэвид Баркер в 1981 году; вышло порядка сотни релизов разных форматов, но в 1990-м фирма закрылась. Баркер продолжал работать на инди-ниве – сначала младшим партнером в Fire Records, затем два года в Creation Records. Но в 2018 году возобновил Glass – на этот раз под названием Glass Modern. Фирма занимается и переизданиями архивов 80-х, и новыми записями. Оба эти направления представлены на недавней антологии Glass Remade/Remodelled, где нынешняя артистическая поросль Glass Modern интерпретирует песни сорока (плюс-минус)-летней давности. Для нас – хорошая возможность и послушать инди-классику, и познакомиться с симпатичными новыми кадрами.
“Мэри-Энн” – одна из самых известных песен в репертуаре главной английской космическо-психоделической группы Spacemen 3. (Она открывает их альбом “Представление” 1988 года.) Её кавер-версию предлагает Мэтью Шоу, в прошлом лидер пост-роковой группы Tex La Homa, а ныне солирующий в некогда экстремально панк-джазовой The Pop Group. Своеобразный музыкант, сочетающий любовь к средневековому фольклору с довольно жёсткой электроникой.
Пожалуй, самым экзотичным персонажем среди артистов Glass был ветеран американского авант-рока Майо Томпсон, известный также как лидер группы Red Crayola, участник Pere Ubu и один из изобретателей направления "арт-панк". Самый первый альбом Томпсона, "Должок Корки своему отцу", вышел ещё в 1969 году (Glass его переиздали в 1985-м), и там есть песенка "Дорогая крошка Бетти", которую перепела Хизер Ли – уроженка Техаса (как и Майо Томпсон, кстати), ныне живущая в Шотландии. Хизер по основной профессии – джазово-блюзовая гитаристка и исполнительница на редком инструменте pedal steel guitar – "педальная слайд-гитара".
И вновь Шотландия, город Глазго. Здесь творит один из самых эксцентричных музыкальных британцев – Ричард Янгс. Экстремальный фольклорист, если можно так выразиться, он записал несколько сотен (!) альбомов, сольных и в сотрудничестве. Импровизатор, народный сказитель, акустический (а иногда и электронный) авангардист. На антологии он исполняет песню "Пустой дом" из репертуара своих земляков The Pastels. Группа эта, игравшая камерный инди-поп, наряду с Jazz Butcher, Spacemen 3 и In Embrace, была самой успешной среди клиентов Glass, хотя мне лично не особо нравилась. Зато интерпретация Янгса исключительно хороша.
А вот про проект Bron Area я в восьмидесятые вообще не слышал. Было, оказывается, такое постпанк-трио, и выпустили они один альбом на Glass в 1983 году. Сейчас их песню “Истории любви” выкопал калифорнийский дуэт Fawns of Love в составе жены и мужа Дженни и Джозефа Андреотти. Красивый дрим-поп и трогательное напоминание о давно забытом ансамбле.
Завершит наш "стеклянный" обзор ещё одна шотландская группа и ещё одна песня Майо Томпсона из далёких шестидесятых. BMX Bandits с фронтменом Дугласом Стюартом – коллектив очень известный, с 38-летней историей и дюжиной альбомов на своём счету. В качестве дани уважения Дэвиду Баркеру и лейблу Glass они выбрали отличную песню “Лошади” и исполнили её в своей типичной неяркой, но задушевной манере. Последний серийный альбом у группы вышел семь лет тому назад, так что вспомнить о них вполне уместно. И им, и "Стеклянным Пластинкам" – продолжения истории!
Плейлист "Музыки на Свободе" №317
1. Nina Hagen ft Liz Mitchell & Lene Lovich (Germany/UK). United women of the world. LP UNITY (Grönland)
2. Suzi Moon (USA). Dumb & in luv. LP DUMB & IN LUV (Pirates Press)
Фестиваль Odessa Classics: великая музыка в поддержку Украины
Музыка великих композиторов рассказывает о любви человека к свободе и жизни, она сопротивляется тоталитаризму и войне, уверен пианист Алексей Ботвинов.
