Жак-Жозеф Тиссо (1836-1902), французский художник, известный под именем Джеймса Тиссо, в 1886-1894 годах создал цикл из 350 акварелей, посвященный жизни Иисуса Христа. Серия небольших листов, максимальный размер которых не превышает 21х29 см, являет собой подробное и выразительное художественное воплощение истории Христа от Рождества до Голгофы и Воскресения. Тиссо последовательно, сюжет за сюжетом, воплотил на бумаге свое собственное видение событий Евангелия.

Евангельский цикл Тиссо, представленный на выставке в Париже в 1896 году, вызвал необыкновенный эмоциональный отклик и сильный резонанс. Многие скептически восприняли обращение художника к религиозным мотивам. Одни беспощадно критиковали его за чрезмерную литературность, другие восторгались проникновенностью изображенных сцен. После Парижа выставка акварелей Тиссо с успехом прошла в Лондоне и Америке. А в 1900 году Бруклинский музей выкупил почти всю серию листов и стал обладателем уникального акварельного цикла конца XIX столетия, рассказывающего о жизни Христа. Уникальность его не только в масштабности замысла, оригинальности художественных решений, внимании к деталям, историко-топографическом соответствии, но и в обстоятельствах его появления на свет, в необычной истории, предвосхитившей его создание.

Андрей Герасимов

Марта Скавронская была служанкой в доме лютеранского пастора Глюка. Она вышла замуж за шведского драгуна Иоганна Краузе уже во время осады русскими Мариенбурга в Лифляндии и пробыла за ним замужем 8 дней, когда муж был убит, а город был взят и разгромлен.

Пастор Глюк с оставшимися домочадцами отправился к графу Шереметеву просить пощады своему городу. Они были взяты в плен и отправлены в страшную для них Россию, а Марта оставлена в доме графа Шереметева бесправной пленницей.

Пастор Глюк представляет фельдмаршалу Шереметеву шведскую пленную Марту Скавронскую (в замужестве фру Краузе),  худ. А. А. Васильев, 1851 год

Марта была дочерью литовского крестьянина Самуила Скавронского. В год рождения Марты её родители умерли от чумы и девочка оказалась в семье немца, лютеранского пастора, Глюка в лифляндском городе Мариенбурге, которым владели шведы. Но, по другой версии, девочка попала в услужение к Глюку в возрасте 12 лет из семьи её тетки Анны-Марии Веселовской. Немец кормил восемь своих детей и не очень заботился о воспитании и развитии прислуги, поэтому образования Марта не получила, читать и писать не умела.

Сергей Зарянко родился в местечке Лядово, Могилевской губернии в 1818 году. Отец художника, крепостной крестьянин Константин Никитин, принадлежал со всей своей семьёй крупному помещику князю Любомирскому. Получив вольную в середине 20-х годов, семья Никитиных переехала в Санкт-Петербург, где отец определился на службу в дом князя А. Н. Голицина, министра народного просвещения и духовных дел. К.Никитин отдал своих сыновей учиться в 3-ю петербургскую гимназию, где учились сыновья придворных лакеев, полотеров, мелких купцов, чиновников и т.д.

А. М. Колесов. Портрет С.К. Зарянко. Около 1870–1874,Третьяковская галерея, Москва

Выйдя из крепостных К.Никитин должен был приписаться к какому-либо сословию. С 1830 года он значится "выборгским мещанином", а в 1832 в документах впервые упоминается фамилия Зарянко, но её происхождение неизвестно.

Сергей с детства проявлял художественные способности и первые художественные навыки получил у малоизвестного живописца В. М. Аврорина (1805-1855), ученика Венецианова. Есть сведения, что Венецианов бывал в доме Голицина и обратил внимание на мальчика, руководил его начальными занятиями у себя в мастерской и помог определить Сергея в вольноприходящие ученики Императорской Академии художеств.

Диана смотрит на мир по-особенному - одним слабовидящим глазом. Но это не мешает девочке видеть вокруг красоту и рисовать картины, будто сотканные из солнечного света. В её работах нет места серости, грусти и обидам. Напротив, они способны заставить поверить в чудеса.

