Диана смотрит на мир по-особенному - одним слабовидящим глазом. Но это не мешает девочке видеть вокруг красоту и рисовать картины, будто сотканные из солнечного света. В её работах нет места серости, грусти и обидам. Напротив, они способны заставить поверить в чудеса.

Знакомьтесь, эта хрупкая, застенчивая девушка, невероятно одаренный художник - Диана Слипецкая. Апрельская выставка - уже 22-я персональная в ее профессиональной карьере! А ведь хабаровчанке всего 20 лет, она – слабовидящая, один глаз не видит совсем. Но это не мешает Диане создавать живописные шедевры. Кроме кистей, акварели и карандашей ее обязательный рабочий инструмент - лупы. С их помощью она рисует свой яркий мир.

                                                                     1955 год - ноябрь 2011 года.

Мэрион Роуз родилась предположительно в Мус -Маунтис, Саскачеван, Канада.

Ее детские годы прошли в активном следовании за отцом и дядями, которые были

заядлыми любителями активного отдыха, и при любой возможности помогала на

ипподроме.

В следующие 14 лет она пасла более 300 овец, собирала 60 герефордов ( мяснаяч порода

коров) и гонялась на родео, а также на около 70 лошадях по холмам Мус-Маунтинс в

Саскачеване.

Ее фирменное использование захватывающих цветов и сильная выразительная манера письма

 

заставляют коллекционеров возвращаться за новыми работами после того, как они испытают

 

радость жизни с ее оригиналами в своей жизни или на работе и поделятся своей страстью с

 

другими.

 

Выбор сюжета Мэрион представляет собой разностороннее сочетание ее любви к животным и

 

страсти к путешествиям.

 

Исследования на пленэре или творческие работы в студии представляют собой захватывающее

 

сочетание, доступное каждому.

 

Мэрион привносит в свое искусство практический опыт.

 

Мэрион была активным членом Федерации канадских художников на протяжении многих лет,

 

завоевав несколько наград за выдающиеся достижения.

 

Мэрион Роуз о себе: "Я люблю исторические вещи, поэтому в Художественном музее Мус-Джо была

 

выставлена ​​моя работа, изображающая многие из их знаменитых зданий и уникальный характер

 

города.

 

Это также послужило вдохновением для двух поездок в Тоскану за последние четыре года, в результате

 

которых было создано более 300 картин, изображающих чудесное очарование Италии.

 

Я несколько раз ездила в Монтану и Йеллоустон, чтобы увидеть дикую природу, исторические походы

 

в повозках и города-призраки.

 

На ее работы повлияли такие мастера прошлого, как Хоакин Соролья, Том Томсон, Карл Рунгиус,

 

Боб Кун и многие другие, которые сегодня работают в самых разных темах и средах.

 

В 30 лет она также изучала гравюру, натурную живопись и рисунок в колледже.

 

Удивительная дикая паутина — это новый рубеж сегодняшнего дня.

 

Теперь художник может путешествовать повсюду, чтобы общаться с клиентами и заводить новые

 

связи по всему миру.

 

В последнее время на счету Мэрион были обложки компакт-дисков, журналов и романов, несколько

 

школ и университетов используют ее работы для продвижения, ее картины используются в заставках

 

телевизионных документальных фильмов, и в работе часто появляются новые статьи в любом из

 

множества средств массовой информации. 

 

Ее сюжеты взяты из ее жизни.

 

Она с энтузиазмом путешествовала так часто, как могла, как недалеко от дома, так и через океан.

 

Зарисовывать и изучать животных — любимое занятие, которое закладывает отличную основу

 

для создания аутентичных работ.

 

Текстура и насыщенный цвет – ее визитная карточка.

 

Восхитительные краски, обильно нанесенные ножом или мазками кисти, передают суть

 

духа и поведения объекта."

 

(с)

 

https://marionrose.com/about

 

https://fineartamerica.com/profiles/marion-rose?tab=about

 

Мэрион Роуз не состоит в российских реестрах и номинациях.

 

И , к сожалению, в интернете тоже сведений о ней мало.

 

Хорошо хоть, что сохранился её индивидуальный сайт.

