Svoboda | Graniru | BBC Russia | Golosameriki | Facebook

 -Рубрики

 -Фотоальбом

Посмотреть все фотографии серии Общая
Общая
19:03 04.10.2022
Фотографий: 8

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в Сомнабула

 -Подписка по e-mail

 

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 25.09.2010
Записей: 10222
Комментариев: 1540
Написано: 12162

Выбрана рубрика Живопись.


Другие рубрики в этом дневнике: Юмор(384), Ювелирные тонкости(47), Энциклопедии и справочники(9), Элита(2), шторы(0), Цветы(145), Фэнтази(2), Фразы дня(5), Фотографии(73), Фильмы(200), Умные мысли(176), уборка(1), Трогательно(34), тортики(63), Тебе(95), Театры(42), творожное(10), сыр и из него(11), Счастье(35), Судьба(6), Стихи(667), Старое фото(18), Спорт(10), Соборы(22), Смешно(17), скатерти(3), Сказки(146), сало(1), салаты(8), салатики(6), Сады(6), рыба(19), Психология(61), Проза(110), Про меня(21), Про любовь(125), Про гламурчик(23), Притча(29), Политика(567), Полезности(245), Поздравления(17), пироги(63), перцы(1), первые блюда(0), пельмени(1), Память(7), Оформление дневника(57), отели (16), новый год(32), Необычности(44), Нежность(13), Наш мир(177), Народная медицина(21), Надо же(192), мясо(144), Мультики(79), Мультиварка(40), Музыка(422), Музеи(6), Мужчины(21), молочное(6), Молитвы(18), Мой сад(19), Мой город(31), Мои тесты(72), Мода(167), мечты(3), Медицинский юмор(5), медицина(10), Машины(31), курица(4), кулич(7), Кулинарная книга(1147), Кофе(40), Косметика(63), Комп(122), Книги(24), картофель(15), капуста(7), кабачки(3), История(422), Интерьер(282), Знаменитые люди(191), Зверюшки(89), запеканки(23), Замки(10), заготовки(312), Жизнь(180), Женщина(154), Желания(20), Друг(5), Дизайн(61), Диета(35), Детки(21), Дача(775), грибы(13), Гороскопы(28), Города и страны(476), вязанные коврики(7), вязание(20), вышивка(7), выпечка(267), вино(15), Видео-клипы(331), Верность(2), блины(15), Аудио-книги(216), Астрономия(21), Армия(16), Антиквариат(59)
Комментарии (0)

Финская художница Инге Лоок (Inge Look). Бабушки-веселушки.

Понедельник, 18 Декабря 2023 г. 11:47 + в цитатник
Это цитата сообщения Надежда_арт [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Финская художница Инге Лоок (Inge Look). Бабушки-веселушки.

Финская художница Инге Лоок (Inge Look) - иллюстратор и садовод. Родилась в Хельсинки в 1951 г. Получила образование ландшафтного дизайнера в 1974 году , закончила Университет искусств и образовательный центр для графического дизайнера в 1979. 6 лет в поисках себя проработала садовником, пока подруга не попросила её нарисовать несколько карикатур для газеты. Затем были журнальные иллюстрации, открытки, календари -и, в конечном счете, в 1979 году решила работать как независимый художник. Нарисовала более 300 открыток, из которых около половины на тему Рождества. Иллюстрирует книги и журналы, особенно на садоводческие темы. Наибольшую известность ей принесла серия "anarkistisistamummokorteistaan" - весёлых, не желающих стареть старушек. Первый рисунок бабушки появился в 2003 году, сейчас их около 20, открытки и календари с ними разлетаются как горячие пирожки повсему миру.



***********
Рубрики:  Живопись

Комментарии (0)

Египетская художница Галла Фаттах

Суббота, 16 Декабря 2023 г. 20:15 + в цитатник
Это цитата сообщения МАРЬЯША7 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Египетская художница Галла Фаттах ...

Египетская художница Галла Фаттах
Кстати, к древнеегипетской тематике Галла Фаттах пришла сравнительно недавно. Ей не хотелось просто воспроизводить древние фрески, - они казались ей неживыми, слишком статичными, а хотелось чего-то современного, живого, динамичного. Но цвет и форма ей были по душе, поэтому художница стала искать свой собственный, смешанный стиль, который бы позволил рисовать в "старом" стиле, сохранив его декоративность, но принципиально "по-новому", добавив нотки современного европейского стиля. Эти картины пользуются популярностью не только на территории бывшего СССР, но и в Европе, а также на родине Галлы Фаттах, в Египте. Увидеть яркое, солнечное портфолио экзотичной художницы можно на ее интернет-сайте.

Читать далее...
Рубрики:  Живопись

Комментарии (0)

Ах, кофе… соблазн и сомненья… Кира Панина – художник, пишущий радость

Пятница, 22 Октября 2021 г. 17:17 + в цитатник
Это цитата сообщения ЛН_-_ПозитивнаЯ [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Ах, кофе… соблазн и сомненья… Кира Панина – художник, пишущий радость

кофе 9 (650x518, 164Kb)
Панина Кира. Я помню чудное мгновение
чай Панина Кира. За чашечкой черного кофе 92 (325x650, 103Kb)
За чашечкой чёрного кофе

Рождаются мысли цветные,

Затейливые, озорные,

И дымкою вьются, и хочешь

Продлить золотые мгновенья,

И вкусом мечты насладиться,

А, может быть, надо влюбиться?

Ах, кофе… соблазн и сомненья…
















Елена Струкчинская
Художник Панина Кира. За чашечкой черного кофе
Читать далее...
Рубрики:  Живопись

Комментарии (0)

О, как прекрасен дивной розы аромат... Художник - акварелист Sattha Homsawat (LaFe), Тайланд.

Пятница, 27 Ноября 2020 г. 15:25 + в цитатник
Это цитата сообщения Matrioshka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

О, как прекрасен дивной розы аромат... Художник - акварелист Sattha Homsawat (LaFe), Тайланд.

Все акварели здесь






О, как прекрасен дивной розы аромат...


О, как прекрасен дивной розы аромат
И красотой своею взгляд она пленяет...
Как лепестки её таинственно горят
И душу светом своим щедро наполняет...
Душа полна её несбывшейся любви,
Любовь свою она доверчиво открыла,
Но её тайный, дивный, вечный визави,
Так далеко. Но все ж она его любила...

И дарит свет свой она, нежности полна,
Хотя шипами устлан путь в её же душу,
Любовью вечною с надеждой влюблена
И ее путь земной ничто уж не нарушит...


© Copyright: Наталья Бэрн, 2015






Читать далее...
Рубрики:  Живопись

Комментарии (0)

ИСТОРИИ САМЫХ ИЗВЕСТНЫХ КАРТИН КАРЛА БРЮЛЛОВА

Воскресенье, 01 Ноября 2020 г. 13:30 + в цитатник
Это цитата сообщения komor_valerya [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ИСТОРИИ САМЫХ ИЗВЕСТНЫХ КАРТИН КАРЛА БРЮЛЛОВА

Brjullov

Картину Карла Павловича Брюллова «Последний день Помпеи» знают даже те, кто бесконечно далек от искусства, а иметь в своих фондах хотя бы один его рисунок – честь для любого музея. Все картины Брюллова – это удивительное путешествие по страницам жизни великого мастера. Мы вспоминаем, как создавались полотна, снискавшие художнику мировую славу…

Так получилось, что попав двадцатилетним юношей в страну, которую по праву называют «колыбелью современной цивилизации», Карл Павлович Брюллов настолько привязался к Италии, что и свой последний покой он обрел на одном из кладбищ Рима.

Многие полотна известного живописца являются отражением итальянских мотивов. Достаточно вспомнить «Девушку, собирающую виноград в окрестностях Неаполя» (1827 г.) или «Итальянский полдень» (1827 г.).

«Итальянский полдень»

(Государственный Русский музей)

Будущий живописец рос в творческой семье – его отец Павел Брюлло был академиком орнаментальной скульптуры, и все семеро детей в семье так или иначе занимались искусством. Но именно слабому и болезненному Карлу выпала самая счастливая судьба. В 10 лет Карла приняли в Петербургскую академию художеств, в стенах которой он провел 12 лет.

В 1822 году он заслужил пенсионерскую стипендию на четыре года для себя и брата Александра. Перед отъездом в Италию они добавили к родовой фамилии букву «В» и стали Брюлловыми.

Италия пленила молодого художника, он увлекся жанровыми сценами из быта местных жителей. В 1827 году он попросил невысокую плотную молодую итальянку быть его моделью для небольшого этюда.

1008038

Картину "Итальянский полдень" в России приняли холодно и враждебно.

Из него впоследствии родилась картина «Итальянский полдень», ставшая парной написанному четырьмя годами ранее «Итальянскому утру». Тогда же были написаны сходные по колориту «Праздник сбора винограда» и «Девушка, собирающая виноград в окрестностях Неаполя».

