"Вышивка Crewel и Якобинская вышивка"

Воскресенье, 08 Августа 2021 г. 20:39 + в цитатник

Вышивка Crewel (крюил) или Crewelwork – это вид декоративной вышивки выполненной в смешанной технике с использованием шерстяных ниток и большого разнообразия обычных вышивальных швов (В книге Эрики Уилсон насчитывается более 60 швов, при этом ни одного эксклюзивного, применяемого только для этой вышивки). При этом скрученная двухслойная шерсть позволяет создавать объем, глубину и текстурированную фактуру, которые эффектно выделяют вышивку Crewel среди других ей подобных. Разновидностью вышивки Crewel является «якобинская вышивка», которая отличается характерной стилистикой растительных мотивов.

Немного истории:

История вышивки шерстью, которая со временем получила название Crewel, насчитывает уже более тысячи лет, а вот ее происхождение, вероятнее всего, так и останется одной из загадок истории.

Виной тому, максимальная доступность материалов (полотно и шерсть), необходимых для ее создания, и, как следствие, большая популярность в самых разных странах мира. По всей видимости, шерстяная вышивка появилась где-то на Востоке (Персия или Турция), оттуда попала в Египет, Древнюю Грецию и Рим, а вместе с римскими завоевателями распространилась по странам Европы и Азии (в Северной Монголии был найден фрагмент вышивки с изображением кочевого воина, датируемый I веком до н.э). Упоминания о вышитой шерстью церковной утвари можно найти в библейских источниках или дошедших до нас описаниях древних иудейских праздников.

К наиболее древним, хорошо сохранившимся европейским образцам вышивки Crewel относится знаменитый Гобелен из Байё датированный XI веком н.э. вышитый шерстью по льняному полотну шириной 53 см и длиной 68,38 м (!!!) (сейчас находится в музее во Франции).

Что же касается Англии, которая наградила шерстяное шитье не только названием Crewel (с XV века так стали называть любую вышивку шерстью), но и хорошо узнаваемыми техниками и дизайнами, то там эта практичная и нарядная вышивка появилась в начале V века и в неизменном классическом виде просуществовала примерно до начала XV века.

Название Crewel произошло от старо-валлийского слова «сruell», которое означало «шерсть». Первоначально для этой износостойкой вышивки использовались только суровое льняное полотно и плотно скрученные двухслойные шерстяные нитки. Однако в Средние века вышивка Crewel стала приобретать все более яркую декоративную направленность. На смену чисто шерстяной пришла сложная разнофактурная вышивка шерстяными и шелковыми нитями по шелку, льну или шерсти.

Большой поклонницей и популяризатором этого вида рукоделия стала королева Елизавета I (1533-1603). В 1561 году она утвердила устав Гильдии Вышивальщиков, которая носила длинное название "Keepers and Wardens and Society of the Art and Mystery of the Broderers of the City of London" («Хранители и стражи и общество искусства и таинства вышивки города Лондон»). Эти ремесленники (только мужчины) занимались вышиванием масштабных полотен. После завершения каждой части большой работы, они предоставляли вышивку на суд членов Гильдии Вышивальщиков. В том случае, если она не проходила «худсовет», работу сжигали и вышивали заново.

Вслед за большинством английских аристократок той поры, отдавала дань модному увлечению Crewel и королева Мария Стюарт (1542-1587), проводившая за шерстяной вышивкой бесконечные дни заточения.

Что касается тематики и предназначения, то вплоть до начала XVI века шерстяная вышивка, как, впрочем, и все другие, «работала» в основном на церковь и высшие эшелоны власти. Но в XVI веке в Англии было налажено производство доступных по цене стальных игл (появившиеся за 150 лет до этого немецкие стоили очень дорого и никак не способствовали широкому развитию рукоделия). С появлением дешевых игл вышивка Crewel набрала новый небывалый доселе размаха, а большой станок для вышивания стал привычным предметом мебели в домах самого разного достатка.

Вышивалось буквально все – церковная утварь, одежда, аксессуары и, конечно же, предметы интерьера.

Наибольшей популярностью среди них пользовались шторы, настенные панели, покрывала и балдахины для постели, которые призваны были спасать от лютой стужи и ужасных сквозняков, как владельцев роскошных каменных замков, так и хозяев домов поскромнее. В качестве основы для вышивки Crewel традиционно использовали плотную льняную и хлопчатобумажную саржевую ткань; в цветовой палитре отдавали предпочтение шерсти сине-зеленой гаммы с небольшими вкраплениями желтого и приглушенного красного, а вот в отношении швов существовала полная свобода самовыражения, хотя наиболее популярными были шов цепочка, французские узелки, стебельчатый шов, плоская гладь, сатин, перышко, елочка и шов вперед иголку.