 

Мне понравились картины этой рано умершей художницы, которая успела всего за 14 лет

 

написать более 1000 картин.

 

И я решил представить творчество Мэрион Роуз любителям изобразительного искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: акрил, масло, холст и другие

 

техники.

 

Магический реализм в плане цветового решения (моё мнение).

 

Жанр: пейзаж всех времён года, преимущественно ландшафтный, анималистика, жанровые

 

сцены и многое другое.

 

Палитра: колоритная, яркая, привлекательная и позитивная.

 

Вернисаж прилагается: 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

                                                                                           

                       По материалам интернета.

                                                                          25 февраля 1950 года.

Валерий Николаевич Страхов родился городе Череповце.

О семье сведений нет.

"В детстве и юности Валерий жил на станции Хемалда Вологодской области. 

Еще школьником увидел как-то работу В.А.Тропинина (портрет сына).

Поразили тонкий психологизм, мастерство.

Тот эпизод и послужил толчком в дальнейшей судьбе.

Шестнадцати лет стал Валерий учиться в изостудии при Череповецком краеведческом музее

у Сергея Павловича Пескова (юность художник провел в Череповце).

Тогда впервые в художественном отделе музея его глазам открылось много замечательных

живописных работ, и он был захвачен их удивительным миром, красотой, которая уже не

отпускала от себя.

Живопись осталась его стихией на всю жизнь.

Валерий Страхов прошел серьёзную трудовую жизненную школу.

До и после армии он работал в Череповце, на металлургическом и сталепрокатном заводах.

Живопись призвала его к себе.

С 1985 года член Союза художников СССР.

 

Заслуженный художник России.

 

Член-корреспондент Российской академии художеств.

 

Награждён дипломом Российской академии художеств за вклад в развитие отечественного искусства.

 

Член творческого объединения «Романтики реализма».

 

Валерий Страхов – выдающийся мастер северного сельского и городского пейзажа.

 

Художник пишет природу в молитвенном вдохновении, манера его живописи сразу узнаётся и потом

 

надолго «схватывается» памятью.

 

Работы хранятся в Вологодской областной картинной галерее, Вологодском государственном

 

историко-архитектурном и художественном музее-заповеднике, Череповецком музейном объединении,

 

Тотемском музейном объединении, Вытегорском краеведческом музее, Плёсском музее-заповеднике,

 

в частных собраниях в России и за рубежом.

 

Живопись мастера безусловно самобытная и неповторимая, обладает ещё одним редким в наше

 

время свойством – высоким уровнем качества: она традиционна, в ней нет легковесности «модных

 

тенденций», она значительна и неподвластна времени, как и главная её тема – любовь к России.

 

В. Страхов глубоко убежден в том, что необходимо отказаться от порочной практики волевого

 

формирования искусства.

 

Искусствоведы и научные сотрудники музеев и художественных галерей должны чутко следить за

 

развитием художественного процесса и давать научный анализ происходящим явлениям и работе

 

художника, помогать развитию всех студий, направлений и национальных школ в искусстве, не отдавая

 

предпочтения какому-либо направлению…

 

На творческую судьбу Валерий Страхов не жалуется, педагоги были хорошие – благодаря им он 

 

избрал верную дорогу и не плутал.

 

С 2021 года Валерий Николаевич работает в Академии акварели и изящных искусств, является

 

профессором кафедры рисунка, живописи, композиции и изящных искусств.

 

Преподает дисциплины «Композиция», «Акварельная живопись» основной профессиональной

 

образовательной программы высшего образования – программы специалитета 54.05.05 Живопись

 

и изящные искусства. 

 

Руководит плэнерной практикой студентов. С 2021 года является руководителем выпускных

 

квалификационных работ студентов Академии.

 

Валерий Николаевич занимается общественной деятельностью.

 

Он является Почетным членом правления Вологодского регионального отделения ВТОО

 

«Союз художников России»; членом регионального выставкома, членом Всероссийского общества

 

охраны и использования памятников архитектуры.

 

Государственные и общественные награды:

 

Благодарность Губернатора Вологодской области (1997г.)

 

Почетная грамота Департамента культуры Вологодской области (2000г.)