В 2015 году он провел в Одессе первый фестиваль классической музыки Odessa Classics. Событие стало ежегодным и международным. На фестивале выступали Дэниэл Хоуп, Евгений Кисин, Пинхас Цукерман, Джошуа Белл, Максим Венгеров, Миша Майский, Маттиас Гёрне, Томас Хэмпсон, камерные оркестры Цюриха, Берлина, Брюсселя. Несмотря на агрессию России против Украины, фестиваль жив. В 2024 году Odessa Classics состоится в десятый раз.
О том, как музыка помогает победе Украины и демократии, Радио Свобода рассказал пианист и основатель фестиваля Odessa Classics Алексей Ботвинов.
– У звёзд гастроли расписаны на годы вперед. Как удается собирать на фестиваль самых ярких?
– Я тридцать лет выступаю с концертами и многих музыкантов знаю лично. Разные хедлайнеры скрипичной музыки мне говорили, что в XX веке скрипичная школа Петра Соломоновича Столярского в Одессе была самая сильная в мире. А пианисты сразу вспоминают Эмиля Гилельса и семью Рихтеров, чьи судьбы тоже связаны с Одессой. Скрипач-виртуоз Майкл Гутман играл в Одессе. Я пришел на его концерт, он – на мой. Дружим пятнадцать лет. С Дэниэлом Хоупом познакомились в Цюрихе, впервые вместе играли в Одессе. Хоуп в 2016-м возглавил Цюрихский камерный оркестр. А я уже много лет играю с этим коллективом.
Во второй половине 2000-х у нас было большое турне по Китаю, играли восемь концертов Моцарта и Шостаковича. Каждый концерт во время турне по Азии заканчивался стоячей овацией. Возможно, и поэтому, когда мы с моей супругой Еленой (она генеральный директор, а я художественный руководитель фестиваля) пригласили Цюрихский камерный оркестр в Одессу, те сразу согласились. А с ними в разное время играли Миша Майский, Вадим Репин, Джошуа Белл, Хилари Хан и другие знаменитости. Так и сошлись звезды.
В Одессе стало модно ходить на хорошие классические концерты – артистов это вдохновляет
Одесса словно создана для фестивалей – уютный центр, Театр оперы и балета, Черное море, красивая набережная, музеи и музыкальные традиции. К тому же у нас в залах всегда много молодежи. Над этим я работал с начала 2000-х. Делал разные проекты на границе искусств, с видео и театром, и в Одессе стало модно ходить на хорошие классические концерты – артистов это вдохновляет. Фестиваль связывал украинских музыкантов и публику с мировой музыкальной средой. И вместе за семь лет мы поставили любимую Одессу и Украину на европейскую музыкальную карту. Музыканты хотели играть в городе у Черного моря ещё и ещё.
– Музыку для фестиваля в 2021 году написал оскароносный китайско-американский композитор Тан Дун. Как это было?
– Каждый крупный фестиваль на важном этапе развития заказывает новые произведения ведущим композиторам. В 2020-м украинский классик Валентин Сильвестров по заказу нашего фестиваля написал цикл для скрипки и фортепиано. Мы исполнили его с Дэниэлем Хоупом и записали на Deutsche Grammophon. На следующий год такой же амбициозный проект получился с потрясающим китайско-американским композитором Тан Дуном, который интенсивно использует разнообразные ударные инструменты, звуки природы и другие. Двойной концерт заказали совместно фестиваль Odessa Classics, Стамбульский музыкальный фестиваль, оркестр Сан-Франциско New Century и стамбульский Borusan Orchestra.
Мировая премьера состоялась в Одессе с Камерным оркестром New Century, тоже сделали запись диска на Deutsche Grammophon. В прошлом году мы с Дэниэлем играли этот же концерт на 50-м Стамбульском фестивале в сопровождении Стамбульского филармонического оркестра (BIPO). Дирижировал сам Тан Дун. Он знает практики медитации, вживляет звуки природы в классическую музыку. Говорит музыкантам: "Не бойтесь, иногда мое дирижирование напоминает стиль кунг-фу". Это был и опыт, и невероятное шоу. Фестивальная сцена позволяет сделать многое, до чего традиционной классической ещё расти и расти.
Алексей Ботвинов
– А в Швейцарию вы когда впервые приехали?
– Ой, давно. Впервые я играл в Швейцарии в 1993-м Первый концерт Чайковского в Тонхалле с Симфоническим оркестром Московского радио под управлением Владимира Федосеева. Запомнились овации и восторженные отзывы в прессе. Через три года шефом Цюрихского балета стал Хайнц Шпёрли. Он был хореографом и худруком балета семнадцать лет и очень любил живую музыку. И я как пианист был счастлив играть во время выступлений балета: соло, дуэты, квартеты, с оркестром.
