Фарфоровая кукла в понимании большинства людей - кукла статичная. Но художница Марина Бычкова (Marina Bychkova) своим творчеством смогла доказать обратное: ее шарнирные фарфоровые куклы Enchanted Dolls подвижны и реалистичны...

Куклы чаще всего рассматриваются в качестве игрушек, но в правильных руках они вполне могут стать настоящим произведением искусства. Мария Бычкова, дизайнер и ювелир родом из России, которая на данный момент живет и работает в Канаде, создает удивительные и уникальные в своем роде фарфоровые куклы для взрослых.

Марина рассказывает, что поняла свое призвание еще когда ей было 6 лет. По ее словам, ее очень огорчали куклы, что продавались в магазинах в те времена, все похожие друг на друга и без какой-либо индивидуальности.

Александра Кукинова — выдающийся мастер-кукольник, которая одна из первых в России принялась за возрождение давно и крепко забытого ремесла художественной куклы.

«Как ясное небо он чист,
Невесом, как бумажный лист.
Прекрасен, как горный нефрит,
Как горное эхо звенит…»
                                  Ли Бо

Истинно мудрый человек тот, кто умеет находить счастье в повседневных мелочах. Утренний луч солнца в листве за окном. Чашка крепкого ароматного кофе. И сама чашка, изящная, украшенная тонкой росписью, будто светящаяся изнутри. Да не простая, а с особенной историей. Кто знает, возможно, она когда-то красовалась в Императорском дворце. Те, кто любит окружать себя действительно красивыми и качественными вещами, несомненно, знает о Кузнецовском (Дулевском) фарфоре. Фарфор Кузнецова — это одна из визитных карточек России. Он сочетает в себе изящество, красоту и при том чрезвычайно износоустойчив и долговечен.

Из этой посуды более 100 лет ели дворянские особы, купцы, мещане, крестьяне и даже восточные султаны. И до сих пор Кузнецовская посуда старого образца встречается на столах. Но начнём сначала, ведь у любого брэнда, если выражаться современным языком, есть своя история.

Известное на весь мир «Товарищество производства фарфоровых и фаянсовых изделий М. С. Кузнецова» было основано в 1889 году. Но эта история началась гораздо раньше и фарфоровым делом начал заниматься ещё прадед Матвея Сергеевича-основатель рода Кузнецовых.

Ивана Билибина привлекала в женщинах не только красота, но и творческое начало, желание спутницы жизни реализовать собственный потенциал. Художник был женат трижды, и все его жены учились в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, в которой Билибин работал преподавателем. Его последней большой любовью стала Шурочка Щекатихина-Потоцкая, хрупкая и отважная женщина, бесстрашно кинувшаяся в водоворот судьбы.

Отучившись в школе Общества поощрения художеств у Яна Ционглинского, Иван Билибин совершил европейское турне, позанимался у Антона Ашбе. А по возвращению в Санкт-Петербург поступил в школу княгини Марии Тенишевой, где обучался под руководством Ильи Репина. Как вспоминал его друг и соученик, «мирискусник» Владимир Левицкий, «…когда Репина не было в мастерской, то одним из первых застрельщиков по части острот, веселых разговоров и общих песенок за рисованием был Иван Яковлевич».

Галина Новинская 

Скульптуры, расписанные в творчески развитых традициях русской реалистической живописи, воскрешают перед зрителем хорошо узнаваемые улицы, церкви, усадьбы, дома старых русских городов вместе с их жителями. Мягкая, округлая пластика фарфоровых скульптур, теплая, роспись, производят настолько благотворное впечатление, что вызывают улыбку даже у самого угрюмого человека.

С 1993 года Черкасов занимается исключительно фарфором. Автор нескольких керамических составных макетов городского быта в различных техниках: синего (кобальтового) фарфора, декоративного прорезного с золочением, и многоцветного расписного – выполненных по собственным моделям в технике подглазурной росписи и фарфорового бисквита. Основные большие коллекции автора: «Дом», «Город. Зима», «Поместье. Лето».

Парадные трапезы, сопровождавшие все важные события при Дворе российских императоров, являли собой особые придворные церемонии. Фильм рассказывает о традициях убранства Высочайших столов, о том, как с течением времени менялись правила сервировки дворцовых банкетов.



Зритель узнает, каким образом в Сервизных кладовых Зимнего дворца хранилась посуда из фарфора и предметы убранства парадных императорских застолий. Включенные в фильм живописные и графические работы, на которых запечатлены роскошные трапезы в дворцовых интерьерах, фотографии реконструкций накрытых столов, праздничные меню и костюмы придворнослужителей, помогают представить атмосферу торжественных застолий при русском Дворе.

Легенда искусства росписи русского фарфора Александра Щекатихина-Потоцкая своим главным учителем считала Николая Рериха, а любовью всей жизни — супруга Ивана Билибина, первого чародея русской сказки. Собственные работы художницы, чье имя далеко не так на слуху, — настоящее волшебство.

Александра Щекатихина-Потоцкая словно прожила три разных жизни. Одна прошла в объятом революцией и войной Петрограде, другая — в приветливом жарком Каире и пленительном Париже. Третья — в Ленинграде, куда мастерица вернулась вместе с супругом.

Pate-sur-Pate - техника декорирования изделий из фарфора шликерной массой (смесью тонкой белой глины, глицерина и воды). В 1849 году на Севрской фарфоровой мануфактуре во Франции была разработана техника под названием «pate-sur-pâte» - буквально «паста на пасте» или «слой за слоем» - наращивание слоев жидкой глины белого цвета на цветных основаниях - создавая полупрозрачные и прозрачные эффекты. Затем технику переняли мануфактуры Минтона, Берлина, Майсена.

Англия 1869 год

Кобальтовая роспись по белому фарфору, завоевавшая мир, арабская каллиграфия рядом с ветками китайской сливы, стихотворные строки и мудрые драконы среди цветов, боги, хранящие тайну бессмертия…

Вазы династии Мин становились образцом для европейских художников и наваждением для королей, а загадки, связанные с ними, не раскрыты до сих пор.