Многие архитектурные сооружения Санкт-Петербурга восхищают своей грандиозностью, хорошо известны и имена их создателей, прославленных зодчих. Что же касается непосредственных исполнителей, воплотивших в жизнь их замыслы, то о многих из них практически ничего не известно. Одним из таких мастеров был Суханов Самсон Ксенофонтович, талантливый скульптор и камнерез, много каменных чудес воздвиг он над Невой.

Картина Василия Тропинина «Старик-каменщик», выдаваемая за портрет С. Суханова, в действительности не является его портретом. К сожалению изображений мастера не найдено.

Родился Самсон в Вологодской губернии в крестьянской семье в 1768 году. С детских лет уже приходилось ему батрачить, потом работал и бурлаком, и на отлове диких зверей, не боялся никакой работы, много чего умел. Бурлаки частенько рассказывали о диковинном городе Санкт-Петербурге, и очень захотелось Самсону там побывать. И вот когда ему исполнилось 30 лет, он попал в этот город. И как оказалось, здесь его дожидалось главное дело всей его жизни. В те годы в столице шло активное строительство, и рабочие руки здесь были очень нужны. К тому же, в этом городе жил его шурин, и Самсон устроился работать к нему в бригаду на строительство царской резиденции, Михайловского замка, камнесечцем. Работа эта, хоть и была физически очень тяжелой, ему нравилась. Очень быстро проявились талант и сноровка Самсона. Вскоре камень подчинился Самсону, он научился работать молотком и зубилом, хорошо чувствовал, куда и с какой силой надо ударить, чтобы камень не раскололся. К тому же он был очень сильным, и ворочать каменные глыбы ему не составляло особого труда. Да и время Самсон зря не тратил - освоил грамоту, научился разбираться в чертежах. В общем, работа спорилась, и вскоре ему стали доверять более сложные задания.

До революции "Дом с рыцарями" считался престижным доходным домом. В нем располагались большие благоустроенные квартиры, а на первом этаже работал один из самых дорогих детских садов Москвы.

О скульптурах рыцарей на фасаде сочиняли стихи и песни, а одну из статуй Михаил Булгаков даже описал в «Мастере и Маргарите». Дом этот принадлежал купцу Филатову, который его и построил.

Дашинима Бальжимаевич Намдаков (род. 16 февраля 1967, село Укурик, Хилокский район, Читинская область, СССР) — российский скульптор, художник-график, ювелир и дизайнер. Академик РАХ (2021; член-корреспондент 2011). Заслуженный художник Российской Федерации (2020). Член Союза художников России.

Даши Бальжанович Намдаков живет и работает в Восточной Сибири недалеко от природного чуда - прекрасного озера Байкал. Даши родился в 1967 году в небольшом селе в Читинской области в многодетной семье народного мастера-умельца.

В 1992 году окончил Красноярский художественный институт, кафедра скульптуры.

Известный в свое время  русский художник Фёдор Петрович Толстой. За свою жизнь граф Ф. П. Толстой написал множество замечательных картин, в том числе и с изображением растений. Его лаконичный стиль хорошо узнаваем, а картины пропитаны любовью к природе.

Граф Фёдор Петрович Толстой (1783-1873)

Но творчество его далеко не ограничивалось ботанической живописью, художник Федор Толстой был широко одаренной творческой личностью, и реализовал себя во многих направлениях: он был скульптором, медальером, рисовал иллюстрации и декорации к балетам, создавал эскизы костюмов и проекты домов… И везде ему сопутствовал успех. Но так случилось не сразу.

В городе Саппоро, японский архитектор Тадао Андо скрыл огромную каменную статую Будды внутри холма, покрытого лавандой.

Голова будды возникает из круглого отверстия в центре зеленого холма, который покрыт 150,000 ярких фиолетовых кустов лаванды.

Артефакты из прошлого даже спустя столетия продолжают вдохновлять и очаровывать людей по всему миру. Древние сооружения, скульптуры и даже крохотные монеты — многие невероятные вещи из прошлого были созданы очень талантливыми мастерами. Сложно представить, сколько шедевров потеряно за всю человеческую историю. К счастью, некоторые произведения искусства, созданные несколько столетий (а может, и тысячелетий) назад, мы можем увидеть и в наши дни.

Индуистский храм Падманабхасвами в индийском городе Тривандрам

Евгений Александрович Лансере (Evgeny Lanceray) — знаменитый русский скульптор-анималист, Почётный вольный общник Академии художеств (1876 г.). Евгений Лансере особенно прекрасно изображал лошадей, в том числе в жанровых и исторических сюжетах. Всего он создал около 400 произведений.

"Святослав на пути в Царьград", 1878 год

Евгений Александрович Лансере родился 24 августа 1848 г., в г. Моршанск, Тамбовская губерния, в семье Элеоноры А. Яхимовской (1824—1856), и статского советника Людвига Пауля (сын майора наполеоновской армии Пауль Лансере, получившего русское подданство).

Андрей  Осташов — художник, скульптор, работает в камне и бронзе, занимается рисунком и графикой, автор художественных плакатов и буклетов.

