Весна в разгаре. На просторах нашей огромной страны где-то ещё лежит снег, и лишь появляются первые проталины, а где-то зима уже окончательно отступила и земля ждет появления первых ростков. Апрель – сердцевина весны, самый контрастный, переходный месяц, своего рода «буфер» между весной и летом. В стихах и песнях образы апреля преподносятся в философском и романтическом ключе.

Сегодня вспоминаем песни на русском языке, в которых центральным образом стал апрель. О втором месяце весны много пели представители разных поколений «русского рока» и знаменитые барды, есть о нем и эстрадные песни. В подборке представлены песни разных жанров.

«Дежурный по апрелю»

Муз., ст. и исполнение Б. Окуджава

Озаглавившее статью произведение – классика бардовской песни. В мае нас ждет крупная памятная дата. В этом году в день праздника Великой победы исполняется 100 лет со дня рождения Булата Шалвовича Окуджавы. По такому поводу на канале планируется большой материал о барде. Одну из его самых известных песен нельзя обойти стороной в рамках сегодняшней темы.

«Из конца в конец апреля путь держу я, стали звезды и крупнее и добрее, мама, мама, это я дежурю, я дежурный по апрелю»,

- в череде «апрельских хитов» эти строки Булата Шалвовича всплывают в памяти в числе первых.

«Дежурного по апрелю» датируют 1960 годом. Вскоре песня зазвучала в кино, в фильме «Горизонт» Лазаря Хейфица. Киноповесть вышла на экране в марте 1962-го.

20 марта 1948 года родился Александр Морозов — композитор и певец, Народный артист Молдовы, России и Украины. За десятилетия творческой деятельности маэстро написал более тысячи песен, которые исполняли Алла Пугачёва, София Ротару, Иосиф Кобзон, Лев Лещенко, Валерий Леонтьев, Эдита Пьеха, Сергей Захаров и другие звёзды эстрады.

Борис Гуджунов «Непонятная любовь» (1968)

Первая же песня — и сразу хит всесоюзного масштаба! Лирический шлягер о травах, пахнущих мятой, в исполнении болгарского певца Бориса Гуджнова прославился на всю страну. И был исполнен также «Голубыми гитарами». Студент первого курса Ленинградского пединститута Александр Морозов проснулся знаменитым! За ней одна за другой последовали другие популярные песни. Когда отслуживший в армии Морозов стал студентом Ленинградской консерватории, он был уже автором-песенником, имевшим в багаже немало хитов. На протяжении последующих десятилетий в 70-х, 80-х, 90-х, нулевых мелодии Александра Морозова сопровождали жизнь нескольких поколений советских и российских граждан и стали настолько родными, что кажется, будто они были всегда.

ВИА «Поющие гитары» «Неприметная красота» (1972)

Трогательная песенка о том, как важно замечать на танцах смешных и угловатых девчонок, разошлась по стране в различных исполнениях от «Поющих гитар» до Анатолия Королёва. И стала своего рода символом поп-наива 1970-х.

ВИА «Весёлые ребята» «Кукла» (1978)

В 1978 году ленинградский поэт Глеб Горбовский подарил двухлетней Александре Морозовой — дочери композитора — стихотворение о кукле. Папа профессионально положил стихи на музыку. Песня подошла «Весёлым ребятам», в которых в тот период солировала Людмила Барыкина. Сама певица, кстати, не жаловала эту композицию, считая её чересчур детской.

Поль Мориа известен каждому из нас больше, чем кажется на первый взгляд. Музыкой, записанной в исполнении оркестра под его руководством, пропитаны все сферы нашей жизни, она уже давно стала ее частью и вдохновением. Мелодии, сопровождающие нас по телевидению и радио с самого детства, настолько родные и знакомые, что узнаваемы с первых нот.

Поль Мориа — музыкант, композитор и дирижёр с классическим образованием, который решил продолжить карьеру в популярной музыке. Он родился в Марселе 4 марта 1925 года. Уже в четыре года Поль Мориа проявил музыкальные способности.Заметив талант сына, отец стал способствовать его развитию. Так увлечение игрой на фортепиано стало серьезным занятием, к которому Поль подходил с ответственностью и любовью.

Поль Мориа в юности

Первым педагогом оказался отец. Почтовый служащий Мориа-старший был любителем музыкальных инструментов, играл на гитаре, рояле и арфе. Педагогический талант мужчины помог привить Полю желание учиться. Занятия проходили в игровой форме, поэтому мальчик с легкостью познавал музыкальные азы. Спустя шесть лет упражнений Поль познакомился с миром классической и эстрадной музыки. Несколько месяцев мальчик даже выступал на сцене варьете.,В 10 лет юный музыкант продемонстрировал достаточные умения, чтобы поступить в консерваторию Марселя. Обучение закончилось через четыре года получением диплома с отличием. В 14 лет юноша мечтал стать профессионалом в своем деле. Воспрепятствовать этому могло лишь одно: симпатия к джазу. Случайно услышав концерт в студенческом джазовом клубе, Поль понял, что открыл для себя нечто новое. В этот момент судьба музыканта сменила вектор.

