Бруно Луккези — итало-американский скульптор, известный своими фигуративными скульптурами, особенно работами из бронзы. Луккези родился в 1926 году в Лукке, Италия. Он создал плодотворную основу, создал изделия, отражающие глубокое понимание анатомии, формы и человеческого самовыражения.
Молодость и обучение: путешествие Бруно Луккези в мир скульптур началось в Италии. Он учился в Художественном институте Пьетрасанта, а затем продолжил образование в Художественном институте Флоренции. Его раннее знакомство с богатым художественным наследием Италии заложило основу для его более поздних работ.
Эмиграция в США: В 1958 году Луккези переехал в США, где продолжил свое ремесло. Поселившись в Нью-Йорке, он стал частью яркой арт-сцены, которая в середине 20 века претерпевала значительные изменения.
Египетский зал в Галерее Боргезе/Архитектор Антонио Аспруччи
В «Египетском зале», наряду с небольшой коллекцией произведений древнеегипетского искусства и росписями из истории Антония и Клеопатры (Т. Конка, 1779—1782) выставлены античные статуи Пеплофоры и Исиды, а также «Сатир на дельфине» (I в. н. э.), скульптура, которой двумя веками ранее восторгался Рафаэль.
Антонио Канова (1757 — 1822) — итальянский скульптор, наиболее значительный представитель классицизма в европейской скульптуре. Он сумел возродить и приумножить традиции древних мастеров античности и Ренессанса. Самые крупные собрания его работ находятся в парижском Лувре и в петербургском Эрмитаже.
Скульптура - очень древнее искусство, первые образцы которого относятся еще к палеолиту и датируются 24 000 г. до н. э. В творческом порыве художники издревле применяли самые различные материалы: камень, кость, глина металл, наш век добавил материальной субстанции творцам. Сегодня можно увидеть статуи из стекла, резины, пластика, бумаги, у настоящего художника любой материал превращается в искусство!
В этой статье мы предлагаем коллекцию оригинальных, красивых и любопытных скульптур, расположенных в разных частях мира, которые подарят вам множество положительных эмоций.
Памятник женской сумке, Пьемонт, Италия
"Сила природы» итальянского скульптора Лоренцо Куинна
Строить замки из песка - это всегда развлечение для всей семьи на пляже. С помощью подходящих инструментов вы сможете создать достойный вид на этих кристальных берегах. Однако ничто не сравнится с тем, что настоящие профессионалы могут делать с песком. Подобно Микеланджело, лепящему статую Давида, мастера замков из песка лепят песок по своей воле, как им заблагорассудится. К счастью, у нас есть фотоаппараты, чтобы запечатлеть их прекрасную экспозицию до того, как они выветрились из соленого моря и дождливого неба. Любопытно посмотреть, что создали эти мастера пляжа? Вот эти удивительные творения из песка, которые нужно увидеть.
Сирийский художник Элиас Наман родился в Ябруде, Сирия в 1980г . В настоящее время проживает в Карраре, Италия.
Окончил в 2002 году факультет скульптуры факультета изящных искусств Дамаска, Сирия. Позже он поступил в магистратуру по специальности « высшее образование в области скульптуры » на том же факультете.
В 2003 году он прервал учебу в Сирии и поступил в Академию изящных искусств Каррары, Италия. В 2009 году с максимальным количеством голосов защитил диссертацию на тему « Путешествие в скульптуру между Сирией и Италией ». В 2010 году магистр " Священного искусства " Италия. Постоянный участник ежегодных индивидуальных и групповых выставок и международных симпозиумов по скульптуре.
Как ослепшая советская балерина стала всемирно известным скульптором: Лина По
Нас всегда впечатляют судьбы неординарных людей, сумевших буквально силой своего человеческого духа не только выжить самим в сложных жизненных ситуациях, но и стать ярким примером для других. И сегодня в этой публикации - удивительная история талантливой советской балерины, балетмейстера и скульптора - Полины Горенштейн, которая будучи лишенной зрения, научилась жить заново, развив в себе редкий дар "внутреннего видения", доведенный до высокой степени совершенства и заставивший говорить о ней весь мир.
Красота сквозь века
Подборка скульптур нескольких столетий.
Казалось, не глину он мнет голубую,
А душу живую берет он в ладони.
Ваятель,
Влюбленный в свой труд до предела,
Подобен слепому:
Он пальцами ищет
Для светлой души совершенное тело,
Чтоб дать ей навеки живое жилище.
