Смелая женщина, обожающая искусство, благородная долгожительница, которой есть, что рассказать о великой любви и величайшей катастрофе… Такой предстает Роуз – выжившая пассажирка «Титаника» - в знаменитом фильме Джеймса Кэмерона. На создание этого образа режиссера вдохновила художник Беатрис Вуд. И биография Беатрис увлекает не меньше, чем нашумевший кинофильм…

Беатрис Вуд в юности

Беатрис родилась в 1893 году в благополучной викторианской семье, озабоченной правилами и условностями. Но жизненный уклад родителей был ей не по душе – а их беспокоило излишнее свободолюбие дочери (хотя не настолько, чтобы лишить ее содержания). Она мечтала быть… кем-то богемным. Кем? Не так уж важно. Семья перебралась в Нью-Йорк, но финансовая поддержка родителей позволяла девушке регулярно посещать Европу. Блестяще овладев французским, Беатрис покорила театральные подмостки Парижа, познакомилась с Анной Павловой и Вацлавом Нижинским. Хореограф Анны Павловой поставил для Беатрис два «русских» танца, с которыми в дальнейшем она успешно выступала на благотворительных вечерах. Тогда же она познакомилась с несколькими «модными» художниками. Поначалу это «новое искусство» ей не понравилось. Но вскоре, во многом под влиянием своих друзей, она попробовала себя в живописи.

Легенда искусства росписи русского фарфора Александра Щекатихина-Потоцкая своим главным учителем считала Николая Рериха, а любовью всей жизни — супруга Ивана Билибина, первого чародея русской сказки. Собственные работы художницы, чье имя далеко не так на слуху, — настоящее волшебство.

Александра Щекатихина-Потоцкая словно прожила три разных жизни. Одна прошла в объятом революцией и войной Петрограде, другая — в приветливом жарком Каире и пленительном Париже. Третья — в Ленинграде, куда мастерица вернулась вместе с супругом.

Серия сообщений "фарфор":
Часть 1 - Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства. (продолжение)
Часть 2 - Юсуповский фарфор.
...
Часть 11 - Из Сервизных кладовых. Убранство русского императорского стола XVIII – начала XX века.
Часть 12 - НЕУЖЕЛИ ЭТО ФАРФОР?... | ВЫСТАВКА ФАРФОРОВЫХ ИЗДЕЛИЙ В КИТАЕ
Часть 13 - Фарфор, учитель и любовь Щекатихиной-Потоцкой
Часть 14 - Фарфор в технике Pate-sur-Pate
Часть 15 - Легендарный фарфор династии Мин

Более 400 лет живет уникальное искусство холмогорской резьбы по кости. Кость обрабатывали (резали) по всему Северу: от Архангельска до Сольвычегодска и Великого Устюга. Однако центром косторезного промысла стали Холмогоры – родина великого Ломоносова. Первое письменное упоминание о холмогорских резчиках относится к XVII веку, когда местный “гребенный мастер” Евдоким Шешенин и его брат Семен были вызваны в Москву для работы в Оружейной палате. Братья Шешенины стали лучшими косторезами Оружейной палаты.

XVIII век – период расцвета холмогорского промысла. Уже к началу века холмогорские мастера не знали себе равных. Искусно выполненные предметы из моржовой, слоновой и мамонтовой кости. – браслеты, декоративные кубки, шкатулки, табакерки и коробочки, гребни, миниатюрные секретеры, пластины с портретами пользовались большим спросом, были широко распространены по всему Северу и дальше – по всей России.

Сергиев Посад и его окрестности издавна считались историческим центром игрушечного дела в России. Иногда его называли «русской игрушечной столицей» или «столицей игрушечного царства». Во многих окрестных сёлах делали игрушки. Но самым знаменитым стало село Богородское, расположенное приблизительно в 29 километрах от Сергиева Посада. Игрушечные промыслы Сергиева Посада и села Богородского специалисты называют двумя ветвями на одном стволе. Действительно промыслы имеют общие корни: традиции древней столпообразной пластики и школы объемной, рельефной резьбы по дереву при Троице-Сергиевой Лавре, известной с XV столетия.

В Сергиевом Посаде существует предание о том, как в середине XVIII века один житель посада вырезал из липового чурака куклу размером в 9 вершков (40 см) и продал ее купцу Ерофееву, торговавшему у Лавры. Тот поставил ее как украшение в лавке. Игрушка тут же была куплена с большой выгодой для купца. После этого Ерофеев заказал целую партию таких игрушек.

  По другому народному преданию, давным-давно в селе жила семья. Задумала мать позабавить малых детей. Вырезала она из чурбачка фигурку «ауку». Дети порадовались, поиграли и забросили «ауку» на печь. Раз муж стал собираться на базар и говорит: «Возьму-ка я „ауку“ да и покажу на базаре торгашам». «Ауку» купили и еще заказали. С тех пор и повелась резьба игрушки в Богородском. И стала она называться «богородской».

