1.

Живопись - это одна из форм искусства. Начиная с древних времён, человек рисовал на стенах, изображая животных, одежду или предметы быта, ритуала и, даже изображая окружающий мир.
И в этом не лежали корни вдохновения, а находилась обыкновенная магическая сила восприятия мира и окружения. Не основы красоты заставляли древних людей рисовать на стенах пещер, а именно магическое значение, придаваемое вещам, предметам, заставляло их рисовать. У древних племён, в частности индейцев есть маски, рисунки на одежде, на жилищах,  Или просто бусы, ожерелья на шею. Все они создавались, как оберег, защита от непознанных  и злых  сил.
Первое творчество человека появилось, как магия. Ибо изображая буйвола на стене и протыкая его копьём, они как бы совершали магический ритуал, вселяя в себя силу и энергию для победы.
Это сегодня мастерство изображения считается искусством, искусность изображения, профессия, талант изображения.  А раньше искусство — это было запредельной магией, способом бессознательно проникать в запредельный мир и побеждать дух зверя.

Люди изготавливали множество разных оберегов, чтобы уберечь себя в борьбе со зверями. Делали всевозможные маски, расшивали шляпы, пояса и прочее. Затем уже появлялись пояса и ожерелья из ракушек, клыков или когтей убитого зверя.
Самой искусной была одежда шамана. Там фантазия зашкаливала. Это особый мир связи с запредельным и непонятным окружающим миром, с миром духов, с миром предков. Всё это уже имело признаки магии.
Любая мысль — это энергия. Даже неграмотные предки уже понимали это. Мысль вибрирует, даже, если она ещё не озвучена. Каждое слово имеет свою энергию. Все слова, мысли — это звенья одной цепи в жизни человека. Считается, что скорость мысли быстрее, чем скорость света. Так как скорость мыслей равна около 330 000 км. в сек до 440 000 км. в сек. Но не ниже скорости света, которая считается равной 300 000 км в сек. То есть скорость мыслей быстрее скорости света.

Шаманы, погружаясь в мир духов, получали информацию и свои видения. И шаманы создавали на своих украшениях свои причудливые узоры, свой вид живописи или элементы декоративно-прикладного искусства.
Любое сделанное украшение, оберег — это вложенная энергия человека, его энергетический потенциал. А это и есть личностная магия. Либо это несёт в себе особую внутреннюю энергетическую составляющую.

В современности любое произведение искусства рисунок, игра на музыкальных инструментах, танец — всё имеет личностную энергетическую окраску и вибрацию. 
Но влияет на всех людей по-разному. Это зависит от энергетики совпадения, от настроя на то или иное произведение. Резонанс может быть разный, отсюда нюансы не созвучия или полного транса.
Так и архитектор, может создать чудесный дворец, а скульптур из куска дерева или глыбы мрамора создавать шедевр.
Магия — это ВОЛЯ того человека, который творит что-то в искусстве. Это его энергия, вибрация, уровень мастерства или особенное восприятие мира.

Поэтому любая живопись, которая нас привлекает, заставляет задуматься, остановиться, это магическая сила и воля, вложенная автором в своё произведение. Воля — это вектор души, направление. И наука, и искусство способны создавать что-то новое в окружающем мире.
Магия, как процесс, как ритуал, как энергия и воля, которая влияет посредством своей воли на наше подсознание.
Еще в древности архитектор Палладио говорил, что *соотношение голосов есть гармония для ушей, а соотношение измерений - гармония для глаз*.
*И музыка, и живопись передают гармонию, музыка делает это посредством аккордов, а живопись при помощи пропорций*. 