«Полдень» стал причиной разрыва Брюллова с Императорским обществом поощрения художеств – на выставке в Петербурге картина вызвала скандал, а критики назвали модель несоразмерной.

Читать далее...
Рубрики:  Живопись

Комментарии (0)

Русские красавицы . Купчихи и боярыни на картинах знаменитых художников.

Вторник, 27 Октября 2020 г. 10:54 + в цитатник
Это цитата сообщения гельб [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Русские красавицы . Купчихи и боярыни на картинах знаменитых художников.


Купчиха Бориса Кустодиева за изобильным столом, торговые династии, которые писал Василий Тропинин, и юные девушки с полотен Константина Маковского. Читайте, как отечественные художники изображали русских красавиц: кто им позировал, кто заказывал портреты, откуда брался роскошный реквизит и как продавались известные картины.



ДАЛЕЕ
Рубрики:  Живопись

Комментарии (0)

Японский художник Ито Дзякутю. Альма Белинская.

Дневник

Воскресенье, 05 Января 2020 г. 18:26 + в цитатник

Художник Ито Дзякутю является национальной гордостью Японии. Он жил и создавал свои работы в период Эдо, в разных национальных техниках. Он рисовал птиц, цветы, животных. Огромное количество его картин хранится Императорской Семьёй.
Второй по количеству работ Ито Дзякутю является коллекция Джо Прайса (в США).
Его коллекция насчитывает более ста работ мастера. Прайс впервые увидел живопись Ито Дзякутю в витрине антикварного магазина на Мэдисон-авеню в Нью-Йорке, ещё в молодости, в 50-е годы. И с тех пор за полвека он стал одним из величайших коллекционеров японского искусства.
В 2013 г. Прайс отправился со своей всемирно известной коллекцией в Японию. Он полгода ездил по городам и регионам, пострадавшим в 2011 г. от цунами. Картины вновь увидели свою родину. Выставка называлась « Дзякутю здесь!»
В Эпоху Эдо не существовало влияния извне, т.к. Япония была обособлена. Поэтому картины Ито Дзякутю, как и произведения того времени, отражают именно японское мироощущение.
Немного скажу о самом художнике.
Ито Дзякутю родился в 1716 г. в Киото, в семье бакалейщика ( умер в 1800 г.). Это был образованный и интеллектуальный человек, который дружил со многими культурными и религиозными деятелями своей эпохи. Когда умер его отец, он какое-то время работал в бакалейной лавке.

Художник испытал сильное влияние дзен-буддизма. Он пользовался известностью, исполнял заказы на ширмы и храмовые картины. Его работы есть во многих известных местах Японии, даже в моём любимом храме Кинкаку-дзи (Золотом Павильоне).
В наше время более 30 свитков (работы на шёлке) выставлялись в Национальной Галерее Искусств в Вашингтоне. Они потрясающе красивы!
Вот любимые мною «Пионы и бабочки», а также «Хризантемы у ручья».

Чудесные «Белые сливы в лунном свете» и «Ласточки у осеннего пруда»!

Прекрасный «Павлин на старой сосне». «Алые листья клёна и маленькие птички».

Экзотический «Подводный мир».

«Журавли», которые являются священными птицами в Японии – символом здоровья, долголетия и счастья.

Вот ещё нравится работа на шёлке со смешной кошкой, воробьями и щенком.

Зимние картины великолепны, особенно «Утки мандаринки и цветущая слива в снегу» и «Золотые фазаны в снегу»!

Но вспомнила я Ито Дзякутю в связи с грядущим годом Петуха. У него огромное количество картин с этой птицей!
Согласно японским мифам именно петух вернул Солнце миру, когда Богиня Солнца Аматэрасу (глава богов и прародительница императоров) рассердилась и укрылась в гроте, оставив мир во мраке. Чтобы вернуть на землю свет богам пришлось пойти на хитрость. Они создали петуха, пение которого могло разбудить даже мертвого, и изготовили зеркало, украшенное драгоценными камнями. Когда петух закричал, удивленная Аматэрасу выглянула из грота и увидела свое отражение в зеркале. Она так залюбовалась собой, что была не в силах оторваться от отражения. Солнце снова осветило земной мир, а петух до сих пор по утрам приветствует появление Богини Солнца.
Итак, вот петушки Ито Дзякутю.
Это – роспись на ширме.

А дальше давайте полюбуемся росписью на шёлке.

Ито Дзякутю по праву считается одним из лучших художников периода Эдо. Есть один удивительный момент в истории художника. Когда-то он оставил бакалейную лавку отца, чтобы рисовать. И вот история сделала удивительный виток. Современная японская художница-кондитер Тихиро Огура основала небольшую компанию «ANTOLPO», где она создаёт разнообразный ассортимент авторской продукции. На прошедшей выставке она представила серию авторского печенья, которое было расписано по мотивам работ Ито Дзякутю. В коллекцию сладостей вошли детализированные изображения петухов и птиц, которых так любил писать Ито Дзякутю. Она превратила его известные картины в глазированное печенье! И оно совершенно съедобно! Antolpo производит сладости на заказ. Многие покупатели продукции талантливого кондитера сначала фотографируют печенья, а затем уже едят эти маленькие съедобные картины.
Вот её съедобные петушки по мотивам картин «Петух и гортензии», «Нандина и петух», «Куры».

Вот такое переплетение истории!
Друзья, а вам в канун католического Рождества желаю всем рождественских печенек! Пусть всё исполнится о чём мечтаете! 

Рубрики:  Живопись

Комментарии (0)

История Адели.

Дневник

Воскресенье, 05 Января 2020 г. 16:22 + в цитатник

 

 

Богатый еврей узнаёт, что жена изменяет ему с художником. Он заказывает у соперника портрет жены за огромную сумму. Четыре года на эскизы. Результат: великая картина. Хотя любовь, разумеется, прошла.

Любая эротика — искусство! • НОВОСТИ В ФОТОГРАФИЯХ

 

Любая эротика — искусство! • НОВОСТИ В ФОТОГРАФИЯХ

1. Какая может быть мораль у истории, в которой участвуют Адольф Гитлер, 135 млн долларов, Джордж Буш-младший, гений Густав Климт, роковая женщина Адель Блох-Бауэр, правительство США и народ Австрии?

Морали нет, зато есть погоня и жертвоприношение, измена и месть, любовь и ненависть. Наверное, вы уже догадались, что речь идет о картине Густава Климта «Портрет Адели Блох-Бауэр», или «Золотая Адель», еще эту картину называют «Австрийская Мона Лиза».

А начиналось все так.

Любая эротика — искусство! • НОВОСТИ В ФОТОГРАФИЯХ

 

2. 1904 год. Фердинанд Блох-Бауэр шел по мощеному тротуару, насвистывая веселую мелодию, помахивая тростью, иногда останавливаясь и вежливо кланяясь встречным господам.

Он уже все для себя решил. Сначала, конечно, он хотел ее убить, но в еврейских семьях не принято убивать жен за измену. Развестись он тоже не мог, в еврейских семьях не принято разводиться. Особенно в таких семьях, как у него и его жены Адели, — в элитных семьях австрийской еврейской диаспоры. В таких семьях брачные союзы заключаются навечно. Деньги должны идти к деньгам, капитал к капиталу. Этот брак был одобрен родителями с обеих сторон. Отец Адели, Мориц Бауэр, крупный банкир, председатель Ассоциации австрийских банкиров, долго искал достойных женихов для своих дочерей и выбрал братьев Фердинанда и Густава Блох, которые занимались сахарным производством и имели несколько предприятий, акции которых непрерывно росли.

Любая эротика — искусство! • НОВОСТИ В ФОТОГРАФИЯХ

 

 

3. На свадьбе пировала вся Вена, а после слияния капиталов обе семьи стали Блох-Бауэрами. И теперь крупнейший сахарозаводчик в Европе, Фердинанд Блох-Бауэр, шел по мостовой и чувствовал, как на его голове, под роскошным атласным цилиндром, растут ветвистые рога. Только ленивый не обсуждал бурный роман его жены Адели и художника Густава Климта. Он не спал много ночей подряд, он лежал и таращился в темноту, пока не придумал свою месть Адельке… Так он называл ее — не Адель, а Аделька.

Любая эротика — искусство! • НОВОСТИ В ФОТОГРАФИЯХ

4. Адель Блох-Бауэр

Пусть он не был таким образованным и начитанным, как Адель, но он тоже кое-что знал, и мог знать, например, что древние индейцы, чтобы разлучить влюбленных, приковывали их цепями друг к другу и держали вместе, пока они не начинали ненавидеть друг друга так же сильно, как недавно любили.