Давно известно, что азиатские ювелиры – настоящие волшебники. В плеяде громких имен молодой художник Синди Чао занимает не последнее место. В детстве она мечтала создать нечто, что попадет на аукцион Christie’s – ни больше, ни меньше. И теперь драгоценные цветы и бабочки, столь хрупкие на вид и прочные в действительности, хранятся в музеях современного искусства, уходят с молотка за баснословные суммы и очаровывают знаменитостей…

Синди Чао родилась Тайбэе, в известной творческой семье, росла в Нью-Йорке. Дед Синди был архитектором и занимался проектированием храм, отец – скульптором, а сама она с детства обожала мастеристь что-нибудь руками, особенно лепить. Родные всегда поддерживали ее – и пусть они не могли дать ей профессиональных советов, их теплые слова вдохновляли Синди в минуты трудностей. Первое ее украшение купила… ее мама. Чтобы начать собственный бизнес – это был далекий 2004 год, - Синди продала недвижимость, подаренную семьей, получила образование в области геммологии. И все же несколько лет страдала от нехватки средств, поддержки, знаний и уверенности в себе. И, почти разочаровавшись в выбранном пути, она подумала – я создам последнее свое украшение, брошь, символизирующую мимолетность жизни, то что живет всего один день…
И это принесло ей славу, деньги и мировое признание.

Куклы как нельзя лучше выражают иронию или юмористические моменты, деликатно раскрывают личные темы. Кукла — это целый мир с доброй улыбкой

Орчанка Жанна Жумина всю жизнь с куклами. Она не то, чтобы очень любит играть ими — она их делает. Причём такие, за которыми взрослые люди со всего мира выстраиваются в очереди.

Есть еще некоторые загадки древних, которые современная наука объяснить не может. И это даже без каких то теорий заговоров и инопланетян. Есть одна ювелирная загадка древности ...

В искусстве изготовления ювелирных украшений древним грекам не было равных. Особенно восхитительны венки, сделанные из золотой фольги, представляющие собой искусные подобия древних венков из растений. Кажется невероятным, но нынешние мастера до сих пор не могут разгадать и повторить все приемы и технологии, которыми пользовались древние ювелиры. К счастью, время сохранило для нас некоторые из этих хрупких шедевров, и сегодня мы имеем возможность наслаждаться их необычайной красотой.

Мэрилин Сандерлэнд (Marilyn Sunderland) получила широкую известность благодаря своему таланту создавать из обыкновенных тыкв произведения искусства, на которых как будто расцветают цветы, растут грозди винограда, плавают рыбы, простираются горные пейзажи или они просто украшены причудливо-затейливыми узорами.

Мэрилин Сандерленд (Marilyn Sunderland) родилась в городе Колумбия, штат Миссури, США, но, уехала оттуда и 30 лет прожила в штате Юта. Именно в красоте этого штата и озера Солт-Лейк (Salt Lake) художница и черпает свое вдохновение.

Елена Негороженко живет в Туле, создавая текстильных кукол для украшения интерьера. Мастер делает свои игрушки уникальными, поэтому ее «неженок», как она с любовью называет своих кукол, можно приобрести в единственном экземпляре и таких точно не будет ни у кого другого.

Европейцы в свое время называли эти сложные предметы - «Дьявольские шары». Просто потому, что не знали, как они были сделаны.
Эти работы представляют собой именно шары, но! внутри каждого находится еще несколько — от 5 до 20 других шаров, друг в друге, причем они не связаны и двигаются свободно. И каждый шар покрыт изящной резьбой, которая не повторяется.

Самыми сложными считаются шары, у которых внутренние шары решетчатые — здесь точность должна быть просто запредельной — одно неловкое движение и рисонок не сойдется, все — можно выбрасывать.

Юлия Сочилина много лет создает уникальные авторские куклы из дерева, наряжая их в роскошные костюмы и платья. Среди её персонажей можно увидеть не только дам "галантного века", но и представительниц других стран и эпох, поскольку художник признается, что черпает идеи и вдохновение буквально отовсюду: из фильмов, книг, шедевров изобразительного искусства.

Юлия с детства занималась рисованием бумажных кукол, лепила их из глины и раскрашенного пластилина, до поры до времени не придавая своему увлечению особого значения. Затем она окончила отделение художественной обработки дерева, камня и кости в Абрамцевском художественно-промышленном училище имени Васнецова. Постепенно интерес к авторской кукле перерос в нечто большее, и изготовление деревянных красавиц стало у Юлии Сочилиной основной профессией. Всех своих кукол художник создает в единственном экземпляре, одежду для них вручную шьет из дорогих тканей и антикварных кружев. Новые модели художница регулярно показывает на специализированных выставках и кукольных салонах. Произведения Юлии Сочилиной неоднократно завоевывали призы Фонда народных художественных промыслов Российской Федерации и Международного Салона Кукол в Москве.

