Эта реальность ... Наверно, если бы мы были друидами, мы бы чувствовали дерево так же, как чувствует его Нино Орланди. Жизнь среди деревьев – наше далекое прошлое и с тех времен в исключительных случаях появляются люди, наделенные большим даром чувства текстуры материала. Дерево в руках мастера Орланди абсолютно точно и просто передает сияние глаз, дыхание кожи, нежность влюбленных. Думаю, если прикоснуться к работам скульптора, то наши тактильные ощущения нас обманут, мы будем чувствовать  да, дерево, а видеть кожаную сумку или тонкое женское белье.

Но главное в его творчестве – идея,  идея одухотворенности жизни, стремление подчеркнуть значение интеллектуального багажа человечества, и, конечно, чувств. Любовь и нежность один из мотивов его композиций. Себя он называет: скульптор страсти. Нино Орланди – самородок и самоучка. Изучал Юриспруденцию в университете Модены и Реджо-Эмилии. Живет в Серрамаццони

Цветы - пробуждают трепет души, животные - умиление, а игрушки - тёплую ностальгию. В этой публикации я предлагаю драгоценным читателям испытать весь этот букет эмоций, благодаря камнерезным работам мастеров ювелирного дома, с историей которого я знакомила читателей два года назад:

В этой статье мы увидим и камни из которых мастера сотворили шедевры.

Каменные цветы - стали визитной карточкой ювелирного дома:

Но милые животные - это особый мир! Всегда захватывающее зрелище, как цвет и фактура камня "помогает" художникам создать тот или иной образ.

Овен - это произведение камнерезного искусства!

Агат песочного цвета повторяет формы животного, а голова проработана тщательно, с удивительным мастерством передавая образ животного, которому поклонялись в древние времена, как египетскому божеству Амону Ра. Рога из голубого халцедона напоминают о звёздном родстве с созвездием Овна.

В конце 2022 года на торгах Бонамс в Нью-Йорке деревянное нэцкэ, выполненное в XVIII веке, ушло за 441 375 $. Предположительно, статуэтка изображает Шокуина, духа-хранителя горы Се. Другой рекордсмен, в виде льва Карасиси, был продан за 210000 £ в 2011 году. 185 000 $ отдали в 2009 г. за нэцкэ с подписью Химотоси Отомона “Бой Ватанабэ-но Цуна и демона Расёмона”. Чем же так привлекательны эти небольшие фигурки для коллекционеров?

Нэцкэ “Шокуин (?)”, автор - Санко (?), дерево, резьба, тонировка. Размер - 8,6 см. Япония, Период Эдо (1615-1868), XVIII в. Продана на аукционе Бонамс за 441 375 $

 

Нэцкэ “Ватанабэ-но Цун и демон Расёмон”, подпись - Химотоси Отомон. Слоновая кость, резьба, высота - 7,2 см. Япония, период Эдо (1603-1868), 1830 г. Цена на 2009 г. - 185 000 $.

Что такое нэцкэ? Разновидности и материалы

В отличие от окимоно (небольшой статуэтки для украшения дома), нэцкэ изначально имело вполне утилитарное значение. Это брелок-противовес в традиционном японском костюме, который не предполагал карманов. Мелочь, ключи, кисеты и т.д. клались в специальные коробочки инро, крепящиеся к поясу шнуром. На конце шнура и крепилось нэцкэ, имеющее два специальных отверстия (кстати, по ним и можно определить что перед вами: нэцкэ и окимоно) .

Три фигурки из слоновой кости Мадонны, продавца рыбы и молодого парня, Дьепп, Франция, 18/19 век.

Две фигурки Мадонны с младенцем из слоновой кости, Дьепп, Франция, 18 век.

Геннадий Пылин, Осьминог

Фаберже не озадачивался "муками творчества" - наладил производство того,что пользуется бешеным успехом, процветал и слава династии жива и сейчас.

Листайте галерею с каменными цветочками современных камнерезов⏩

Король Сардинии Карло Альберто (1798–1849 гг.), сторонник бунтарства в эпоху оттеснения монашества, специально заказал этот стол для своих целей. Он изобилует потайными отделениями, в которых, возможно, хранилась корреспонденция, которую он хотел скрыть от посторонних глаз.

Однако по воле судьбы эта мебельная жемчужина оказалась в Новом Орлеане, в аукционном доме M. S. Rau, где вскоре попадёт в руки того, кто предложит наибольшую цену. Возможно, он окажется в кабинете адвоката или станет украшением роскошного дома, а его будущий владелец продолжит его историческое наследие.