Эта идея пришла ему во сне. Он закажет ему (Климту) портрет Адели! И пусть Климт сделает 100 эскизов, пока его не станет выворачивать от нее. Он не сможет долго, ему надо менять натурщиц, любовниц, наложниц, окружающих его женщин, иначе он задыхается. Недаром ему приписывают четырнадцать внебрачных детей. Пусть пишет этот портрет несколько лет! И пусть Аделька видит, как чувства Климта угасают. Пусть поймет, на кого она его, Фердинанда Блох-Бауэра, променяла! И расстаться они не смогут. Контракт — дело серьезное. А в контракте штраф, превышающий сумму контракта в десятки раз. Фердинанд может легко разорить Климта.

Любая эротика — искусство! • НОВОСТИ В ФОТОГРАФИЯХ

 

5. Эмилия Флёге и Густав Климт

Ему приснилось, что его сахарная империя развалилась на маленькие сахарные кусочки и маленькие человечки растащили все по своим маленьким норкам, а у него остался только портрет его жены. Фердинанд решил заказать Климту портрет Адели и назвать картину «Портрет Адели Блох-Бауэр», таким образом увековечив свою фамилию.

Любая эротика — искусство! • НОВОСТИ В ФОТОГРАФИЯХ

 

6. Обласканный властями Климт был очень модным и востребованным художником, его картины были хорошим вложением капитала, и Фердинанд это отлично понимал. За несколько последних лет Климт и его брат объездили всю страну, оформляя то павильон минеральных вод в Карлсбаде, то столичный Бургтеатр, то виллу императрицы Сисси. В двадцать шесть Климт получил золотой орден «За заслуги», в двадцать восемь — императорскую премию.

Поэтому Фердинанд очень тщательно готовил контракт с Климтом, этим вопросом занимались его лучшие юристы, и теперь было важно, чтобы Климт подписал бумаги.

Когда Фердинанд пришел домой, Адель возлежала на кушетке в гостиной и курила, как обычно, сигариллу в мундштуке. Она любила яблочный табак. Ее тонкий гибкий стан напоминал пантеру на отдыхе, так она была грациозна. Тонкие черты лица и темные волосы были хороши. Адель привыкла к счастливому «ничегонеделанью». Она выросла в очень богатой семье, окруженная армией прислуги. В те времена почему-то девушкам нельзя было обучаться в университете, но родители Адели дали ей хорошее домашнее образование. Адель была дамой весьма романтичной, читала классику на четырех языках и удивительным образом сочетала болезненную воздушную хрупкость с горделивой спесью миллионерши. В замужестве Адель развлекала себя содержанием модного салона, где собирались поэты, художники и весь цвет светского общества Вены. Там они с Густавом и познакомились.

Любая эротика — искусство! • НОВОСТИ В ФОТОГРАФИЯХ

 

7. Адель Блох-Бауэр

Пройдя в гостиную, Фердинанд предложил Адели переодеться, поскольку он пригласил Климта на обед. При упоминании о Климте Адель вспыхнула, и это не укрылось от глаз мужа. Густав Климт прибыл без опоздания, на всякий случай захватив с собой раму для картины. Очень интересно, но он всегда начинал с рамы. Его брат изготавливал красивую раму, а Климт вписывал туда свой шедевр. Обед прошел спокойно, не считая того, что Густав и Адель упорно не хотели смотреть друг на друга. Фердинанд же, напротив, был весел и непрерывно шутил.

Любая эротика — искусство! • НОВОСТИ В ФОТОГРАФИЯХ

 

8. Фердинанд Блох-Бауэр

После обеда все трое собрались в гостиной. И между ними состоялся примерно такой диалог.

Фердинанд (официально): — Господин Климт! Вы, вероятно, уже догадались, что я пригласил вас, чтобы сделать заказ, и потому захватили с собой подрамник? Я бы хотел заказать вам необычный портрет моей жены Адели.
Климт: — Чем же он должен быть необычен?
Фердинанд: — Тем, что должен просуществовать минимум несколько веков!
Климт (заинтересованно): — Интересно, интересно… несколько веков. Не знаю. Мне интересно изображать важнейшие точки жизни человека: зачатие, беременность, рождение, юность, полдень жизни, старость…
Фердинанд: — Но Библию написали люди, «Сикстинскую мадонну» нарисовал человек, и эти произведения живут в веках! Вот и вы сделайте портрет моей жены, как Мадонну Австро-Венгерской империи, и пусть этот портрет живет в веках!
Климт: — Вы ставите передо мной очень трудную задачу!
Фердинанд: — А мы никуда не торопимся. Я заплачу вам хороший аванс, чтобы вы не думали о деньгах.
Климт: — Подобная картина может потребовать и дополнительных затрат.
Фердинанд: — Например?
Климт: — Например, платье я хотел бы отделать золотыми пластинами…
Фердинанд: — Если вы собираетесь отделать платье моей жены золотом и привлечь внимание к нижней части картины, то я куплю колье в надежде привлечь внимание к верхней части картины.
Адель (иронично): — Вот вы уже всю меня и поделили. Мне остается только «сложить ручки на груди», чтобы привлечь внимание к средней части картины.
Фердинанд: — Мне бы хотелось, чтобы портрет моей жены не содержал обнаженных мест, как ваш портрет Юдифи.
Климт: — Разумеется. Я сделаю эскиз и только после вашего одобрения приступлю к основной работе.

Увидев сумму контракта, Густав Климт подписал его, даже не читая. Он, конечно, подозревал, что он гениальный художник, но цена, которую предложил ему Фердинанд, его просто ошеломила.

Любая эротика — искусство! • НОВОСТИ В ФОТОГРАФИЯХ

 

 

9. Коллекционная монета с фрагментом «Адели» номиналом 50 евро. Рыночная стоимость 505 евро

Любая эротика — искусство! • НОВОСТИ В ФОТОГРАФИЯХ

10. Около ста эскизов написал Климт к этому портрету. И закончил работу над ним за четыре года.

Фердинанд был доволен. Картина была закончена (а ведь многие картины так и остались незаконченными) и полностью отвечала его замыслу. Они с Аделью повесили ее в гостиной их венского дома.

Очевидно, что отношения Климта и Адели плавно угасли. Через некоторое время после начала работы над картиной Адель заболела, и Климту приходилось делать затяжные перерывы в работе.

Адель болела и при этом много курила, чаще всего проводя целый день, не вставая с постели. Бог так и не дал им с Фердинандом детей. Она пыталась родить три раза, и каждый раз дети умирали. Всю свою нерастраченную материнскую любовь Адель перенесла на детей своей сестры, особо выделяя свою племянницу Марию Блох-Бауэр. Мария часто приходила посидеть с больной тетей, они обсуждали последние веяния моды и фасоны платьев для первого бала Марии. А также картины художника Климта, которых в доме Адели и Фердинанда набралось уже более десяти штук.

Время шло, приближалась Первая мировая война. «Золотой период» в жизни Климта кончился, уступив место удручающим картинам с изображением смерти и конца света. Климт очень тяжело переносил события, происходящие в мире. Война повлияла на него губительно. И в возрасте 52 лет, в 1918 году, Климт внезапно умер от удара в своей мастерской, на руках у своей извечной спутницы Эмилии Флёге.

Любая эротика — искусство! • НОВОСТИ В ФОТОГРАФИЯХ

11. Фердинанд посвящал время работе в своей сахарной империи. Он так и не сказал Адели, что знал о ее отношениях с Густавом.

Адель пережила его на семь лет и умерла в 1925 году, тихо скончавшись после менингита. Перед смертью Адель попросила Фердинанда завещать три картины, в том числе и «Портрет Адели Блох-Бауэр», венскому музею Бельведер.

Любая эротика — искусство! • НОВОСТИ В ФОТОГРАФИЯХ

 

12. Фердинанд жил один, жизнь его становилась все тяжелее и тяжелее, поскольку Австрия вошла в состав Германии в 1938 году и нацисты начали охоту на австрийских евреев. В этом же году Фердинанду удалось бежать в Швейцарию, бросив все свое имущество на попечение семьи брата.

Картина оставалась в гостиной, близилась Вторая мировая война.

Любая эротика — искусство! • НОВОСТИ В ФОТОГРАФИЯХ

 

13. Далее рассказ пойдет о Марии Блох-Бауэр, после замужества Альтман, женщине, которая переняла эстафету в истории картины «Портрет Адели Блох-Бауэр».

Густав Блох-Бауэр, родной брат Фердинанда, приходился мужем сестры Адели. В их семье было пятеро детей, та самая Мария, навещавшая Адель во время болезни, была самой младшей. Как ни странно, жили они очень скромно, одевались просто и детям позволяли только самое дешевое итальянское мороженое. Вне семейного сахарного бизнеса отец Марии был неплохим музыкантом и другом Ротшильда, который привозил в их дом виолончель работы Страдивари, и тогда там собиралась практически вся неравнодушная к высокому искусству Вена.

