С 1878 года Daum Crystal является воплощением роскоши.

Дикая, обильная, пышная выражена через нежный растительный мотив, который Даум начал изобретать заново, отпустив защиту природы на протяжении последних 140 лет.

Природа и ее округлые, гармоничные и утонченные вдохновения творения Даума, начиная с периода модерна, в котором Даум сыграл главную роль. Предметы коллекции Vegetal — это шедевры орнамента, свидетельствующие о мастерстве мастерских Daum в производстве оригинальных изделий, сделанных вручную во Франции.

Основанная в 2001 году, коллекция Franz сразу же получила признание благодаря уникальному художественному дизайну и непревзойденному качеству. Их специалисты по фарфору разработали специальные технологии, которые позволили дизайнерам создавать произведения искусства с непревзойденными инновациями. Каждый предмет из коллекции фарфора Franz тщательно изготовлен посредством сотен производственных процессов с использованием лучшей глины, ее секретных ингредиентов для глазури и декоративных техник под глазурью.

Цветы - пробуждают трепет души, животные - умиление, а игрушки - тёплую ностальгию. В этой публикации я предлагаю драгоценным читателям испытать весь этот букет эмоций, благодаря камнерезным работам мастеров ювелирного дома, с историей которого я знакомила читателей два года назад:

В этой статье мы увидим и камни из которых мастера сотворили шедевры.

Каменные цветы - стали визитной карточкой ювелирного дома:

Но милые животные - это особый мир! Всегда захватывающее зрелище, как цвет и фактура камня "помогает" художникам создать тот или иной образ.

Овен - это произведение камнерезного искусства!

Агат песочного цвета повторяет формы животного, а голова проработана тщательно, с удивительным мастерством передавая образ животного, которому поклонялись в древние времена, как египетскому божеству Амону Ра. Рога из голубого халцедона напоминают о звёздном родстве с созвездием Овна.

«Если зритель, общаясь с моей работой, испытывает хотя бы сотую долю того удовольствия, которое получаю я при ее изготовлении, то это – здорово!»
О. Андрианова

Смотрим эти чудесные работы.
Иноземные послы

Фонарщик

Небесное искусство, так называют предметы из металла, украшенные в технике минакари. Это связано в первую очередь с цветом лазури и бирюзы, которые являются основным фоном для растительного узора.

Но я вижу еще одну аналогию с небесами у персидской посуды минакари...

В конце 2022 года на торгах Бонамс в Нью-Йорке деревянное нэцкэ, выполненное в XVIII веке, ушло за 441 375 $. Предположительно, статуэтка изображает Шокуина, духа-хранителя горы Се. Другой рекордсмен, в виде льва Карасиси, был продан за 210000 £ в 2011 году. 185 000 $ отдали в 2009 г. за нэцкэ с подписью Химотоси Отомона “Бой Ватанабэ-но Цуна и демона Расёмона”. Чем же так привлекательны эти небольшие фигурки для коллекционеров?

Нэцкэ “Шокуин (?)”, автор - Санко (?), дерево, резьба, тонировка. Размер - 8,6 см. Япония, Период Эдо (1615-1868), XVIII в. Продана на аукционе Бонамс за 441 375 $

 

Нэцкэ “Ватанабэ-но Цун и демон Расёмон”, подпись - Химотоси Отомон. Слоновая кость, резьба, высота - 7,2 см. Япония, период Эдо (1603-1868), 1830 г. Цена на 2009 г. - 185 000 $.

Что такое нэцкэ? Разновидности и материалы

В отличие от окимоно (небольшой статуэтки для украшения дома), нэцкэ изначально имело вполне утилитарное значение. Это брелок-противовес в традиционном японском костюме, который не предполагал карманов. Мелочь, ключи, кисеты и т.д. клались в специальные коробочки инро, крепящиеся к поясу шнуром. На конце шнура и крепилось нэцкэ, имеющее два специальных отверстия (кстати, по ним и можно определить что перед вами: нэцкэ и окимоно) .

• 
• Сундук-поставец 17 век
• 
  Старинный ящик
• 
  Сундук-поставец 17 век

Пара голландских двухъярусных ваз, высота 28 см, Ламбертус ван Эйенхорн, De Metale Pot, Делфт, начало XVIII века.

Вазы такой замысловатой формы появились в Голландии в конце XVII века и были предназначены специально для демонстрации тюльпанов. В разных переводах их называют тюльпаньерами или вазами-тюлипье. Каждый цветок в такой вазе устанавливается в собственное гнездо, образуя великолепный цветочно-фаянсовый каскад. Разумеется, в эти вазы ставили не только тюльпаны, но и другие цветы, в зависимости от сезона. И все же, изначально их придумали именно для этих прекрасных цветов.

Существуют разные модели тюльпаньеров, самые известные из них – пирамиды, которые могут состоять из десяти ярусов, составленных из отдельных частей, поставленных друг на друга в виде обелиска.

Цветочная пирамида, высота 156 см, Ламбертус ван Эйенхорн, De Metale Pot, Делфт, около 1692-1700 гг., из коллекции Rijksmuseum, Амстердам.

Появление тюльпановой вазы – это свидетельство особой значимости цветка, символ процветания в период Золотого века Голландии. Ее история тесно связано с «тюльпаноманией» в Нидерландах XVII века. Согласно популярной версии, тюльпаны были завезены из Стамбула в Антверпен в 1562 году. Цветок стал популярным только к концу века, когда Карол Клузиус, профессор ботаники в университете Лейдена экспериментировал с луковицами и сумел вырастить новый сорт с пестрой «пламенеющей» окраской. Вскоре тюльпан превратился в символ статуса, редкий цветок могли позволить себе только богатые люди. Примерно к 1630 году луковицы тюльпанов стали объектом спекуляций. Проводились большие аукционы, на которых луковицы продавались дороже, чем средний дом в Амстердаме. Этот бум неожиданно закончился в феврале 1637 года тем, что можно назвать первым в истории биржевым крахом.

Три фигурки из слоновой кости Мадонны, продавца рыбы и молодого парня, Дьепп, Франция, 18/19 век.

Две фигурки Мадонны с младенцем из слоновой кости, Дьепп, Франция, 18 век.