"Диалог Стихий"

Салонная, гламурная скульптура Андрея Осташова, соблазняющая магией, с новым подходом к традиционному искусству. Взаимодействие между людьми, объектами и элементами может быть очень разным. Жизнь уравновешивает гармонию между всеми элементами.

Работы скульптора Анжелы Мия Де Ля Вега (Angela Mia De La Vega) поражают своей реалистичностью, выразительностью и естественностью движения. Вдохновлённая собственными детьми она создала потрясающую серию скульптур, посвящённую беззаботным мальчишкам и девчонкам, резвящимся на улице, читающим книгу, кружащихся в танце…

И совсем неудивительно, что эти очаровательные бронзовые создания украшают не только городские парки и площади, но и торговые центры, ведь каждый «ребёнок» выглядит настолько правдоподобно, что пройти мимо, не обратив внимания просто невозможно.

Джованни Мария Бенцони (Giovanni Maria Benzoni) — итальянский скульптор-неоклассицист в основном создавал скульптурные портреты, со светскими сюжетами, но позже заслужив большую популярность, начал выполнять заказы для папского двора и постепенно перешёл к религиозной скульптуре.

"Зима", 1857

Также Джованни Мария Бенцони создавал скульптуры для надгробных памятников: особенно можно выделить в этом ряду статуи его родителей, графа Тадини и кардинала Анджело Мая — которые характеризуются как особенно яркие и сентиментальные.

Чезаре Лапини (Cesare Lapini ( 1848-1893 ) — знаменитый итальянский скульптор, создавал свои работы из мрамора и бронзы. Чаще всего это были портретные бюсты, жанровые сюжеты, копии античных произведений и аллегорические произведения. Любители искусства восхищались его работами, которым было характерно изящество, утонченность и эмоциональная наполненность.

"Девушка с бабочкой"

Чезаре Лапини (Cesare Lapini) родился во Флоренции, и стал одним из ведущих скульпторов своего поколения, великолепные работы которого высоко ценились уже при жизни скульптора.

28 ноября 1838 года в деревне Свечкино Даниловского уезда Ярославской губернии в крепостной крестьянской семье лепщика родился Александр Михайлович Опекушин. Большинство знает о творчестве Опекушина лишь по памятникам Пушкину в Москве и Лермонтову в Пятигорске. Но как странно устроена судьба человека в России: крепостной, сын крепостного, Александр Михайлович своим трудом смог выбиться в люди и стать всемирно известным скульптором - Император Николай II пожаловал Александру Михайловичу чин действительного статского советника и пожизненную пенсию в размере трех тысяч рублей... и... умер 4 марта 1923 года совершенно забытый всеми в ужасающей нищете. Так советская власть отблагодарила скульптора за его А.С.Пушкина и за памятники царям России... Парадоксально? 

Опекушин А.М. Памятник А.С.Пушкину в Москве

Ремесло каменотесов, лепщиков и штукатуров издавна было традиционным отхожим промыслом среди крестьян  уезда, где родился Александр Михайлович Опекушин.  Талантливым лепщиком был отец Александра – Михаил Евдокимович Опекушин. Азы грамоты будущий скульптор постигал у сына священника села Рыбницы, здесь же окончил сельскую школу.

Как правило, люди искусства в советское время иммигрировав из Страны Советов, начинали клеймить вдоль и поперек  Советскую власть и строй, и саму жизнь в СССР...

Почему этого не делал Сергей Коненков - известный российский скульптор, живя 20 лет в Америке? Почему, после войны сам Сталин отправил к берегам США пароход, чтобы доставить скульптора и его супругу в Москву, почему, так называемому невозвращенцу, были присвоены высокие звания государства?

Сергей Тимофеевич Конёнков (1874 - 1971)

Жизнь Народного художника СССР, Героя Соцтруда, лауреата Ленинской премии Сергея Коненкова была овеяна тайнами и загадками, некоторые из которых и по сей день не раскрыты. А на рубеже XIX-ХХ столетия скульптора за его талант называли русским Роденом.

Все, кто хотя бы раз видел это здание, признают: это что-то грандиозное. «Ты осматриваешь его на одном дыхании», «Полный восторг» – примерно так комментируют увиденное туристы из разных стран. Каменно-кружевная Лёвенская ратуша в Бельгии считается самой красивой в Европе, а некоторые ценители архитектуры даже называют ее самой великолепной ратушей мира.

_{Она затмила брюссельский «аналог»}

Если вы попали в университетский центр Лёвен, расположенный к востоку от столицы Бельгии, найти ратушу (stadhuis) будет несложно – это самая известная достопримечательность города и еще издалека привлекает внимание.

Чуть прикрываясь деревьями, недалеко от Санкт-Петербургского шоссе в Стрельне притаился небольшой дворец, похожий на замок. Это дача Александра Дмитриевича Львова – настоящее чудо. Ее еще называют Львовский дворец.

В начале XVIII века эта территория входила в состав земель, принадлежащих Константиновскому дворцу. С начала XIX века земли стали обживать: в 1804 году они принадлежали английскому купцу Джонсу, затем коллежской советнице Зеланд, построивший здесь деревянный дом.