Когда Мария была подростком, ее связывала нежная дружба с Алоисом Кунстом из гимназии, что была неподалеку от той, где она училась. Она часто приглашала его в дом своей тети Адели, и они вместе рассматривали картину. Мария даже пригласила Алоиса на свой первый бал. А это значило, что Алоис был представлен родителям Марии и одобрен ими — они считали его культурным и воспитанным молодым человеком. А тетя Адель разрешила Марии надеть свое бриллиантовое колье, в котором позировала Климту. И Мария запомнила этот бал на всю жизнь. Они с Алоисом знали, что у картины есть свой секрет. Если смотреть на Адель под определенным углом и загадать желание, то по уголкам губ можно определить, улыбается Адель или хмурится. Если улыбается, то желание сбудется.

Любая эротика — искусство! • НОВОСТИ В ФОТОГРАФИЯХ

 

14. Густав Климт, «Танцовщица», 1916-1918 год

Но замуж Мария вышла за другого. Фредерик Альтман был оперным певцом, сыном крупного промышленника. Деньги к деньгам, капитал к капиталу. Видимо, его родители были более состоятельными. Они поженились в 1938 году, накануне вторжения Германии в Австрию. Но, несмотря на договорной брак, Мария очень любила своего мужа и прожила с ним всю свою жизнь. Знаменитое бриллиантовое колье, в котором Адель Блох-Бауэр позировала Густаву Климту, ее дядя Фердинанд подарил ей в качестве свадебного подарка.

Когда нацисты начали охоту на австрийских евреев, дядя Фердинанд бежал в Швейцарию, а мужа Марии, Фредерика, схватили и отправили в гестапо. Немного позднее он оказался в концентрационном лагере в Дахау, где тысячи евреев превращались в черный дым, после того как передавали все свое имущество немецким властям. Гестаповцы ворвались в дом Марии в Вене и забрали все драгоценности и виолончель Страдивари, а бриллиантовое колье Адели просто сунули в мешок (были очевидцы, что в этом колье несколько раз потом появлялась на людях жена Генриха Гиммлера). Мария ничего не жалела и сразу подписала все нужные бумаги, в которых отказывалась от всего движимого и недвижимого имущества, — она готова была сделать все, лишь бы спасти мужа от смерти.

Любая эротика — искусство! • НОВОСТИ В ФОТОГРАФИЯХ

 

15. Концлагерь Дахау

Мария ждала, что со дня на день заберут и «Золотую Адель». Она почти не удивилась, когда за картиной в сопровождении отряда гестаповцев пришел ее школьный друг Алоис Кунст. Кунст сотрудничал с фашистами, собирая для них коллекцию живописи, часть которой осела в тайниках и подвалах Третьего рейха. Когда она спросила, как он мог стать предателем, он сказал, что так он может сделать для Австрии гораздо больше.

Адольф Гитлер положительно относился к творчеству Густава Климта. Нигде не афишируется, но, оказывается, они с Климтом встречались, когда Гитлер пытался поступить в Академию живописи в Вене. А Климт уже был почетным профессором этой академии. В то время Гитлер зарабатывал себе на жизнь тем, что рисовал небольшие картинки с видами Вены и продавал их туристам по ресторанам и трактирам. Так вот, он пришел к Климту, чтобы показать свои работы и, может быть, взять несколько уроков живописи. И Климт по доброте душевной объявил Гитлеру, что тот гений и ему уроков брать не нужно. Гитлер ушел от Климта очень довольный, а своим друзьям заявил, что его признал сам Климт. В Академию живописи Гитлер так и не поступил, вместо него туда взяли Оскара Кокошку, еврея по национальности. Может, поэтому Гитлер как-то сказал, что его ненависть к евреям — это сугубо личное.

Любая эротика — искусство! • НОВОСТИ В ФОТОГРАФИЯХ

 

16. Картины Адольфа Гитлера

А вот полотен Климта эта ненависть не коснулась, их приказано было оберегать, несмотря на еврейское происхождение автора.

Любая эротика — искусство! • НОВОСТИ В ФОТОГРАФИЯХ

 

17. Когда «Золотая Адель» уехала из родного дома, фюрер не принял ее в свою коллекцию. Адель была откровенной еврейкой, и, как вы сами понимаете, такая картина никак не могла висеть ни в Рейхстаге, ни в других зданиях фашистской Германии. Именно поэтому стоит заострить внимание на внешности Адели Блох-Бауэр. Внешность модели спасла картину от гибели. Картина исчезла. Никто не знает, где был портрет Адели все военные годы.

Бережно хранимая… Алоисом Кунстом, в идеальном состоянии, она всплыла после окончания войны и поселилась в центральном музее Бельведер в Вене. А Алоис Кунст стал директором этого музея и продолжал бережно хранить реликвию — «Австрийскую Мону Лизу», свою любимую Адель.

Любая эротика — искусство! • НОВОСТИ В ФОТОГРАФИЯХ

 

18. Музей Бельведер, Вена

Фердинанд Блох-Бауэр скончался в ноябре 1945 года в полном одиночестве. И никто из родственников не смог проводить его в последний путь.

Любая эротика — искусство! • НОВОСТИ В ФОТОГРАФИЯХ

 

19. Марии с мужем повезло, потому что следователем в гестапо был знакомый Альтмана, с которым Фредерик занимался альпинизмом и которого однажды спас, вытащив из пропасти. Они бежали по поддельным документам. Гестапо преследовало их. Мария вспоминала, как в самолете, который вылетал из Вены в Лондон и уже вырулил на взлетную полосу, вдруг выключились двигатели и в салон вошли вооруженные гестаповцы с автоматами. Альтманы сидели, вцепившись в кресла, они думали, что это за ними. Но нет, вывели кого-то другого. Мария Альтман бережно хранила порванные чулки, в которых они с мужем перелезали через колючую проволоку. Она считала их символом своей свободы. Супруги Альтман перебрались сначала в Англию, а потом в США. Через некоторое время Мария получила американское гражданство.

Все было спокойно, до тех пор пока настырный журналист Хубертус Чернин не откопал завещание Фердинанда Блох-Бауэра, оставленное им перед смертью в Швейцарии, которое отменяло все предыдущие его завещания. В нем Фердинанд завещал все свое имущество своим племянникам — детям брата, Густава Блох-Бауэра. Капитал, по его мнению, должен был работать для семьи. На тот момент в живых осталась одна Мария, да и той уже было за 80 лет. Но Хубертус понимал, что это его звездный час. Несмотря на свое графское происхождение, он был беден, но любил жить на широкую ногу. Он понимал, что американская миллионерша отвалит неплохую сумму за такую информацию. Так оно и произошло. Мария считала себя вечной должницей перед ним.

Любая эротика — искусство! • НОВОСТИ В ФОТОГРАФИЯХ

20. Restitution lawyer Randol Schoenberg, at left, with heiress Marie Altmann (r.); between them, Adele Bloch Bauer, as Klimt might have sketched her for his famous painting, Die Dame in Gold | Illustration: Katharina Klein

Вся Австрия всполошилась как осиное гнездо. Заголовки австрийских газет вопили: «Австрия лишается своей реликвии!», «Не дадим Америке наше национальное достояние!». В полицию посыпались угрозы о том, что картина будет уничтожена, но в Америку не поедет. В конце концов дирекция музея решила убрать «Золотую Адель» от греха подальше в запасники.

Удивительно, но Джордж Буш-младший, используя какие-то свои рычаги, не давал хода делу о картинах. Он совершенно не хотел портить отношения с австрийцами. Мария Альтман билась за свое имущество долгих семь лет. Суды занимались отписками и придумывали причины, чтобы не рассматривать это дело. Но адвокаты Марии провели расследование и выяснили, что Фердинанд Блох-Бауэр имел гражданство Чехии, и сумели добиться переноса судебного слушания на территорию США, поскольку на бумаге гражданка США просила узаконить завещание гражданина Чехии. «При чем же здесь Австрия?» — спрашивали они.

И Австрия оказалась ни при чем. И по решению Верховного суда США Австрия была обязана вернуть пять картин Густава Климта, в том числе и «Портрет Адели Блох-Бауэр», законной наследнице — Марии Альтман.

Любая эротика — искусство! • НОВОСТИ В ФОТОГРАФИЯХ

 

21. Четыре картины, которые были возвращены Марии Альтман вместе с «Портретом Адели Блох-Бауэр». По часовой стрелке: «Березовая роща», 1903 год; «Портрет Адели Блох-Бауэр II», 1912 год; «Дома в Унтерахе близ Аттерзее», 1916; «Яблоня I», 1912

Мария была счастлива и не настаивала на том, чтобы картины покидали пределы Австрии. Она просила выплатить ей их рыночную стоимость. Была назначена цена за все пять картин в 155 млн долларов. Такая сумма была неподъемной для министерства культуры Австрии.

