izogradinka (Camelot_Club) все записи автора

Пока плывем на теплоходе по Эгейскому морю, можно заняться полезным делом: научиться танцевать сиртаки.

Желание у многих есть, греческие учителя имеются.

Читать далее...

Лулу_Прада (Camelot_Club) все записи автора В сегодняшний летний день захотелось написать о красотке Малагеньи, и, скажу я вам, "эта Красотка" оказалась не так проста. Если расширить "географию" темы, то в первую очередь точность определения стиля музыки и танца соответствующего названия:
"Malagueña - Малагенья (исп. Malagueñas) один из традиционных стилей фламенко, вышедший из раннего фанданго района Малага, песня имеет восточные корни. Народная по происхождению, малагенья стала стилем фламенко в XIX веке. Песенная мелодия обычно не используется для танцев в связи с тем, что не имеет четкого постоянного ритмического рисунка, ее относят к типу "свободных песен" (cante libre). Однако малагенья славится богатой мелодией с использованием микротонов. (wikipedia)


А еще Mалагенья - это девушка-красотка из испанского городка Малага. Вот тут-то и сходятся две стихии! Читать далее...

Лулу_Прада (Camelot_Club) все записи автора

Танец Танцует в Севилье Кармен у стен, голубых от мела, и жарки зрачки у Кармен, а волосы снежно-белы. Невесты, закройте ставни! Змея в волосах желтеет, и словно из дали дальней, танцуя, встает былое и бредит любовью давней. Невесты, закройте ставни! Пустынны дворы Севильи, и в их глубине вечерней сердцам андалузским снятся следы позабытых терний. Невесты, закройте ставни!

"Вся мощь античного демона влилась в это свидетельство культуры и чуткости нашего народа, в это безупречное празднество, возносящее человека к вершинам его ярости, гнева и плача. В испанском танце и в бое быков не ищут развлечения: сама жизнь играет трагедию, поставленную дуэнде, и ранит в самое сердце, пока он строит лестницу для бегства от мира". Федерико Гарсиа Лорка.

Все написанное Лоркой дышит любовью к Испании и родной Андалузии, к ее краскам, запахам и голосам, к традициям и верованиям. К людям, которые жили, живут и будут жить на этой согретой солнцем и умытой теплым морем земле.
Сегодня, вспоминая поэта, будет гитара, фламенко и его стихи... Читать далее...

Лулу_Прада (Camelot_Club) все записи автора

"Тавромахия — это искусство парадной смерти. Без нее матадорские фуэте теряют смысл, как ласки без оргазма. " (Александр Генис)

Моя сегодняшняя тема навеяна произведением Эрнста Хемингуэя "Смерть после полудня", где речь идет о бое быков и матадорах (хотя не только).
Испанская культура несла в себе те "связи", которые присущи только ей одной: это ее музыка, танцы, тавромахия, любовь, отношение к самой смерти...
Федерико Гарсия Лорка сказал как-то, что на арену для боя быков "каждый вечер является смерть, окруженная ослепительной красотой". Действительно, коррида - это театрализованное представление, где у каждого своя роль, а кульминация спектакля - смерть, но даже к такому спектаклю нужна музыка. Оформление этого "спектакля смерти" обставлено с исключительной пышностью и начинается с красочного парада "пасельо" под звуки страстного испанского танца Пасодобль (танец, который никогда бы не появился не будь корриды).
О танце

Испанская культура всегда предпочитала вкус смерти, вызова и риска. Вот и конкурсный пасодобль, как "вызов", технически очень сложен для исполнения. Пасодобль - единственный бальный танец, где есть сюжет. Воинственный, сдержанный ритм пасодобля ("на два (пасо) шага (добль)" - почти шаги марша) и, несомненно, родственный фламенко.
Все фигуры Пасодобля символически изображают корриду, имитируя движения тореро на арене:
"атака", "удар мулеты", "сюрпляс" (переступание с ноги на ногу), "экар" (уклонение), "плащ", "вероника" (движение плаща тореадора вокруг его корпуса) и т.д.
Танец насыщен короткими, резкими телодвижениями партнера, он играет главную роль, и красивыми, более мягкими выразительными, можно сказать податливыми движениями дамы, которой отведена роль второстепенного плана. От танцующих Пасодобль, требуется огромная эмоциональная отдача. Недаром, многие танцоры говорят, что после танца, кажется, что все эмоции, чувства, покинули тело, осталась лишь пустота... Ну вот примерно так должен выматывать танец...:Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора 110 лет легендарному балетмейстеру Игорю Моисееву.



