Galyshenka (Camelot_Club) все записи автора Як буде доля, то буде й льоля
Екатерина Васильевна Билокур (укр.Катерина Василівна Білокур) (1900-1961)-самобытная художница из народа, мастер украинской народной декоративной живописи
и ее ученица Анна Николаевна Самарская (укр.Самарська Ганна Миколаївна) (род.1942) - заслуженный мастер народного творчества Украины.
Их живопись цветов (масло на холсте или акварель на бумаге) восходит, с одной стороны, к декоративным росписям хат, с другой обнаруживает дальнее родство с образами цветов в искусстве барокко и модерна. Роскошные садовые и простые полевые цветы образуют мерцающие ковры, внушающие чувство волшебного сна.

Работы Анны Самарской:
Называть свои работы художница не любит и говорит, что одно универсальное название для всех своих работ она давно придумала: «Моя Украина».

Смотреть

Galyshenka (Camelot_Club) все записи автора Художник и композитор Микалоюс Константинас Чюрлёнис (1875-1911) (часть 2)
Еще о художнике

“Сон Иосифа”
nickchay
Во время турпоездок один раз побывала в Каунасе. И там нас повели в музей художника Чюрлёниса. До тех пор я признавала только художников-реалистов. Символисты, кубисты, абстракционисты и т.п. совершенно не задевали меня.
Но тут произошло что-то необычайное. Ни о каком реализме и речи не могло быть. Но я была захвачена в плен его картинами. Группа уже давно ушла, а я ещё долго бродила по не очень большой экспозиции.
Описать словами его картины совершенно невозможно. Мне они напоминали цветные сны, которые я, к сожалению, вижу очень редко. Такие же красочные, расплывчатые, неотчетливые, вызывающие неясные, не до конца понятные ощущения.
Читала, что Чюрлёнис был психически болен. Но ведь любая гениальность уже есть отклонение от нормы, в том числе, и психическое.
Читать далее...

Marginalisimus (Camelot_Club) все записи автора

 

Читать далее...

Marginalisimus (Camelot_Club) все записи автора

«После революции Александр Бенуа заведовал Эрмитажем, оформлял спектакли в Мариинском, Александринском и Большом драматическом театрах. Луначарский в 1921 написал письмо главе Совнаркома, где упомянул художника: «Академик Бенуа - тончайший эстет, замечательный художник и очаровательнейший человек… приветствовал Октябрьский переворот ещё до октября. …Думаю, что сейчас он другом Советской власти не является, тем не менее, он как директор самой важной части Эрмитажа (Средневековье и эпоха Возрождения) приносит нам огромные услуги. Вообще человек драгоценнейший, которого нужно всячески беречь». На самом деле политика Бенуа не волновала. Но в 17 году при виде разоренного Зимнего дворца он испытал шок, который потом долго не проходил. Горький дал ему работу – в комитете по охране памятников культуры. Конки не ходили, и Бенуа пешком метался по заснеженному Петербургу, спасая дворцы от разорения…»

 

смотрите видео "Кончаловский о Бенуа" ТУТ

 

Александр Бенуа. Работа Бакста.

 

Русский художник, историк искусства, художественный критик, основатель и главный идеолог объединения «Мир Искусства». Из семьи известных архитекторов Бенуа: сын Н. Л. Бенуа, брат Л. Н. Бенуа и двоюродный брат Ю. Ю. Бенуа. Один из организаторов и идеологов художественного объединения «Мир искусства», основал одноименный журнал. В 1916-1918 годах художником были созданы иллюстрации к поэме А. С. Пушкина «Медный всадник». В 1918 г. Бенуа возглавил Картинную галерею Эрмитажа, издал ее новый каталог. Продолжал работу как книжный и театральный художник, в частности работал над оформлением спектаклей БДТ. В 1925 году принял участие в Международной выставке современных декоративных и промышленных искусств в Париже. В 1926 года Бенуа покинул СССР, не вернувшись из зарубежной командировки. Жил в Париже, работал в основном над эскизами театральных декораций и костюмов. Александр Бенуа сыграл значительную роль в постановках балетной антрепризы С.Дягилева «Ballets Russes», как художник и автор — постановщик спектаклей. Бенуа скончался 9 февраля 1960 году в Париже.