Любая эротика — искусство! • НОВОСТИ В ФОТОГРАФИЯХ

 

22. Вся Австрия встала на защиту «Золотой Адели». Она предприняла беспрецедентные в истории государства меры по спасению национального достояния. Велись переговоры с банками о займе на покупку картин. Кроме того, правительство страны обратилось к населению с просьбой о помощи, намереваясь выпустить «облигации Климта». Общественность объявила подписку по сбору средств. Пожертвования стали поступать, и не только от австрийцев. Правительство Австрии почти собрало требуемую сумму

Поднятый вокруг картин ажиотаж взвинтил их рыночную стоимость, и Мария решила поднять цену до 300 млн долларов. У Марии Альтман был редкий шанс войти в историю Австрии, проявив благородство и оставив полотна Климта на его родине. Конечно, не безвозмездно, и первоначальная оценка в 155 млн долларов рассматривалась в Австрии как справедливая компенсация.

Проводить «Золотую Адель» пришли тысячи жителей Вены, люди съезжались со всей Австрии. Толпы людей выстроились вдоль улиц, по которым в бронированных автомобилях вывозили реликвии. Некоторые плакали. Шутка ли, «Портрет Адели» был символом Австрии на протяжении почти 100 лет.

Любая эротика — искусство! • НОВОСТИ В ФОТОГРАФИЯХ

 

23. Постер «Чао, Адель». Социальная реклама в Вене, посвященная отправке «Адели» в США. Февраль 2006 года

Через некоторое время за 135 миллионов долларов Мария Альтман продала «Портрет Адели Блох-Бауэр» Рональду Лаудеру, владельцу парфюмерного концерна Estee Lauder. Рональд Лаудер построил новый дом для «Золотой Адели», который назвали «музей австрийского и немецкого искусства». И теперь картина находится там в полной безопасности.

Журналист Хубертус Чернин так и не смог воспользоваться полученными от Марии Альтман деньгами, потому что скончался через четыре месяца после вывоза картин Климта. Официальная версия полиции — сердечный приступ.

Мария Альтман умерла в 2011 году в возрасте 94 лет.



Мария Альтман собственной персоной! На фоне настоящей картины «Портрет Адели Блох-Бауэр»

Только представьте, эта пожилая женщина видела настоящую живую Адель Блох-Бауэр, ее мужа Фердинанда Блох-Бауэра. Правда, ей было всего два года, когда умер Климт. Но, глядя на нее, ощущаешь полную реальность произошедших событий — невероятную историю великой картины.

«Золотая Адель» очень популярна в мире.

Ей пишут стихи:

Из каких мне неведомых дальних земель
Ты вошла в мою жизнь, золотая Адель?
Твоей шеи изгиб, твоих губ розанель —
Всё так дивно в тебе, золотая Адель…

Опечаленных глаз твоих сладостный хмель
Ранит душу забытой мечтою, ma Belle,
И излом нежных рук, и румянца пастель —
Всё лишь ты, только ты — золотая Адель…

Ты сидишь королевой на троне… Ужель
Твоя краткая жизнь, как качель-карусель,
Промелькнет, мудро встретив фатальную цель?
Погоди! Будь со мной, золотая Адель…

Ее тиражируют как могут.

Любая эротика — искусство! • НОВОСТИ В ФОТОГРАФИЯХ

 

 

 

24. Все участники событий ушли в мир иной, а «Золотая Адель» жива и будет жить в веках, как того и хотел Фердинанд Блох-Бауэр.

Любая эротика — искусство! • НОВОСТИ В ФОТОГРАФИЯХ

Рубрики:  Живопись
История

Комментарии (0)

Картины известных художников, по которым можно написать целый роман.

Дневник

Воскресенье, 29 Декабря 2019 г. 10:00 + в цитатник


Современное искусство часто стремится к отходу от конкретных форм. Картины могут отражать лишь настроение художника или его взгляд на жизнь. Но порой живопись поражает несвойственным ей многословием. Глядя на некоторые полотна кажется, что художник создавал не мимолетную зарисовку, а целый роман. Эти знаменитые сюжетные полотна можно читать как книгу, и каждая деталь на них имеет огромное значение.


«Надоела» Александр Маковский
Александр Маковский, «Надоела», 1897 год

Александр Маковский, «Надоела», 1897 год


Кажется, что за сто с лишним лет, как была написана эта картина, в мире ничего не изменилось. Окраина села, девушка, в сердцах бросившая ведра так, что одно из них даже треснуло. Вода вытекает на дорогу, но ей не до того, ведь только что разбилось нечто гораздо более ценное. Творчество Александра Маковского, одного из самых дорогих художников дореволюционной России, наполнено светом и молодостью. Чаще он на своих картинах рассказывал о радости жизни, поэтому сюжет данного полотна вызывает чувства, не слишком характерные для работ этого живописца.

«Апофеоз войны» Василий Верещагин


Василий Верещагин, «Апофеоз войны», 1871 год

Василий Верещагин, «Апофеоз войны», 1871 год


Второе, более позднее название картины перевело ее в разряд символических. Понятно, что речь идет об ужасах всех войн сразу, настоящим результатом которых является только смерть. Эту мысль подчеркивает надпись на раме: «Посвящается всем великим завоевателям — прошедшим, настоящим и будущим». Однако первое название - «Торжество Тамерлана» - относится к вполне конкретному историческому эпизоду. Якобы, однажды к Тамерлану обратились женщины Багдада и Дамаска, которые жаловались на своих мужей, погрязших в грехах и разврате. Разгневавшись, великий правитель придумал, как решить эту проблему быстро и эффективно: он приказал каждому воину из своей 200-тысячной армии принести по отрубленной голове мужа-развратника. Неизвестно, насколько солдаты придерживались презумпции невиновности и тщательно ли они искали доказательства неверности, но в скором времени из голов изменщиков было собрано целых семь курганов.

«Монахи (Не туда заехали)», Лев Соловьев


Лев Соловьев, «Монахи (Не туда заехали)», 1897 год

Лев Соловьев, «Монахи (Не туда заехали)», 1897 год


Все мы слышали выражение «Картина Репина „Приплыли“». Не все знают, что такая картина действительно существует, только принадлежит она кисти менее известного живописца. Лев Соловьев – выходец из крестьянской семьи и художник-самоучка, создал много жанровых картин. Однако самым известным является именно это комическое полотно, написанное в 1870-х годах. Лодка с тремя монахами явно попала «не по адресу», однако не похоже, чтобы они быстро и с ужасом уплывали от купающихся женщин. Чуть поодаль на берегу, кстати, моются и мужики. Такое вот старинное «девочки - направо, мальчики - налево».

«А жизнь так хороша», Михаил Игнатьев

Михаил Игнатьев «А жизнь так хороша», 1917 год

Михаил Игнатьев «А жизнь так хороша», 1917 год

Это полотно еще одного известного мастера жанровой живописи проникнуто настоящим трагизмом. Даже краски яркого летнего дня, кажется, подчеркивают основную мысль произведения: вся эта радость – не для молодой монахини. Девушка отбросила пяльцы и нетерпеливо смотрит в окно, а строгая наставница, явно с неодобрением, наблюдает за ней. Можно долго придумывать, что она видит там, за окном, – проходит ли мимо приглянувшийся молодой человек или там просто жизнь, о которая теперь она может только думать и вспоминать.
Мальчуганы Федора Решетникова
Федор Решетников, «Опять двойка», 1952 год

Федор Решетников, «Опять двойка», 1952 год


Любимая всеми советскими школьниками картина «Опять двойка» всегда вызывает ярчайшие детские ассоциации: школьный учебник русского языка… сочинение по картине… Интересно, что это полотно является второй частью трех сюжетно-связанных произведений. Первое из них даже изображено здесь (репродукция на стене), а втрое, как немой укор-напоминание, висит на стене перед мальчишкой на третьем полотне. Оно очень логично называется «Переэкзаменовка». Еще эти две картины великого мастера соц. реализма можно было бы назвать «Преступление и наказание».

Фёдор Решетников, «Переэкзаменовка», 1954 год

Фёдор Решетников, «Переэкзаменовка», 1954 год


А вот первая из картин – «Прибыл на каникулы», хоть обычно и считается часть триптиха, рассказывает совсем о другом. Радостный приезд мальчика-суворовца на каникулы проникнут оптимизмом. Однако и здесь можно найти отголоски глубокой драмы: полотно написано через три года после Великой войны, и почему-то на нем изображены только мальчик, его сестра и дед.

Фёдор Решетников, «Прибыл на каникулы», 1948 год

Фёдор Решетников, «Прибыл на каникулы», 1948 год


Известно, что в то время в суворовские училища часто брали детей, чьи мать и отец погибли на фронте, поэтому недосказанность ее современникам была слишком понятна. Именно эта картина, за которую художник получил Сталинскую премию, была, кстати, сначала темой для сочинений целого поколения школьников. Совокупный тираж открыток с репродукцией картины составил свыше 13 миллионов экземпляров, а это для Советского Союза было рекордной цифрой.