Как вы понимаете, стоимость этого королевского стола, изготовленного примерно в 1840 г., не всякому по карману: торги начинаются с 266 500 долларов.

Брошь неправильной овальной формы, сквозной резьбы, с изображением бюста генерала на фоне тонкого растительного фона, в овальной рамке с барочными завитками и головкой ангелочка в верхней части.Россия. сер. XIX в.

Брошь овальная с изображением лисы и двух собак под развесистым деревом.Россия, 1840-е гг.

Эрмитажная коллекция резной кости ХVI-ХХ веков включает в себя произведения косторезного искусства работы русских, а также ряда европейских мастеров. Костяные изделия разнообразны как по исполнению, так и по назначению. В коллекции музея хранятся многочисленные ларцы и шкатулки, шахматы и кубки, иконы, предметы мебели, табакерки, гребни, мушечницы и другие предметы дамского туалета, исполненные прославленными холмогорскими мастерами ХVIII-ХIХ вв. Во второй половине ХVIII - ХIХ вв. косторезное искусство развивалось в Петербурге, здесь токарной обработкой кости занимались разные мастера, в том числе и иноземцы.  

Пластина прямоугольная с изображением в рельефе с прорезью Адама и Евы в Раю на фоне черного бархата.Россия, XVII в.

Барельеф овальный с изображением нагой женщины с развивающимся шарфом, попирающая ногами падающего с лошади воина в доспехах и шлеме XVIII в.Россия.

Искусство художественной резьбы по нефриту зародилось в Китае и достигло небывалого совершенства. С глубокой древности из него вырезали шары, расположенные один в другом (см. топик «Дьявольские шары»), прекрасные вазы, посуду, предметы культа, чаши, кубки, пагоды. Из него вырезали бляшки, имевшие хождение наравне с монетами. Парные пластины нефрита служили паспортом для посланцев императора.

Китайский писатель Хиу-Чн приписывал нефриту пять основных достоинств, соответствующих пяти душевным качествам человека: мягкий блеск камня соответствует доброте, прочность напоминает об умеренности и справедливости, звонкость при ударе говорит о значении науки, твердость говорит о мужестве, структура, не поддающаяся подделке, является эмблемой чистоты.

Академик Ферсман назвал нефрит «национальным камнем Китая. Известный как „камень неба“, он ценится выше золота и драгоценных камней. Если в Китае проводят какой-то конкурс, то победитель получит награду из нефрита, занявший второе место – золото, а третье – слоновую кость. «Золото стоит дорого, нефрит же бесценен», — говорят китайцы. В древности некоторые куски нефрита стоили так дорого, что один кусок мог вызвать бесчисленные бедствия, за его обладание боролись, не останавливаясь перед кражей, предательством и даже убийством. Владельцем особенно ценных камней мог быть только император. Государственная печать была изготовлена из нефрита и символизировала легитимность правителя, считаясь Мандатом Неба. Каждый император обладал ею. Это был китайский Святой Грааль.

Императорская печать императрицы Ци Си, изготовленная из нефрита сорта Хотан. Печать квадратной формы увенчана двумя соединенными спинами драконами. На печати вырезаны символы Мира и Щедрости, уравнивающие Небеса и Землю.

Русская поговорка «Не в свои сани не садись» появилась не на пустом месте. Дело в том, что 2-3 столетия назад именно по саням можно было определить положение владельца в обществе и его достаток. Тогда люди обращали внимание и на то, из какого дерева сделаны полозья, украшены ли сани богатым резным декором, использовалась ли при росписи золотая краска, из чего сделана обивка изнутри саней.

Роскошно украшенные резьбой сани появились при королевских дворах Европы в 16 веке. Такие сани участвовали на зимних парадах и маскарадах. В начале 17 века “маскарадные” сани начали делать уже и в России. Кстати цари и патриархи выезжали на санях даже летом вплоть до конца 17 века. Из Европы же пришли такие усовершенствования как оснащение саней металлическими полосками на полозья и тормозами.