Знакомьтесь, эта хрупкая, застенчивая девушка, невероятно одаренный художник - Диана Слипецкая. Апрельская выставка - уже 22-я персональная в ее профессиональной карьере! А ведь хабаровчанке всего 20 лет, она – слабовидящая, один глаз не видит совсем. Но это не мешает Диане создавать живописные шедевры. Кроме кистей, акварели и карандашей ее обязательный рабочий инструмент - лупы. С их помощью она рисует свой яркий мир.

Не каждому художнику предоставлялась честь запечатлевать для истории образы великих мира сего. Ян Купецкий - знаменитый чешский живописец начала 18 века, проживший свою жизнь во многих странах Европы, был любимым художником многих монарших домов, а также знатных и богатых. Не упустил случая гениальный портретист запечатлеть и образ русского царя Петра I, когда тот посещал Европу.

Чешский художник Ян Купецкий (1667-1740) был выдающимся мастером реалистичной портретной живописи начала 18 столетия, а также гениальным историческим живописцем. Он создал целую галерею портретов, монархов, их приближенных и просто известных людей Европы. А еще прославился целой серией своих автопортретов.

Многие архитектурные сооружения Санкт-Петербурга восхищают своей грандиозностью, хорошо известны и имена их создателей, прославленных зодчих. Что же касается непосредственных исполнителей, воплотивших в жизнь их замыслы, то о многих из них практически ничего не известно. Одним из таких мастеров был Суханов Самсон Ксенофонтович, талантливый скульптор и камнерез, много каменных чудес воздвиг он над Невой.

Картина Василия Тропинина «Старик-каменщик», выдаваемая за портрет С. Суханова, в действительности не является его портретом. К сожалению изображений мастера не найдено.

Родился Самсон в Вологодской губернии в крестьянской семье в 1768 году. С детских лет уже приходилось ему батрачить, потом работал и бурлаком, и на отлове диких зверей, не боялся никакой работы, много чего умел. Бурлаки частенько рассказывали о диковинном городе Санкт-Петербурге, и очень захотелось Самсону там побывать. И вот когда ему исполнилось 30 лет, он попал в этот город. И как оказалось, здесь его дожидалось главное дело всей его жизни. В те годы в столице шло активное строительство, и рабочие руки здесь были очень нужны. К тому же, в этом городе жил его шурин, и Самсон устроился работать к нему в бригаду на строительство царской резиденции, Михайловского замка, камнесечцем. Работа эта, хоть и была физически очень тяжелой, ему нравилась. Очень быстро проявились талант и сноровка Самсона. Вскоре камень подчинился Самсону, он научился работать молотком и зубилом, хорошо чувствовал, куда и с какой силой надо ударить, чтобы камень не раскололся. К тому же он был очень сильным, и ворочать каменные глыбы ему не составляло особого труда. Да и время Самсон зря не тратил - освоил грамоту, научился разбираться в чертежах. В общем, работа спорилась, и вскоре ему стали доверять более сложные задания.

Поразительно, до какой степени судьба была благосклонна к Доминику Денону...

Доминик Виван (Dominique Vivant Denon), (1747—1825), портрет Вивана Денона работы неизвестного художника

И высшая милость от правителей – причем сменявших и уничтожавших друг друга, и уникальные экспедиции с обнаружением сокровищ мировой культуры, и увековечение имени в истории самого большого музея в мире, а самое главное – возможность всю жизнь заниматься по-настоящему любимыми делами, почти без оглядки на чужие авторитеты – насколько это вообще было возможно в условиях французских революций и войн. Главным для Денона оставались его рисунки и его любовь к искусству.

«В белом плаще с кровавым подбоем» - таким в романе «Мастер и Маргарита» предстаёт перед нами Понтий Пилат. Историки дают весьма противоречивые характеристики этой личности. Жестокий воин, хитрый карьерист, человек блестящего ума и мудрый государственный деятель. Он обрёл мировую известность и дурную славу, приговорив к смертной казни Иисуса Христа. Так каким же человеком он был, пятый прокуратор Иудеи, Пилат Понтийский?

Понтий Пилат был назначен на должность управляющего иудейской провинцией в 26 году н.э. римским императором Тиберием. Пилат принадлежал к привилегированному сословию всадников, второму сословию в государстве после сенаторского. В своей жажде власти он не останавливался ни перед чем: будь то кровавое подавление восстаний иудеев или трата священных денег из сокровищницы храма на строительство водопровода. Пилат был весьма умелым управляющим по римским меркам. Несмотря на ненависть иудеев к нему как к оккупанту, нельзя отрицать того, что на своей должности префект сделал для города Давида очень много.