Источник: https://kulturologia.ru/blogs/261219/45022/ 

Рубрики:  Живопись

Комментарии (0)

Несчастные невесты в русской живописи.

Дневник

Четверг, 19 Декабря 2019 г. 10:04 + в цитатник
О чём девы плачут?

Фирс Журавлёв. Перед венцом

Торжественный момент благословения дочери перед свадьбой оборачивается слезами. Современникам художника и рыдающей невесты без объяснений было понятно, что случилось: девушку выдают замуж помимо её воли, а её будущий муж - наверняка богат, но либо слишком стар, либо не слишком красив, а скорее всего - первое и второе вместе.

Фирс Журавлёв. Перед венцом. 1874. Русский музей
Фирс Журавлёв. Перед венцом. 1874. Русский музей

Картина "Перед венцом" пользовалась огромным успехом - художнику пришлось написать несколько авторских повторений, так что плачущую невесту сегодня можно увидеть и в других музеях, не только в Русском. За это произведение Фирс Журавлев получил звание академика.

Фирс Журавлёв. После венчания

Как невесты чувствовали себя после венчания, Фирс Журавлёв тоже показал. Новобрачная не спешит уединяться с мужем, а показавшийся в дверях отец, видимо, пришёл напомнить ей о том, что слово держать надо. Возможно, это не отец, а новоиспечённый муж. Но, думается, старика-мужа художник, бичующий нравы, изобразил бы карикатурно: хищным, нетерпеливым.

 
Фирс Журавлёв. После венчания. 1874. Тамбовская картинная галерея
Фирс Журавлёв. После венчания. 1874. Тамбовская картинная галерея

Василий Пукирев. Неравный брак

Василий Пукирев. Неравный брак. 1862. Третьяковская галерея
Василий Пукирев. Неравный брак. 1862. Третьяковская галерея

Картина, запечатлевшая сам момент свадьбы. Невеста здесь ведёт себя довольно сдержанно, в отличие от героинь Фирса Журавлёва. Но то, что престарелый жених берёт в жёны (а вернее - "покупает") столь юную красавицу, подлежит осуждению: молодой человек с осуждающим удручённым взглядом у правого края картины отчётливо передаёт авторскую мысль. Из-за этого молодого человека даже поползли слухи, будто картина автобиографическая: мол, это у Пукирева какой-то состоятельный старик увёл невесту.

Василий Пукирев. Прерванное венчание

Василий Пукирев. Прерванное венчание. 1877. Национальный художественный музей Азербайджана
Василий Пукирев. Прерванное венчание. 1877. Национальный художественный музей Азербайджана

На этой картине жених молод и вполне хорош собой - в такого можно и влюбиться. Однако невеста в обмороке. Случившееся объясняет второе название картины: "Двоежёнец".

Адриан Волков. Прерванное обручение

Адриан Волков. Прерванное обручение. 1860. Третьяковская галерея
Адриан Волков. Прерванное обручение. 1860. Третьяковская галерея

Девушке в розовом платье повезло чуть больше, чем героине предыдущей картины. О том, что её жених проходимец, стало известно до свадьбы. Справа в дверях мы видим плачущую женщину с ребёнком на руках: она явилась на церемонию обручения, чтобы рассказать, что жених и с ней состоял в отношениях - и даже успел обрюхатить.

Эскиз этой картины был ещё более драматичным: разоблачение жениха происходило прямо во время свадьбы.

Владимир Маковский. К венцу

Владимир Маковский. К венцу. Прощание. 1894. Самарский областной художественный музей
Владимир Маковский. К венцу. Прощание. 1894. Самарский областной художественный музей

Стеклянный взгляд невесты указывает нам на то, что и она идёт замуж за нелюбимого. Может, для того, чтобы помочь больному и небогатому (на это указывают его одежда и интерьер) отцу уладить финансовые дела?

Кстати, эту вымышленную невесту художник написал со своей собственной дочери Елены.

(с)

Рубрики:  Живопись

Комментарии (0)

Великолепный часослов герцога Беррийского.

Дневник

Суббота, 14 Декабря 2019 г. 16:21 + в цитатник

https://yassena.livejournal.com/189982.html 

авторKarl Orf - Carmina Burana.
 

Я знаю, что среди моих френдов есть любители средневековых миниатюр, поэтому хочу сегодня предложить рассказ про Великолепный часослов герцога Беррийского, иначе Роскошный часослов герцога Беррийского (фр. «Très Riches Heures du Duc de Berry») — самая известная иллюстрированная рукопись XV в., начатая миниатюристами братьями Лимбургами в 1410-х гг.
Представляет собой роскошно иллюминированный часослов, выполненный по заказу Жана, герцога Беррийского. Содержит 206 листов (412 стр.) размером 29×21 см, 66 из них — иллюстрации целиком во всю полосу, 65 — маленькие. Несмотря на свой небольшой размер, эти миниатюры являются одним из самых значимых памятников интернациональной готики.
Под катом картинки в большом размере.


Наиболее прославленные изображения Часослова — цикл «Времена года» из 12 миниатюр с изображением месяцев.
«Январь»

Обмен подарками при дворе герцога Беррийского. Он сидит во главе стола в синей одежде. В толпе — предполагаемые автопортреты Лимбургов (двое в красных тюрбанах и перед ними один в белом). В небесах Козерог и Водолей. Единственная миниатюра из всего цикла в интерьере.

«Февраль»

Рубка дров, интерьер сельского дома. Пейзаж — не идентифицируется.

«Март»

Пахота, сев, обработка виноградника. Место — замок Лузиньян в Пуату. На перекрестке дорог стоит памятник Монжуа (Montjoie), над башней летает фея Мелюзина в виде дракона, покровительница рода Лузиньянов.

«Апрель»

Пара молодоженов меняется кольцами в саду, в присутствии семьи и друзей. Предположительно изображение обручения внучки герцога Бонны д’Арманьяк и Шарля Орлеанского. Дамы рвут цветы для новобрачных. Место — замок Дурдан (Dourdan), владение герцога.

«Май»

Празднование первого майского дня. Процессия отправляется в лес, чтобы набрать ветвей и цветов. Место — замок Риом (Riom), столица Оверни, владение герцога (?) или же Королевский дворец (Palais de la Cité, ныне Дворец правосудия), Париж, с виднеющимися башнями Консьержери, Тур д’Орлож, Шатле (Châtelet) и проч.

«Июнь»

Сенокос. Место — Париж, луг на островке Жюиф, рядом с Сите (теперь насыпь Нового Моста), видны замок Консьержери, Сен-Шапель.

«Июль»

Жатва и стрижка овец. Место — замок де Клэ (Clain) в Пуату, владение герцога.

«Август»

Соколиная охота, купание. Место — замок Этамп (Etampes), владение герцога.

«Сентябрь»

Сбор винограда. Место — замок Сомюр около Анжера, владение герцога.

«Октябрь»

Сев озимых. Место — поле напротив замка Лувр, (теперь набережная Малаке). Вид от Отеля Нель (Hôtel de Nesle), парижской резиденции герцога.

«Ноябрь»

Поиск желудей. Пейзаж — вымышленный, вероятно, вдохновлен видами Савойи, где работал художник.

«Декабрь»

Охота. Место — дубовая роща вокруг Венсенского замка, владение герцога.

И другие миниатюры....
Anatomical Man, Les Très Riches Heures du duc de Berry.


Les Très Riches Heures du duc de Berry, Folio 100v - The Penance of David the Musée Condé, Chantilly.


Les Très Riches Heures du duc de Berry, Folio 129v - The Holy Sacrament [of the Eucharist].


Les Très Riches Heures du duc de Berry, Folio 133v - The Revealing of the True Cross the Musée Condé, Chantilly.


Les Très Riches Heures du duc de Berry, Folio 161v - The Temptation of Christ the Musée Condé, Chantilly.


Les Très Riches Heures du duc de Berry, Folio 195r - The Mass of Saint Michael the Musée Condé, Chantilly.



The Baptism of Christ from Les Très Riches Heures du duc de Berry, Folio 109v - Musée Condé, Chantilly.
 

Рубрики:  Живопись

Комментарии (0)

Отутюженные лодки Жорди Фелиу. Горячая смесь.

Дневник

Воскресенье, 27 Января 2019 г. 10:31 + в цитатник
 

Этот современный барселонский художник не так популярен и о нём мало что известно, но меня не оставляют в покое его работы, и я решила узнать о нём хоть что-то. 

Оказывается, его картины - настоящий живописный замес из масляных красок, акриловых и раскалённого воска, который связывает две неоднородные текстуры в одно целое. Отсюда эти невероятные облака, наполненные светом и плавленное, как сыр, море. 

Энкаустика - горячее рисование восковыми мелками, довольно известная техника, но невероятно, что можно соединять три совершенно разных по характеру вещества и получать впечатляющий результат.

