День 24 февраля 1825 года выдался солнечным и морозным. Проснувшись в отличном настроении в своем доме в Леонтьевском переулке, отставной гвардеец, композитор Александр Алябьев, создатель знаменитого романса "Соловей", с аппетитом позавтракал, потом немного потерзал слуг игрой на рояле, а днем отправился с визитами, наказав к вечеру купить две дюжины шампанского и мадеры, страсбурский пирог, окороков, рябчиков, бочонок икры да десяток новых карточных колод. К вечеру ожидались гости.

Гости съехались к половине восьмого вечера. Скинув шубы, обнялись, расцеловались, представили друг другу тех, кто не был знаком и сели за стол. Обстановка была самая непринужденная: полетели пробки шампанского в потолок, гостиная наполнилась ароматами кушаний и полилась неспешная беседа. Приглашенные пили-ели до десяти вечера, а потом в Леонтьевском переулке зазвучал рояль: хозяин дивно играл свои романсы, гости пели. К одиннадцати часам все сели за карты.

Гори, гори, моя звезда. Музыка Петра Булахова, стихи Владимира Чуевского
Бывают такие минуты, когда звёзды в вечернем небе рождают не астрономические , а философские размышления)
Этот романс был написан в середине 19 века в популярном тогда цыганском стиле - немного тоскливо и чуточку надрывно.
Но благородный баритон Дмитрия Хворостовского любую музыку приводит к эталонному знаменателю

Пусть все будут здоровы: и вы, и все дорогие вам люди. Берегите себя, не унывайте, заряжайтесь энергией от любви близких, общения с друзьями и музыки!

Подарок от Петра Ильича Чайковского "Скоморохи"



Загадаем желание, чтобы остались позади все печали, и пусть во всех домах всегда будет тепло, мир, уют и достаток!

В каждом практически из последних пяти-шести веков были женщины, сочинявшие музыку. Они были приняты в кругах композиторов-мужчин и получали от них высокие оценки, их произведения широко исполнялись и исполняются до сих пор. Но на слуху обычно мужские имена.

Сочинение музыки для женщины как будто рассматривалось не больше, чем хобби, на какие бы вершины она ни взлетала. Но имена их канули во тьме веков. 

Чарли Чаплин говорил, что знал всего три гения: Эйнштейна, Черчилля и её – пианистку Клару Хаскил. Страдая от опухолей и сколиоза, чудом уцелев в годы Холокоста, она играла Баха и Моцарта так, что все заливались слезами.

Раз в два года в швейцарском городе Веве проходит музыкальный конкурс по игре на фортепиано имени Клары Хаскил. О престиже конкурса и высоких стандартах отбора участников говорит хотя бы тот факт, что с момента его учреждения в 1963 году жюри пять раз объявляло, что никто не достоин звания победителя.

Достичь того высокого уровня исполнения музыки, которым поражала аудиторию Клара Хаскил, действительно дано не многим. Ставшая легендой еще при жизни, Хаскил обладала уникальным талантом – по словам израильского музыковеда Питера Граденвица, «ее гений был способен перенести слушателя в подсознательный мир истинной и чистой музыки». При этом затмить виртуозность ее игры не могли даже многочисленные физические недуги – каждое движение доставляло Кларе Хаскил нестерпимую боль, но она продолжала играть. Вот почему нередко девушку называли «святой за фортепиано».

Старинная музыка легка, красива и овеяна духом истории.

Фильм посвящен праздничной, театральной музыкальной жизни Российского императорского двора.
В фильме рассказывается о театральных и музыкальных пристрастиях императорской семьи, о больших балах и придворных маскарадах и о семейных праздниках, проходивших на личной половине Зимнего дворца.
Фильм подготовлен к выставке «При Дворе российских императоров. Костюм XVIII – начала XX века в собрании Эрмитажа».

Безмятежность - самая светлая мечта человека, живущего в хронических тревогах, неясных перспективах и проблемах, которым нет конца.

