liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

ОСТАЛОСЬ 6 ДНЕЙ

«Девять симфоний Бетховена» Луи Андриссена (нидерландский композитор)- это узнаваемые фрагменты всех бетховенских симфоний — мелко порезанные и переложенные эстрадными проигрышами; эдакие «шедевры классики в кратком изложении».
Симфонии представлены, вообще говоря, по порядку: эпизодические роли исполняют "К Элизе", "Лунная соната" и увертюра Россини "Севильский цирюльник". Андриссен использует стилистические и мелодические цитаты и включает в себя европоп, буги-вуги и лаунж-музыку.

Луи Андриссен (род. 1939)
«Девять симфоний Бетховена» для променад-оркестра
и колокольчика продавца мороженого (1970)


Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

Антонио Диабелли (5 сентября 1781 — 7 апреля 1858) — австрийский композитор, редактор и издатель музыкальных произведений. Родился в Матзее около Зальцбурга. Способности к музыке имел с детства, пел в хоре мальчиков Зальцбурга и, возможно, брал уроки музыки у Михаэля Гайдна. К девятнадцати годам Диабелли уже был автором нескольких композиций, в том числе шести месс. Он, однако, обучался на священника и в 1800 году перешёл в монастырь в Баварии, где оставался до 1803 года, когда все монастыри в этой стране были закрыты.
В 1803 году переехал в Вену и начал преподавать игру на фортепиано и гитаре, устроившись также работать корректором в музыкальное издательство. В 1809 году сочинил оперетту, в 1817 году начал своё дело по изданию музыкальных произведений, а спустя год основал издательскую фирму вместе с Пьетро Каппи, которая вскоре стала очень известна как в широких кругах, поскольку издавала музыкальные произведения, которые многие могли играть у себя дома, так и в профессиональных. В 1824 году партнёрство Диабелли и Каппи было прекращено, и Диабелли создал собственный издательский дом, который продолжал расширять до выхода в отставку в 1851 году. Умер в Вене.
Творческое наследие Диабелли включает одну оперетту, ряд месс и песен и большое количество произведений для фортепиано и гитары. Он также известен как крупнейший издатель произведений Шуберта.
Сегодня Диабелли в первую очередь помнят как композитора вальса на который Людвиг ван Бетховен написал свой набор из тридцати трёх «Вариации на вальс Диабелли».
Антонио Диабелли
Вальс


Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора "Музыка - души бальзам,
не веришь мне, попробуй сам"

Соната №5 фа мажор, так называемая «Весенняя» соната Бетховена издавна считается одним из любимых, наиболее популярных произведений композитора.

Законченная красота и изящество, жизнерадостный характер в сочетании с «классической» ясностью и простотой музыкальных образов – вот что характеризует эту сонату.Трудно сказать что-либо определённое о происхождении наименования сонаты – «Весенняя». Известно, что Бетховен лишь в редких случаях и неохотно допускал попытки конкретизировать словами содержание его музыки.

Будучи непоколебимо уверенным в конкретности и образности своего творчества в целом и каждого большого и малого произведения в отдельности, Бетховен считал излишним давать им «клички».
Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора Продолжаем провожать весну...


"Весенняя соната".худ. Александра Сперанская

Соната №5 фа мажор (1801), так называемая «Весенняя» соната Бетховена издавна считается одним из любимых, наиболее популярных произведений композитора. Законченная красота и изящество, жизнерадостный характер в сочетании с «классической» ясностью и простотой музыкальных образов – вот что характеризует эту сонату.

ЛЮДВИГ ВАН БЕТХОВЕН
Соната для скрипки и фортепиано № 5 Фа мажор, op. 24
"ВЕСЕННЯЯ"




00:00 - Allegro
10:12 - Adagio molto espressivo
16:16 - Scherzo
17:34 - Rondo
исп.Давид Ойстрах (скрипка), Лев Оборин (фортепиано)

Трудно сказать что-либо определённое о происхождении наименования сонаты – «Весенняя». Известно, что Бетховен лишь в редких случаях и неохотно допускал попытки конкретизировать словами содержание музыки. Он был уверен в конкретности и образности своего творчества в целом и каждого большого и малого произведения в отдельности.

http://intoclassics.net/news/2009-01-27-3189

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора 7 апреля - День Подвига (есть ли в нашей жизни место подвигу? :) )