Её жизнь была полна противоречий. Она жила в богатстве и вынуждена была зарабатывать сама на жизнь семьи. Ей предрекали смерть в детском возрасте, но она прожила почти 100 лет. Она мечтала стать балериной, но травма разрушила ее мечты. Она обладала ангельской внешностью и взбалмошным характером. Одно оставалось неизменным – любовь к своему мужу, ради которого она перенесла много тягот в жизни.

Детские годы

Марина Шаляпина родилась 14 марта 1912 г. и была средней дочерью Фёдора Шаляпина и Марии Петцольд. Девочка, как и ее сестры, была рождена вне брака, так как родители смогли узаконить отношения только в 1927 году. Девочка росла настоящим сорванцом, верховодила среди сверстников и выводила из себя взрослых. Зато горячо отстаивала правду и помогала животным.

Николай Гумилев вошел в историю русской литературы как основатель акмеизма, поэт, переводчик и художественный критик. Он участвовал в Первой мировой войне, получил несколько орденов, много путешествовал. Кроме стихов в его творческое наследие вошли и этнографические заметки о жизни народов Африки.

Николай Гумилев родился 15 апреля 1886 года в Кронштадте. Он стал третьим ребенком в семье, у него были старшие брат Дмитрий и сестра Александра. Его отец служил корабельным врачом, а мать происходила из старинного дворянского рода Львовых.

Дмитрий Григорьевич Левицкий — самый значительный мастер из славной плеяды художников XVIII века. Его творчество является кульминационной точкой развития русского портрета XVIII века. Художник как бы подвел итог тому, что было сделано за предшествующий период, и заложил основы новых достижений в области русского реалистического портрета.

Дмитрий Григорьевич Левицкий (1735–1822)

 Русский живописец, крупнейший петербургский портретист екатерининского классицизма. Академик (с 1770), руководитель портретного класса (1771–1787), советник (с 1776) и член Совета (1780–1787 и с 1807) Императорской Академии художеств. 

Дмитрий Левицкий родился в 1735 году в Киеве. Его отец Григорий Левицкий происходил из рода запорожских казаков. Он был художником и гравёром, работал в Киево-Печерской типографии, а в 1738 году стал священником. Уже в детстве под руководством отца Дмитрий Левицкий создавал свои первые рисунки. Учил его также живописец Алексей Антропов. Однако Левицкий не подражал его технике. Искусствовед Нина Молева писала: «Если даже представить себе, что первые из известных нам портретов Левицкого отделяют от антроповского портрета Измайловой (1754) целых пятнадцать лет <…> в них невозможно найти даже самые отдаленные отголоски метода учителя».

В 1758 году Левицкий уехал из Киева в Петербург, где поступил в Академию художеств. Во время учебы он писал на заказ портреты, расписывал православные храмы. 

Левицкий написал известную картину «Екатерина-Законодательница в храме богини Правосудия», которую много раз потом копировал для современников, и серию «Смолянок» — портреты лучших учениц Воспитательного общества благородных девиц при Смольном монастыре. 

Написал портрет философа Дидро, приезжавшего в Ст.-Петербург. Ныне этот портрет находится в Женеве.

Так же постоянно выполнял большие государственные заказы.

Тайна рождения выдающегося русского поэта 19 века Афанасия Фета не идет ни в какие сравнения с таинством происхождения на свет других знаменитых личностей, родившихся при загадочных обстоятельствах. Как ни странно звучит, в биографии Фета существует четыре версии его фактического происхождения, как таковых. Мало того, никто из его биографов так и не смог конкретно сказать, каковым является месяц его рождения: начало или конец 1820 года. Да и тот факт, что почти на протяжении всей своей жизни великий поэт боролся за право носить другую фамилию – Шеншин, фамилию своего отца, также добавляет количество вопросительных знаков в его биографию. А вот был ли на самом деле Афанасий Шеншин его родным отцом...