Vicente Romero Redondo
Вот бы оно всё волшебным образом разрулилось и само собой улеглось! И не надо никакой буйной радости и ослепительного счастья, а чтобы просто в душе наступили, наконец, мир и гармония, хотя бы на полчаса. А лучше на недельку. Можно ещё гамак, тёплый ветерок и вид на тихую гавань в предзакатный час.
А можно просто послушать эту музыку, запечатлевшую счастье безмятежности и гармонии.

Тот момент, когда первобытный человек подул в полую кость или в стебель тростника, можно считать началом истории флейты. Теперь она сверкает никелем, серебром или золотом и даже платиной и выглядит как высокотехнологичное орудие музыкального производства.
Но звук её сохранил прохладу речного ветерка и легкость птичьего щебета.

Э.Мане, "Флейтист"
Сейчас, когда на концертной сцене звучит музыка четырёх столетий, можно увидеть разные типы флейты, в них легко запутаться, потому что даже держат её по-разному. В этих десяти фрагментах из очень популярной музыки для флейты встречаются разные варианты.

В музыке много чудес, но главное ее чудо - это мелодия. Никто ещё не ответил на вопрос, как это так происходит, что из комбинации нескольких звуков и ритма в одном случае получается что-то совершенно заурядное, а в другом рождается нечто такое, что резонирует в душах миллионов людей?

Выразительная мелодия - это чётко сформулированная мысль, фактически афоризм из звуков. Такой дар есть не у всех. Это такая же природная способность человека, как тонкий музыкальный слух, чувство ритма или музыкальная память. Только более сложная (основанная на интуитивном чувстве интонации) и редкая.

Французский классик Камиль Сен-Санс был старше Чайковского, Мусоргского, Римского-Корсакова и Балакирева (он родился в 1835), но при своей жизни успел поездить на автомобиле, поговорить по телефону, выпустить грамзаписи своих сочинений, написать музыку к фильму и даже сняться в кино.
Кажется, что Сен-Санс прожил не одну, а две жизни. Он успел охватить абсолютно всё в своей профессии: был композитором, писавшем много, как Бах, и быстро, как Россини, пианистом-виртуозом со славной и длинной карьерой (последний концерт он дал в возрасте 86 лет), органистом (гениальным, как сказал о нём Лист), дирижёром, педагогом и ярким журналистом, написавшем сотни статей.

Камиль Сен-Санс (1835 — 1921)

При этом он публиковался в журналах по проблемам астрономии и акустики, увлекался историей, издавал книги стихов и прозы.
Кроме того, Сен-Санс был заядлым, практически профессиональным путешественником. Он сплавлялся по Нилу на парусном баркасе, ездил в Аргентину, во Вьетнам и на Цейлон, жил инкогнито на Канарских островах и в сумме посетил около тридцати стран, предпочитая южные края ( у него с детства была предрасположенность к туберкулёзу). Все зимы он проводил в Африке, в Алжире, где и умер в 1921 году.
Ещё при жизни Сен-Санса определилась пятёрка самых популярных его сочинений, которые составили репутацию этого композитора как отличного мелодиста, увлекательного лирика и мастера типично французского, как говорил Чайковский, «шарманистого» стиля. Ярко, недлинно, красиво, соразмерно и обязательно с какой-то желанной для публики изюминкой.

В Нижегородском государственном художественном музее на выставке "Сарафан. Шушпан. Одежа" были представлены традиционные костюмы Нижегородского Поволжья. Музей собрал в одном месте и костюмы, и редкие предметы быта разных культур и этносов Поволжья.

Чесноков Павел Григорьевич (1877 – 1944) – композитор и хоровой дирижер, автор книги «Хор и управление им». Сын регента, Чесноков с детства пел в церковных хорах, в 1895 окончил Московское Синодальное училище, где сразу же начал преподавать, а позже – руководить Синодальным хором. С начала 1900-х пишет духовную музыку, которая вскоре вошла в репертуар церковных хоров сначала в Москве, а затем и по всей России.