Ювелирное искусство эпохи Возрождения

Раннее Возрождение
Период так называемого «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500 года. В течение этих восьмидесяти лет искусство ещё не вполне отрешается от преданий недавнего прошлого, но пробует примешивать к ним элементы, заимствованные из классической древности. Лишь впоследствии, и только мало-помалу, под влиянием все сильнее и сильнее изменяющихся условий жизни и культуры, художники совершенно бросают средневековые основы и смело пользуются образцами античного искусства как в общей концепции своих произведений, так и в их деталях.

Тогда как искусство в Италии уже решительно шло по пути подражания классической древности, в других странах оно долго держалось традиций готического стиля. К северу от Альп, а также в Испании, Возрождение наступает только в конце XV столетия, и его ранний период длится, приблизительно, до середины следующего столетия, не производя, впрочем, ничего особенно замечательного.

Высокое Возрождение
Второй период Возрождения — время самого пышного развития его стиля — принято называть «Высоким Возрождением», оно простирается в Италии приблизительно с 1500 по 1580 год. В это время центр тяжести итальянского искусства из Флоренции перемещается в Рим, благодаря вступлению на папский престол Юлия II, человека честолюбивого, смелого и предприимчивого, привлёкшего к своему двору лучших артистов Италии, занимавшего их многочисленными и важными работами и дававшего собой другим пример любви к художествам. При этом папе и его ближайших преемниках, Рим становится как бы новыми Афинами времён Перикла: в нём создаётся множество монументальных зданий, исполняются великолепные скульптурные произведения, пишутся фрески и картины, до сих пор считающиеся жемчужинами живописи; при этом все три отрасли искусства стройно идут рука об руку, помогая одно другому и взаимно действуя друг на друга. Античное изучается теперь более основательно, воспроизводится с большей строгостью и последовательностью; спокойствие и достоинство водворяются вместо игривой красоты, которая составляла стремление предшествовавшего периода; припоминания средневекового совершенно исчезают, и вполне классический отпечаток ложится на все создания искусства. Но подражание древним не заглушает в художниках их самостоятельности, и они, с большой находчивостью и живостью фантазии, свободно перерабатывают и применяют к делу то, что считают уместным заимствовать для него из греко-римского искусства.
 
  Потир 14 век
Серебро, золото; позолота, чеканка, эмаль
Капитул собора Святого Петра
Рим
Поступил из древнего Бенедиктинского аббатства Сан-Мартино-аль-Чимино (Витербо) в собор Святого Петра в 1601 году.

more

...маленькое сокровище Воронцовского дворца



Quintilio Corbellini(1823-1905).Молодая девушка, 1875-1899. Воронцовский дворец. Крым.


Эта "Девочка" итальянского скульптора Квинтиллиана Корбеллини 1823- 1905, начало XIX века.

Она стоит в Зимнем саду дворца графа Воронцова в Алупке. И действительно является его сокровищем.

С одеждой, на которой видны не только кружева, но и швы, и фактура ткани. С телом, на котором видны складочки. А говорят, что при ближайшем рассмотрении есть и поры...

Живое лицо, игривая поза, платье фривольно, не по возрасту приспущено с только намечающейся груди. Видны швы на ткани.

Поза поймана в движении, неустойчивая такая.

К сожалению об авторе скульптуры и её истории почти ничего не известно.

Как появилось самое дорогое пасхальное яйцо Фаберже, и кто его забытая создательница

Читать далее...

Эти кокошники ручной работы - настоящее произведение искусства ульяновской мастерицы Анны Пестовой.

Старинный головной убор - символ русского национального костюма в наше время стал предметом роскоши и особого стиля. Удивительные и уникальные, настоящие произведения искусства создает Анна Пестова из Ульяновска. Среди работ чудо-мастерицы – кокошники в русском стиле, с цветами, яркие и фантастические, навеянные сказочными образами. Самую первую работу Анна сделала, будучи студенткой,  для костюма Снегурочки. Но ей показалось, что этот кокошник далек от идеала. Только через три года Анна стала уже плотно заниматься своим хобби - и у все стало получаться. Поворотным моментом для 29-летней мастерицы стал 2015 год. Анна решила повторить кокошник с картины Михаила Врубеля "Царевна-Лебедь" (на снимке). На его изготовление, как и на почти все последующие, у неё ушло около трех месяцев.

Читать далее...

Все женщины на планете любят цветы

---

---

Знаменитые стаканы крепостного Вершинина, секрет которых не разгадали за 200 лет

Якутская ювелирная компания

Читать далее...

Птицы в стиле квиллинг

"Птицы в стиле квиллинг" далее

Сердца с цветами.

Сердца с цветами.

«Красивые Птицы-статуэтки».

«Красивые Птицы-статуэтки». Мои находки из Интернета... Спасибо всем авторам работ... Делюсь с Подругами и ПЧ: -1- -2- -3- -4- -5- -6- -7- -8- -9- -10-