 

Свидетельство о занесении имени С.Н. Страхова в «Книгу Славы» Вологодской области (2003г.)

 

Грамота Правления Союза художников России.

 

Грамота за участие в международной выставке «Всему миру свет»

 

Золотая медаль им. В.И. Сурикова Союза художников России (2009г.)

 

медаль им. А.К. Саврасова Союза художников России(2006г.)

 

Награды Российской академии художеств: Серебряная медаль РАХ (2007г.),

 

Диплом РАХ (1998г.)

 

Грамота Академии акварели за многолетний добросовестный труд в сфере художественного

 

образования, 2022 г."

 

(с)

 

https://mix-pix.ru/hudozhnik-valerij-nikolaevich-strahov/

 

https://academy-andriaka.ru/strahov-valerij-nikolaevich/

 

https://proza.ru/2017/05/02/1722

 

Валерий Николаевич Страхов состоит в реестре профессиональных художников России.

 

Он популярен в интернете.

 

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

 

Имеет свой сайт.

 

Мне понравились картины этого художника.

 

и я решил представить творчество Валерия Николаевича Страхова любителям изобразительного

 

искусства.

 

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст, акварель.

 

Реализм? Моего мнения нет.

 

Жанр: северный пейзаж от городского до ландшафтного, интерьер, религиозные мотивы и

 

другое.

 

Палитра: колоритная.

 

Вернисаж прилагается:

 

 

                                                                                        

             По материалам интернета.

                                                                                 1976 год.

Александр Викторович Зайцев родился в Кемерово.

О семье и детстве сведений нет.

Александр Викторович Зайцев состоит в реестре профессиональных художников России.

Популярен в интернете.

Имеет свой сайт.

Общается с поклонниками в социальных сетях.

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

Мне понравились картины этого живописца.

И я решил представить творчество Александра Викторовича Зайцева любителям изобразительного

искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст.

Реализм с умеренным влиянием современного модерна (моё мнение).

Жанр: пейзаж всех времён года, преимущественно ландшафтный, и другое.

Палитра: колоритная.

Вернисаж прилагается:

                                          По материалам интернета.

Дар Ветер

                                                                      20 января 1976 года.

Андрей Викторович Маркин родился в посёлке Андреевка Солнечногорского района

Московской области в семье художника Маркина Виктора Ивановича.

"В 1991 году окончил Зеленоградскую школу художеств и поступил в Московское

академическое художественное училище «Памяти революции 1905 г.», где учился у

заслуженного художника России Кугача Михаила Юрьевича.

                                                                         17 ноября 1986 года.

Андрей Владимирович Жилов родился предположительно в Арзамасе.

О семье сведений нет.

В возрасте 12 лет поступил в Арзамасскую художественную школу имени Александра 

Васильевича Ступина.

"В последующие годы значительное влияние на становление художественного стиля оказал

Сегин Александр Иванович - живописец, искусствовед, академик, заслуженный деятель

культуры РФ.

Его справедливые, порой критические замечания стали отличной школой живописи.

Все это вместе с натурной работой легло в основу многих представленных картин.

Художник Фуджико Хашимото (Fujico Hashimoto) Художник Фуджико Хашимото (Hashimoto Fujico) родилась в 1935 году, получила профессиональное образование и длительное время занималась графическим дизайном. Для повышения квалификации ездила учиться в Цюрих. Вышла замуж в 1960 году, работала внештатным дизайнером в Mitsubishi Zosen, Министерстве иностранных дел, Pan-American Airlines и т.д. У неё было четверо маленьких детей. Кроме того, тяжело заболела мама. Это побудило Hashimoto Fujico оставить работу в коммерческой фирме. Она преподавала в детской художественной школе, создавала иллюстрации для книг религиозного характера. А в 1985 году погиб один из её сыновей. И именно живопись помогла Фуджико Хашимото найти некоторое успокоение в этом страшном горе. Мир природы, растения, цветы и ягоды, сосредоточенность на натюрморте. И с той поры Hashimoto Fujico работает, как профессиональный художник и пишет свои замечательные, очень точные, даже не цветочные, а ботанические натюрморты. На сегодняшний день я сосредоточена на живописи: я рисую растения, цветы, ветки и ягоды. Пока я пробовала рисовать растения и цветы Японии, США и Швейцарии. Растения на моих картинах в основном изображены в прозрачных вазах. Тщательное наблюдение за природой, следование одной и той же форме и цвета в акварели являются сутью моего стиля. Я подписываю свои акварели своим именем, Fujico.