Подвиг - это легко. Вы не думайте, подвиг - это не только спасти принцессу из высокой башни (хотя и такому поступку вполне есть место даже в современных условиях). Подвиг - это просто совершить что-то необычное для себя, но обязательно хорошее. Потому что кому нужны плохие подвиги, правильно? Например, если вы хмурый одиночка - согласитесь на давнишние приглашения друзей в бар; поверьте - вы не пожалеете! Если вы бережно относитесь к деньгам - в этот день наиболее логично для вас будет кидать мелочь во все протянутые руки, от бабушек в метро до уличных музыкантов. Вообще, для кого-то подвигом будет подать руку выходящей из автобуса весенней девушке на шпильках.

А для кого-то - оторваться от привычной суеты и взглянуть на пронзительно голубое весеннее небо...
И знаешь что? Для подвига день совершенно не важен, можно совершать их хоть по пять раз на дню - вреда это точно не принесёт!
Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

В мире много загадок и тайн. Не на все нам удастся найти ответы. Что происходит в Бермудском треугольнике? Как появился человек? Кому Бетховен посвятил пьесу «К Элизе»? Элизе? Какой именно? Кем она приходилась Бетховену?

Да и вообще была ли она на самом деле — Элиза?

Популярную пьесу Бетховен озаглавил просто — Багатель № 25. Багатель — это небольшое и лёгкое в исполнении произведение, с французского переводится как «безделушка». Интересно, если бы мы знали только такое название, было бы это сочинение таким же популярным?

Но у нас всё же есть подзаголовок — «К Элизе». И тут-то начинается интрига. Это возлюбленная? А чувства её были ответными? Или это артистка, талантом которой Бетховен восхищался? А может быть, это супруга российского императора Александра Первого Елизавета Алексеевна? Такая версия действительно существовала. После победы над Наполеоном, которого Бетховен презирал, России рукоплескала вся Европа.

Обратиться бы к первоисточнику — и проблема решена. Увы, это невозможно. Рукопись утеряна. А миру Двадцать пятую багатель представил биограф и исследователь Бетховена Людвиг Ноль. Случилось это спустя 40 лет после кончины классика. У нас есть копия, которую снял Людвиг Ноль. Но смог ли исследователь прочитать верно все слова Бетховена? Почерк у композитора был такой, будто он не ноты писал, а целый день выписывал врачебные рецепты. Разобрать, что же там написано — задача не из простых.Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора 14 декабря 2021 года в Московском концертном зале «Зарядье»

прозвучала симфония «Зимние грёзы» Чайковского во второй авторской редакции(впервые за 150 лет!) в исполнении Московского камерного оркестра «Musica viva» под управлением народного артиста России Александра Рудина.

Маэстро Рудин о 2-й авторской редакции Симфонии №1 Чайковского:
«Исполнение одной из первоначальных версий первой симфонии ни в коем случае не подвергает сомнению окончательный авторский вариант и не извлекает из забвения нечто недостойное пера великого композитора.
Этот опыт помогает нам лучше понять и узнать творчество Чайковского и, с другой стороны, напоминает, что решение гением творческой задачи не обязательно одновариантно».



Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора Йозеф Карл Штилер (1781-1858) был очень популярным портретистом первой половины XIX века. Именно ему мы обязаны самым известным портретом Людвига ван Бетховена, который бесконечно тиражируется с момента его создания в марте–апреле 1820 года.

Йозеф Карл Штилер
«Портрет Бетховена с рукописью «Торжественной мессы», 1820 г.
Дом-музей Бетховена, Бонн
Этот романтический образ музыканта с гривой волос, в белой рубашке с отложным воротником и красным шейным платком сформировал устойчивое представление у последующих поколений относительно внешнего вида композитора.

Картина была создана по заказу супружеской пары Франца и Антонии Брентано, друживших с Бетховеном примерно с 1810 года. Так называемые «разговорные тетради» композитора, куда друзья записывали свои реплики, дают довольно подробную информацию о происхождении картины. Герой портрета согласился на целых четыре сеанса — что удивительно, поскольку Бетховен обычно не мог усидеть на месте. Впрочем, как и следовало ожидать, он вышел из терпения раньше срока, и руки дотошный Штилер писал уже по памяти.