Делюсь другими лодками Жорди, попавшими под немилость разогретого утюга.

Рубрики:  Живопись

Комментарии (0)

Позитивная котоживопись Владимира Румянцева

Дневник

Суббота, 22 Декабря 2018 г. 13:11 + в цитатник

 

 

Позитивная котоживопись Владимира Румянцева

 

Коты и кошки Владимира Румянцева общаются с ангелами, гуляют по крышам, поют романсы, играют в гольф, ходят на службу и на рыбалку, в общем, ведут нормальную кошачью жизнь. Многие из них считают, что жизнь удалась.

Художник Владимир Румянцев родился в 1957 году в Череповце, Россия. Рисованием увлёкся с четырёх лет. В 1972 году переехал в Санкт-Петербург, где в 1976 окончил художественную школу им. В.А. Серова по специализации «коммерческий художник». Продолжил обучение в Санкт-Петербургском государственном академический институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина. По окончании получил специальность «художник-график».

Владимир Румянцев живёт в Петербурге, пишет в основном акварелью. Герои его картин – коты, изображённые выразительно и с таким чувством юмора, что вряд ли оставят кого-либо равнодушным. Они заражают зрителей любовью к жизни и оптимизмом.

 
Работы Владимира Дмитриевича можно встретить в музейных коллекциях России, а также в частных коллекциях Германии, Финляндии, США, Великобритании и Швеции.

Счастливая встреча

Картины Владимира Румянцева 95
Ангел с птичками

 
 

Картины Владимира Румянцева 96
Встреча на Карповке


Картины Владимира Румянцева 98
Идиллия

Картины Владимира Румянцева 100
Теплый снег

Картины Владимира Румянцева 101
Куст

Картины Владимира Румянцева 102
Ну где ты, Папа?


Картины Владимира Румянцева 105
Прогулка со сфинксом

Картины Владимира Румянцева 106
Снегопад

Картины Владимира Румянцева 107
Хозяин дыма

 
 

Картины Владимира Румянцева 108
Хранители Выборга


Картины Владимира Румянцева 110
Март

Картины Владимира Румянцева 3
Нежный и ласковый

Картины Владимира Румянцева 4
Добрый ангел

Картины Владимира Румянцева 5
Господи, это я!

Картины Владимира Румянцева 6
Ангел с Петропавловки

Картины Владимира Румянцева 7
Ангел

Картины Владимира Румянцева 8
Белые ночи

 
 

Картины Владимира Румянцева 9
Светлый Питер



Картины Владимира Румянцева 12
Весенние ожидания

Картины Владимира Румянцева 13
Вечернее чаепитие



Картины Владимира Румянцева 17
Виват Петру!

Картины Владимира Румянцева 19
Волынкин джаз

 
 

Картины Владимира Румянцева 20
Все хорошо!

Картины Владимира Румянцева 21
Чаепитие

Картины Владимира Румянцева 23
Галактическое Мяу

Картины Владимира Румянцева 24
Гольфист

Картины Владимира Румянцева 25
Гуляние котов

Картины Владимира Румянцева 26
День мимозы

Картины Владимира Румянцева 27
Доброе утро!


Картины Владимира Румянцева 29
Желание

Картины Владимира Румянцева 30
Жестокий романс

 
 

Картины Владимира Румянцева 32
Жизнь удалась

Картины Владимира Румянцева 33
Жизнь удалась

Картины Владимира Румянцева 36
Звездочёт

Картины Владимира Румянцева 1
Золотая волна

Картины Владимира Румянцева 39
Искушение

Картины Владимира Румянцева 40
Кавалер

Картины Владимира Румянцева 41
Кот с пчелкой

Картины Владимира Румянцева 42
Лапобол

Картины Владимира Румянцева 44
Летающий лягушонок

Картины Владимира Румянцева 48
Любит!

Картины Владимира Румянцева 50
Мелодия любви

Картины Владимира Румянцева 51
Мечтатель

Картины Владимира Румянцева 53
Мечты сбываются

Картины Владимира Румянцева 55
Мур Амур

Картины Владимира Румянцева 56
Мурики-Амурики

Картины Владимира Румянцева 60
Небесная струна

 
 

Картины Владимира Румянцева 62
Петербургский романс

Картины Владимира Румянцева 66
Подарок хозяйке


Картины Владимира Румянцева 69
Картины Владимира Румянцева 71
Рандеву

Картины Владимира Румянцева 74
Сюрприз

Картины Владимира Румянцева 75
Теплые клавиши

Картины Владимира Румянцева 77
Угощение

Картины Владимира Румянцева 78
Ухантик

Картины Владимира Румянцева 81
Хэллоуин по-питерски

Картины Владимира Румянцева 82
Рыбацкие страсти

Картины Владимира Румянцева 83
Рыбацкие страсти


(с)

 

Рубрики:  Живопись

Комментарии (0)

Кузьма Сергеевич Петров-Водкин (1878 — 1939) | Часть VIII

Среда, 12 Декабря 2018 г. 07:28 + в цитатник
Это цитата сообщения Bo4kaMeda [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Кузьма Сергеевич Петров-Водкин (1878 — 1939) | Часть VIII

Bo4kaMeda

ЧАСТЬ I
ЧАСТЬ II
ЧАСТЬ III
ЧАСТЬ IV
ЧАСТЬ V
ЧАСТЬ VI
ЧАСТЬ VII




Смотр Измайловскому полку перед отправлением на фронт 1916
Холст, масло
46,3 х 59,5




На линии огня 1916
Холст, масло
196 x 275 см
Государственный Русский музей, С.-Петербург
✂…
Рубрики:  Живопись

Комментарии (2)

Старость – в радость: Душевные картины о жизни пожилых парочек

Дневник

Понедельник, 19 Ноября 2018 г. 00:46 + в цитатник

 

 
 
Чаепитие. Автор: Marius van Dokkum.

Чаепитие. Автор: Marius van Dokkum.

«Старость – не радость», - фраза, которую слышал практически каждый. Да вот только голландский художник Мариус ван Доккум (Marius van Dokkum), придерживаясь другого мнения, считает иначе. На протяжении долгих лет он создаёт забавные картины из жизни пожилых людей, которые несмотря на свою ворчливость и сварливость, радуются новому дню и событию: от обычного поедания плюшек и конфет за чашечкой чая до какого-то невероятного сумасшествия, отважиться на которое не решилась бы даже молодёжь.


Картины Мариуса переносят зрителя в какое-то далёкое прошлое, но при этом они не оторваны от современной реальности, где те же люди, события и ситуации, с которыми приходится чуть ли не ежедневно сталкиваться. И, казалось бы, всё слишком просто и обыденно, но работы автора выделяются своей душевной теплотой и искренностью, где на первый взгляд за недовольно поджатыми губами скрывается трогательная, ласковая и почти заботливая улыбка.

 
Творческий вечер. Автор: Marius van Dokkum.

Творческий вечер. Автор: Marius van Dokkum.

 
Высокое искусство. Автор: Marius van Dokkum.

Высокое искусство. Автор: Marius van Dokkum.

 
Хор. Автор: Marius van Dokkum.

Хор. Автор: Marius van Dokkum.

 
Семейный вечер. Автор: Marius van Dokkum.

Семейный вечер. Автор: Marius van Dokkum.

 
Деревенское раздолье. Автор: Marius van Dokkum.

Деревенское раздолье. Автор: Marius van Dokkum.


Вечер в кругу семьи под шутки-прибаутки, семейный кинозал с традиционным пакетом чипсов и разговорами с подругой по телефону, обсуждая очередную серию сериала, поездка на велосипеде, осилить которую способен далеко не каждый, но худощавый мужчина, упорно крутит педали, старательно поднимаясь в гору со своей спутницей, кучка злобных старушек, собравшись в стаю осуждают свою соседку, что с великим удовольствием нюхает скромный полевой цветочек, современный художник, в очередной раз фантазирующий над идеей для картины, истратил парочку вёдер краски, чувствуя себя великим абстракционистом, а парочка зевак, оказавшись на выставке, задумчиво изучает высокое искусство, увы, понятное далеко не каждому. Вот так и кипит жизнь в работах талантливого художника, для которого возраст – не предел и не повод откладывать всё на потом, ссылаясь на годы.

 
Современное искусство. Автор: Marius van Dokkum.

Современное искусство. Автор: Marius van Dokkum.

 
Уроки информатики. Автор: Marius van Dokkum.

Уроки информатики. Автор: Marius van Dokkum.

 
Сплетни. Автор: Marius van Dokkum.

Сплетни. Автор: Marius van Dokkum.

 
В гору. Автор: Marius van Dokkum.

В гору. Автор: Marius van Dokkum.

 
Семейный кинозал. Автор: Marius van Dokkum.

Семейный кинозал. Автор: Marius van Dokkum.


