Светлана занимается созданием кукол уже более двадцати лет. Для их создания сейчас она использует различные материалы: фарфор, папье-маше, пластик запекаемый или самозатвердевающий. Куклы получаются невероятно грациозными с невероятно детализированными лицами и нарядами. Светлана неизменный участник выставок и победитель конкурсов во многих городах России. Кроме того, она один из основателей кукольного движения в городе Перми.

Светлана Кислухина, лауреат международных выставок и конкурсов авторской куклы, член МОАК (Международного Объединения Авторов Кукол) и УАХК (Уральской Ассоциации Художников по Куклам), преподаватель с 14 - летним стажем.

"Царевна-несмеяна"

"Я делаю кукол с 2000 года (удобно считать сколько лет). По образованию я горный инженер (в куклы играла всегда - в детстве самозабвенно, - во взрослости, одевая кукол для дочки), но узнав, что можно делать кукол самой я с головой окунулась в эту новую "игру".

 "Пока мамы нет дома"




"Маргарита"

Кукла - это возможность поговорить о волшебной стране,
которая существует в детском воображении,
со взрослым человеком, внутри которого ещё жив ребёнок.

"По картине художника Karol Bak"

В нашу жизнь приходит радость,
когда у нас есть чем заняться,
есть кого любить и есть на что надеяться.
                                            Виктор Франкл

*    *    *    *    *

Дашинима Бальжимаевич Намдаков (род. 16 февраля 1967, село Укурик, Хилокский район, Читинская область, СССР) — российский скульптор, художник-график, ювелир и дизайнер. Академик РАХ (2021; член-корреспондент 2011). Заслуженный художник Российской Федерации (2020). Член Союза художников России.

Даши Бальжанович Намдаков живет и работает в Восточной Сибири недалеко от природного чуда - прекрасного озера Байкал. Даши родился в 1967 году в небольшом селе в Читинской области в многодетной семье народного мастера-умельца.

В 1992 году окончил Красноярский художественный институт, кафедра скульптуры.

Татьяна Баева – одна из тех, кто стоял у истоков кукольного искусства в нашей стране. 

Татьяна -  победитель профессионального конкурса DOLLART.RU-2007 и обладатель металлического яблока с бриллиантом DOLLART.RU

В 1976 году закончила Московское художественное училище "памяти 1905 года" по специальности «художник-реставратор».
Об авторских куклах узнала в конце 70-х и сама начала их делать.
В 1986 году представила свои работы российской публике, а в 1992 году впервые приняла участие в зарубежной выставке (Кельн). Там ее работа «Бабушка» заняла второе место. На выставке 1995 года кукла Баевой «Сити» пользовалась потрясающим успехом у зрителей. В итоге ее купила знаменитая американская актриса и собирательница кукол Деми Мур, которая в последствии неоднократно приобретала работы художницы для своей коллекции. Так началось победоносное шествие, которое длится вот уже почти 30 лет.

Десятиручка своим видом оправдывает своё название. Кукла десятиручка - это женская фигурка с длинной косой и десятью руками.

В основном такую куклу делают из мочала (лыкового мочала) или соломы, которая перевита цветными нитками (в основном красного цвета). По низу сарафана навязываются девять разноцветных бантиков из ниток. Является помощницей для девушек, помогает в рукоделиях (шитьё, вязание, ткачество и т.д.) и различных заботах по дому. Соответственно такая кукла вешается и ставится в том месте, где девушка проводит большую часть своей работы или часто занимается рукоделием. При современной жизни, такая кукла может быть помещена, как помощница, к примеру, в офисе или другом рабочем месте. В древние времена кукла после изготовления сжигалась. Сейчас такие куклы не сжигаются, но само это действие означает, что кукла, предавшись огню, передаёт всю свою силу хозяйке, которая её сделала.

Стефани Блайз делает куклы с 1977 года, но считает, что до сих пор учится этому мастерству. С детства она была любительницей антикварных тканей и собирала книги с детскими сказками, в которых обязательно должно быть милое личико феи, что и нашло отражение в её творчестве.

"Маска"

” Кукла,  – своеобразное воплощение детства, когда всё вокруг видишь волшебным, удивительным и необычным, когда кажется, что как только в доме все засыпают, куклы оживают, начинают жить своей увлекательной жизнью. Но даже став взрослыми, мы продолжаем верить в чудеса, ведь в каждом из нас продолжает жить ребёнок.” – Так говорит о своем творчестве мастер кукол Екатерина Тарасова.

Екатерина Тарасова – замечательная художник из Ярославля, создательница удивительных кукол, которые потрясли весь мир. Член Творческого Союза Художников России (ТСХР), руководитель и преподаватель школы авторской куклы, победитель и лауреат российских и международных выставок.

Кажется, нигде в мире не любят платки так сильно, как у нас. До сих пор их носят как средство от холода, от солнца, для красоты и на все прочие случаи жизни.