Штилеровский портрет Бетховена характерен двумя новаторскими элементами. Прежде всего — в отличие от всех других современных ему картин — композитор изображен на нем в процессе работы. Бетховен держит карандаш и обдумывает «Торжественную мессу». На обращенной к нам странице рукописи написано Missa solemnis; на другой странице можно разобрать слово Credo(Символ веры).
Missa Solemnis - Credo


Читать далее...

Буала (Camelot_Club) все записи автора

Есть два произведения, которые исполнит на пианино любой музыкальный профан тремя пальцами обеих рук: Собачий вальс и начало Лунной сонаты. И уж конечно — любой угадает эту музыку с трёх нот. Поэтому стоит узнать о ней немного больше.

✔️️То, что все называют Лунной сонатой, на самом деле только первая её часть. Всего их три, и третья — как раз главная в этой сонате. Она тоже очень популярна. Многие любят её даже больше, чем первую часть (на этом ролике она начинается с отметки 8:36).

✔️️ Бетховена очень раздражала популярность этой музыки, которая звучала чуть ли не из каждого окна Вены. «Все только и говорят, что об этой сонате, но вообще-то я написал много чего получше», — говорил он.

Далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора «Гилельс — наше золото»
И.В.Сталин(Джугашвили)

Он выступал с самыми прославленными оркестрами и дирижерами; его пластинки вошли в дома миллионов людей, а его обширный репертуар включал произведения композиторов от эпохи барокко до современности.

19 октября – день рождения Эмиля Гилельса


Чего только ни писали об Эмиле Гилельсе в советские времена, какие только слухи о нем ни ходили! Да разве только в советские?! Мифотворчество продолжается по сей день.

Слишком заманчивый «объект» — сталинский любимец («Гилельс — наше золото», — говаривал «вождь всех времен и народов»), чуть ли не единственный «выездной» в послевоенное время, долгие годы претендовавший на высшую ступень в пианистической табели о рангах… Да и о тяжелом характере Гилельса не слышал, кажется, только глухой.

Так кто же он? Честолюбец? Отчаянный смельчак, не побоявшийся на Первом конкурсе им. Чайковского присудить высшую награду американцу (в уже подзабытые сегодня 50-е годы такой шаг расценивался почти как идеологическая диверсия!). А может, совершенно другой, незнакомый?

Эмиль Григорьевич Гилельс родился в Одессе 19 октября 1916 года, рано начал заниматься музыкой, первым его педагогом стал Я. И. Ткач, в свое время учившийся в Париже у знаменитого Рауля Пюньо (учителем же Р. Пюньо был Ж. Матиас – ученик Шопена). Ткач сразу понял, с каким дарованием он имеет дело; Гилельсу было всего 9 лет, когда педагог написал в его характеристике:“В дальнейшем СССР обогатится пианистом мирового масштаба”.

11 июня 1929 года Эмиль Гилельс дал свой первый сольный концерт. Спустя 50 лет, в 1979 году он отметил это событие концертами в Одесском оперном театре и в Большом зале Московской консерватории.
Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора К цветущей розе я приник,
Тут чудо цвета, аромат.
Какой божественный родник,
Как украшает роза сад!
Юрий Фесенко

Сорт роз «К Элизе»

«К Элизе» — фортепианная пьеса-багатель Людвига ван Бетховена на протяжении многих лет является одним из самых известных шедевров мировой музыки.




Названа в рамках Года Бетховена 2020
Роза Für Elise (К Элизе) - флорибунда, выведена немецкими селекционерами к 250-летию композитора. Розы «К Элизе» украшают некоторые бетховенские места в Бонне.

Ярко окрашенная Флорибунда Für Elise с ностальгическим характером строения бутона, восхитительным цветочным ароматом и очень махровыми цветками.
Новая роза отличается нотой оригинальности, как с точки зрения цвета, так и с точки зрения аромата, и этим близка характеристике самого музыканта.

