День 24 февраля 1825 года выдался солнечным и морозным. Проснувшись в отличном настроении в своем доме в Леонтьевском переулке, отставной гвардеец, композитор Александр Алябьев, создатель знаменитого романса "Соловей", с аппетитом позавтракал, потом немного потерзал слуг игрой на рояле, а днем отправился с визитами, наказав к вечеру купить две дюжины шампанского и мадеры, страсбурский пирог, окороков, рябчиков, бочонок икры да десяток новых карточных колод. К вечеру ожидались гости.

Гости съехались к половине восьмого вечера. Скинув шубы, обнялись, расцеловались, представили друг другу тех, кто не был знаком и сели за стол. Обстановка была самая непринужденная: полетели пробки шампанского в потолок, гостиная наполнилась ароматами кушаний и полилась неспешная беседа. Приглашенные пили-ели до десяти вечера, а потом в Леонтьевском переулке зазвучал рояль: хозяин дивно играл свои романсы, гости пели. К одиннадцати часам все сели за карты.

Сергей Зарянко родился в местечке Лядово, Могилевской губернии в 1818 году. Отец художника, крепостной крестьянин Константин Никитин, принадлежал со всей своей семьёй крупному помещику князю Любомирскому. Получив вольную в середине 20-х годов, семья Никитиных переехала в Санкт-Петербург, где отец определился на службу в дом князя А. Н. Голицина, министра народного просвещения и духовных дел. К.Никитин отдал своих сыновей учиться в 3-ю петербургскую гимназию, где учились сыновья придворных лакеев, полотеров, мелких купцов, чиновников и т.д.

А. М. Колесов. Портрет С.К. Зарянко. Около 1870–1874,Третьяковская галерея, Москва

Выйдя из крепостных К.Никитин должен был приписаться к какому-либо сословию. С 1830 года он значится "выборгским мещанином", а в 1832 в документах впервые упоминается фамилия Зарянко, но её происхождение неизвестно.

Сергей с детства проявлял художественные способности и первые художественные навыки получил у малоизвестного живописца В. М. Аврорина (1805-1855), ученика Венецианова. Есть сведения, что Венецианов бывал в доме Голицина и обратил внимание на мальчика, руководил его начальными занятиями у себя в мастерской и помог определить Сергея в вольноприходящие ученики Императорской Академии художеств.

Не каждому художнику предоставлялась честь запечатлевать для истории образы великих мира сего. Ян Купецкий - знаменитый чешский живописец начала 18 века, проживший свою жизнь во многих странах Европы, был любимым художником многих монарших домов, а также знатных и богатых. Не упустил случая гениальный портретист запечатлеть и образ русского царя Петра I, когда тот посещал Европу.

Чешский художник Ян Купецкий (1667-1740) был выдающимся мастером реалистичной портретной живописи начала 18 столетия, а также гениальным историческим живописцем. Он создал целую галерею портретов, монархов, их приближенных и просто известных людей Европы. А еще прославился целой серией своих автопортретов.

Многие архитектурные сооружения Санкт-Петербурга восхищают своей грандиозностью, хорошо известны и имена их создателей, прославленных зодчих. Что же касается непосредственных исполнителей, воплотивших в жизнь их замыслы, то о многих из них практически ничего не известно. Одним из таких мастеров был Суханов Самсон Ксенофонтович, талантливый скульптор и камнерез, много каменных чудес воздвиг он над Невой.

Картина Василия Тропинина «Старик-каменщик», выдаваемая за портрет С. Суханова, в действительности не является его портретом. К сожалению изображений мастера не найдено.

Родился Самсон в Вологодской губернии в крестьянской семье в 1768 году. С детских лет уже приходилось ему батрачить, потом работал и бурлаком, и на отлове диких зверей, не боялся никакой работы, много чего умел. Бурлаки частенько рассказывали о диковинном городе Санкт-Петербурге, и очень захотелось Самсону там побывать. И вот когда ему исполнилось 30 лет, он попал в этот город. И как оказалось, здесь его дожидалось главное дело всей его жизни. В те годы в столице шло активное строительство, и рабочие руки здесь были очень нужны. К тому же, в этом городе жил его шурин, и Самсон устроился работать к нему в бригаду на строительство царской резиденции, Михайловского замка, камнесечцем. Работа эта, хоть и была физически очень тяжелой, ему нравилась. Очень быстро проявились талант и сноровка Самсона. Вскоре камень подчинился Самсону, он научился работать молотком и зубилом, хорошо чувствовал, куда и с какой силой надо ударить, чтобы камень не раскололся. К тому же он был очень сильным, и ворочать каменные глыбы ему не составляло особого труда. Да и время Самсон зря не тратил - освоил грамоту, научился разбираться в чертежах. В общем, работа спорилась, и вскоре ему стали доверять более сложные задания.