Его называли «советским Азнавуром» и «советским Синатрой». Судьба этого музыканта могла бы стать основой увлекательного фильма – детство в Греции, переезд в Советский Союз и дикая популярность на эстраде, эмиграция во Францию и уже в новом веке возвращение в Россию. Ныне 80-летний Жан Татлян проживает в нашей стране, но вот слушателям новых поколений его имя не слишком известно, ведь звездой эстрады у нас он был в 1960-х. В советской песенной культуре он оставил след и как певец, и как композитор, исполнял свои авторские произведения на стихи советских поэтов. В сегодняшнем материале перенесемся в прошлое и вспомним некоторые песни Жана Татляна через призму его удивительной судьбы.

Ранняя биография и эстрадный успех на советской сцене

Жизненный путь нашего героя начался в южных землях с древней и славной историей, в «колыбели европейской культуры», как за её античное прошлое именуют Грецию. Он появился на свет в Салониках в семье фабриканта. Жан Арутюнович рассказывал, что его мама – из легендарной Спарты. Отец, Арутюн Татлян, владел обувным производством и магазином, был главой большой семьи, проживавшей в собственном доме. Детишек в семье было трое. Младший, сын Жан родился в 1943-м. Его раннее детство было буржуазным, как бы сказали в стране, в которой семейство оказалось, когда мальчишке исполнилось 4.

После Второй мировой войны армян из разных стран агитировали переезжать на историческую родину, в Армянскую Союзную республику в СССР. Взыграл зов крови, отец, по словам певца, был большим патриотом, ценил национальную культуру, и в 1947 году семья решилась на переезд. Источники высвечивают контраст «греческой жизни» с той, что ждала их в Советской Армении. В середине 50-х Татляны поселились в соседней кавказской республике, в городе Сухум. Ещё подростком Жан проявил артистические способности, твердо укрепившись в желании быть музыкантом. В школьные годы победил в певческом конкурсе. Парень подрабатывал побелкой стен, чтобы на свои первые деньги купить гитару, несколько аккордов ему показал сотрудник Сухумской филармонии, где впоследствии Жан некоторое время работал.

Профильное образование Татлян получил, расширив и без того богатую жизненную географию, в эстрадно-цирковом училище в Киеве. В начале 60-х юношу замечает Константин Орбелян, руководитель государственного джаз-оркестра Армении и приглашает к себе. Татлян перебирается в Ереван, становится солистом прославленного коллектива и именно в оркестре обретает всесоюзную популярность.

Юный Татлян в начале карьеры "советского" периода

Пиком карьеры сам музыкант обозначил 1964 год, вспоминая, что тогда его стали узнавать на улице. В этот год он впервые появляется на «Голубом огоньке», как солист ансамбля джаза Армении исполняет песню «Гитарово», авторы произведения указываются так: композитор К. Бронке, русский текст Ю. Батицкий. Эту задорную композицию, исполненную Татляном с гитарой в руках, называют его первым хитом.

Эту песня проззвучала  на концерте 23 фквраля.Кто не слышал, обязательно посмотрите этот ролик.

Он появился на свет 23 февраля, в день тогда ещё относительно молодого праздника советской Армии, а ушел из жизни 8 мая, накануне важного памятного дня. По совпадению, такие даты обозначили земной путь композитора, который вызывает совсем другие ассоциации. При упоминании о нём в памяти начинают звучать знакомые с детства легкие, парящие мелодии, под стать фамилии автора рождающие чувство окрыленности. В этом году – обе даты круглые: 90 лет со дня рождения Евгения Павловича Крылатова, и 5 лет, как его с нами нет. По случаю юбилея композитора предлагаю соприкоснуться с миром его музыки и вспомнить некоторые любимые песни.

Пролог. "Не композитор-песенник, а кинокомпозитор".

Когда речь заходит о Евгении Крылатове, в голову приходят банальности: композитор нашего детства, на песнях которого выросло не одно поколение. Его часто именуют «детским композитором», хотя специально для детей Крылатов никогда не писал, и не ассоциировал себя именно с песенным жанром. Маэстро оставил разноплановые сочинения, в том числе и академические, но наиболее интересным для себя и главным в его композиторской работе он считал музыку кино.

«Я вообще не композитор-песенник по своей творческой направленности, я композитор кинематографа. Нужна какая-то песня режиссёру по сценарию, ну значит, нужна»,

- говорил Евгений Павлович в одном из интервью.

Крылатов отличался удивительным умением «попасть в кадр» при помощи музыки, его песни не просто украшали произведения кинематографа и мультипликации, а играли в них важнейшую роль, оставшись в памяти яркими образами. Скромно утверждая, что количество песен у него «не велико», композитор явно лукавил, наследие он оставил богатейшее. Некоторые фильмы с его музыкой запомнились россыпью песен, ставших равнозначными хитами. Сделать выборку главных песен Крылатова – задача не из легких. В юбилейной подборке я решил брать по одной песне из фильма, сделав акцент на тех произведениях, которые ранее подробно не описывал. За время ведения канала к творчеству Евгения Павловича в разном контексте я уже обращался неоднократно.