Леонид Баранов – ещё один художник, для которого тема возраста воспринимается как награда, а никак тяжба. Он с радостью пишет картины про деревенских старичков, чьи лица светятся безмятежной добротой и искренней улыбкой.
 


Источник: https://kulturologia.ru/blogs/191118/41311/ 

Рубрики:  Живопись

Комментарии (0)

Книжная серия ПРОСТЫЕ УРОКИ РИСОВАНИЯ

Воскресенье, 11 Ноября 2018 г. 04:50 + в цитатник
Это цитата сообщения МОИМ_ВНУКАМ_ПОЛЕЗНОСТИ [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Рубрики:  Живопись

Комментарии (0)

БОЛЬШАЯ ЭНЦИКЛОПЕДИЯ РИСОВАНИЯ - изумительное пособие по рисованию для детей

Четверг, 08 Ноября 2018 г. 15:49 + в цитатник
Это цитата сообщения МОИМ_ВНУКАМ_ПОЛЕЗНОСТИ [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

БОЛЬШАЯ ЭНЦИКЛОПЕДИЯ РИСОВАНИЯ - изумительное пособие по рисованию для детей, и не только

Восторг от книги ПОЛНЕЙШИЙ!!!

Здесь есть ВСЁ!!!

И даже уроки рисования на компьютере...


001-viQMiToByGI (529x700, 381Kb)
 

005-5hbwRe35G7c (543x700, 312Kb)006-jZ2ctgIIevs (543x700, 332Kb)



2018-11-08_14-22-56 (210x67, 27Kb)


2018-11-08_14-23-10 (199x58, 22Kb)


2018-11-08_14-23-39 (159x51, 18Kb)


2018-11-08_14-23-55 (115x57, 16Kb)


2018-11-08_14-24-23 (166x60, 22Kb)


2018-11-08_14-24-36 (182x44, 19Kb)

Читать далее...
Рубрики:  Проза
Живопись

Комментарии (0)

Живопись: художник Александр Афонин (1966 г.р.)

Понедельник, 29 Октября 2018 г. 19:30 + в цитатник
Это цитата сообщения Felisata [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Живопись: художник Александр Афонин (1966 г.р.)

Александр Афонин — Заслуженный художник России. Родился в 1966 (700x666, 96Kb)
Александр Афонин — Заслуженный художник России. Родился в 1966- (700x529, 51Kb)
3 (546x700, 79Kb)
Рубрики:  Живопись

Комментарии (0)

Восточная сказка и современность: Картины в стиле магический реализм.

Дневник

Понедельник, 15 Октября 2018 г. 20:37 + в цитатник
 
     
   
На ковре-самолёте. Автор: Станислав Плутенко.

На ковре-самолёте. Автор: Станислав Плутенко.

Творчество Станислава Плутенко, одного из наиболее известных современных российских художников, завораживает даже самых требовательных ценителей прекрасного. А посмотреть и правда есть на что. Его картины благоухают различными красками и мотивами. Здесь сюрреализм переплетается с модерном, создавая удивительное сочетание сказочности и новаторства, которые красной строкой бегут сквозь рисунки этого автора.


Победитель многих международных премий, Станислав не прекращает удивлять своим творчеством. Главной его особенностью является скорость работы: художник работает практически мгновенно, создавая свои скромные шедевры всего в течение недели. Но, несмотря на это, его работы полнятся мистическим смыслом, увидеть который можно, лишь тщательно присмотревшись.

 
Девушки в повозке. Автор: Станислав Плутенко.

Девушки в повозке. Автор: Станислав Плутенко.

 
Паломничество на Восток. Автор: Станислав Плутенко.

Паломничество на Восток. Автор: Станислав Плутенко.

 
Диптих Парящие. Автор: Станислав Плутенко.

Диптих Парящие. Автор: Станислав Плутенко.

 
Ветер. Письма. Автор: Станислав Плутенко.

Ветер. Письма. Автор: Станислав Плутенко.


В каждом полотне этого автора видится маленькая сказка, наполненная чарующими эмоциями. Здесь и высотные здания, вниз которых уходят причудливые, бурлящие пеной водопады, а вокруг порхают птицы, в ожидании своей порции рыбы. На другой картине ковёр-самолёт везёт своих спутников над ночным, современным городом, создавая ощущение реалистичности и одновременно с этим метафоричности происходящего.

 
Летать я так и не научился. /Город птиц/. Автор: Станислав Плутенко.

Летать я так и не научился. /Город птиц/. Автор: Станислав Плутенко.

 
К причалу.  Автор: Станислав Плутенко.

К причалу. Автор: Станислав Плутенко.

 
Лодочник исанара В. Автор: Станислав Плутенко.

Лодочник исанара В. Автор: Станислав Плутенко.

 
Современный Гулливер. Автор: Станислав Плутенко.

Современный Гулливер. Автор: Станислав Плутенко.


Каждая работа – это новая история, которая претендует на право называться лучшей русской сказкой современного поколения. Здесь и царевна-лягушка в виде очаровательной девушки, сидящей между разлапистыми, крупными лилиями. Или же современная Асоль, что торопится по крышам дома навстречу своей судьбе, но теперь не к оперенному красными парусами кораблю, а к дирижаблю, величественно плывущему по облачным волнам. Внимания стоит и современный Гулливер в образе классического августовского вдвшника, что вальяжно раскинулся на материке, с любопытством осматривая испуганно кружащих вокруг него воздушных металлических птиц.

 
Стихи. Автор: Станислав Плутенко.

Стихи. Автор: Станислав Плутенко.

 
В ожидании дирижабля. Автор: Станислав Плутенко.

В ожидании дирижабля. Автор: Станислав Плутенко.

 
Ассоль или встреча с воздушным шаром. Автор: Станислав Плутенко.

Ассоль или встреча с воздушным шаром. Автор: Станислав Плутенко.


Но это лишь одна грань творчества Станислава. Он мастер создавать не только сказочные сюжеты, но и реалистичные, приближенные к современным реалиям. Чего только стоит его работа, изображающая женщин в образе Девы Марии, но при этом их руки удерживают не мистические символы христианства, а современные «ценности» – дорогую сумочку от Michael Kors, планшет от Apple и крошечных, дрожащих от любого звука, карманных собачек. Его работы – смесь комедии с драмой, ведь, посмеявшись от души, можно заглянуть дальше, за творческую ширму, в самую глубину картины, понимая, что на ней изображено не что иное, как печальное, но такое реальное Настоящее. В нём больше нет ярких арабских ночей под аккомпанемент сказок, на замену которым пришли шутки-прибаутки в любом ближайшем баре и плотно обтянутые в кожу и шелка девушки, чьи улыбки сулят полную царских алмазов ночь. Но зато в нём есть тепло и изящество картин, способных подарить лёгкость и улыбку, пусть и на пару мгновений.

 
Выбор. Автор: Станислав Плутенко.

Выбор. Автор: Станислав Плутенко.

 
Метаморфозы. Автор: Станислав Плутенко.

Метаморфозы. Автор: Станислав Плутенко.

 
Вокзал забытых невест. Автор: Станислав Плутенко.

Вокзал забытых невест. Автор: Станислав Плутенко.

 
Затаив дыхание. Автор: Станислав Плутенко.

Затаив дыхание. Автор: Станислав Плутенко.

 
Пьеса. Комедианты. Автор: Станислав Плутенко.

Пьеса. Комедианты. Автор: Станислав Плутенко.

 
Богини судьбы - три сестры Мойры. Автор: Станислав Плутенко.

Богини судьбы - три сестры Мойры. Автор: Станислав Плутенко.


источник: https://kulturologia.ru/blogs/141018/40808/ 
Рубрики:  Живопись

Комментарии (0)

Печальные невесты в русской живописи

Воскресенье, 01 Июля 2018 г. 14:47 + в цитатник
Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Печальные невесты в русской живописи

Свадьба — один из самых праздничных дней в жизни женщины. Но только не в русском искусстве. Художники XIX века постоянно использовали тему женитьбы для создания работ трагических, бичующих всевозможные социальные пороки Российской империи. Разглядываем картины вместе с Софьей Багдасаровой.

«Неравный брак» и «Прерванное венчание» Василия Пукирева

Самая знаменитая картина на эту тему написана Пукиревым. Славе полотна способствовали и слухи, что художник запечатлел в работе собственную сердечную трагедию. Правда ли это — исследователи спорят до сих пор. Полтора десятилетия спустя мастер, так и оставшийся в истории искусства «художником одной картины», вернулся к теме в работе «Прерванное венчание». На вопрос о причине остановки этой свадьбы отвечает второе название картины — «Двоеженец».

Печальные невесты в русской живописи. Галерея 1
Печальные невесты в русской живописи. Галерея 1

Читать далее

 

Рубрики:  Живопись


 Страницы: [14] 13 12 ..
.. 1