Имя Игоря Моисеева давно стало не просто именем, а брендом выдающихся достижений нашей страны. Легендарный балетмейстер создал ансамбль, исполняющий народные танцы, доведенные до совершенства рукой мастера.

Он родился 21 января 1906 года. По семейной легенде, балетом стал заниматься по настоянию отца. Однажды тот стал свидетелем драки в подворотне и, когда пришел домой, сказал сыну, что он будет не драться, а заниматься балетом. И немедленно, буквально завтра, пойдет в балетную школу.

Поразительно признание Моисеева, что ансамбль он организовал «не от хорошей жизни», а оттого, что его выжили из Большого. Еще совсем молодым человеком он стал балетмейстером. Поставил «Спартака», но вмешалась зависть коллег. «Мне сказали: танцевать можете, а ставить не дадим. Для меня это была трагедия. Творчество мне было важнее исполнительства», — вспоминал Моисеев.

Хореограф ушел и организовал собственный ансамбль. Шла война, но Моисееву дали денег на ансамбль. А дальше — воля провидения. Однажды Моисееву посчастливилось встретиться с самим Сталиным, и вождь распорядился выделить молодому педагогу лучшее в Москве помещение для ансамбля. Что это? Везение? Удача? Моисеев усмехался и говорил: «Вы же знаете, везения не существует. Есть душевный труд и душевный опыт, который передается с каждым последующим перерождением души».

Сегодня ни у кого не вызывает сомнений, что народные танцы — это искусство. Это кажется простой истиной. Парадокс в том, что эту истину до нас донес именно Моисеев. Ведь до него никому не приходилось рассматривать народны танец наравне с танцем классическим.

Почему этого не происходило раньше — удивлялся сам маэстро.

«Народные танцы рождаются у каждого народа по тем законам, по каким рождается язык народа. Так что по существу это подлинное явление искусства. Почему этого никто не мог понять раньше, я не знаю. Так получилось, что я это понял раньше других и решил это обнажить и выявить народный танец как определенную национальную систему, как национальный язык», — говорил Моисеев.

Он рассказывал: "Меня часто спрашивают: "Чем вас привлекает народный танец?" Задумываясь над этим, я пришел к выводу, что не вижу более праздничного, жизнелюбивого вида искусства. Это пластический портрет народа. Немая поэзия, зримая песня, таящая в себе часть народной души. В его неистощимой сокровищнице много бесценных жемчужин. В них отражены творческая сила народной фантазии, поэтичность и образность мысли, выразительность и пластичность формы, глубина и свежесть чувств. Это эмоциональная, поэтическая летопись народа, самобытно, образно, ярко рисующая историю событий и чувств, пережитых им. У народного танца нет служебного хореографа, он рождается из окружающей среды. И в этом его отличие от классического балета, рожденного рациональным умом. Я много лет занимаюсь фольклором, конечно, не только потому, что многообразие его проявлений дает возможность постановки различных танцевальных спектаклей. Танец, несомненно, будет находить все новые и новые формы, которые неизбежно будут соответствовать развитию человеческого сознания, человеческого опыта, человеческой морали. Народный танец нуждается в тщательном изучении. Мы не коллекционеры танца и не накалываем их, как бабочек на булавку. Опираясь на народный опыт, мы стараемся расширить возможности танца, обогащая его режиссерской выдумкой, техникой танца, благодаря которой он еще ярче выражает себя. Короче говоря, мы подходим к народному танцу как к материалу для творчества, не скрывая своего авторства в каждом народном танце. Но наше творчество продолжается в природе самого народного танца. Такой путь не мною придуман".

«Сиртаки»



Как известно, «Сиртаки» — это не народный греческий танец. Но у Моисеева это был один из тех номеров, на котором учили танцевать в ансамбле. Известно высказывание Моисеева: «Кто назовет себя солистом, того я уволю из ансамбля». У маэстро было особое отношение к солистам. Он учил не проявлять себя, а действовать всем коллективом. В его коллективе были лидеры, которые танцевали лучше других, но особенность ансамбля была и в том, что любого солиста можно было заменить и любой участник коллектива мог исполнить сольную партию.
Читать далее...

