Колье, иолиты, турмалины, бриллианты, Bulgari, Sotheby’s

Дорогие читатели, сегодня хочу рассказать Вам об интересном минерале. Возможно , он не столь популярен, как аметист или сапфир, но очень красив. А также, расскажу историю герцога - ювелира, который часто использовал иолит в своих работах.

Кольцо с иолитом темно сине - фиолетового цвета

Долгое время иолит причисляли к вышеуказанным минералам (сапфирам, аметистам). И лишь в XIX веке французский геолог и минералог Пьер Луи Антуан Кордье выделил отдельную группу минералов, которая была названа в его честь - кордиерит.

Пьер Луи Антуан Кордье ( 1777- 1861 гг)

Дворцово-парковый комплекс, не уступающий столичным постройкам, появился в Рыльском уезде в имении князей Барятинских в начале XIX века. Он подвергался нескольким реконструкциям и прекрасно сохранил аристократический вид до наших времен. О том, чем знаменита данная достопримечательность, можно ли попасть на ее территорию, а также как добраться до усадьбы Барятинских в Марьино Курской области, вы узнаете из нашей статьи.

Где находится усадьба Барятинских в Марьино: адрес, координаты, на карте

Менее чем в 50 километрах от украинской границы, в селе Марьино Рыльского района Курской области находится усадьба князей Барятинских. От Рыльска до достопримечательности не более получаса езды на автомобиле. 

Подвеска «Гинкго» в стиле модерн, золото, аметист, жемчуг, Whiteside & Blank, около 1905 г.

Ювелирная фирма Whiteside & Blank была основана в 1890 году в Ньюарке, штат Нью-Джерси Ньютоном Уайтсайдом и Генри Бланком. Когда Уайтсайд (1843–1922), ушел в отставку в 1912 году, Бланк выкупил его акции и изменил название на Henry Blank & Co. Под обоими названиями компания была ведущим поставщиком Tiffany & Co. Они были одними из немногих производителей, которые создавали изделия с витражной эмалью для ведущих ювелирных компаний, а их клеймо можно увидеть на великолепных драгоценных часах, продаваемых под маркой Tiffany на рубеже веков. Впоследствии Бланк делал часы для Patek Philippe в 1920-х годах, а позже для Cartier. 

Золотая брошь-подвеска в виде водяной феи с бриллиантами, рубином, демантоидными гранатами и эмалью, Whiteside & Blank, около 1905 г.

Флакон кобальтового стекла с росписью золотом.
Россия, Николо-Бахметевский стеклянный завод, первая половина XIX века.

Флакон с крышкой в «русском стиле».

Россия, Императорский стеклянный завод(?), для фабрики Брокар и Ко, последняя четверть XIX века.

Стекло, роспись эмалями, золочение.

Миниатюрные книги рекордсменов Гиннесса Художник Анатолий Коненко
Миниатюрная книга стихов Уильяма Шекспира «Сонеты», художник Анатолий Коненко. Русский художник-микроминиатюрист Анатолий Иванович Коненко родом из сибирского города Омска, родился 23 февраля 1954 года в Орске Оренбургской области. В 1996 году он попал в Книгу рекордов Гиннеса за создание самой маленькой книги в мире — издания «Хамелеона» Антона Чехова. Коненко начал свою карьеру в 1981 году, став первым художником микроминиатюры в Сибири. С 2007 года вместе со своим сыном Станиславом создает удивительные произведения искусства. Анатолий Коненко – член Союза Дизайнеров России, Союза Художников России. В 2005 году он был номинирован на Государственную премию в области искусства. Его персональная постоянная выставка уникальных миниатюр открылась в Омске в 2007 году. Талантливый российский художник признан Академией рекордов мира с 22 сентября 2011 года, а с 2012 года является экспертом Книги рекордов. Среди произведений Анатолия Коненко наиболее известны смекалистая блоха, кузнечик, играющий на скрипке, караван верблюдов в игольном ушке, а также более 200 миниатюрных книг.

Самый маленький в мире маникюрный набор умещается в две половинки макового зернышка, все элементы которого сделаны из золота. Анатолию Коненко и его сыну Станиславу потребовался 1 месяц, чтобы создать самый маленький в мире маникюрный набор.

Скульптура "Ястреб"

Английский гончар Уильям Муркрофт (1872-1945) основал гончарный бизнес Муркрофт и заработал огромную репутацию дизайнера, его работы были представлены в элитных фарфоровых магазинах по всему миру, включая Liberty & Co и Tiffany's.