А.А.Фет, (1820 - 1892)

В жизни этого незаурядного человека буквально переплелось столько всего невероятного и трагического, что вполне хватило бы на несколько человеческих судеб. Однако идеологи советской словесности считали неуместным посвящать читателей, в особенности молодежь, в некоторые "неудобные" факты биографии, намеренно обходя стороной крутые виражи его судьбы. Но пришли другие времена, таинственная завеса приоткрылась, и мы можем узнать об обстоятельствах, наложивших трагический отпечаток на весь жизненный путь поэта.
Достоверно можно утверждать лишь одно: Афанасий Фет был сыном Шарлотты-Елизаветы Фёт (Foeth), жены дармштадского чиновника Иоганна-Петера-Карла-Вильгельма Фёта, и что при рождении младенец был крещен по обычаям православной веры, назван Афанасием и в записях метрической книги был указан законнорожденным сыном холостого на то время А.Н. Шеншина. И, что родился будущий поэт вовсе не в Германии, а на российской земле, а именно в Орловской губернии, в деревне Новоселки, принадлежащей зажиточному помещику Афанасию Неофитовичу Шеншину. 

1 апреля (20 марта ст. ст.) 1809 года, 215 лет назад, родился классик отечественной и мировой литературы Николай Васильевич Гоголь.
Родился будущий литератор в Сорочинцах на границе Полтавского и Миргородского уездов Полтавской губернии. Родом Николай Гоголь происходил из старинного малороссийского дворянского рода Гоголей-Яновских, а назвали его в честь святителя Николая Чудотворца.

Николай Васильевич Гоголь

Свои первые произведения юный Гоголь публиковал вместе с товарищами в рукописном журнале. И хотя в 1829 году его романтическая поэма «Ганц Кюхельгартен» не получила признания у критиков, тем не менее, Николай Гоголь уже тогда определился со своим литературным будущим.

Когда-то в школьную программу входил роман Александра Герцена «Былое и думы», который наводил на нас полную скуку. Что нам было до клятв Герцена и Огарева на Воробьевых горах в вечной дружбе, в их совместной борьбе с самодержавием до последнего вздоха. Как не вспомнить слова нашего Ильича- «декабристы разбудили Герцена». Когда декабристы разбудили Герцена непонятно после каких снов, ему было всего 13 лет. Вот так. Но… если бы мы тогда знали о личной жизни этих героев и их общую любовь к одной женщине, этот роман был бы самым читаемым. В этом романе Он сам вынес на людской суд себя и свою семейную жизнь. 

Александр Герцен, 1847 год

Александр Герцен родился в 1812 в семье богатого помещика Ивана Яковлева и был попросту бастардом. Отец обожал маленького Сашу , но свое имя дать ему не мог и придумал звучную фамилию Герцен, «сын сердца» в переводе с немецкого. Ведь матерью мальчика была 16-тилетняя немка Генриетта-Луиза Гааг. Саша Герцен знал свою первую жену Наталью Захарьину с самого детства. Она была ему двоюродной сестрой и…. совпадение - тоже незаконнорожденной дочкой дяди- старшего брата отца Герцена, обер-прокурора Святейшего Синода Александра Яковлева. Его дети родились от разных женщин. Женился он, уже в «пенсионном возрасте», на матери своего старшего сына и именно его сделал наследником. Александр Яковлев умер, когда Наташе было 8 лет. У Александра Герцена и Натальи Захарьиной были общие с венценосными Романовыми предки. Девочка воспитывалась в доме тетки княгини Марии Алексеевны Хованской. Герцен пишет, что это была строгая, угрюмая старуха; толстая, важная. Когда она приезжала к брату, то изводила племянника Александра разными придирками, читала ему проповеди, ворчала. Говорила отцу Герцена: «Ты бы мне, голубчик, отдал баловня-то твоего на выправку, он у меня в месяц сделался бы шелковый». Ребёнок знал, что тётке отец его не отдаст, но у него всегда при этих словах «делался озноб». А Наталья о своей жизни в доме в доме тетки вспоминала так: «Мне всё казалось, что я попала ошибкой в эту жизнь и что скоро ворочусь домой — но где же был мой дом?.. Стремление выйти в другой мир становилось всё сильнее, и с тем вместе росло презрение к моей темнице и её жестоким часовым». 

