Луи Виктор Жозеф Шалон (1862-1915), французский художник и скульптор, наиболее известный своими скульптурными женскими образами в стиле модерн, родился в Париже.

Шалон получил классическое художественное образование в частной Академии Жюлиан. Ученик Жюля Лефевра и Гюстава Буланже, Луи Шалон начал карьеру как живописец. Его большое полотно «Смерть Сарданапала», получило медаль в Салоне французских художников 1891 года. Примерно год он провел в Тунисе, где написал картину «Саломея», которая была выставлена на первом Тунисском Салоне в 1894 году.

Он много работал иллюстратором в периодических изданиях, такие как La Vie Parisienne и Le Figaro Illustré, создавал иллюстрации к произведениям Рабле, Бальзака и других писателей.

С 1898 года он увлекся скульптурой, создавая статуэтки из бронзы и небольшие декоративные предметы (вазы, чернильницы, часы и т. д.). Примечательно сотрудничество Луи Шалона с двумя другими скульпторами – Полем Люше (1854-1936) и Альфонсом Ламарром (1837 - 1922).

Ваза «Море», высота 46,5 см, дизайн Луи Шалона, керамика Альфонса Ламарра, мануфактура Pillivuyt, бронза мастерской Поля Люше, около 1900 г., музей Висбадена.

Эта выставочная ваза была создана по дизайну Луи Шалона на керамической мануфактуре Pillivuyt под руководством Альфонса Ламарра. Оправа из бронзы с позолотой создавалась в мастерской другого известного скульптора – Поля Люше. Нужно сказать, что большая часть бронзовых скульптурных работ Шалона была отлита в «Paris Louchet Ciseleur». Столь же впечатляющую совместную работу этих же авторов можно увидеть в музее Ричмонда. Ваза, увенчанная фигуркой феи, была выставлена в Салоне Национального общества изящных искусств в Париже в 1898 году и получила первую премию. Крылышки феи украшены витражной эмалью, вероятно, работы знаменитого французского эмальера Эжена Фильетра

Выставочная ваза в стиле модерн, высота 57 см, дизайн Луи Шалона, керамика Альфонса Ламарра, мануфактура Pillivuyt, бронза мастерской Поля Люше, около 1898 г., музей VMFA, Ричмонд.

Bing & Grondahl 

Основание фабрики -1853 г.

Фабрика фарфора возникла в Копенгагене в 1853 г. Ее основали керамик Фридрих Грендаль вместе с купцом Якобом Германом Бингом. Художественным руководителем долгие годы был датский художник Петер Крон, который оказал такое же сильное влияние на эту фабрику, как Крог - на Копенгагенскую королевскую мануфактуру. Самой лучшей работой Крона считают сервиз, сделанный в восьмидесятые годы, главным мотивом которого являются фигуры цапель. Это была амбициозная попытка соревнования с так называемым «лебединым» сервизом, изготовленным в XVIII в. в Майсене Кендлером для министра Брюля. Преемником Крона был также хороший художник Виллумсен.

В украшение изделий он ввел интересную новинку. В еще мягкую массу вдавливали рисунок острым инструментом и углубление потом заполняли контрастными красками. После обжига получался эффект, не встречавшийся на других фабриках. Во время своего правления, почти одновременно с Королевской мануфактурой, Крон и Виллумсен использовали новую фарфоровую массу Зегера, а также связанную с этим технику подглазурной росписи. При декорировании ваз и тарелок использовалась широкая палитра красок, которая давала возможность обжигать при более низкой температуре. Фирменным мотивом фабрики были цветы - как местные ирисы, так и экзотические орхидеи - в самой широкой шкале оттенков, от бледнолилового до темно-синего

Бруно Луккези — итало-американский скульптор, известный своими фигуративными скульптурами, особенно работами из бронзы. Луккези родился в 1926 году в Лукке, Италия. Он создал плодотворную основу, создал изделия, отражающие глубокое понимание анатомии, формы и человеческого самовыражения.

Молодость и обучение: путешествие Бруно Луккези в мир скульптур началось в Италии. Он учился в Художественном институте Пьетрасанта, а затем продолжил образование в Художественном институте Флоренции. Его раннее знакомство с богатым художественным наследием Италии заложило основу для его более поздних работ.

Эмиграция в США: В 1958 году Луккези переехал в США, где продолжил свое ремесло. Поселившись в Нью-Йорке, он стал частью яркой арт-сцены, которая в середине 20 века претерпевала значительные изменения.

Джо Дескомпс

Эмануэль Жюль Жозеф Декомп (Джо Дескомпс) был французским скульптором и ювелиром, работавшим в Париже в конце 19-го и начале 20-го веков. Известный как Джо, его лучше всего помнят за его статуэтки женщин в стиле модерн, которые часто он изготавливал из бронзы и слоновой кости.

Он получил свое раннее обучение у Александра Фальгьера у Х. Хиолина, гравера и дизайнера по металлу. Он был членом Французского общества художников и в 1898 году получил почетную грамоту за две небольшие статуэтки и три золотые броши. Джо также был опытным серебряником и ювелиром, создавая такие изделия, как красивая подвеска в стиле ар-нуво из золота и эмали с переплетением эмали, которая находится в коллекции Музея Виктории и Альберта. Изображающая женскую фигуру, стоящую среди деревьев, она инкрустирована хризолитом и украшена белыми, желтыми и коричневыми бриллиантами