 

Пост "Художник Александр Бенуа"

Galyshenka (Camelot_Club) все записи автора Борисов-Мусатов. Символист русской старины.
Виктор Эльпидифорович Борисов-Мусатов (2 (14) апреля 1870 — 26 октября (8 ноября) 1905) остался в истории русского искусства одним из самых поэтичных и одухотворенных живописцев.
Всё его наследие - это тихое, долгое, печальное сновидение. Природа полуденно-сонна или вечерне-утомлена, героини - то ли заколдованные девы, то ли сами тянущие нить заговоров между молитвами помещицы, то ли забытые драгоценные куклы...а может быть это образы душ давно умерших прекрасных дам. И всё это в атмосфере, которая источает летний аромат, которой хочется дышать.
В дневниках Мусатова есть запись: «Мои помыслы — краски, мои краски — напевы». И еще: «Когда меня пугает жизнь, я отдыхаю в искусстве и в музыке»
"Всюду у Мусатова за зеркальной поверхностью тишины буря романтики," - говорил Андрей Белый. "Тончайшим и нежным горбуном" назвал он Борисова-Мусатова.

«Одиночество» или На балконе. Пастель. Серпуховский художественно-исторический музей, Серпухов
Читать далее...

Galyshenka (Camelot_Club) все записи автора Великий грек из Испании
Итальянцы и испанцы называли художника Доменико Теотокопули Греком, под этим именем он и вошел в историю искусства. Само прозвище Эль Греко возникло от смешения двух языков, ибо по-итальянски оно должно было звучать как Иль Греко, а по-испански — Эль Гриего. Даже этот факт показателен для необычной судьбы художника, уроженца острова Крит, сформировавшегося в Италии и нашедшего в Испании не только вторую родину, но и почву, наиболее благоприятную для развития блистательного расцвета своего искусства.

Вид Толедо 1597-99
После краткого пребывания в Мадриде, не получив ни одного крупного заказа в Эскориале, Эль Греко уехал в Толедо — центр старой аристократии, сохранивший средневековый бытовой уклад, где его ждала интересная работа.
Толедо — город инквизиции и бесчисленных монастырей, высокомерных аристократов и фанатичных монахов. Рамон де Валье Инклан, уподобил его «пышному саркофагу, на дне которого покоятся героические кости, покрытые лоскутом савана».Немалую роль в представлении о Толедо сыграл образ, созданный Эль Греко. Толедо служил фоном для многих картин, а в позднем творчестве он писал его панорамные изображения.
Смотреть

Эльдис (Camelot_Club) все записи автора

В этой подборке фотографии картин Сурикова, находящиеся в Русском Музее.

Василий Иванович Суриков (1848 г. Красноярск - 1916 г. Москва) русский живописец.

В его биографии ничего не показалось мне необычным, что стоило бы особенно отметить. А вот в живописи... Уж точно не зря этого художника считают величайшим и выдающимся - подтвердила я сама для себя, рассматривая его работы. Но я в восторге от его портретов, и не так уж в восторге от исторических полотен со многими действующими лицами.

Интереснейший его портрет - Портрет человека с больной рукой. 1913 г. Колорит весьма смелый для портрета, как легко он управляется с цветом, смело и неожиданно  использует цветовую палитру, и при этом его "мир" не распадается, но напротив, сохраняет целостность и естественность.

(здесь не совсем чётко, зато целиком)

далее

Эльдис (Camelot_Club) все записи автора

Русский музей.

Подборка фотографий картин Константина и Владимира Маковских, а так же фото картины Мясоедова.

Константин Егорович Маковский (1839 г. Москва - 1915 г. Петербург.) русский художник. Родился в Москве в семье художника. Присоединился к передвижникам, после посещения Египта и Сирии его интересы от социальных сместились в сторону проблем цвета и формы (в живописи).

Гибель художника произошла в следствии несчастного случая: в его экипаж врезался трамвай...

К сожалению, видела так мало его картин, совсем не видела его "русских красавиц"...

К.Е.Маковский. Портрет жены художника. 1881 г.

далее

Эльдис (Camelot_Club) все записи автора

Русский музей.

Подборка фотографий картин Д.Г.Левицкого.

Дмитрий Григорьевич Левицкий (около 1735г. Киев 1822 г. Санкт-Петербург) русский живописец, мастер портрета.

Родился в семье священника, настоящая фамилия Нос или Носов. Помогал в росписи соборов, затем судьба привела его в Санкт-Петербург, где и реализовался его талант в полную силу.

Прежде всего показываю фотографии портрета, которому я отдаю предпочтение перед всеми остальными увиденными, считаю его непревзойдённым, гениально написанным. Более живых глаз, взгляда, я не встречала, разглядывая множество портретов...

Д.Г.Левицкий. Портрет графини Е.А.Воронцовой. 1783 г.

далее

Эльдис (Camelot_Club) все записи автора

Питер Брейгель старший - южнонидерландский живописец, самый известный из всех, кто носил эту фамилию. Родился предположительно между 1525 и 1530 г в городе Бреда (северный Брабант) Первоначально фамилия художника писалась Brueghel, и так же она писалась у его детей; однако с 1559 г. он начал подписывать свои картины Bruegel.