Художники Возрождения уже научились использовать перспективу и пропорции, чтобы приближать или удалять предметы от зрителя.
Рассмотрим это на примере *Весны* Боттичелли. Энергия вечной Весны есть на всей картине, это особая атмосфера возрождения, дыхания, обновления и даже пробуждающейся сексуальности.
Три грации — это три богини: одна красоты, вторая целомудрия, третья — страсти. Танец граций, а вокруг на земле много разных живых цветков. И руки граций вверх, к свету, к космосу, к любви и эротике.
Низшее с высшим вступает в контакт. Космос, микрокосм, макрокосм, дыхание Земли, всё в едином энергетическом потоке, это магия, это вибрация, это возвращение цикла  природы, круговорот вращения природы. А это и есть магия картины. Всё в ней продумано, вложена огромная энергия, она заставляет думать мыслить, над природой, над силами её, над созиданием и творением, над могуществом и над динамикой космического процесса и оживления спящей природы.
Живопись - это есть магия очарования, магия всматривания, магия сопереживания и удивления, магия осязания, взаимопроникновения, это особый тип вибрации, энергетический импульс, волновой процесс, который воздействует на человека, создавая медитацию, эйфорию и другие всевозможные чувства. 
14.03.19
© Автор: Галина Соловьева

https://www.stihi.ru/2019/03/14/6457

 

 Эротическая коллекция работ художника DAVID GRAUX

Читать далее

Почему картины Пауля Клее, Пита Мондриана, Джексона Поллока у одних вызывают эмоциональный отклик, а другим кажутся бездарной мазнёй? Почему современный японский фотограф Хироси Сугимото завораживает Людмилу, а Петра заставляет презрительно кривиться? Почему у кого-то есть художественный вкус, а у кого-то и не ночевал? Что в принципе может привлекать нас в изображениях, которые, казалось бы, не имеют никакого отношения к известному нам физическому миру?

Спокойно, учёные уже трудятся над этими вопросами. Лет десять назад работы Семира Зеки из Университетского колледжа Лондона (Великобритания) заложили основы новой дисциплины — нейроэстетики. Специалисты пытаются разобраться в нейрофизиологических механизмах восприятия произведений искусства. Например, уже известно, что шедевры импрессионистов «щекочут» миндалевидное тело мозга, которое в том числе отвечает за распознавание опасностей, попадающих в размытое поле нашего периферийного зрения.

Можно ли этим объяснить живопись, вошедшую в моду за последние сто лет, когда из картин оказалось выброшено практически всё, что напоминает нам о предметах реального мира?Читать далее

Символы в живописи. Часть 3

На этот раз я ограничусь двумя символами. Яблоком и змеей. Оба они настолько многогранны, настолько распространены в искусстве и в живописи, в частности, что говорить о них можно очень много, но мы постараемся охватить хотя бы основные принципы. Два этих символа имеют одно отличие: если змея символ общемировой, то значение яблока, как символа, ограничено.
Начнем со змеи.
Змея или Змей или, иногда Змий - как символ, представлен почти во всех мифологиях, и связывается с плодородием, землёй, женской производящей силой, водой, дождём, с одной стороны, и домашним очагом, огнём (особенно небесным), а также мужским оплодотворяющим началом — с другой. С точки зрения символики на первом месте стоит негативная роль змеи, например опасность ее ядовитого укуса, поэтому животным, убивающим змей (орлам, аистам, соколам), достается роль носителей положительных символов. Но одним из главных символов - свернувшийся в кольцо змей, кусающий себя за хвост. Это и солнечное начало, и лунное, жизнь и смерть, свет и тьма, добро и зло, мудрость и слепая страсть, исцеление и яд, хранитель и разрушитель, возрождение духовное и физическое. Такое изображение змеи называется "уроборос".
Является одним из древнейших символов, известных человечеству, точное происхождение которого — исторический период и конкретную культуру — установить невозможно. Однако, первые находки фигурок свернувшихся в кольцо драконов, как одной из ипостасей Змея, относят к 4700. Одна из них, в форме полного круга, находилась на груди покойника. Кстати, и всем нам знакомые "инь и янь" скорее всего, являются стилизованным изображением уробороса.
В Индии тоже был образ подобный уроборосу - это Шешу. Хотя он и не заглатывал свой хвост, но как бы стремился к этому. А что самое главное - символизировал непреходящий цикл времени и бессмертие.

"Вишну и Лакшми на Шеша-наге" 1870 года

Читать далее