Дашинима Бальжимаевич Намдаков (род. 16 февраля 1967, село Укурик, Хилокский район, Читинская область, СССР) — российский скульптор, художник-график, ювелир и дизайнер. Академик РАХ (2021; член-корреспондент 2011). Заслуженный художник Российской Федерации (2020). Член Союза художников России.

Даши Бальжанович Намдаков живет и работает в Восточной Сибири недалеко от природного чуда - прекрасного озера Байкал. Даши родился в 1967 году в небольшом селе в Читинской области в многодетной семье народного мастера-умельца.

В 1992 году окончил Красноярский художественный институт, кафедра скульптуры.

Николай Гумилев вошел в историю русской литературы как основатель акмеизма, поэт, переводчик и художественный критик. Он участвовал в Первой мировой войне, получил несколько орденов, много путешествовал. Кроме стихов в его творческое наследие вошли и этнографические заметки о жизни народов Африки.

Николай Гумилев родился 15 апреля 1886 года в Кронштадте. Он стал третьим ребенком в семье, у него были старшие брат Дмитрий и сестра Александра. Его отец служил корабельным врачом, а мать происходила из старинного дворянского рода Львовых.

Дмитрий Григорьевич Левицкий — самый значительный мастер из славной плеяды художников XVIII века. Его творчество является кульминационной точкой развития русского портрета XVIII века. Художник как бы подвел итог тому, что было сделано за предшествующий период, и заложил основы новых достижений в области русского реалистического портрета.

Дмитрий Григорьевич Левицкий (1735–1822)

 Русский живописец, крупнейший петербургский портретист екатерининского классицизма. Академик (с 1770), руководитель портретного класса (1771–1787), советник (с 1776) и член Совета (1780–1787 и с 1807) Императорской Академии художеств. 

Дмитрий Левицкий родился в 1735 году в Киеве. Его отец Григорий Левицкий происходил из рода запорожских казаков. Он был художником и гравёром, работал в Киево-Печерской типографии, а в 1738 году стал священником. Уже в детстве под руководством отца Дмитрий Левицкий создавал свои первые рисунки. Учил его также живописец Алексей Антропов. Однако Левицкий не подражал его технике. Искусствовед Нина Молева писала: «Если даже представить себе, что первые из известных нам портретов Левицкого отделяют от антроповского портрета Измайловой (1754) целых пятнадцать лет <…> в них невозможно найти даже самые отдаленные отголоски метода учителя».

В 1758 году Левицкий уехал из Киева в Петербург, где поступил в Академию художеств. Во время учебы он писал на заказ портреты, расписывал православные храмы. 

Левицкий написал известную картину «Екатерина-Законодательница в храме богини Правосудия», которую много раз потом копировал для современников, и серию «Смолянок» — портреты лучших учениц Воспитательного общества благородных девиц при Смольном монастыре. 

Написал портрет философа Дидро, приезжавшего в Ст.-Петербург. Ныне этот портрет находится в Женеве.

Так же постоянно выполнял большие государственные заказы.

Князь Олег Константинович начал вести дневник с 9 лет. Записи поражают глубиной мыслей. 