КЛИМ1 (Camelot_Club) все записи автора I love street music!!! part 1
I love street music!!! part 2
I love street music!!! part 3
I love street music!!! part 4

Чили страна Альенде и Пиночета, остова Пасхи и напитка богов Писко капел..
16-18








Смотреть и Слушать

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

Скоро масленицы бойкой
Закипит широкий пир,
И блинами и настойкой
Закутит крещеный мир.
П. А. Вяземский







Фортепианная пьеса П. И.Чайковского "Февраль".Масленица.







"Широкая масленица" - песня Еремки из оперы А.Н. Серова "Вражья сила".

Читать далее...

Лулу_Прада (Camelot_Club) все записи автора


О танцах написано много и страстно, но мы не можем ограничиваться только театральными площадками. Танцы должны "выходить" на улицы, танцевать может каждый и это самый лучший "антидепрессант!
Предшествии празднику Танца поместила для позитива коротенький репортаж (с помощью съемки мобильным телефоном) моих любимых танцев:).Читать далее...

Лулу_Прада (Camelot_Club) все записи автора

"Однажды андалузская певица Пастора Павон, Девушка с гребнями, сумрачный испанский дух с фантазией - под стать Гойе или Рафаэлю Эль Гальо, - пела в одной из таверн Кадиса. Она играла своим темным голосом, мшистым, мерцающим, плавким, как олово, кутала его прядями волос, купала в мансанилье, заводила в дальние глухие дебри. И все напрасно. Вокруг молчали… И тогда Девушка с гребнями вскочила, одичалая, как древняя плакальщица, залпом выпила стакан огненной касальи и запела опаленным горлом, без дыхания, без голоса, без ничего, но… с дуэнде. Она выбила у песни все опоры, чтобы дать дорогу буйному, жгучему дуэнде, брату самума, и он вынудил зрителей рвать на себе одежды."    Федерико Гарсиа Лорка.

художник Кирилл Дацукдалее

Лулу_Прада (Camelot_Club) все записи автора


Разбирая истоки фламенко, следует искать первого "носителя" в этой музыкальной культуре. Существенно повлияла и цыганская музыка - многие считают основными, истинными носителями стиля именно испанских цыган. В XV веке в Испанию из рушащейся Византии прибыли цыгане, расселились по южному побережью страны в провинции Андалусия; по своему обычаю, они стали перенимать и переосмыслять местные музыкальные традиции, такие как мавританская, еврейская и собственно испанская; и из этого сплава музыкальных традиций, переосмысленного вначале цыганами, а потом испанцами, родилось фламенко.
Фламенко, так ка его начинать чувствовать? А куда идти за ним?...
Но если изучить все имеющиеся источники, то они приведут нас в Севилью, Кадис и Херес. Вообще же фламенко включает две школы: Кастильскую и Андалусскую. Для первой характерны более бедные и сухие позы и движения. Вторая же отличается некоторой вычурностью.
И так - знакомьтесь - Севильяна.
Севильяна - это самый первый танец, который знакомит нас с фламенко.


Севильяна является самым простым и доступным танцем фламенко. Много споров до сих пор по поводу принадлежности севильяны во фламенко. Есть суждение, что фламенко и севильянос стоит рассматривать как отдельные культуры танца. Но я принадлежу к тем, кто будет доказывать, что культура танца севильяны принадлежит фламенко. Разновидностей фламенко много - 50!
Вот небольшая часть из того перечня танцев, что известны в Испании:
Фанданго, Кантиньяс, Канья и Поло, Караколь, Гранаина, Алеос, Малагенья, Мирабрас, Севильянас, Тангильос, Вердиалес, Замбра...
Не трудно заметить, что названия разновидностей фламенко совпадает с названием местности, где этот танец популярен.
Например,[малагенья]. Родом из Малаги.
А вот севильяна - из Севильи, столицы Андалусии (севильянос - житель Севильи).
Севильяна относится к группе песенно-танцевальных форм, называемых "Естилос афламенцадос". Этот термин дословно переводится как "фламенкизированные стили". Мне хотелось, чтобы те любители фламенко, что еще мало знакомы с этой культурой, не считали севильяну только скучноватым танцем для начинающих. Ведь свое знакомство с танцем фламенко большинство начинает именно с нее. Этот танец невероятно эмоционалный фольклор. Спросите испанца, что он танцует и как надо это делать правильно. Не ответит. В каждой местности свои взгляды на то, как правильно надо.далее