Как-то Птица-Радуга в сад мой залетела...

Как-то Птица-Радуга
В сад мой залетела.
И осталась. Надолго.
Песни Счастья пела.

Вышивание - одно из древнейших ремесл в мире. И я думаю, что со мной никто не будет спорить, что в вышивке шелковыми нитями "пальма первенства " у китайцев. Ибо филиграность техники, утонченность, уникальность отображения свето-теней-бликов передается в из поколения в поколение более 3 000 лет!

Самые известные вышивальщицы в Китае работают в провинции Цзяньсу, Хунань, Гуандун и Сычуань. Каждая из этих провинций имеет собственный стиль вышивки, их называют «четыре китайские школы вышивки».

Хелен М. Стивенс (Helen M. Stevens) родилась в Белмонте, графство Суррей, в Англии. В ранние годы она много путешествовала с отцом. Позже получила образование в гимназии округа, Bury St. Edmunds, в графстве Суффолк. Она изучала историю текстиля и дизайна, пусть и неофициально, работая в заведении секретаршей.

В 1981 году она создала свою студию, True Embroideries , и с тех пор ее оригинальные вышивки стали всемирно известны и сейчас находятся в коллекциях по всему миру. Работы Хелен М. Стивенс были представлены на выставках на разных площадках и в Society of Women Artists, сначала в Вестминстерской галерее, а затем в Художественной галерее в Лондоне. Также её работы представлялись на зарубежных выставках в Австралии, США, во Франции, Италии, Южной Африке, России и на Ближнем Востоке.

Ольга Тимофеева — художник-кукольник из Ст.Петербурга. Первую свою куклу она сделала в 2008 году. 

*    *    *

Карина Плетт родилась и жила в Алтайском крае. С детства девушка тяготела к творчеству — рисовала, лепила, делала фигурки из бисера. Позднее она заинтересовалась игрушками из полимерной глины: создавала магниты, декор на кружках. Так художница постепенно пришла к изготовлению кукол. Сейчас Карина живет в Москве, но не забывает о своей родине — она создала куклу «Мой Барнаул». Ее работу высоко оценили на конкурсе «Арт Кухня».

Чтобы начать делать куклы, Карина нашла учителя, работы которого ей пришлись на душе. Она прошла несколько курсов и стала обладателем трех работ: гнома, феи и шарнирной куклы. Приодеть их нужно было самостоятельно, без чуткого присмотра преподавателя и подсказок.

Резьба по кости — это искусство художника, хорошо понимающего законы пластического мастерства. Точное определение объема вещи с учетом ее функционального назначения как бы предопределяется дополнительной разработкой поверхности в графической или пластической манере. Гравировка, подцветка, сквозная или рельефная резьба являются неотторжимым дополнением целостного художественного образа вещи и умелое применение технических знаний для обработки ценного материала, каким является моржовая, мамонтовая или слоновая кость.

Художественная резьба — это искусство: костяная пластина или объемный кусок клыка превращаются волей мастера в законченное произведение, где каждая линия, каждый штрих точно положены на свое место, где общее нераздельно дополняется частностями, одно неотделимо от другого.

Ювелирное искусство  (от голландского juwelier — «драгоценность»)​, считается декоративным искусством, ювелирные изделия - одна из старейших категорий драгоценных металлоконструкции. Существует множество различных видов украшений, в том числе: короны, диадемы, ожерелья, серьги, амулеты, браслеты, кольца, шпильки, броши, кольца, цепочки, булавки для галстука, шляпные булавки, заколки для волос, пряжки для ремней и обуви, браслеты на лодыжках и кольца на пальцах ног.

Скифская пектораль из кургана Толстая могила, IV век до н.э.

Искусный ювелир должен не только уметь пользоваться специальным инструментом и досконально знать технические нюансы профессии, но и обладать незаурядными творческими способностями для разработки оригинального дизайна своих произведений.

Ювелирное дело по праву относится к категории наиболее престижных творческих профессий, чьи секреты мастера тщательно хранят и бережно передают из поколения в поколение. А за уникальные шедевры, изготовленные именитыми ювелирами, обеспеченные люди готовы платить огромные деньги.

Создание ювелирных изделий - это искусство, восходящее к доисторическим временам и развивающееся столетие за столетием, претерпевающее многочисленные изменения и дошедше до настоящего времени в том виде, в котором мы знаем его сегодня.

Человечеству всегда было важно знать, откуда все происходит, чтобы знать, куда это направлять.