 Дневник юный князь, следуя примеру отца, стал вести рано. Первая запись девятилетнего отрока была такова:  «Я большой и потому имею мужество. Я тут отмечаю, сколько грехов я сделал за весь день.… Отмечаю тут неправду точками, а когда нет неправды, отмечаю крестиками». Эпиграфом к одной из своих дневниковых тетрадей он избрал наставление Серафима Саровского: «Каждодневно выметай свою избу, да хорошим веником».  « У меня очень неприятная вещь: я почти не могу молиться. Мне очень трудно. Я вдумываюсь, и очень трудно вдуматься, и повторяю одно слово или фразу несколько раз. Это у меня отнимает много времени, я раздражаюсь и устаю… В некоторых случаях бывает так тяжело. Душа у меня в грехах, я обдумал некоторые вещи во время болезни. Молиться надо: хорошо, что спохватился, а то было бы поздно…». « Я слишком о себе высоко мнения. Гордым быть нехорошо. Я напишу тут, что я про себя думаю. Я умный, по душе хороший мальчик, но слишком о себе высокого мнения. У меня талант писать сочинения, талант к музыке, талант к рисованию. Иногда я сам себя обманываю ,и даже часто. Я иногда закрываю себе руками правду. Я нервный, вспыльчивый, самолюбивый, часто бываю дерзок от вспыльчивости. Я эгоист. Я сердит иногда из-за слишком маленького пустяка. Хочется быть хорошим. У меня есть совесть. Она меня спасает. Я должен ее любить, слушаться, а между тем я часто ее заглушаю. Можно заглушить совесть навеки. Это очень легко. Но без совести человек пропал. Надо прислушиваться к ней».

Тайна рождения выдающегося русского поэта 19 века Афанасия Фета не идет ни в какие сравнения с таинством происхождения на свет других знаменитых личностей, родившихся при загадочных обстоятельствах. Как ни странно звучит, в биографии Фета существует четыре версии его фактического происхождения, как таковых. Мало того, никто из его биографов так и не смог конкретно сказать, каковым является месяц его рождения: начало или конец 1820 года. Да и тот факт, что почти на протяжении всей своей жизни великий поэт боролся за право носить другую фамилию – Шеншин, фамилию своего отца, также добавляет количество вопросительных знаков в его биографию. А вот был ли на самом деле Афанасий Шеншин его родным отцом...

А.А.Фет, (1820 - 1892)

В жизни этого незаурядного человека буквально переплелось столько всего невероятного и трагического, что вполне хватило бы на несколько человеческих судеб. Однако идеологи советской словесности считали неуместным посвящать читателей, в особенности молодежь, в некоторые "неудобные" факты биографии, намеренно обходя стороной крутые виражи его судьбы. Но пришли другие времена, таинственная завеса приоткрылась, и мы можем узнать об обстоятельствах, наложивших трагический отпечаток на весь жизненный путь поэта.
Достоверно можно утверждать лишь одно: Афанасий Фет был сыном Шарлотты-Елизаветы Фёт (Foeth), жены дармштадского чиновника Иоганна-Петера-Карла-Вильгельма Фёта, и что при рождении младенец был крещен по обычаям православной веры, назван Афанасием и в записях метрической книги был указан законнорожденным сыном холостого на то время А.Н. Шеншина. И, что родился будущий поэт вовсе не в Германии, а на российской земле, а именно в Орловской губернии, в деревне Новоселки, принадлежащей зажиточному помещику Афанасию Неофитовичу Шеншину. 

1 апреля (20 марта ст. ст.) 1809 года, 215 лет назад, родился классик отечественной и мировой литературы Николай Васильевич Гоголь.
Родился будущий литератор в Сорочинцах на границе Полтавского и Миргородского уездов Полтавской губернии. Родом Николай Гоголь происходил из старинного малороссийского дворянского рода Гоголей-Яновских, а назвали его в честь святителя Николая Чудотворца.

Николай Васильевич Гоголь

Свои первые произведения юный Гоголь публиковал вместе с товарищами в рукописном журнале. И хотя в 1829 году его романтическая поэма «Ганц Кюхельгартен» не получила признания у критиков, тем не менее, Николай Гоголь уже тогда определился со своим литературным будущим.

Для многих из нас знакомство с родной историей начинается со сказок и былин, где одним из любимых героев является Илья Муромец.

 Так каким же он был на самом деле? Что нам известно об Илье Муромце? Каким он представляется в нашей современной жизни?

Илья – Святой богатырь

Илья Муромец фигурирует в киевском цикле былин: «Илья Муромец и Соловей-разбойник», «Илья Муромец и Идолище Поганое», «Ссора Ильи Муромца с князем Владимиром», «Бой Ильи Муромца с Жидовином».

Илья, по прозвищу Чоботок,  был родом из Мурома. Жил в XII веке. До пострига в Феодосиев монастырь, ныне Киево-Печерскую лавру, состоял в княжеской дружине, где и снискал славу богатыря. Он действительно был внушительных размеров: на голову выше человека среднего роста, по тогдашним меркам, рост его был 177 см.