За годы сыграл для двадцати разных балетов в постановке Шпёрли и других выдающихся хореографов. Мировой визиткой Шпёрли и Цюрихского балета стали «Гольдберг-вариации» Баха. Этот неоклассический танцевальный шедевр покорил почти тридцать стран. Для меня это стало уникальным шансом сыграть "Гольдберг-вариации" 327 раз. Сотрудничество с гениальными людьми открывает человеку новые возможности. В Ла Скала в постановке Шпёрли было одиннадцать спектаклей. Соответственно и я тоже играл в них на этой прославленной сцене.
Так сложилось, что Цюрих за два десятилетия стал моим вторым домом, а Одесса оставалась первым. В связи с работой я проводил в Швейцарии много времени, но планов переезжать сюда не строил, потому что в Украине жизнь кипела, мне там было очень хорошо. Когда два года назад Россия вторглась в Украину, начала бомбить и обстреливать украинские города, мы нашли жилье в Цюрихе.
Со стороны путинского режима никакого окончания быть не может
– Кто бы мог подумать, что нашему поколению предстоит пережить экзистенциальный кризис. Перед войной Украина активно развивалась. 24 августа 2021 года отпраздновали 30-летие независимости. В географическом центре страны – селе Марьяновка Черкасской области – поднимали украинский флаг. В числе шести человек я стоял рядом с президентом Украины Владимиром Зеленским у флагштока. В том году в стране был самый высокий экономический прирост. А потом случилась катастрофа.
24 февраля 2022 года я находился между Швейцарией и Германией. Мы записывали с Дэниэлем Хоупом наш второй диск на Deutsche Grammophon. Жена и ребенок были со мной. И мы остались в Швейцарии. 26 февраля я был, наверное, первым классическим украинским музыкантом, который давал благотворительный концерт в пользу Украины. Потом мы с Дэниэлем за месяц собрали концертами почти миллион евро благотворительных взносов для Украины. Диск на Deutsche Grammophon записали за неделю, что является исключительным фактом в истории студии, доходы от продажи диска тоже пошли Украине. Потом были концерты, прямые трансляции и большие сборы в пользу Украины в ФРГ и других странах. На концерте во Фрауэнкирхе в Дрездене был президент Германии Франк-Вальтер Штайнмайер. А на выступление в Гедехтнискирхе в Берлине пришел предыдущий президент Германии Йоахим Гаук.
Сегодня мне очень тревожно наблюдать среди части европейцев настроение "на фронте в Украине ничего не происходит, давайте заканчивать". Мне кажется, что со стороны путинского режима никакого окончания быть не может. Тоталитарные режимы такого типа имеют силу и жестокость к своему населению и могут играть вдолгую. Они не заинтересованы улаживать конфликт; их интерес в том, чтобы дожать и идти дальше. Мне кажется огромной ошибкой мнение, что войну можно заморозить, и гуманитарная катастрофа рассосется.
Украина волею истории и географии оказалась на передовой сражения за право мыслить и жить определенным образом
Я родился в Советском Союзе и прожил при советском строе четверть века, может быть, в наименее пагубный его период. История показывает, что кровожадные режимы не останавливаются. И мне печально и страшно слышать "мы устали, сколько можно помогать Украине". Украина волею истории и географии оказалась на передовой сражения за право мыслить и жить определенным образом. Можно по-разному относиться к украинскому государству, сам знаю недостатки, лучше всех критиков. Украине трудно, но общество выбрало свободу и демократию, европейские ценности. Это не про кровь, у кого больше русской или украинской, а про цивилизационный выбор, который украинцы защищают ценою крови.
Я выступаю под украинским флагом. Потому что у нас концерт, а в Украине сейчас происходит очень страшное и важное для всех на этом континенте. Генетически мы с россиянами очень близки, многие семьи смешаны. Но так сложилось, что жители соседних стран стали идейными противниками: одни выбрали свободу, другие – рабство. И конфликт очень глубок.
– А какая кровь у вас?
– У меня типичный одесский коктейль: польская, итальянская, русская, еврейская, греческая. Одесса – особенный город, и все одесситы этим очень гордятся.
