У многих народов – немцев, французов, англичан, русских и др. – слово «шаль» звучит примерно одинаково, так как заимствовано из персидского языка (перс. schal). Мода на шали возникла в Европе после египетского похода Наполеона Бонапарта. Именно тогда Наполеон привез своей обожаемой Жозефине Богарне множество восточных подарков – сокровищ, среди которых были кашемировые, или, как было принято говорить, кашмирские шали. Супруга императора сходу ввела шали в обиход, с ее лёгкой руки шали стали неотъемлемой частью гардероба французских аристократок, быстро распространившись и по всей Европе. И конечно в России.

Франц Ксавье Винтерхальтер. "Портрет мадам Акерман, жены главного министра финансов короля Луи Филиппа"

Именно Жозефина и её интимный кружок оказали серьёзное покровительство талантливому портному Леруа, который стал одевать весь императорский двор и считался творцом новой моды в стиле ампир. Однако ампирные туалеты были, при всей их привлекательной лёгкости и прозрачности ещё и очень холодными! А климат Парижа всё-таки отличался от климата Древней Греции…

«…Давайте откроем дамский магазин», – сказал однажды знаменитый литературный персонаж. Действительно, почему бы нам не последовать его примеру? Только пусть на этот раз там будет не одежда («готовое платье», как он бы выразился), а… ткани. В конце концов, в куске материи кроется огромный потенциал – ведь сшить из него можно всё, что угодно. Яркие и бледные, однотонные и узорчатые, мягкие и жёсткие, прозрачные и плотные – словом, они там на любой вкус. Или это нам кажется?

Итак, что на полках? Шёлк, атлас, тафта, парча, бархат и даже панбархат; шерсть, сукно; бязь, фланель; органза, шифон. Ещё десятка два названий. А вот уже совсем неопределённые «плательные» и «костюмные» ткани… И всё?! Скучно, дамы. Скучно. Поневоле начинаешь вспоминать «маркизеты» и «крепжоржеты» наших бабушек. А ведь и они – ничтожная часть богатств наших прапрабабушек.

История мужской моды имеет достаточно много интересных и увлекательных моментов. С каждым новым десятилетием кардинально менялись тренды, мужчины превращались из элегантных, аккуратных мачо в уличных разбойников или наоборот. Мужская мода XVIII — начала XX века была достаточно интересной и необычной.

Пышные наряды и щеголи-петиметры

Очень долгое время — до XVIII века — мужской костюм не уступал женскому в яркости и обилии декоративных деталей. Одежда той эпохи отличалась от современной, но основа мужского костюма из трех предметов сформировалась уже тогда. Сегодня это пиджак, жилет и брюки, а в XVIII веке — кафтан, камзол и кюлоты.

Однажды классик русской литературы обронил крылатую фразу: «Краткость – сестра таланта». Она то и стала определением виртуозности в творчестве не только писателей и поэтов, но и художников. Сегодня в публикации галерея невероятно лаконичных работ от гениального иллюстратора французской моды Рене Грюо, мастерски "излагающего" суть дела, без лишних деталей и штрихов.

Настоящее имя художника при рождении звучало — Ренато де Дзавальи Риччарделли Каминате граф Делла Каминате. И вполне логично, что мастер, стремящийся во всем к минимализму, еще в молодые годы "укоротил" свое полное имя, взяв девичью фамилию матери, и в историю искусства вошел как Рене Грюо (1909-2004). Именно эта фамилия красуется на тысячах эскизов, в виде изящного вензеля, выполненного черной тушью.

"Сюрреализм деструктивен, но он разрушает только то, что считает кандалами, ограничивающими наше восприятие"
                                                                                Сальвадор Дали

Нет ничего удивительного в том, что вместе с модой меняется и стиль ювелирных украшений. Взять хотя бы ХХ век: изысканный модерн получил свое продолжение в изогнутых линиях гребней Лалика, конструктивизм эпохи джаза - в геометрическом дизайне бриллиантовых браслетов от "Картье", на яркие и забавные броши 40-х гг повлияло  всеобщее увлечение сюрреализмом.

Horst P. Horst “I Love You”, 1937
Первой под влияние сюрреалистов, в 1930-х гг, попала мода. Вспомните шляпку - туфельку, перчатки с ногтями, пуговицы в виде тараканов, платье с огромным лобстером, созданные модельером Эльзой Скиапарелли. Она охотно сотрудничала с такими художниками-сюрреалистами, как С. Дали и Ж. Кокто.

Шел N-надцатый год правления императоров Китая династии Тан. Император Сюань Цзун полюбил одну прекрасную девушку, которая одним прекрасным летом стала его наложницей. Однако, у красавицы была своя тайна. У нее был шрам на виске. Она скрывала его все лето, прикрывая его цветами, умело используя их в прическе. Наступила осень. Цветы завяли. Девушка очень боялась, что император охладеет к ней после того, как увидит ее недостаток. Ей помогла ее служанка, которая была большая выдумщица. Служанка стала создавать необычные украшения для волос, с включениями шелка, камней и цветов из бархата, которые можно носить вне зависимости от времени года. 

Такие сложные "нагромождения" прически китаянки с традиционной укладкой, поражают воображения. 

Мария Павловна Романова родилась на заре того времени, которое принято называть "Прекрасной эпохой". Положение в обществе – внучка Александра II, кузина Николая II – должны были подарить ей, может, и не обязательно счастливую, но спокойную жизнь. Однако Первая мировая война и революция окончательно разломали золотую клетку, в которой жили женщины рода Романовых. Мария Павловна оказалась вынуждена, как и многие её родственницы, жить не той жизнью, к которой её готовили... Но она справилась!