 Род Бенуа уникальный по количеству талантливых людей в этой семье. Когда произносят фамилию Бенуа, сразу не поймешь, о ком или о чём идет речь? Об архитекторе, о художнике, о «Мадонне Бенуа» в Эрмитаже или может быть о доме «Трех Бенуа»?

Этот рассказ о правнучке Луи Жюль Бенуа художнике Зинаиде Серебряковой.

Зинаида Евгеньевна Серебрякова (девичья фамилия — Лансере; 28 ноября [10 декабря] 1884 — 19 сентября 1967) 

Луи Жюль Бенуа - француз из крестьянской семьи, который волею судеб оказался в России. Здесь он стал придворным метрдотелем при дворе императора Павла I. Женился Леонтий (так его стали звать в России) на немке Анне- Катерине Гроппе. В семье было 11 детей!

Зинаида Серебрякова правнучка Леонтия Бенуа, её мать – дочь одного из его сыновей.

Борис Кустодиев занимает почетное место среди художников начала ХХ века.

Талантливый жанрист, мастер психологического портрета, книжный иллюстратор и декоратор, Кустодиев создал шедевры практически во всех художественных произведениях.

В мае 1917 г. безнадежная окопная тоска чинов 6-й Сибирской стрелковой дивизии, державших фронт в Галиции, была внезапно развеяна известием о прибытии нового главного врача дивизионного перевязочного отряда. Подобная новость была бы совершенно обыденной (война безжалостно обновляла все кадры доживавшей последние месяцы армии, в т. ч. медицинские), если бы не личность нового доктора. Это была женщина — событие само по себе выдающееся в консервативной и отсталой России начала ХХ в., и, более того, это была знаменитая княжна Вера Игнатьевна Гедройц, известный хирург, героиня войны 1904−05 гг., главврач элитарного Царскосельского лазарета и доверенное лицо недавно свергнутой императорской семьи. Изможденные и озлобленные солдаты, переставшие приветствовать своих офицеров, с искренним уважением вытягивались «во фрунт», встречая эту крепко сложенную энергичную женщину с крупными, выразительными чертами лица, облаченную в простую полевую форму с единственным знаком различия — повязкой Красного Kреста. Служению этому символу милосердия Вера Гедройц, выдающийся практик и теоретик хирургии, первая женщина-военврач в России, отдала всю жизнь.

Вера Гедройц с ранеными в Царскосельском лазарете № 3, Первая мировая война

Принадлежавшая к старинной литовской княжеской фамилии, она родилась в имении Слободище Орловской губернии в 1870 г., хотя некоторые биографы настаивают на другой дате — 1876 г. Отец Веры, князь Игнатий Гедройц, в молодости сочувствовавший польско-литовскому освободительному движению, слыл не только успешным предпринимателем, но и человеком прогрессивных взглядов.

Русские промышленники и фабриканты считали своим долгом часть прибыли отдавать либо на благотворительные нужды, либо жертвовать их в угоду искусству. Имена их когда-то гремели по всей России, но позже канули в Лету. Настало время достать их из забвения и в этом материале рассказ про купца Василия Александровича Кокорева. Он происходил из старообрядческой семьи, которая владела солеваренными заводами.

Василий Александрович Кокорев (1817-1889) 

В.А.Кокорев один из богатейших русских людей XIX века, владелец огромных земельных угодий и колоссального состояния, предприниматель и меценат, крупный коллекционер и почётный член Академии художеств.   русский предприниматель и экономист, сторонник сохранения и развития самобытных начал русской экономики. Добился больших успехов в торговле, разбогател на винных откупах. В 1870 основал Волжско-Камский банк и Северное страховое агентство. Одним из первых русских предпринимателей вложил большие капиталы в развитие нефтяного дела.

Золотой лапоть России, солигалический крепак, простой Русский человек, водочный король Российской Империи – всё это один и тот же человек Василий Александрович Кокорев. Личность масштабная и самобытная. 

Известный в свое время  русский художник Фёдор Петрович Толстой. За свою жизнь граф Ф. П. Толстой написал множество замечательных картин, в том числе и с изображением растений. Его лаконичный стиль хорошо узнаваем, а картины пропитаны любовью к природе.