– Какова судьба фестиваля Odessa Classics?
– Поначалу мы с супругой думали, что война продлится не более полугода, может, один концерт в Европе сделаем. А потом почувствовали солидарность многих музыкантов, которые выступали в Одессе: за два года у нас в Швейцарии, Германии, Польше, Литве, Эстонии, Греции получилось 35 концертов. И я очень благодарен всем, кто помогал на разных условиях. В Таллинне на частные пожертвования организовали двенадцать концертов, помогали друзья, волонтеры. А Греция обеспечила государственное финансирование как жест солидарности с Украиной.
– Гостем каких городов, стран фестиваль Odessa Classics будет в нынешнем году?
– Фестиваль откроется 28 марта в Вильнюсе. Далее пройдут три концерта в Цюрихе. 4 апреля на сцене Тонхалле будет играть Литовский национальный симфонической оркестр, более 70 музыкантов под управлением Модестаса Питренаса, и литовский ансамбль Nico. Солисты – я и Гедиминас Гельготас, основатель и руководитель ансамбля Nico. Два в одном: традиционная классика – Брамс и Бах и такие произведения современной классики на грани кроссовера, как Вивальди и Бетховен в обработке Макса Рихтера. К тому же ансамбль Nico – это минималистская музыка и перформанс. В декабре они сорвали овации в Карнеги-холле, приглашены на следующий сезон. Уверен, выступление Nico в Швейцарии станет сенсацией.
Алексей Ботвинов
Традиционно фестиваль представляет юные дарования. В Одессе мы провели пять конкурсов для лучших украинских музыкантов. Сейчас это сложно, к счастью, есть другие возможности. Роман Федюрко, І премия и Гран-при Первого Всеукраинского конкурса юных пианистов имени Серафимы Могилевской, Гран-при 2023 года конкурса Горовица (Всемирная федерация международных музыкальных конкурсов, WFIMC) поддержала проведение конкурса Горовица в Женеве, так как в Киеве это невозможно из-за войны), так вот, Роман будет играть в Тонхалле с замечательной швейцарской скрипачкой Ильвой Эйгус, у нее тоже много наград, и она уже выступала в Тонхалле с оркестром. Они исполнят, в частности, третью сонату Брамса. Если 7 апреля в Цюрихе возникнет новый дуэт, эти юные звезды смогут выступать вместе много лет.
Третий концерт в Цюрихе будет в храме Святого Петра. В прошлом году я уже выступал под этими сводами с польским музыкантом Янушем Вавровски. Он играет на скрипке, которую сделал в 1685 году Антонио Страдивари. 9 апреля мы Вавровски исполним произведения Грига, Сильвестрова и других композиторов. Далее запланированы различные концерты в Бремене и Бонне, в Греции, возможно, в Таллинне и других городах. И есть особенный швейцарский концерт 25 июня – сольный концерт Евгения Кисина в рамках Odessa Classics.
Евгений Кисин еженедельно отправляет деньги защитникам Украины, потому что там добро противостоит злу
Это отдельная история, потому что в 2021 году Евгений Кисин играл в Одесском оперном театре исторический концерт, как написала украинская пресса. Молодежь, которой не хватило билетов, усадили прямо на сцене. Следующий концерт Кисина планировался в Одессе в нынешнем году. Когда стало ясно, что это невозможно, он сказал: "Назовите место и время, я приеду". Это событие важно лично для меня как музыканта и гражданина Украины. Голос Кисина сегодня самый громкий среди топов классической музыки в защиту Украины. Он и до 24 февраля 2022 года постоянно выступал с заявлениями в поддержку демократии, и теперь говорит: "Необходимо поддерживать Украину!" Евгений Кисин еженедельно отправляет деньги защитникам Украины, потому что там добро противостоит злу. Я счастлив общаться с таким великим человеком и заявляю с гордостью: пианист Евгений Кисин будет выступать на 10-летии фестиваля Odessa Classics в KKL Люцерна.
– Скрипки Страдивари, Амати, Гварнери на слуху. А у пианистов есть инструменты, на которых они мечтают сыграть? Насколько исполнились ваши мечты?
