А зря! Мне такие музеи нравятся больше, чем самые известные музеи Петербурга. Сохраняйте подборку, вдруг возникнет желание побывать в каком-то музее, а тут у вас есть альтернатив ;)

Я люблю музеи. Даже с подругами предпочитаю встречаться именно в них. Приятное с полезным. Всегда есть возможность поговорить о своем, о девичьем и параллельно обсудить творчество живописцев или просто узнать что-то новое для себя.

Еще в школьные годы я  достаточно часто ходила в Эрмитаж, Русский музей, Зоологический, Аврора, Кунсткамеру, музей Артиллерии в Петропавловке  до пресыщения, поэтому сейчас предпочитаю другие. И, желательно, разные. В большим трудом, выискивала в недрах жесткого диска  все фотографии, поставьте мне лайк за старания, потому что подборка получилась обширная :). Надеюсь, каждый найдет в ней то, что еще не видел.

1. Музей Фаберже, а не Эрмитаж. "Фаберже" - это тоже классика, тут, конечно, есть залы с постоянной экспозицией (очень достойная коллекция), где можно увидеть экспонаты Фаберже , но еще тут устраивают классные временные выставки. На мой взгляд, здесь как-то удобнее оформлены временные выставки, потому что в Эрмитаже столько залов, что пока дойдешь до очередной выставки, уже потратишь много времени. В музее Фаберже уже состоялись выставки Фриды Кало, Сальвадора Дали, Анре Матисса и др. Кстати, музей, относительно современный. Был открыт в ноябре 2013. Следите за анонсами на сайте https://fabergemuseum.ru/

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

2. Эрарта вместо Русского музея. Не знаю можно ли сравнивать. Русский музей я тоже нежно люблю, но и Эрарту ценю за современность, смену экспозиций и возможность увидеть что-то новое и, порой, совсем не форматное для классических музеев. Плюс ко всему есть специальные комнаты-студии для красивых фотосессиий. Сайт https://www.erarta.com/   

 

Коллекционирование дизайнерских предметов быта и мебели, созданных современными творцами, становится довольно популярным увлечением. Как оказалось, окружать себя эксклюзивными вещами не только приятно, но и выгодно. Единственное, нужно или самому прекрасно разбираться в современных тенденциях и уметь находить первоклассный коллекционный дизайн, или обратить внимание на следующие 5 галерей мира, где специалисты собрали лучшие произведения в восхитительные экспозиции.

Коллекционный дизайн: 8 критериев выбора

В арт-галереях можно увидеть коллекционные дизайнерские предметы, арт-экспозиции или инсталляции. | Фото: pinterest.com.

Красивый геометрический узор «Кобальтовая сетка» уже давно стал визитной карточкой Императорского фарфорового завода (г. Санкт-Петербург). Его узнают и заграницей, считая одним из символом русского фарфора. Придумала его Анна Адамовна Яцкевич (1904-1952), молодая специалистка, художница по росписи фарфора. В тридцатых годах Анна Адамовна окончила Ленинградский художественно-промышленный техникум, начала работать на заводе и отдала этому труду двадцать лет. При жизни она не была известной художницей, однако созданный ею кобальтовый узор имел колоссальный успех уже после смерти Яцкевич.

Впервые чайная посуда с таким узором вышла в 1944 году, но была она не синей, а золотой. Однако художнице не понравилось, как золотая сетка смотрится на готовой продукции и она изменила цвет на насыщенно синий, кобальтовый и расписала в голубом тоне чайный сервиз фирмы «Тюльпан».

Сама Анна Адамовна рассказывала о создании «Кобальтовой сетки» иначе. Урождённая Ленинградка, она всю блокаду провела в родном городе Ленинграде, и всю блокаду работала на своём любимом заводе. Молодая женщина, похоронившая умерших от голода сестру и мать (отец скончался задолго до войны), она жила на Набережной Фонтанки. До войны Анна окончила 34 Советскую единую трудовую школу, затем техникум. Кроме профессии художника по фарфору Анна имела квалификацию оформителя книг и плакатов.

Стажировку Анна проходила в городе Волхове, затем её направили на Ленинградский фарфоровый завод, где в то время организовали художественную лабораторию. Скромная, трудолюбивая, примерная работница, Анна Адамовна не воспользовалась возможностью эвакуироваться и осталась в Ленинграде. Занималась она камуфляжем кораблей — при помощи обычных красок по фарфору, оставшихся в запасе у завода. Как же надо владеть своим искусством, чтобы при помощи кисточки делать огромные корабли невидимыми для врага!

Сегодня, в эпоху глобализма, люди на всех континентах одеваются одинаково. В прежние времена по костюму можно было определить, к какому народу принадлежит человек. Точно сказать, когда и как появилась одежда, невозможно, ведь это произошло в первобытности. Но легко выявить взаимосвязь между культурой, образом жизни и гардеробом. Так, утонченные греки носили изящные и струящиеся наряды, а кочевые племена — плотную, защищающую от суровой погоды одежду.

Древний мир

Одежду носили с раннего этапа существования человечества. Первые найденные археологами предметы гардероба датируются возрастом около 40 тысяч лет.