Татарский государственный театр кукол «Экият Сказка» встретил первых зрителей в новом здании 1 марта 2012 года. Это огромный причудливый замок, в котором смешались архитектура готики, барокко и классицизма. Фасад украшен скульптурами часов и сказочных персонажей. Площадь – 22,5 тысяч квадратных метров. И внутри оно так же впечатляюще, как и снаружи. Просторные комнаты с колоннами, великолепными люстрами, мягкими скамейками для отдыха, похожими на троны. В нем разместились большой и малый залы на 250 и 100 человек, а также кафе, игровые площадки и торговые ряды. Также сцена оснащена современным звуковым и световым оборудованием. Фактически «Экият» — один из крупнейших театров кукол России. К слову, строительство обошлось примерно в 500 миллионов долларов.

Татарский государственный театр «Экият», основанный в 1934 году, является одним из ведущих кукольных театров Российской Федерации. В театре работает около 100 человек. 29 из них — актеры, работающие на русском и татарском языках. В репертуаре театра – более 40 спектаклей, в которых представлены сказки мира, исторические и современные темы. В спектаклях участвуют разные куклы – от классических до современных и модерна. С 1974 года театр является членом Международной организации кукол UNIMA.

Талантливая российская художница Любовь Тощева — член Союза художников России, лауреат множества наград, постоянный участник республиканских, региональных выставок. Часть ее картин на шелке (батике) находится в Москве, а многие другие – в галереях и частных коллекциях России, Германии, Чехии, Венгрии, Франции и Италии. Ее батик украшает известных женщин, в том числе Хиллари Клинтон. «Мне нравится белое полотно, превращенное в сказочное сокровище, изображающее жизнь театра, где царит гармония, музыка линий и красок, бесконечные вариации чуда и любви. »

Искусные маски Пегги Бьеркан
Калифорнийская художница Пегги Бьеркан начала создавать маски несколько лет назад в результате своего увлечения масками как ритуальными объектами. Этот интерес продолжает расти и развиваться с течением времени. Маски стали для нее комментарием к жизни и состоянию человека. Для создания маски скульптору понадобится фаянсовая глина, обжиг, цветные левкасы, акрил, карандаши Prismacolor, расписанные вручную шелковые шнуры, кусочки проволоки, кожа, коряги, речные камни. Хотя маски Пегги нельзя носить и, следовательно, не использовать традиционными способами, они способны передавать идеи. В произведениях она любит подчеркивать юмор, остроумие и иронию, маски способны говорить сами за себя.

Человек меньше всего является самим собой, когда говорит от своего лица. Дайте ему маску, и он скажет вам правду. Оскар Уайлд. Маска – странная, неестественная для животного, но естественная для человека вещь, продукт его противоречивого внутреннего мира и способности к творчеству. Как хамелеон меняет цвет, так и люди, очень часто в жизни оставалось загадкой – кем они были на самом деле. «Он носит маску» — говорим мы о нечестном, неискреннем человеке. Известная с древних времен маска была главным атрибутом различных магических ритуалов, погребальных обрядов, таинств. Маска предстает в ином облике духов и демонов, скрывает определенные человеческие черты, остается неузнаваемой и вводящей в заблуждение – именно такие цели преследовал человек, носящий маску.

Японская настольная ширма из коллекции Самарского художественного музея.

В коллекции Самарского художественного музея есть небольшая двустворчатая настольная ширма, прекрасный образец японского декоративно-прикладного искусства конца XIX века. Такие ширмы или экраны были истинным украшением интерьера, хотя их можно было использовать и для защиты пламени свечи от сквозняка. Экраны, состоявшие из одной створки, имели небольшую подставку для устойчивости, а складные ширмы состояли, как правило, из двух створок, хотя изредка встречаются и четырехстворчатые экземпляры. Декор таких экранов был самый разнообразный. Очень красивые экраны выполнены с применением техник золотого лака, резной слоновой кости, с применением техники инкрустации в стиле сибаяма. Встречаются и фарфоровые, и деревянные, и расписные экраны.

Японская настольная ширма из коллекции Самарского художественного музея (обратная сторона).

Настольная ширма из коллекции Самарского художественного музея богато декорирована с двух сторон. Лицевая сторона с изображением цветов, курочек и петухов выполнена в технике сибаяма (шибаяма). Это японская техника инкрустации изделий кораллами, панцирем черепахи, керамикой, перламутром, слоновой костью, драгоценными металлами и самоцветами. Обратная сторона ширмы с изображением бабочек, птиц и цветов украшена золотым лаком в стиле маки-э. В этой великолепной технике рисунок наносится золотой или серебряной пудрой на свежую лакированную поверхность изделия.

Статуэтка "Китаянка"

Парные статуэтки "Китаянки"