– Я мечтал сыграть на фортепиано Рахманинова на вилле "Сенар" в Швейцарии. Всё началось с Всесоюзного конкурса Рахманинова в 1983 году. Чтобы поехать в столицу Страны Советов на главный пианистический конкурс, сначала надо было победить своих конкурентов в Украине. Два года я погружался в мир Рахманинова, много о нем читал, и во многих текстах вспоминался особенный рояль, который фирма Steinway подарила Рахманинову на 60-летие. Этот уникальный инструмент длиннее обычных роялей почти на 25 сантиметров, изготавливался как лучший в мире. Рахманинов любил его, привез в Швейцарию на берег Фирвальдштетского озера. И я мечтал увидеть, хотя бы прикоснуться. Мечты сбываются: я уже трижды играл на рояле Рахманинова. Там все почти так же, как при Сергее Васильевиче. Рояль звучит феноменально, это особенный инструмент и по художественным, и по историческим параметрам.
Кабинет Рахманинова в имении Сенар. 1939 год
– Вас называют среди лучших в мире исполнителей музыки Рахманинова. Судьба композитора пришлась на слом эпох, треть жизни – в эмиграции, произведения насыщены сложной символикой. Почему это близко вам?
– Я полюбил его музыку и мир еще в 18 лет, когда готовился к конкурсу в Москве. Думаю, между музыкантом и композитором возможен резонанс. Мне, например, совершенно ясно, как я должен играть Рахманинова, хотя и не могу сказать словами. Как преподаватель фортепиано могу рационально объяснить, что нужно делать с музыкой разных композиторов, кроме Рахманинова, потому что у него много алогичного. Если слушать и сверять игру самого Рахманинова с партитурами, можно заметить логические ошибки в его исполнении: ударение не туда, замедление не там, пишет одно, чувствует и играет иначе.
Я ощущаю силу и смысл музыкального образа, а почему – объяснить не могу. Наверное, это должно быть в крови у музыканта. Рахманинов для меня самый загадочный композитор, потому что весь из противоречий. Визуально вроде бы понятно. А когда играешь так, как это бы написал другой аналогичный романтик, получается приторно – нет, не то. А если "неправильно" – божественная музыка, которую мы слышим от самого Рахманинова и лучших исполнителей. У него есть какая-то тайна, некий парадокс, я пробовал его анализировать, но понял, что боюсь навредить тому, что во мне. Наверное, я все его произведения знаю. И вот открываю то, что давно не играл, и сразу знаю, что мне нужно делать. С другими композиторами иначе.
– Рахманинов приглашает к сотворчеству музыканта?
Я очень люблю творческую свободу
– Я за это тоже очень люблю Баха. Чтобы достичь художественной выразительности, его тоже можно играть в разных отклонениях от темпа и метра, разной агогике. Исполнитель делится с автором своим мастерством и идеей, и получается музыка. Другие композиторы нередко задают строгий паттерн, например, Шопен почти не позволяет гибкости, чуть в сторону – и звучит нарочито, неестественно. А у Баха и Рахманинова имеешь свободу, можно очень много сделать, и это будет интересно, глубоко и согласно замыслу. Я очень люблю творческую свободу.
– Ваши достижения отмечены званием "Народный артист Украины", другими украинскими наградами, а также Орденом Звезды Италии и наградой Вильгельма Телля от Швейцарии. А какую награду цените больше других?
– Мне все дороги. Дорожу швейцарской наградой, мне ее вручили за укрепление дружбы между Украиной и Швейцарией. Награда Италии стала приятным сюрпризом. Я был в Ла Скала, наверное, первым украинцем – руководителем большого музыкального проекта. От Одессы имею пять дорогих сердцу наград. Я родился и вырос в этом городе. Знаете, у нас каждый чувствует себя прежде одесситом, а потом уже жителем Украины.
– Всемирный совет одесситов, который создал Михаил Жванецкий, еще существует?
– Да. Я там состою в президентском совете. Жванецкий был мощным триггером понятия "одесская культура", и это сработало отлично. При жизни Михал Михалыча это был самый элитный одесский клуб, там концентрировалась квинтэссенция одесской культуры. Юмор, классическая музыка, художники, писатели, театралы. Клуб продолжает деятельность, это интереснейший феномен, который создают сами люди без оглядки на государство.
– Что бы вы пожелали гостям фестиваля Odessa Classics?
– Приглашаю всех на наши концерты. Когда зрители приходят, это поддержка и фестивалю, и Украине.