Питерт Брейгель старший - отец Питера Брейгеля младшего (Адского) и Яна Брейгеля (Райского). Питера Брейгеля старшего называли Брейгелем мужицким, потому что персонажи его произведений - простые люди: крестьяне и горожане, бедняки. Даже святые в его живописи теряются в толпе проходимцев и обывателей... В результате этого некоторые источники сообщают, что живопись Брейгеля старшего связана с передачей деталей быта простых людей того времени, и ценна именно тем, что являет собой некий исторический архив.

Но это не так.

Речь идёт не о передаче деталей человеческого быта того времени, а о том, что через демонстрацию каких то бытовых сцен, может быть даже подчёркнуто бытовых — передаются глобальные философские концепции, например о том, как порок в человеке переплетается с естественным и природным, и как естественное и природное — с возвышенным и идеальным, и о том как всё это странно и фантастически сочетается в человеке.

И ещё мне кажется, что многие картины об обмане.

Смерть везде, за ней последнее слово, люди умирают там и тут, но словно даже не замечают этого, и продолжают бегать, суетиться, набивать кашей рты...Кажется, что вся эта суета — и есть жизнь, но нет, это обман. Как не хватает красоты, как беспомощны и жалки попытки людей притворяться живыми без красоты, как тиха и покойна Мария, проезжая на ослике через заснеженную площадь...

И всё же красота у Брейгеля чаще всего побеждает в целом, работает закон Толкиеновской снежинки: когда озлобленный Мелькор захотел исказить мир, сковать воду морозом — Илуватар преобразил его намерение, и мороз породил снежинки...

Люди Брейгеля старшего инфантильны и беспечны, они словно не ведают что творят, весёлые, неунывающие, безжалостные, словно заведённые тряпичные куклы они исполняют ежедневные свои дела и так балаганчик вертится...

Квинтесенция этого сюжета — последняя картина художника «Сорока на виселице» или «Пляска под виселицей», где в бесконечно прекрасном пространстве мироздания — огромные ворота виселицы и пляшущие под ними беззаботные крошечные крестьяне. И сорока. Сорока - символ трикстёрства, непостоянства. Сегодня ты здесь - завтра там...

Почему бы не начать пост с последней картины?

"Сорока на виселице".

далее

Эльдис (Camelot_Club) все записи автора

Русский музей. Подборка фотографий картин Куинджи, Левитана, Поленова.

Архип Иванович Куинджи (1841 (по другой версии 1842), местечко Карасу (Карасёвка), ныне в черте Мариуполя — 1910г, Санкт-Петербург) — русский художник, мастер пейзажной живописи. Родился в семье бедного сапожника, грека по национальности. Рано лишился родителей, пас гусей, работал в пекарне, рисовал где придётся - на стенах, заборах, обрывках бумаги...Затем стал работать ретушёром у фотографов, оказавшись в учениках у Айвазовского не был допущен к холсту, лишь толок краски и красил забор. Едет в Петербург и поступает в Академию Художеств.

"Иллюзия света была его богом, и не было художника, равного ему в достижении этого чуда живописи" - так сказал о нём И.Е.Репин.

"Его частная жизнь была необычна, уединена, и только ближайшие его ученики знали глубину души его. Ровно в полдень он всходил на крышу дома своего, и, как только гремела полуденная крепостная пушка, тысячи птиц собирались вокруг него. Он кормил их из своих рук, этих бесчисленных друзей своих: голубей, воробьёв, ворон, галок, ласточек. Казалось, все птицы столицы слетелись к нему и покрывали его плечи, руки и голову. Он говорил мне: «Подойди ближе, я скажу им, чтобы они не боялись тебя»" - Н.К.Рерих, ученик А.И.Куинджи.

А.И.Куинджи. Ночное.

далее

Эльдис (Camelot_Club) все записи автора

Русский музей.

Иван Николаевич Крамской (1837г, Острогожск - 1887 г. Санкт-Петербург)русский живописец и рисовальщик, мастер жанровой, исторической и портретной живописи - сообщает википедия.

Реализм его портретов кажется достигает абсолюта, при том на его полотнах мы можем увидеть интересных людей того времени - художников, философов, среди них - Менделеев, Антокольский, Шишкин, Соловьёв, другие...

Когда всматриваешься в мастерски исполненные портреты - забываешь страшное слово "передвижники" и видишь только то, что есть - почти живые лица, не только точное отображение плоти, но ясные душевные свойства человеческие. (правда скажу честно-честно: я терпеть не могу бородатых дядек)))) )

И.Н.Крамской. Мина Моисеев. 1882 г.

далее

Эльдис (Camelot_Club) все записи автора

Русский музей.

Александр Андреевич Иванов (1806 - 1858 г). Родился в семье художника, в 11 (!) лет поступил в Императорскую Академию Художеств "посторонним" учеником.