Наверное, вокруг его работ стоит удвоенное количество табличек с запретом прикасаться. Ведь дотронуться так и тянет. Сложно поверить, что это всего лишь бездушный камень... >>>
Сладкие сны",« Обнаженная, спящая в гамаке» 1892. Каррарский мрамор. Институт Рикарду Бреннанда — музей в городе Ресифе, Бразилия)
По случаю проведения Экспо (Всемирная универсальная выставка искусств) в Сент-Луисе (США) в 1904 г., сын Антонио Фрилли - Умберто привёз его собственную оригинальную работу "Сладкие грезы", которая выиграла Гран При и шесть медалей и была признана лучшим на Выставке произведением искусства.
В Париже +14, парижане высыпали на открытый воздух. Чудесная прогулка 27-02-2021.Сад Тюильри.
Тюильри (Jardin des Tuileries) — центральный сад Парижа, расположенный между улицей Риволи, площадью Согласия, Сеной и Лувром. Общая площадь этого парка — 25,5 гектаров. Сегодня сад Тюильри является одними из самых больших регулярных (так называемых «французских») парков. Он построен со всей архитектурной строгостью, деревья тут высажены ровными рядами, везде преобладает геометрия! В 17 веке в таком стиле было принято организовывать многие парки, так как архитектурой провозглашалась власть над природой.
На ровных улицах сада Тюильри можно найти множество статуй, которые появлялись тут во второй половине 20 века.
На Монмартре в Париже можно увидеть необычную скульптуру:
бронзовый человек проходит сквозь стену.
Странный монумент увековечивает память сразу 2-х людей:
писателя Марселя Эме, который в 1943 году написал рассказ
«Человек, проходящий сквозь стену», и его друга, знаменитого актера Жана Маре, который является автором скульптуры.
Алкоголь в малых дозах безвреден в любых количествах!
Одесса - юморной город, прославившийся своими шутками на века. И вовсе не обязательно, что эти шутки, словно веселое вино, льются рекой из уст в уста одесситов. Хотя куда же без этого! Но я сейчас о другом. Шутками теперь до краев полна вся Одесса. Куда не пойди, куда не кинь свой взор, так то и дело на глаза попадаются прикольные таблички, надписи, высказывания - на футболке в сувенирном ларьке: "Ищу зарплатодателя, работодателям просьба не беспокоить", на двери в электрощитовую с изображенной молнией: "Стой! Не делай себе нервы!". А чего стоит бульвар Жванецкого, в который пару лет назад переименовали бульвар Искусств? Представляете, при жизни сатирика? По-моему, на подобное способны только одесситы. Вдоль всего бульвара там стоят таблички с его изречениями. Сколько их? Да не меньше десятка: "Одно неловкое движение и Вы - отец", "Алкоголь в малых дозах безвреден в любом количестве", "Чиновник, не бери то, что раздаешь!" и прочие-прочие.
С античных времен сохранилось огромное множество греческих и римских статуй, изображающих богиню любви и красоты Афродиту (Венеру). Самая знаменитая из них — Венера Милосская, однако помимо нее существует весьма много других, красивых и любопытных скульптур.
Рассказ о той статуе, которая больше всех шокировала викторианцев.Копия статуи на Петергофском каскаде
Анто́нио Кано́ва (итал. Antonio Canova; 1 ноября 1757, Поссаньо — 13 октября 1822, Венеция) — итальянский скульптор, наиболее значительный представитель классицизма в европейской скульптуре, образец для подражания академистов XIX века (вроде Торвальдсена). Самые крупные собрания его работ находятся в парижском Лувре и в петербургском Эрмитаже.
VENUS ITALICA
Посещая парижский Лувр или петербургский Эрмитаж невозможно не восторгаться уникальными по своей эстетике, реалистичности и художественной ценности работами великого итальянского мастера Антонио Канова. В какой бы экспозиции не были представлены гипсовые и мраморные скульптуры Кановы, они притягивают зрителя, выделяясь не только сложностью скульптурной работы, но и глубокой сюжетной основой. Оценив однажды талант этого великого мастера лепного искусства, становится совершенно непонятно почему сегодня имя Антонио Кановы не столь известно, как имена Рафаэля и Микеланджело.
Геба
Сегодня Антонио Канова считается самым выдающимся итальянским представителем неоклассицизма. Его произведения пропитаны барокко и классическим возрождением, но скульптору удалось избежать мелодраматики первого и холодной искусственности последнего. В результате каждый, кто созерцает творчество мастера, отмечает, что в работах Кановы гипс и мрамор оживают, дышат и сплетаются в причудливом танце истинного художественного искусства.