Лулу_Прада (Camelot_Club) все записи автора

"Что такое жизнь?
- Это учтивый охранник на земле, и акулы в море!"
( Кармен Амайя)

Кармен Амайя, одна из важнейших фигур в истории фламенко, чьи танец, страсть, искусство и колдовская притягательность вознесли миф о фламенко на самую вершину.
Среди ярых поклонников значились Орсон Уэллс, Марлон Брандо, Фред Астер, Чарли Чаплин и Грета Гарбо.
Исполнительница фламенко Пилар Лопес вспоминает о первом впечатлении, которое на нее произвел танец Кармен в Нью-Йорке:
"Был ли это танец женщины или мужчины - не важно. Её танец был уникален! Она выступала в платье, но танец при этом выглядел сильным и огненным, словно его исполнял мужчина, и невозможно было поверить, что на сцене женщина. Но когда Кармен надевала узкие брюки, блузку и приталенную жилетку, её чёрные волосы, убранные в тугой пучок с сиянием золота, туфли на семисантиметровом каблуке, прекрасное лицо, выражающее боль, оставались олицетворением женственности во время исполнения мужских танцев. Алегрия, которую она демонстрировала в течение двадцати лет, была прямым тому доказательством."

(к сожалению, все видео лучше смотреть с маленьким разрешением, поскольку качество старых кадров не улучшено)




Она родилась в бараке из соломы, в квартале Соморростро. Её отец, Франсиско Амайя ("Эль Чино"), был гитаристом. Он без особого разбора переезжал из одной таверны в другую, которые всегда работали допоздна и где всегда было много народу и кислого вина. Однажды, когда Кармен было чуть меньше четырех лет, отец взял с собой худенькую девочку с цыганской внешностью в одну из таких таверн, для того чтобы дочь помогала ему зарабатывать деньги. Мужчина играл на гитаре, а девочка пела и танцевала.
После выступления девочка проходила со шляпой в руках по кругу, а иногда они просто подбирали монетки, которые им кидали прямо на землю во время представления. Франсиско и Кармен также подрабатывали в небольших театрах.
Увидев выступление маленькой Кармен, умный и смекалистый импресарио одного известного варьете направил девочку на обучение к именитому педагогу в Испанский Театр в Барселоне. Так началось профессиональное становление великой танцовщицы Кармен.
К сожалению, она не могла работать легально, так как не достигла ещё совершеннолетия, а это означало постоянное напряжение, связанное с неспокойными, иногда авантюрными укрытиями от полиции. далее

Лулу_Прада (Camelot_Club) все записи автора

 

"У Пако де Лусия –лоб святого или инквизитора, глаза мученика или пророка, пальцы хирурга или… гитариста".

- Эти слова нашей современницы Дины Дубровской перекликаются со строками Гарсиа Лорки, переведенными Мариной Цветаевой и посвященными гитаре фламенко:

Так прощается с жизнью птица
под угрозой змеиного жала. О гитара,
бедная жертва
пяти проворных кинжалов!

Лед и пламень, страсть и холодная сталь серых глаз, сверкающие фейерверки головокружительных пассажей и застывшие отголоски древних магических заклинаний… Все это – в музыке Пако де Лусия.

Paco

А в 1947 году в южной Андалусии,  в городе Альхесирасе средиземноморском побережье родился Пако де Лусия. (Горячие, однако, это места – считается, что отсюда, из соседней Малаги, еще в прошлом веке пошла гулять по всему миру поговорка "жечь свечу сразу с двух сторон"). Настоящее имя Пако де Лусия – Франциско Санчес Гомес. Но, наверное, еще ни один гитарист фламенко не выступал под фамилией, значащейся в его свидетельстве о рождении. Как правило, все берут сценический псевдоним, состоящий из уменьшительного прозвища и названия городка, откуда они родом – к примеру, Маноло Санлукар. Характерны также имена с приставкой нинье (в переводе с испанского – "мальчик") – к примеру, один из учителей Пако де Лусия – Нинье Рикардо, умерший в довольно зрелом возрасте, продолжал оставаться для всей Испании "нинье".