В 1838 году усадьбу приобрел генерал — адъютант Павел Константинович Александров, внебрачный сын Великого князя Константина Павловича, владельца Константиновского дворца. В этот же год деревянный дом был снесен, а на его месте по проекту петербургского архитектора Александра Карловича Кольмана был возведен каменный дворец в неоготическом стиле с зубчатой башней, который мы видим и сегодня.

Многие из нас в детстве любили играть в песочнице и лепить пасочки на берегу моря. У многих любовь к созданию песочных замков с возрастом не проходит. Одним из таких людей является испанский художник Андони Бастаррика (Andoni Bastarrika), идеально владеющий искусством лепки.

Он создаёт массивные скульптуры, от устрашающих аллигаторов до очаровательных собак, привлекающие всеобщее внимание, из, казалось бы, скромного материала, которым является песок.

Московский художник Ольга Муравина – автор невероятно трогательных персонажей, за миловидными образами которых скрываются глубинные размышления о сущности жизни. Кто герои ее скульптур? Не дети и не старики, не животные и не птицы, не игрушки и не персонажи мультфильмов – любая её скульптура включает черты каждого из них. Зрителю остается бесконечное множество раз угадывать снова и снова в этих объектах характерные черты, потом терять их и находить уже иные.

Скульптуры Ольги сотканы из детских впечатлений, советских мультиков, природы и любви к семье — из всего этого рождаются фантазийные персонажи. Один из них — «Слоник», наделенный человеческим очарованием и добротой.

Лиза Лихтенфельс (Lisa Lichtenfels) - выдающийся американский мастер, основоположника скульптурного текстиля. С раннего возраста её интересовала живопись, будучи подростком Лиза Лихтенфельс обучалась в колледже искусств в Филадельфии. Там она познакомилась с двухмерными образами на ткани Judy Jampell, которые впоследствии фотографировались для иллюстраций. Так её пришло в голову, что эта техника может быть расширена и стать трехмерной, вдохновленная этой идеей, Лиза сделала композицию для конкурса в колледже, и даже выиграла его, но ей пришлось на время отложить свои идеи. Через год, или чуть позже, когда Lisa Lichtenfels была аниматором Disney Studios, она снова вернулась к скульптурному текстилю, разработав трехмерные фигурки с одноразовым каркасом из нейлоновых чулков для покадровой анимации. После этого Лиза оставила Дисней, чтобы изучить возможности этого нового искусства из нейлона.

Лиза Лихтенфельс (Lisa Lichtenfels), и одна из её кукол.

Сегодня Лиза Лихтенфельс работает в своей студии в своем викторианском доме в городе Спрингфилд, штат Массачусетс. Там она создает потрясяющие, невероятно реалистичные куклы-скульптуры самой различной тематики, ростом от 1,5 метров.  Лиза делает также большие инсталляции для разнообразных выставок. В этом ей помогает ее муж, поэт Джереми Уорд Уилсон, который делает плотницкую часть её работ.

Нас всегда впечатляют судьбы неординарных людей, сумевших буквально силой своего человеческого духа не только выжить самим в сложных жизненных ситуациях, но и стать ярким примером для других. И сегодня в нашей публикации удивительная история талантливой советской балерины, балетмейстера и скульптора - Полины Горенштейн, которая будучи лишенной зрения, научилась жить заново, развив в себе редкий дар "внутреннего видения", доведенный до высокой степени совершенства и заставивший говорить о ней весь мир.

Творчество Лины По, под таким псевдонимом она стала известна вначале творческой карьеры как балерина, — это блестящий пример для тех, кто попал в жернова злодейки-судьбы и для тех, кто не привык сдаваться ни при каких обстоятельствах. Эта удивительная женщина, потеряв зрение, невероятным образом, не только могла "видеть" предметы в своем воображении объемно, но и мастерски воспроизводила их наощупь в виде скульптур и статуэток. Творческий успех окрылял и вдохновлял художницу. И невзирая на страшный физический недуг, она была по истине счастлива, а иногда даже говорила: «Не было бы счастья, да несчастье помогло».
Она могла, осязанием улавливать детали и тонкости, незамеченные зрячими скульпторами-профессионалами. В это нелегко поверить. Но так было в действительности. Лина Михайловна обладала особой зрительной и слуховой памятью — эйдетизмом. Что любопытно, люди, наделённые таким даром, не вспоминают, не представляют в своём воображении образ, а видят и слышат его. После потери зрения эта способность развилась у неё особо остро.
Доказательством этому служат работы, созданные Линой По, бережно хранящиеся в отечественных музеях.

Мариинск - один из старейших городов Кемеровской области, образованный в 1698 году, тогда еще как село Кийское, первое название связано с расположением города на реке Кия.
Город расположен в 178 км от областного центра, население составляет 37 700 человек. Мариинск представляет собой уникальный образ уездного сибирского города конца XIX — начала XX века, в городе насчитывается 74 памятника архитектуры.
Мариинск самый насыщенный историей город Кузбасса.

Герб города Мариинска

Мариинск - административный центр Мариинского района, это старейший после Новокузнецка город Кемеровской области