Федоскинская миниатюра — уникальное явление!

Реалистична и невероятно красива каждым своим миллиметром!

Конечно, учиться федоскинскому стилю нужно не 2 дня, и уж тем более не 2 часа,

но...для творческих людей нет ничего невозможного! :)

Хочу поделиться с вами, как написать птичку колибри масляными красками в Федоскинской миниатюре.

На шкатулке уже «разбросаны» цветовые пятна и композиция из ландышей и листочков, в том числе и птичка. Это миниатюра одного из талантливых художников — Олега Гаврилова.

В этом мастер-классе я расскажу только о колибри.

Нам понадобится:

1. В моем случае Шкатулочка, ну а вам, чтобы было проще — большой камушек,

или грунутовка, или холстинка, или оргалит, материал, желательно с гладкой поверхностью.

2. Масляные краски.

3. Кисти (№ 3, № 2, № 1, №00.

4. Льняное масло.

5. Сусальное золото или золотая поталь (по желанию).

Вариант с сусальным золотом: клеим кусочек золота над и под глазом птицы, на крыло, лак должен быть почти высохшим, сушим и после этого можно аккуратно приступать к замалевку.

Если не уверены, то лучше покрыть лаком высохшее золото и уже потом приступать.

Если без золота, то проще — начинаем сразу. Делаем замалевок птички.

Раскладываем основные цвета, добавляя тени, но не детализируем.

Получается вот такая колибри.

Сразу приношу свои извинения, за некачественную передачу в цвете различных фотографий. Из за определенных условий, они снимались на различную фототехнику.

Изначально, вообще на телефон "Nokia 3310"

Это не научный трактат о теории цвета,

и не мастер класс "Как за час малинку написать", а всего лишь,

очередной эксперимент в моей живописи.

Как за час малинку написать? в моем случае — никак.

Многие художники сталкивались с такой проблемой, как потемнение живописи по прошествии времени. Одна из причин, это несовместимость многих красок между собой по химическому составу. Так же, не успев написать полотно за один сеанс, приходится возвращаться к нему повторно и бывает затруднительно намешать цвет, который был в предыдущем сеансе (ну если только художник не составил этот цвет в достаточном количестве и не сохранил его в закрытой емкости).

Так, как моя живопись состоит из многих слоев и сеансов,

я так же сталкивался с этими проблемами,

пока не вывел для себя теорию одной краски.

Каждый предмет имеет определенный цвет, который во взаимодействии со светом и окружающей средой содержит множество оттенков. Как, получить эти оттенки не смешивая краску на палитре, использовать чистые цвета из тюбиков, я покажу на примере картинки "Ягода малина, нас к себе манила"...

И снова я к вам с яичным граттажем. Во втором мастер-классе я хочу рассказать еще об одном способе изображения в этой технике. Если вы не умеете рисовать, а очень хотите такую картину, то этот способ точно для вас! 

Итак, нам понадобится:
1.Плотный ватман или белый картон.
2.Краски акварельные или для батика. Для батика краски ярче, только берите жидкие, без добавления воска.
3.Простой карандаш, ластик, черная гелевая ручка, кисти.
4.Черная тушь.
5.Яичный желток.
6.Лоток и широкая кисть (для очищения рисунка от мусора).
7. Резцы для процарапывания ( пустой стержень от ручки).

Рисуем карандашом рисунок или переводим его через копирку. Я нарисовала сюжет, который где-то видела в инете, но нарисовала по-своему. Обводим этот рисунок гелевой ручкой ( можно тонким маркером для дисков). Стираем все неточности ластиком.

Краски Осени. Рисуем Листья. 

Подборка Видео-Уроков.

Эти видео -Творческая мастерская. Для тех кто хочет научится чему-то новому.
Очень подробно показано как правильно подобрать кисть,
чтобы у вас смогли получится изумительные работы.



ЗДЕСЬ ещё...

Автор: Ирина Чезова

Предлагаю мастер-класс по созданию диптиха из двух картин 80см х 130см на тему весны - одуванчики и незабудки.

Каркасные работы предлагаю оставить за кадром. Я делаю все сама и при этом мечтаю, чтобы это делал кто-то другой ;)

На компьютере в Кореле я нарисовала макет (наброски на бумаге я не делаю уже лет 15, как раз с тех пор как в мою жизнь вошел корел) это существенно ускоряет творческий процесс. Я сразу вижу композицию и цвета.

Начала с того, что максимально подробно перенесла рисунок с макета на холст карандашом. Причем я делаю это просто глядя на экран компьютера. Не всегда готовый рисунок совпадает с кореловским, да это и не нужно. В процессе приходят новые идеи.

Далее по карандашу сделала рельефный контур густой акриловой краской.

И ещё раз загрунтовала.

Нанесла цветной фон - я смешиваю 5-6 красок для каждого мазка.

Расписываю графические элементы, незабудки, тени под объемный одуванчик.

Закрыть картины лаком.

Вот и готовые уже.