В прошлом шелковые турецкие платки или европейские кружевные шали были всегда желанным подарком как для молодой девушки, так и для женщины в годах. Однако и внутри страны на мануфактурах и фабриках выпускалось великое множество платков. Вот самые известные.

История знает немало примеров женщин-ювелиров, но, пожалуй, самой успешной из их числа была Эльза Перетти – бессменный ведущий дизайнер Tiffany & Co., научившая всех поклонников высокого ювелирного искусства любить серебро и лаконичные формы. Поклонницей ее таланта была актриса Лайза Минелли, Галь Гадот в фильме «Чудо-женщина» спасала мир с помощью браслетов от Перетти. А сотни некоммерческих организаций по всему миру благодарны ей вовсе не за серьги и кольца…

Эльза Перетти родилась во Флоренции в 1940 году, в состоятельной, но консервативной семье, далеко не всегда одобрявшей решения дочери. Девушка зарабатывала на жизнь преподаванием французского языка и трудилась инструктором по лыжам в немецкоязычной швейцарской горной деревне, затем получила образование в области дизайна интерьера и некоторое время работала в архитектурной мастерской. В 1964 году она попробовала себя в качестве фотомодели – и спустя пять лет уже отплясывала на вечеринках у Энди Уорхола, а легендарный Хельмут Ньютон фотографировал ее в образе маскота журнала Playboy, с заячьими ушками и на фоне небоскребов. Когда Эльза неожиданно начала карьеру модели, отношения с семьей разладились настолько, что примирение состоялось лишь накануне смерти ее отца.

Кобальтовая роспись по белому фарфору, завоевавшая мир, арабская каллиграфия рядом с ветками китайской сливы, стихотворные строки и мудрые драконы среди цветов, боги, хранящие тайну бессмертия…

Вазы династии Мин становились образцом для европейских художников и наваждением для королей, а загадки, связанные с ними, не раскрыты до сих пор.

Серия сообщений "фарфор":
Часть 1 - Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства. (продолжение)
Часть 2 - Юсуповский фарфор.
...
Часть 13 - Фарфор, учитель и любовь Щекатихиной-Потоцкой
Часть 14 - Фарфор в технике Pate-sur-Pate
Часть 15 - Легендарный фарфор династии Мин

Ирина Филиппова родилась в Новгородской области в городе Валдай. Здесь же, в своем родном городе она создала проект под названием «Sligo&Company», в рамках которого она и создаёт эти потрясающие расписные игрушки. Основы для игрушек, сами фигурки, Ирина делает сама, выпиливая их лобзиком и шлифуя. Получается полностью ручная работа, в основе которой дерево разных пород - береза, липа, сосна или дуб.

Всё началось с домашнего ремонта. Знакомые дали Ирине электролобзик, чтобы обработать вагонку, которой обивали дом. Но досками дело не ограничилось. Мастерица попыталась вырезать из дерева игрушку.

Pate-sur-Pate - техника декорирования изделий из фарфора шликерной массой (смесью тонкой белой глины, глицерина и воды). В 1849 году на Севрской фарфоровой мануфактуре во Франции была разработана техника под названием «pate-sur-pâte» - буквально «паста на пасте» или «слой за слоем» - наращивание слоев жидкой глины белого цвета на цветных основаниях - создавая полупрозрачные и прозрачные эффекты. Затем технику переняли мануфактуры Минтона, Берлина, Майсена.

Англия 1869 год

Серия сообщений "фарфор":
Часть 1 - Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства. (продолжение)
Часть 2 - Юсуповский фарфор.
...
Часть 12 - НЕУЖЕЛИ ЭТО ФАРФОР?... | ВЫСТАВКА ФАРФОРОВЫХ ИЗДЕЛИЙ В КИТАЕ
Часть 13 - Фарфор, учитель и любовь Щекатихиной-Потоцкой
Часть 14 - Фарфор в технике Pate-sur-Pate
Часть 15 - Легендарный фарфор династии Мин

Сегодня марка Boucher известна лишь ценителям винтажной бижутерии, но когда-то ее создатель одним из первых показал модницам и модникам, что шик – это не только золото и бриллианты. Бренд Марселя Буше родился в темные времена Великой депрессии, пережил горнило Второй мировой и стал синонимом роскоши – пусть даже его райские птицы и трепетные лилии были созданы вовсе не из драгоценных материалов.

Марсель Буше родился в Париже в 1898 или в 1899 году. В раннем возрасте он потерял отца, мать – швея – растила сына самостоятельно, не рассчитывая ни на чью поддержку. В годы Первой мировой войны Буше, как единственный сын вдовы, избежал фронтовых ужасов – он служил санитаром скорой помощи. А после войны он пришел работать… в Cartier.