Граф Фёдор Петрович Толстой (1783-1873)

Но творчество его далеко не ограничивалось ботанической живописью, художник Федор Толстой был широко одаренной творческой личностью, и реализовал себя во многих направлениях: он был скульптором, медальером, рисовал иллюстрации и декорации к балетам, создавал эскизы костюмов и проекты домов… И везде ему сопутствовал успех. Но так случилось не сразу.

Великий русский поэт Василий Жуковский оставил после себя богатейшее наследие: множество элегий, посланий, песен, романсов, баллад, критических статей, именно в его переводах мы до сих пор читаем многие произведения иностранной литературы. Однако в личной жизни создатель романтического образа нежной Светланы был удивительно несчастен. Большую часть своих лет он отдал погоне за неосуществимой мечтой, так и не обретя любви. Женился поэт только ближе к старости, совершенно на другой женщине.

Василий Жуковский и Мария Протасова

На формирование характера писателя, вероятно, большое влияние оказали странные и запутанные взаимоотношения родителей: Василий Андреевич был незаконнорожденным сыном пленной турчанки, которая жила в имении его отца, Афанасия Ивановича Бунина. Так как он был единственным наследником мужского пола, законная жена Мария Григорьевна приняла мальчика в семью и участвовала в воспитании, однако легким такое детство назвать, конечно же нельзя.

Этот очерк не совсем обычен. Он иллюстрирован фотографиями самого героя — Ильи Ильфа (и изредка, когда в кадре он сам — фотографиями его друзей по фотоцеху). Можно сказать, он проводит для нас уникальную экскурсию по Москве 20-х — 30-х годов. Ведь Ильф был еще и замечательным фотографом, просто писательская слава затмила фотографическую…

Илья Ильф – фотограф

«Двенадцать стульев» и «Золотой теленок» сейчас читаются уже не совсем так, как читались современниками Ильфа и Петрова, затеявших литературную игру из расхожих клише и отсылок к весьма узнаваемым реалиям. Взять хотя бы телеграмму «Графиня изменившимся лицом бежит пруду». Именно так журналист Николай Эфрос описал попытку самоубийства Софьи Андреевны Толстой в своей телеграмме-репортаже из Ясной Поляны после ухода Льва Николаевича. И во времена Ильфа и Петрова все еще помнили эту телеграмму. Ну или, допустим, в постановке Театра Колумба «Женитьба» легко узнавались модные тогда авангардные театральные эксперименты, в особенности Эйзенштейна в Театре Пролеткульта и Мейерхольда в Театре РСФСР-1.

— Она ужасна! На балет не иду, — великий балетмейстер Мариус Петипа даже помыслить не мог, что эта нескладная выскочка из кордебалета встанет в один ряд с его любимицами Кшесинской, Карсавиной, Павловой.

Пройдет много лет и о «коротышке с широкими плечами и слишком большой головой» узнает весь мир. Вот только Мариус Иванович ее триумфа уже не застанет…

Наша «некрасивая» героиня

Звезда из подвала

В 1880-х годах в Петербурге, в подвале дома на Офицерской улице жил немолодой армянин Акоп Тимофеевич Ваганов с женой и тремя дочерьми. Семья была довольно бедной, порой «перебивались с хлеба на квас». Когда их скромную квартирку затапливало во время городских наводнений, отец семейства вынужден был обращаться в дирекцию императорских театров за денежной помощью. Лишних средств у них попросту не было.

«Не искать спасения путем хитрости и лжи»

«Мое преступление – тягчайшее из всех: я на все смотрю глазами без шор, я правильно оцениваю то, что вижу, и делаю выводы. И – что уж совсем непростительно – не боюсь высказывать свое мнение обо всем том, чему мне довелось быть очевидцем. А этого простить нельзя!..»
Так писала Евфросиния Антоновна Керсновская в своих воспоминаниях, посвященных её, как она говорила, «университетам» – высылке из родной Бессарабии в холодный Нарымский край, скитаниям по Сибири в поисках нормальной трудовой жизни, тюремному заключению, работе в Норильской шахте.
Воспоминания эти известны под названием «Сколько стоит человек» – и это одна из сильнейших книг о том, что многим гражданам Советского Союза довелось пережить в XX веке.

«Мемуары? Нет! Листки, на которых записаны "наброски" прошлого. Вроде выцветших фамильных фотографий, которые дороги лишь тем, кто в расплывчатых изображениях узнаёшь лица давно умерших людей – родных, друзей... а в данном случае – и врагов», – с этих слов начинается эта книга