Пако попробовал играть на гитаре с пяти лет. Как только он достиг некоторого продвижения в технике, его родители и вообще каждый, кто его слышал, поняли, что он имеет исключительный талант и пристрастие к гитаре. Поэтому уже в начале жизненного пути отец Пако ставит перед сыном высшую цель – он хочет, чтобы Пако стал самым известным в мире гитаристом фламенко. В результате, закончить среднюю школу Пако не удалось – с десяти лет он там почти не появлялся, почти всё время посвящая гитаре.
 

Двое из братьев Пако также показали хорошие способности к музыке: Ramon (гитарист) и Pepe (певец). Рамон взял себе традиционное сценическое имя – Рамон де Альхесирас, а Пако (это уменьшительное имя от Франциско) оставалось выбрать что-нибудь другое. И он стал Пако де Лусия. И останется им теперь для всего гитарного мира (а вместе три брата составляют сердцевину секстета Paco de Lucia).

Пако впервые привлек к себе внимание любителей фламенко, когда он выступил на конкурсе в Хересе в 14 лет. По правилам конкурса, он был слишком молод для участия в нем, и сыграл как бы вне соревнования, получив специальную благодарственную грамоту за свои усилия.

А его профессиональная карьера началась всего год спустя, когда он был приглашен присоединиться к труппе танца Хосе Греко (Jose Greco). Вскоре стало очевидно, что Пако имел способности виртуоза. В возрасте 16 лет (1965) он подписал контракт с компанией грамзаписи Philips, на которой записал свой первый альбом. Пако работал для Греко в течении трех сезонов, но затем решил начать сольную карьеру, перебравшись в США.

Читать далее...

Лулу_Прада (Camelot_Club) все записи автора



Красавица-яхта вспыхивала на солнце золотой надписью "Антонио Гадес" и плавно раскачивалась в такт упругим волнам, словно танцевала под шум моря и протяжные крики чаек. Солнце заливало небо и воду, делая неразличимой линию горизонта. Яхта держала курс на Гавану.
Шестидесятисемилетний танцовщик фламенко Антонио Гадес был обречен - в Мадриде врачи приговорили его к смерти без малейшей надежды на смягчение приговора. Метастазы в желудке, в печени, где-то там еще... Последние два месяца - май и июнь 2004 года - Антонио созерцал гладко оштукатуренные стены своей персональной больничной палаты в Мадриде.

Гадес представил себе, какое лицо будет у его четвертой по счету жены Эухении, когда она узнает, что муж, как мальчишка, сбежал из больницы! Он оставил записку - это его обычная манера: исчезая, оставлять записки - "Купаюсь в море, наслаждаюсь жизнью. Привет с солнечной Кубы!" Хорошо, что Карлос Фаретта, его личный врач, не подвел и согласился на эту авантюру - плыть на Кубу вместе с больным Гадесом. Сейчас на яхте они вчетвером - Антонио, Карлос и два матроса.

Зачем он здесь? Ведь его мутит при малейшем волнении моря, глаза нестерпимо болят от солнца, но пока жив, он будет делать то, что хочет. Гавана - его любимое место, так имеет он право туда смотаться? Может, это его излечит? А Фидель и Рауль его примут.
далее

Galyshenka (Camelot_Club) все записи автора День святого Патрика в Ирландии празднуется 17 марта, но сейчас есть другой повод для рассказа о визитной карточке этой страны - ирландском танце.
Постановщик танцевального шоу Riverdance, американо-ирландский хореограф Майкл Флэтли с труппой Lord of the Dance выступил на инаугурации избранного президента США Дональда Трампа.

Выступление у Трампа на инаугурации



Lord Of The Dance Inaugural Ball Performance


Выступление на российском ТВ



Вечерний Ургант. Lord of the Dance — «Dangerous Games»



В 1994 году в антракте конкурса «Евровидение» было представлено танцевальное шоу "Riverdance", в котором участвовали чемпионы по ирландским танцам Джин Батлер и Майкл Флэтли. Отработанная годами тренировок и соревнований традиционная ирландская танцевальная техника настолько понравилась зрителям, что на волне успеха "Riverdance" в дальнейшем были поставлены еще целый ряд очень успешных танцевальных представлений: Lord of the Dance, Feet of Flames, Celtic Tiger, Dancing on Dangerous Ground и ряд других. Кроме того, эти шоу разбудили во многих людях интерес к занятиям ирландскими танцами.