 Утонченная красота ваз, восхищает изяществом, мастерством и удивительной фантазией. Трудно поверить, что все эти кружевные композиции вырезаны из дерева.

Гордон Пембридж (Gordon Pembridge) — художник, фотограф, резчик по дереву, скульптор, гравер, иллюстратор, 3D-дизайнер, его таланты многочисленны и разнообразны. Он родился в Кении, а большую часть жизни провел в Новой Зеландии. Отсюда и любовь к дикой природе, которая стала для него неиссякаемым источником вдохновения.

Наталья Лосева, мастер из Новосибирска, создает невероятно красивых реалистичных шарнирных кукол. Куколки небольшие, всего 36 см, очень изящные и нежные, с разным характером и настроением. За счёт особой подвижности они могут участвовать в фотоссесиях, и в большинстве случаев, на фото очень легко спутать куклу с живым человеком, настолько хороша работа мастера.

Если вы ничего не знаете о шарнирных куклах, вот небольшая справка: БЖД (ВJD) куклы, что расшифровывается как Ball Joint Doll (шаровая шарнирная кукла). Такие куклы отличаются от других наличием этих самых шарниров, число которых бывает от 20 до 40. Однако, на подвижности суставов особенности не заканчиваются. У кукол - сменные глаза, имитирующие человеческие, съёмные парики, одежда и обувь, т.е. есть возможность кардинально менять образ и характер куклы. У кукол Натальи лица тоже сменные.

Эрик Стендли (Eric Standley), художник и преподаватель Школы искусств Политехнического университета Вирджинии. Как он сам пишет, эти узоры вдохновлены готической и средневековой исламской архитектурой. А техника простая и интересная: это сотни слоев цветного картона, которые он режет специальным лазером.

Тонкость и изящество ажура «целлюлозного» витража — вот что отличает работы Эрика Стэндли. Скрупулезно сложенные в несколько стопочек листы, с ювелирной точностью вырезанные узоры, и вот уже перед нами — кружевные «окна» к еще пока не «построенному» бумажному храму.

Рыцарский шлем с древних времен являлся одим из важнейших атрибутов воина. Помимо своей основной защитной функции, он также служил устрашением для врагов.

Особенно славилось искусство изготовления и разнообразия шлемов Средневековье. В этом обзоре самые модные шлемы того времени.

Смелая женщина, обожающая искусство, благородная долгожительница, которой есть, что рассказать о великой любви и величайшей катастрофе… Такой предстает Роуз – выжившая пассажирка «Титаника» - в знаменитом фильме Джеймса Кэмерона. На создание этого образа режиссера вдохновила художник Беатрис Вуд. И биография Беатрис увлекает не меньше, чем нашумевший кинофильм…

Беатрис Вуд в юности

Беатрис родилась в 1893 году в благополучной викторианской семье, озабоченной правилами и условностями. Но жизненный уклад родителей был ей не по душе – а их беспокоило излишнее свободолюбие дочери (хотя не настолько, чтобы лишить ее содержания). Она мечтала быть… кем-то богемным. Кем? Не так уж важно. Семья перебралась в Нью-Йорк, но финансовая поддержка родителей позволяла девушке регулярно посещать Европу. Блестяще овладев французским, Беатрис покорила театральные подмостки Парижа, познакомилась с Анной Павловой и Вацлавом Нижинским. Хореограф Анны Павловой поставил для Беатрис два «русских» танца, с которыми в дальнейшем она успешно выступала на благотворительных вечерах. Тогда же она познакомилась с несколькими «модными» художниками. Поначалу это «новое искусство» ей не понравилось. Но вскоре, во многом под влиянием своих друзей, она попробовала себя в живописи.

Легенда искусства росписи русского фарфора Александра Щекатихина-Потоцкая своим главным учителем считала Николая Рериха, а любовью всей жизни — супруга Ивана Билибина, первого чародея русской сказки. Собственные работы художницы, чье имя далеко не так на слуху, — настоящее волшебство.

Александра Щекатихина-Потоцкая словно прожила три разных жизни. Одна прошла в объятом революцией и войной Петрограде, другая — в приветливом жарком Каире и пленительном Париже. Третья — в Ленинграде, куда мастерица вернулась вместе с супругом.

Серия сообщений "фарфор":
Часть 1 - Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства. (продолжение)
Часть 2 - Юсуповский фарфор.
...
Часть 11 - Из Сервизных кладовых. Убранство русского императорского стола XVIII – начала XX века.
Часть 12 - НЕУЖЕЛИ ЭТО ФАРФОР?... | ВЫСТАВКА ФАРФОРОВЫХ ИЗДЕЛИЙ В КИТАЕ
Часть 13 - Фарфор, учитель и любовь Щекатихиной-Потоцкой
Часть 14 - Фарфор в технике Pate-sur-Pate
Часть 15 - Легендарный фарфор династии Мин