Индийский ситцевый полог

В первой четверти XVII века в период правления Короля Якова I (1566-1625) классическая вышивка скрученными шерстяными нитками приобрела те затейливые линии, которые отличают ее и по сей день. Появлением в ней вьющихся деревьев и причудливых силуэтов экзотических фруктов, цветов, райских птиц и животных, мы обязаны «модой на все индийское» вызванной бурным развитием англо-индийских торговых отношений. В этот период Англию наводнили красивые хлопчатобумажные драпировки, импортируемые East India Trading Company.

Это были великолепные ситцевые пологи с экзотическими цветочными узорами известные под названием "palampore " (от «palang posh» - роскошное покрывало). Английские дворянки были очарованы этими узорами и нанимали вышивальщиц для копирования рисунков при изготовлении всевозможных предметов домашнего интерьера.

Самыми популярными из рисунков стали: «Дерево жизни», позднее активно используемое в квакерских самплерах; «Елизаветинские завитки» с обвивающими стебли цветами и листьями и «Волнистые края».

Разновидность вышивки Crewel сформированная в период правления Короля Якова I получила название Jacobean embroidery («Якобинская вышивка»).

Увлечение «якобинской вышивкой» продолжалось в течение всего XVII века, но ближе к его концу шерстяную вышивку Crewel постепенно вытеснила более тонкая и изящная вышивка шелком, которая безраздельно царствовала весь XVIII век. Только в конце XVIII столетия вышивальщицы вдруг вновь вспомнили о Crewel, и с целью возрождения подзабытого ремесла в Лондоне и Нью-Йорке были даже открыты специальные школы.

Что касается американских колонистов, то поначалу в Новом

свете у переселенцев было слишком много забот помимо вышивки, так что шерстяное шитье стало уделом дам из «благородного сословья». Скорее всего, со временем традиционные приемы классической вышивки Crewel были бы безвозвратно утеряны, но к счастью в конце XVII века американские женщины наконец-то начали задумываться об украшении своего жилища и выкраивать немного времени для вышивания.

Слава богу! Нашлись энтузиастки, которые приложили максимум усилий для того, чтобы вышивка Crewel не только не была утеряно, но и приобрела своеобразный американский стиль.

Несколько талантливых вышивальщиц из штата Массачусетс объединились в сообщество под названием «Deerfield Society of Blue and White Needlework» («Дирфилдское сообщество бело-голубой вышивки») и, не имея необходимых материалов хорошего качества,

стали прясть, ткать, отбеливать лен и выращивать растения для производства самого доступного красителя цвета «индиго», с помощью которого получали богатую палитру синей пряжи. (предпочтение бело-голубой вышивке было отдано именно по этой причине). Параллельно они занимались восстановлением традиционных приемов и дизайнов классической вышивки Crewel, разрабатывали свой собственный неповторимый бело-голубой стиль и открыли школу по обучению вышиванию.

Со временем такие элементы дизайна Crewel, как экзотические цветы, огромные листья, мелкие животные и фантазийные ветви деревьев стали активно использоваться для украшения домов новых американцев, а поскольку домотканое полотно и покрашенные вручную нитки любой толщины и расцветки были теперь всегда под рукой, американский вариант вышивки Crewel стал поистине национальным увлечением. Стилистически от винтажного английского его отличала большая реалистичность изображаемых объектов – кроликов, белок, кур, винограда, садовых фруктов или обычных сосен, короче всего того, что окружало женщину в ее обычной повседневной жизни. Лучшие образцы американской вышивки Crewel этого периода, теперь являются экспонатами художественных и этнографических музеев.

Начиная с середины XIX века до середины XX века, история вышивки Crewel состояла из редких взлетов и долгих забвений.

В конце XIX века ее ненадолго вернул в моду неутомимый энтузиаст ручных ремесел англичанин Вильям Моррис. Но по-настоящему интерес к этой вышивке начал возрождаться только в 60-х годах XX века благодаря стараниям Mildred Davis, Elsa Williams, Erica Wilson, Susan Swan и Betty Ring – авторам прекрасных книг по этой технике вышивания.За долгие века своего существования вышивка Crewel претерпела множество инноваций. Были приобретения и потери. Входили и выходили из моды определенные наборы швов и методик, видоизменялась фактура ниток и основы, многократно менялись предпочтения в выборе цветовой гаммы и рисунков. XX век тоже внес в вышивку Crewel свои коррективы. Кроме крученой шерсти в ход пошли хлопок и лен, шелк и золото, серебро и перья, драгоценные камни и пуговицы, бусины и пайетки. Короче, набор исходных материалов ограничивался только мастерством и фантазией вышивальщицы.

На современном этапе традиционной основой для вышивки Crewel или вернее ее более популярной разновидности - «якобинской вышивки», остается хлопковое или льняное саржевое полотно, но с тем же успехом можно воспользоваться и другой пригодной для вышивки тканью, за исключением слишком тонких, которые не смогут «удержать» тяжелую вышивку. Никаких ограничений нет больше и в выборе ниток. Это может быть однослойная и двухслойная шерсть, хлопок, шелк, акрил или металлизированная нить самых различных цветов и оттенков.

Рубрики:

Bышивка Якобинская