Galyshenka (Camelot_Club) все записи автора Пост собственно начался с того, что покупая билеты на венгерскую "Королеву чардаша", вдруг резануло, что милая девушка передо мной в очереди произносит "Королева какого-то чардаша́" ещё и с ударением на последнюю "а".
Кальмановская оперетта "Королева Чардаша" нам хорошо известна под названием "Сильва"(кстати в 2015 г. ей исполнилось 100 лет), а главная героиня Сильва и является той самой королевой.
Так "ча́рдаш" или "чарда́ш"?

Ну и как всегда, к Википедии:
Ну конечно -ча́рдаш (венг. csárdás) (с ударением на первую "а").
Чардаш -традиционный венгерский народный танец. Название происходит от венг. csárda — постоялый двор, трактир. Говорят, что там его отплясывали гайдуки.
Отличительным признаком чардаша является значительная вариация его темпа. Танец, начинаясь с медленного лиричного вступления танца по кругу (лашшу), завершается в крайне быстром, стремительном ритме парного танца (фриш)
Чардаш танцуют мужчины и женщины, и желательно в национальной одежде. Цыганские ансамбли распространили танец по Венгрии и близким странам и регионам: Воеводина, Словакия, Словения, Хорватия, Трансильвания и Моравия. А мировую известность он приобрел благодаря композиторам и не только венгру Имре Кальману, но и Ференцу Листу, Витторио Монти, Иоганнесу Брамсу, Иоганну Штраусу, и даже Пётру Ильичу Чайковскому, и танец не оставил равнодушными никого.
Этот пост- смесь из совершенно разных вариантов чардаша: народного, балетного, из оперетт - на выбор. Но сразу скажу, так, как его исполняют венгры (оперетта это, или народный конкурс, даже не концертный) - так не исполняет никто.
И конечно старинные национальные наряды для его королев - исполнительниц


MONTI: CSÁRDÁS - LISCSINSZKY KATINKA és KOVÁCS SZILÁRD

A Csárdáskirálynő - Húzzad csak kivilágos virradatig (опереточный вариант)

дальше-веселее

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора Какое все-таки чудо - Интернет!

Писать хвалебные оды не буду,а предлагаю послушать передачу
"Взлётная полоса" / Интернет – это воздух и вода XXI века на радио России,в которой рассказываю о своей хорошей "зависимости" от всемирной сети.
(даю два плеера)


Мой голос вы услышите с 25:15 по 27:20.



Вы слышали,что я регулярно посещаю виртуально Московскую государственную академическую филармонию


и концертный зал им.П.И.Чайковского


Вот и вам,мои дорогие,предлагаю посмотреть концерт ансамбля народного танца имени Игоря Моисеева из этого зала.Прямая трансляция была 13 марта.
Рассказывать о концерте - это пустая трата времени, лучше смотрите.




А этот маленький,но очень "горячий", танец- спектакль особенно понравился.
с 1:30:40 - «Испанская баллада» на музыку Пабло ди Луна!!!!

Немного об ансамбле.
Государственный академический ансамбль народного танца имени Игоря Моисеева — первый и единственный в мире профессиональный хореографический коллектив, занимающийся художественной интерпретацией и пропагандой танцевального фольклора народов мира.
Ансамбль организован 10 февраля 1937 года, и с тех пор главными художественными принципами его развития являются преемственность и творческое взаимодействие традиций и новаторства.
Главная задача, которую впервые поставил перед артистами основатель ансамбля Игорь Моисеев (1906-2007), — творческая обработка бытующих в то время в СССР образцов фольклора. С этой целью артисты ансамбля отправлялись в фольклорные экспедиции по стране, где отыскивали и фиксировали исчезающие танцы, песни, обряды. В репертуаре ансамбля фольклорные образцы получили новую сценическую жизнь и сохранились для нескольких поколений зрителей всего мира. Для этой цели Игорем Моисеевым были использованы все средства сценической культуры: все виды и роды танцев, симфоническая музыка, драматургия, сценография, актерское мастерство.
Читать далее

Не удержалась и даю ещё ссылки на потрясающие выступления
ансамбля народного танца имени Игоря Моисеева



