Мастера фарфорового искусства, как и все художники, обладали широким художественным восприятием. Они не могли ограничить себя созданием пасторальных сюжетов или фигур дам и кавалеров. Им все время хотелось чего-то свежего. И вот во второй половине ХХ века появилось новое направление — изображение людей разных профессий.
Кого там только не было! Юристы, учителя, кучера, садовники… всех не перечесть.
Сегодня мы бы хотели рассказать о врачах. Об изображении медицинских профессий в фарфоровых композициях. О людях, которые живут для людей.
Одной из фабрик, выпускавших подобные статуэтки, была немецкая компания «Goebel». В 1971 году скульптор Gerhard Bachmann создал серию, изображавшую окулиста, лора, хирурга, акушера, терапевта, стоматолога и даже медсестру. Фигуры высотой 22 сантиметра, выполнены достаточно детализировано и профессии легко узнаваемы.
Фарфор 1920-1930-х годов - явление уникальное в истории европейского декоративного искусства, поэтому сегодня расскажем о недолгой, но удивительно яркой деятельности молодых латышских художников — о фарфоре Балтарс», который теперь является самой настоящей национальной гордостью этой прибалтийской страны.
В конце 1924 года в Риге возникло новое художественное объединение - мастерская по росписи фарфора "Балтарс". Трое молодых художников - живописцы Роман Сута и Александра Бельцова и график Сигизмунд Видберг делают первые попытки создания единого стиля в латышском декоративном искусстве, стиля, в котором бы успешно сочеталось современное мировосприятие с национальными традициями культуры.
Основанная в 2001 году, коллекция Franz сразу же получила признание благодаря уникальному художественному дизайну и непревзойденному качеству. Их специалисты по фарфору разработали специальные технологии, которые позволили дизайнерам создавать произведения искусства с непревзойденными инновациями. Каждый предмет из коллекции фарфора Franz тщательно изготовлен посредством сотен производственных процессов с использованием лучшей глины, ее секретных ингредиентов для глазури и декоративных техник под глазурью.
Самый известный узор Херенда состоит из почти сотни видов стилизованных бабочек и цветущих источников, окрашенных в веселые и яркие цвета. Сочетание красных, синих, фиолетовых, желтых и зеленых бабочек, цветов и веточек образует кавалькаду зелени луга.
Дизайн «Королева Виктория» был представлен на Большой выставке в Лондоне в 1851 году, где имел огромный успех. Признание означало не только золотую медаль от жюри, но и заказ от человека, давшего свое имя узору. Королева Соединенного Королевства Виктория заказала обеденный сервиз по образцу, который использовался в Виндзорском замке.
Две старинные китайские серебряные чайницы с драконом
Китайский серебряный кварцевый чайник с авантюрином, миниатюрный чайник с резным кварцем из авантюрина, накладным носиком в форме серебряного дракона, накладным кроликом на навершие и лягушкой на ручке
Китайский серебряный чайник на серебряной подставке
Фарфоровые «Розы» из собрания Музея Фаберже. К 8 марта
В нишах Белой гостиной Шуваловского дворца экспонируется серия декоративных тарелок «Розы», выполненная в живописной мастерской князя Н.Б. Юсупова в Архангельском в 1826-1827 годах. Образцом для росписи на тарелках послужили раскрашенные гравюры трехтомного атласа «Розы», хранившегося в усадебной библиотеке князя в Архангельском. Считается, что составитель атласа – известный французский ботаник Пьер-Жозеф Редуте, бывший также придворным художником Жозефины Богарне, изобразил розы, произраставшие в ее саду в Мальмезоне.