Одежда первобытных людей

До появления одежды первобытные люди мазали себя разными составами — глиной, золой, животным жиром, чтобы защититься от кусачих насекомых и неблагоприятных внешних факторов. Затем к защите добавилась культовая и декоративная функция. Для покрытия тела стали использовать пигментированные составы, например, охру, а также делали татуировки, чтобы подчеркнуть приверженность племени и обрядам.

Затем в южных регионах появились набедренные повязки и накидки на плечи. Люди, заселившие северные края, стали укрываться мехом и шкурами с ног до головы. Позже появились веревки из растительных стеблей, нити из животных жил.

Люди научились использовать рыбьи кости в качестве игл для скрепления шкур. Так появились первые подобия кожаных рубах и штанов. Первую одежду носили люди верхнего палеолита — 35-10 тысяч лет назад. А в неолите, то есть 10-3 тысячи лет назад, люди научились ткачеству, прядению. Появилась первая тканая одежда.

/history-doc.ru/wp-content/uploads/2021/12/1-6-300x176.jpg" target="_blank">https://history-doc.ru/wp-content/uploads/2021/12/1-6-300x176.jpg 300w, https://history-doc.ru/wp-content/uploads/2021/12/1-6-683x400.jpg 683w" />

Орнаментальные стили

В декоре интерьера часто используется орнамент разных времён и народов, это придаёт интерьеру квартиры современный индивидуальный наполненный смыслом образ.

Орнамент Египта. III тыс. до н.э.

В орнаменте Египта отразился трансформированный окружающий мир, наделенный определенными религиозными представлениями и символическими значениями. В декоре часто использовался цветок лотоса или лепестки лотоса — атрибут богини Исиды, символ божественной производящей силы природы, возрождающейся жизни, высокой нравственной чистоты, целомудрия, душевного и физического здоровья, а в заупокойном культе он считался магическим средством оживления усопших. Этот цветок олицетворяли с солнцем, а его лепестки — с солнечными лучами.

В орнаменте использовали изображение алоэ — это засухоустойчивое растение символизировало жизнь в потустороннем мире. В древнеегипетский орнамент входили стилизованные водные растения: папирус, тростник, лилия. Из деревьев особо почитались финиковая и кокосовая пальмы, сикомора, акация, тамариск, терновник, персея (дерево Осириса), тутовое дерево — они воплощали жизнеутверждающее начало, идею о вечно плодоносящем Древе жизни. В декор включались венки из листьев, виноградных лоз, гроздьев фиников, чешуйки древесной коры и др. Среди анималистических мотивов встречаются сокол, гусь антилопа, обезьяна, рыба, цапля— олицетворение души Осириса, (символ возрождения), жук-скарабей (символ бессмертия), змея (кольцо, образуемое змеей, держащей во рту свой хвост, — символ вечно восстанавливающегося мирового порядка.

Особо популярным было изображение жука-скарабея, он имел очень сложную и многообразную символику. Скарабей считался священным символом вечно движущейся и созидательной силы солнца, почитался знаком, приносящим счастье, заменял в мумии вынутое сердце.

Художники Древнего Египта соединили изображения с иероглифической системой письма в форму линейного орнамента. По всей вероятности, линейное расположение орнаментальных элементов представляло египетскую идею бесконечности жизни. Декорирование предметов имело и знаковый смысл. Орнамент читался как буквенный текст, потому что он был основан на использовании общепринятых символов.

Использовали египтяне и геометрический орнамент: прямые, ломаные, волнообразные линии, шашечный узор, сетки, точки и др. В целом же египетский декор обладает строгой, утонченной сдержанностью.

Орнамент Древнего Востока.XIV в. до н.э.

Формирование декора и орнамента Древнего Востока связано с искусством Древней Месопотамии (Шумер, Аккад, Вавилон, Ассирия, Вавилон, Мидия) и Персии. Здесь получили большое распространение и стали характерными орнитоморфные мотивы («птичий» орнамент).

Искусство Двуречья создало особый вид орнаментики, связанный с суровой, военизированной действительностью. В XIV в. до н. э. возникло Ассирийское царство. Получили распространение геральдические и эмблематические композиции с фигурами грифонов, крылатых гениев, вепрей, быков, лошадей. Часто эти мотивы располагались по сторонам священного Древа жизни, одного из важнейших элементов искусства Востока.

Наиболее распространенным мотивом в орнаменте была розетка (ромашка, маргаритка). По всей вероятности, розетка, ее круглая форма, воспринималась как символ солнца, обозначала идею круговорота явлений во Вселенной, как сказано о том в Библии — «всё возвращается на круги своя».

Часто встречается в ассирийском искусстве изображение шишки. Предполагают, что это кедровая шишка, и символизирует она мужество. Кедр считался в древности священным деревом, он был использован при постройке храма Соломона.

Из растительного мира в декоре заимствованы: пальметта, плоды граната, плоды ананаса, гроздья фиников, колосья (эмблема бога плодородия), зерно и др.

В VI в. до н. э. Вавилон и всю равнину Месопотамии, Сирию, Египет, Малую Азию захватили персы, ставшие наследниками древних традиций египетского, ассирийского, вавилонского искусства и создателями новой придворной культуры Передней Азии, в которой большая роль отводилась декоративно-прикладному искусству, особенно ткачеству и книжной миниатюре, которые богато и изощренно орнаментировались.