Портрет Марии Павловны времён её первого замужества, за шведским принцем, Бернард Остерман, 1913

Великая княжна Мария Павловна, родилась в семье Великого князя Павла Александровича и принцессы Александры Греческой в 1890 году. Вот что пишет княжна в своих мемуарах: "Матери своей я не помню. Она умерла, родив моего брата Дмитрия, когда мне было полтора года. Она была греческой принцессой Александрой, дочерью короля Греции Георга и королевы Ольги, русской великой княгини Ольги Константиновны.

1890 год

Модные увлечения во все времена могли привести к беде. Даже сегодня можно найти предметы одежды, украшения или тренды, которые не полезны для здоровья, а в старину подобное случалось намного чаще, ведь дамы готовы были примерять на себя любые новинки науки и техники, порой не зная о последствиях или просто не задумываясь о них.

Диадема с газовой горелкой. К счастью, это опасное изобретение так и не стало массовым продуктом. Неизвестно, были ли причиной несчастные случаи или у женщин все-таки сыграло врожденное чувство самосохранения, и на новинку просто не появилось спроса.

*  *  *

*  *  *

Домашнее, чайное платье.

Наряд для прогулок

1860 год

1865 год

1880 год

Леди Клементина Гаварден (полное имя — Клементина Мод, виконтесса Гаварден, урождённая Клементина Эльфинстон Флеминг, англ. Clementina Maude, Viscountess Hawarden, урождённая Clementina Elphinstone Fleeming; 1 июня 1822, поместье Cumbernauld вблизи Глазго, Великобритания — 19 января 1865, Лондон, Великобритания) — британская художник-портретист и одна из пионеров фотографии, первая женщина-фотограф, получившая европейскую известность. 

 ЛедиКлементина Гаварден – первый в мире фэшн-фотограф. Ее по праву можно считать родоначальницей модной съемки. По фотографиям ЛедиКлементины можно составить представление о моде конца XIX века. Кроме того, она первой заявила всему миру, что в индустрии фотографии могут быть успешными не только мужчины и с блеском продемонстрировала это на примере замечательных работ, ставших в последствии всемирно известными. Если говорить о стилевой концепции, то работы художницы и фотографа Леди Клементины можно отнести к раннему пиктореализму.​

1865-1867 годы

Эклектичный, фактурный и слегка эпатажный стиль бохо возник более полувека назад, и сегодня направление переживает вторую молодость, завоёвывая сердца новых поклонниц. Эта популярность бохо оправдана: направление прямо противоположно кукольному, неестественному и анорексичному образу девушек из фэшн-индустрии.

Стиль бохо можно сравнить со стилем хиппи: потрёпанные джинсы, рубашки в народном стиле и цыганские юбки их, несомненно, объединяют. Только вот идеологии в корне разнятся: хиппи демократичны, а бохо элитарны. Неудивительно, что пути их разошлись.

Хотя стилю уже больше полувека, популярен он был не всегда. В современном исполнении в моду его вернула Кейт Мосс. Гламурные наряды надоели звезде, и она стала носить этнические наряды в сочетании со спортивным стилем. Естественно, жест модели не остался незамеченным: тенденцию подхватили кутюрье и модницы, и стиль получил новое дыхание.

В стиле бохо одеваются Ванесса Паради, Сара Джессика Паркер, Кирстен Данст, Джейд Джаггер, Николь Ричи и Миша Бартон. Все они доказывают, что этот стиль идеально подходит для женщин старше 40.

Смотреть далее...

Как известно, император и его семья особо не шиковали, а дочери и вовсе были отрезаны от высшего общества: только старшая, Ольга, однажды была на балу. Императрица Александра Федоровна, зная нравы представителей благородных семей, считала, что девочек лучше не развращать, поэтому царевны были лишены многих развлечений, доступных их высокородным ровесницам.

Несмотря на наличие роскошных украшений с драгоценными камнями (часть которых царица и ее дочери спрятали под корсетами, когда их увезли из дворца), в целом царский гардероб был довольно скромен, особенно в последние годы.

Несмотря на то, что Александра Федоровна уделяла внешности много внимания, она, тем не менее, крайне редко пользовалась косметикой, не любила маникюр и не завивала локоны. Любимым ароматом царицы была «Белая роза» парфюмерной фирмы «Аткинсон».

Как и в любой другой стране, в Российской империи платье императрицы должно было демонстрировать ее статус. То есть даже самое простое платье, в котором царица принимала гостей, должно было выглядеть лучше, чем платья остальных дам в комнате. Если это правило каким-то образом было нарушено одной из придворных дам, то ее непременно ставили на место.

Александра Федоровна не гналась за модой, да и вообще спокойно относилась к одежде. Новомодные узкие юбки не любила, отдавала предпочтение старому крою. Дома носила простые блузы и юбки. Из оттенков предпочитала голубой, светло-розовый, лиловый, сиреневый, серый и белый. Для важных выходов императрица выбирала длинные платья с широкими складками.

Обувь Александра Федоровна предпочитала с длинным острым носком. Царица любила носить замшевые остроносые туфли белого или золотого цвета. А вот атласные очень не любила.

Спокойное отношение к одежде в характере императрицы компенсировалось любовью к драгоценностям. Александра Федоровна отлично разбиралась в ювелирных украшениях. Всегда носила перстни, браслеты и усыпанный драгоценными камнями крест.

Читать и смотреть далее...