Находка из прошлого – чудом уцелевшая рукопись

Среди старых и уже ненужных бумаг случайно обнаружились несколько пожелтевших от времени листков с едва различимым машинописным текстом. Задолго до войны эта «Беседа о хорошем тоне» была очень популярна среди старшего комсостава Красной армии и руководящих работников НКВД. Любопытная деталь: вскоре после гражданской войны обнаружилось, что более четверти красных командиров женаты на женщинах из дворянских семей. Однако в армию и спецслужбы приходили новые люди, большинство из которых искренне стремились, как тогда говорили, «поднять свой культурный уровень». 

БЕСЕДА О ХОРОШЕМ ТОНЕ, прочитанная в высшей дипломатической школе бывшей княгиней Волконской

Мария Николаевна Волконская (1804 - 1863) – дочь героя Отечественной войны 1812 года генерала Николая Раевского, которая вслед за сосланным мужем уехала в Сибирь и прожила там 30 лет. Считается, что именно она вдохновила поэта Николая Некрасова на создание поэмы «Русские женщины». Мария Николаевна автор воспоминаний адресованных детям и внукам, эта рукопись «Беседа о хорошем тоне» чудесным образом сохранилась после 1917 года.

 Род Бенуа уникальный по количеству талантливых людей в этой семье. Когда произносят фамилию Бенуа, сразу не поймешь, о ком или о чём идет речь? Об архитекторе, о художнике, о «Мадонне Бенуа» в Эрмитаже или может быть о доме «Трех Бенуа»?

Этот рассказ о правнучке Луи Жюль Бенуа художнике Зинаиде Серебряковой.

Зинаида Евгеньевна Серебрякова (девичья фамилия — Лансере; 28 ноября [10 декабря] 1884 — 19 сентября 1967) 

Луи Жюль Бенуа - француз из крестьянской семьи, который волею судеб оказался в России. Здесь он стал придворным метрдотелем при дворе императора Павла I. Женился Леонтий (так его стали звать в России) на немке Анне- Катерине Гроппе. В семье было 11 детей!

Зинаида Серебрякова правнучка Леонтия Бенуа, её мать – дочь одного из его сыновей.

При словах «творческий гений», перед глазами мелькает череда автопортретов знаменитых художников, где каждый из них напряжённо размышляет перед незаконченным холстом с кистью в руке. Таких на самом деле много. Этот образ настолько привычен и трудно поверить, что эта традиция пошла от молодой двадцатилетней девушки в корсете.

Талантливая фламандская художница эпохи Возрождения, Катерина ван Хемессен, считается искусствоведами первой, кто написал автопортрет за работой. Но самое интересное, что художница зашифровала на этом полотне таинственное послание.

… Мы ехали по дороге из Орла. Проселочная дорога поднималась, опускалась и весело струилась как теплая речка под солнцем, огибая зеленые холмы, разгоняя воробьев. Весна торжествовала.

Клеймёново

Еще не подъехали к селу Клейменово, как показалась церковь. Старенькая, под амбарным замком – Церковь Покрова.

Мы вошли в заброшенный сад, в двух шагах ступени между распахнутыми железными створками, круто уходящие вниз, под воду, будто в склеп. Стоит вода с растаявших снегов, вровень с землей. Застоявшаяся, застывшая и хранящая в себе груды увядших листьев с деревьев, от нее так трудно оторвать глаза, но взгляд поднимается выше - доходит до белокаменной таблички «Здесь похоронен русский поэт А.А.Фет(Шеншин)» и цифры, обозначающие годы жизни. Это и есть подземный склеп, в нем покоится прах Афанасия Фета, над ним шумит волной весенняя вода и плавают осенние листья, и все напоминает его стиль и тайну его поэзии, тайну, навсегда укрытую на окраине села Клейменово.

Если бы не Александр Сергеевич Пушкин, вряд ли кто вспомнил имя Анны Петровны Керн...

Он увековечил память о ней своим стихотворением «Я помню чудное мгновенье…» Хотя любви между ними скорее всего не было. Возможно, Анна и была немного увлечена поэтом, но для Пушкина скорее всего, это было просто приятное времяпровождение после пережитой им страсти к ней, что подтверждают многие его письма. Большая любовь у Анны Петровны Керн была еще впереди.