Серия сообщений "Живопись-цветы,":

Часть 1 - ИСЦЕЛЕНИЕ ПРИРОДОЙ,ЖИВОПИСЬ.и Художники Paul и Raoul de Longpre
Часть 2 - Художница Павлова Мария Станиславовна. Мне душу радуют цветы...
...
Часть 45 - Живопись Джил Кирстен. Розы, розы и соловей...
Часть 46 - Художник Михель Ирина Богдановна
Часть 47 - Художник Фуджико Хашимото (Fujico Hashimoto)

                                                                             1985 год.

                                                                                1958 год

Филлис Шафер родилась  в Буффало, Нью-Йорк.

О семье и детстве сведений нет.

Художественное образование начала в 1978 - 1979 годах с «Нью-йоркской учебной программы»

в Эмпайр-стейт-колледж, Нью - Йорк (Университет Нью-Йорка. Существует только один

университетский сайт с 13 коллекциями произведений искусства и науки).

В 1980 году получила степень бакалавра, в государственном университете Нью-Йорка, Потсдам,

штат Нью-Йорк.

В1988 году получила степень магистра изящных искусств в Калифорнийский университете Беркли,

Калифорния.

Выставляться начала с 1983 года.

Первая персональная выставка:

"1985 Галерея Даны Райх, Сан-Франциско, Калифорния.

Остальные представлены в обратном порядке далее до 2023 года:

2023 Галерея Стреммель, Рино, Невада.

2023 Музей Северо-восточной Невады, Элко, Невада.

2022 Художественный музей Лилли, Университет Невады, Рино, Невада.

2019 Галерея Стреммель, Рино, Невада.

2016 Галерея Стреммель, Рино, Невада.

2014 Художественный музей Невады, Рино, Невада.

2013 Галерея Стреммель, Рино, Невада.

2011 Галерея Стреммель, Рино, Невада.

2009 Галерея Стреммель, Рино, Невада.

2007 Галерея Стреммель, Рино, Невада.

2004 Галерея Стреммель, Рино, Невада.

2002 Общественный колледж Траки Медоуз, Галерея Элизабет Штурм, Рино, Невада.

2001 Художественная галерея муниципального колледжа Лейк-Тахо, Саут-Лейк-Тахо, Калифорния.

1997 Галерея Sun Mountain, Вирджиния-Сити, Невада.

Художественная галерея KNPB, Рино, Невада.

1995 Общественный колледж Западной Невады, Карсон-Сити, Невада.

1994 год. Общественный колледж Лейк-Тахо, Саут-Лейк-Тахо, Калифорния.

1992 Галерея Минчер-Уилкокс, Сан-Франциско, Калифорния.

1990 Галерея Минчер-Уилкокс, Сан-Франциско, Калифорния.

1988 Галерея Минчер-Уилкокс, Сан-Франциско, Калифорния.

1987 Институт современного искусства Сан-Хосе, Сан-Хосе, Калифорния.

1986 Галерея Slant, Сакраменто, Калифорния.

1985 Галерея Даны Райх, Сан-Франциско, Калифорния.

Филлис Шафер о своём пути и видении живописи:

Природа в ее различных проявлениях всегда давала материал для моих художественных

изысканий.

Марина Цветаева

                                                                             1950 год.

Пол Эванс родился в Брисбене, Австралия.

О семье и детстве сведений нет.

"Учился в Брисбенском колледже искусств и десять лет проработал в индустрии

моды, прежде чем в 1980 году стал штатным художником.

Картины представлены в многочисленных частных и корпоративных коллекциях в

Австралии, а также в США, Канаде, Аргентине, Южной Африке, Великобритании,

Франции, Швейцарии, Гонконге, Сингапуре Малайзии и Японии.

https://www.paulevansartist.com.au/paul-evans-the-artist.html