клик по ссылке -видеозапись концерта
«Дорога к танцу»
«Танцы народов мира»
«Половецкие пляски», музыка А.Бородина

*****
клик по ссылке -видеозапись концерта
«Вечер в Таверне», одноактный балет из цикла
«По странам мира»
«Ночь на Лысой горе», одноактный балет

*****
клик по ссылке -видеозапись концерта
«Танцы славянских народов»

*****

Galyshenka (Camelot_Club) все записи автора

Государственный академический хореографический ансамбль «Берёзка» имени Н. С. Надеждиной — советский и российский хореографический ансамбль русского народного танца. С самого момента основания он стал символом России. Конечно скорее это была вывеска, но такая, что приводила весь мир в восторг.
Зримо переливается мелодия песни. «Плывут» девушки, а зрители, глядя на них, словно вдыхают аромат весны, ощущают её волнующую поэзию. Поэзию Родины с её безбрежными далями, березовыми рощами, с её красотой. Невозможно передать словами все краски и оттенки, создающие необычность хоровода «Березка».

Но назвать коллектив фольклорным нельзя, «Березка» — русское явление, созданное автором.
Автор, столь успешно воплотившая свою задумку в жизнь - балетмейстер и хореограф, народная артистка СССР (с 1966 года) Надежда Сергеевна Надеждина, имя которой коллектив носит с июня 2000 года.
Более трёх десятилетий Н.С. Надеждина являлась художественным руководителем ансамбля со дня его основания в 1948 году.
После ухода из жизни Н. С. Надеждиной в 1979 году художественным руководителем и главным балетмейстером коллектива стала ведущая солистка «Берёзки» и первый помощник Н. С. Надеждиной Мира Михайловна Кольцова, в будущем получившая почётные звания «Народный артист СССР» (1989) и «Народный артист Украины» (2004), профессор.




Russian Traditional Dance | Beryozka Ensemble Folk Dance (2017)
Северное сияние (Polar lights) - Русский девичий хоровод




Вальс "Берёзка"
Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора


Читать далее...

Лулу_Прада (Camelot_Club) все записи автора

«...Тогда, как если бы оркестр был действительно здесь, хлынуло наконец полной мерой единственное «Фанданго», о котором я мог сказать, что слышал его при необычайном возбуждении чувств, и тем не менее оно еще подняло их до высоты, с которой едва заметна земля.
Чрезвычайная чистота и пластичность этой музыки в соединении с совершенной оркестровкой заставила онеметь ноги. Я сам звучал, как зазвеневшее от грома стекло. С трудом понимал я, что говорит рядом Бам-Гран, и бессмысленно посмотрел на него, кружась в стремительных кругообразных наплывах блестящего ритма.
«Все уносит, - сказал тот, кто вел меня в этот час, подобно твердой руке, врезающей алмазом в стекло прихотливую и чудесную линию, - уносит, разбрасывает и разрывает, - говорит он, - гонит ветер и внушает любовь. Бьет по крепчайшим скрепам. Держит на горячей руке сердце и целует его. Не зовет, но сзывает вокруг тебя вихри золотых дисков, вращая их среди безумных цветов. Да здравствует ослепительное «Фанданго»!» Оркестр замедлил и отпустил глухую паузу последнего перехода. Она перевернулась в сотрясающем нервы взрыве последнего ликования. Музыка взяла обаятельный верх, перенеслась там из вышины в вышину и трогательно, гордо сошла вниз, сдерживая экспрессию. Наступила тишина поезда, остановившегося у станции; тишина, резко обрывающая мелодию, напеваемую под стук бегущих колес...»

Александр Грин, «Фанданго».




Ballet Zambra "Doña Francisquita (Fandango)"
Этот фанданго Амедеу Вивес-и-Ройг из сарсуэлы "Донья Франсискита" самый любимый из всех, которые исполняются в Испании.
Почему я говорю в Испании (еще в испаноязычных странах) потому, что только в Испании и более нигде существует сарсуэла: сарсуэлу иногда называют испанской оперой, иногда сравнивают с опереттой. Но в любом случае, это самостоятельный жанр, который зародился в Испании в 17 веке и до наших дней переживал множество взлетов и падений. Отличается от оперы и оперетты тем, что: кроме музыки, танцев и пения в сарсуэле присутствует и речитатив, которого не бывает в опере.
Читать далее...