Его картина "Явление Христа народу" легендарна, её знают все... Он писал её 20 лет, привёз картину в Петербург в 1858 году и в том же году умер от холеры, похоронен в Петербурге, в Александро-Невской лавре на Тихвинском кладбище. Через несколько часов после его смерти «Явление Христа народу» купил император Александр II за 15 тысяч рублей и отдал в дар Румянцевскому музею (хотя тот же источник информации сообщает о том, что картина была заказана Академией художеств и как бы уже куплена ею). Павел Третьяков приобретал эскизы.

Биография художника тут: http://www.liveinternet.ru/community/excaliburclub/post331052922/
В Русском музее мы можем видеть только лишь эскизы и этюды этой картины. Фотографии эскизов и этюдов я и предлагаю посмотреть интересующимся.

Многие фото неудачны, по показываю всё что сколько-то приемлемо.

далее

Эльдис (Camelot_Club) все записи автора

«Разница между работами этого человека и работами других художников заключается в том, что другие стараются изобразить людей такими, как они выглядят снаружи, ему же хватает мужества изобразить их такими, как они есть изнутри»

Сигуэнса.

5 известных фактов.

1. Он родился в Хертогенбосе (Нидерланды), в семье ван Акенов, родом из немецкого Ахена, издавна связанной с живописным ремеслом. Он взял псевдоним по сокращённому названию своего родного города (Den Bosch).

2. Он женился на Алейт Гойартс ван дер Меервене, которую по-видимому знал с детства. Она происходила из богатой купеческой Хертогенсбосской семьи. Благодаря этому браку Босх становится влиятельным бюргером своего родного города.

3. Есть все основания считать, что он никогда не был владельцем какой-либо недвижимости.

4. Он был членом братства Богоматери («Zoete Lieve Vrouw») с культом Девы Марии, но есть версии, по которым он  был членом Братства Свободного Духа, называемых также адамитами, — еретической секты, проповедовавших возвращение к святости и невинности первобытных людей в раю - Адама и Евы.

5. Он загадочен и гениален, его мышление своеобразно и независимо, и не смотря на это Церковь признавала его работы и не считала еретическими.

Люди. Ад и рай.

Когда я рассматриваю картины Босха, связанные с этой темой, я не могу избавиться от впечатления, что люди в аду и в раю одинаковые. Но то, за что наказывают в аду становится поощрением в раю. Это так сильно меня удивило, что вытеснило остальные мысли и впечатления.

Алтарь "Семь смертных грехов"

далее

Эльдис (Camelot_Club) все записи автора

Русский музей.

В этой фотоподборке фото картин сразу трёх художников.

Николай Константинович Рерих (1874г. Санкт-Петербург — 1947г., Кулу, Индия)русский художник, философ, мистик, писатель, поэт, путешественник, археолог, общественный деятель.

Со времён Петра I представители рода Рерихов занимали видные общественные посты. О самом художнике в рамках такого поста я писать не возьмусь, но думаю, что многие достаточно хорошо знают тему.

Мои впечатления от двух картин, которые я видела в Русском музее - честно говоря никакие. Но...Всё же "летящая", и при этом же очень "плотная" техника письма впечатляют!

Н.К.Рерих. Заморские гости. 1902 г.

далее

Эльдис (Camelot_Club) все записи автора

Антонелло да Мессина (около 1430, Мессина, — между 14 и 25.2.1479, там же) - представитель южной итальянской школы живописи эпохи раннего Возрождения. Родился в городе Мессина в Сицилии.

Он одним из первых в Италии стал работать в технике чистой масляной живописи.

Меня поражают его портреты, образы с глубоким внутренним миром, но не замкнутые внутри себя, представляющие не столько личность, сколько статус или идею, а именно настоящие индивидуальности, реальные живые люди.

Антонелло да Мессина опирался на нидерландскую живописную традицию, в частности на самое передовое направление того периода - на технику Ван Эйка, но применительно к итальянскому пониманию образа человека. Интересен тот факт, что он стал первым художником XVв, открывшим выразительность улыбки, которая у него является частью портретной фибулы, и во многом родственна архаической улыбке греческой скульптуры. Ещё одна отличительная деталь его портретов: все эти образы подчёркнуто демократичны. Не смотря на то, что чаще всего это достаточно богатые и высокопоставленные люди, но одежда их проста, лишена роскоши, позволяющей догадаться о их положении в обществе. Мессина изображал человеческую, личностную уникальность, а не сословную исключительность.

Мужской портрет. По некоторым предположениям - автопортрет.

далее

Феникс_94 (Camelot_Club) все записи автора

ИСААК ЛЕВИТАН.ЗИМА.ВОСПОМИНАНИЯ О НЕМ ДРУЗЕЙ.

Вторник, 08 Января 2013 г. 02:09 редактировать + в цитатник

далее