 

Санкт-Петербургский ювелир-камнерез Александр Соломонович Левенталь (1959 г.) является основателем Творческого союза камнерезов России и кавалером ордена А. К. Денисова-Уральского (2010 г.).
Родившийся в Ленинграде в 1959 году в семье инженера-геолога, он полюбил камень от своего отца и деда, петроградских ювелиров.
Левенталь учился в Реставрационно-строительной школе по специальности резьба по камню. После окончания института в 1977 году продолжил частное обучение в мастерской Эдуарда Версудского и его жены Алевтины Вороновой. Затем работал мастером резчиков по камню на фабрике «Монументальная скульптура». Однако где бы и чем бы он ни работал (матрос, пожарный, полировщик, дворник, сторож), он постоянно занимался ювелирными украшениями и резьбой по камню.

В 1989 году Александр Левенталь организовал компанию «Пластик в камне», просуществовавшую до 1992 года.

После 1992 года он руководил мастерской резьбы по камню «Артес», а в 2002 году основал собственную творческую мастерскую. Много внимания уделял творческой деятельности.

Между тем необычайно красивые и талантливые работы ювелира привлекали внимание прессы. На выставке в Манеже 1996 года, посвященной 150-летию Карла Фаберже, его работы заняли 2 место. На выставках «Мир камня» его работы «Бюстика гречанок и римлян» получили 2 место, «Боксер» - 3 место, «Мастиф» - Гран-при (2005 г., совместно с О. Попцовой), «Боксер» - 2 место. . Кроме того, одна из фигурок «собак» была на Sotheby's, как настоящая от Фаберже. По словам Александра Левенталя, способы художественного творчества непостижимы.

Глиптика — этим словом обозначается жанр художественной резьбы по самоцветному камню. 

Манфред Вильд — знаменитый мастер камнерезного дела из Идар-Оберштайна, в своем творчестве довольно часто использует камеи (геммы с выпуклым рисунком) и инталии (геммы с углубленным изображением). Особенно интересны реверсные инталии, которые мастер использует для оформления крышек шкатулок. Реверсная инталия — это инталия, которую нужно рассматривать с обратной стороны кристалла. При этом кристалл, в котором вырезана инталия, в зависимости от огранки может служить для увеличения или обрамления изображения. Для усиления художественного эффекта мастер использует тонирование изображения, полировку изнанки (реверса) прозрачного камня и непрозрачную подложку (перламутр, золотую либо серебряную фольгу, эмаль).

Создание инталии требует высочайшего художественного мастерства. Иногда в своих работах Манфред Вильд использует геммы других мастеров или заказывает резные изображения мастерам, специализирующимся на глиптике.

Резьба по бересте, искусство которое почти полностью ушло в историю.

Хороших мастеров уже в прямом смысле, можно пересчитать по пальцам.

Например, на всю огромную Москву есть только один заметный мастер-берестяньщик. Это Татьяна Хорькова.

В течении своего многолетнего опыта, Татьяна сформировала свой неповторимый стиль.

В чём я предлагаю убедиться, демонстрируя ряд фотографий с её персональной выставки. Которая прошла в центре ремёсел Велий, в июне 2022 года.

Издревле Греция славилась талантливыми ремесленниками, изделия античных времен можно увидеть в самых известных музеях по всему миру, и мы не устаем восхищаться талантом и воображением древних греков. Современной Элладе также есть чем удивить повидавшего мир путешественника и подтвердить, что боги не отвернулись от своей родины — они по-прежнему отправляют на землю талантливых творцов, способных воспеть их деяния в своих произведениях.

Отправляемся в очередное путешествие — нас ждёт музей деревянной скульптуры и небольшая деревня Аксос (Αξος, Axos), что находится в центральной части острова Крит!

Музей деревянных скульптур находится  в центре Крита  у подножия священной горы Псилорити (Ида)

Очень часто признание и известность к творческим людям приходят уже после смерти, но, по счастью, критскому скульптору по дереву Георгиосу Кутантосу (Γιωργης Κουταντος) повезло – его талант признан современниками.

Музей  является так же и мастерской, эта постоянная коллекция — результат 20-летнего труда Георгиоса Кутантоса в скульптуре. Открытие музея состоялось 14 марта 2010 года.

Более сотни произведений ручной работы, выполненных только молотком и стамеской, расположены на площади более 400 квадратных метров.

Посетитель имеет возможность совершить экскурсию по музею и мастерской и узнать эстетическое и художественное предложение греческой земли, традиционные элементы (деятельность жителей Крита / Греции в меняющемся обществе, обычаи и традиции), фольклорные элементы, социологические данные, исторические свидетельства. Посещение музея можно сочетать со значительными древностями Аксоса, который имеет историю такой же давности, как и Минойская цивилизация, самые красивые на Крите пещеры Сфендони, живописную ткацкую деревню Аною и т.д.