Как распускается роза "К Элизе"- Für Elise




ещё "музыкальные" розы...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

Елисей Мысин(28 октября 2010г.) начал заниматься музыкой в возрасте четырех лет. В настоящее время учится в Центральной музыкальной школе при МГК имени П.И. Чайковского (класс Д.С. Цветкова). Финалист Всероссийского телевизионного конкурса «Синяя птица» (2016), лауреат I премии V Международного юношеского конкурса «Где рождается искусство» (2017), Международного конкурса юных пианистов Astana Piano Passion (2017). Участник международных фестивалей «Русские сезоны» (Италия, 2018), The Amadeus Weekendи Classical Young Stars (Австрия, 2018).

Сольный концерт пианиста состоялся на Международном фестивале А.Б. Микеланджели в Тренто (Италия, 2019), он неоднократно принимал участие в фестивале «Звезды на Байкале» (2017-2019).
Постоянный участник проектов Дениса Мацуева, в том числе – гала-концерта на Красной площади в честь открытия Чемпионата мира по футболу-2018. Стипендиат Международного благотворительного фонда «Новые имена», компании Yamaha.
В 2021 году юный пианист пополнил коллекцию своих наград, одержав победу на IV международном конкурсе пианистов Владимира Крайнева онлайн в младшей возрастной категории(премия «Открытие»).



далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

Михаил Плетнёв cлегка наигрывая, открывает нам великую тайну бетховенских сонат...

Людвиг ван Бетховен





Михаил Плетнёв, фортепиано

Соната №1 фа минор op. 2 №1
Allegro – Adagio – Minuet. Allegretto /
Trio – Prestissimo

Соната №8 до минор («Патетическая»), op. 13
Grave / Allegro di molto e con brio –
Adagio cantabile – Rondo. Allegro

Соната №14 до-диез минор («Лунная»), op. 27 №2
Adagio sostenuto – Allegretto / Trio –
Presto agitato

Соната №17 ре минор («Буря»), op. 31 №2
Largo / Allegro – Adagio – Allegretto

Бис
Людвиг ван Бетховен, «Рондо для фортепиано ля мажор»
Фридерик Шопен, «Рондо» (транскрипция М. Плетнев)

14 ноября 2020, «Московский концертный зал «Зарядье»

Спасибо, музыка, за то,
Что ты меня не оставляешь,
Что ты лица не закрываешь,
Себя не прячешь ни за что.

Спасибо, музыка, за то,
Что ты - единственное чудо,
Что ты - душа, а не причуда,
Что для кого-то ты - ничто.

Спасибо, музыка, за то,
Чего и умным не подделать,
За то спасибо, что никто,
Не знает, что с тобой поделать.
Владимир Соколов

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора К ЮБИЛЕЮ КОМПОЗИТОРА

Хочу сегодня предложить вам послушать очень интересное сочинение (его ещё называют "причудливым попурри") в нескольких исполнениях.
Такого Бетховена вы не слышали!



Завершенная в октябре 1809 года фантазия для фортепиано соль минор, соч. 77, была заказана Муцио Клементи (1752-1832), чья Лондонская издательская фирма напечатала это произведение в 1810 году. Пьеса посвящена графу Францу Брунсвику (1777-1849), талантливому виолончелисту.

"Эта весьма остроумная фантазия даёт ясное представление о том, как Бетховен импровизировал, когда он не собирался разрабатывать какую-либо определённую тему, а предоставлял своему гению свободу в изобретении всё время новых мотивов. Спокойные эпизоды играются с глубоким чувством, подвижные - очень быстро и блестяще. Заключительные вариации - с полным юмора настроением и чаще всего очень акцентированно"
Из книги Карла Черни "О верном исполнении всех фортепианных сочинений Бетховена"


Это написано рукой Бетховена
слушаем Бетховена!

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

К ЮБИЛЕЮ КОМПОЗИТОРА Развитием своим в XIX веке увертюра всецело обязана Бетховену. В его творчестве она делается симфонией в одной части, причем самая сжатость и лаконичность формы и языка становятся художественно выразительным средством, способствующим интенсивности развития музыки и ее устремленности. Все увертюры Бетховна поразительно своеобразны и прекрасны сочетанием суровой и властной энергии с пластичностью материала.

В начале послушаем...
Поздравительный менуэт для оркестра ми-бемоль мажор

Он написан в честь друга Бетховена - драматурга и директора Иосифштадтского театра в Вене Карла Фридриха Генслера. 3 ноября 1822 года это сочинение, наряду с другими музыкальными посвящениями было исполнено на торжественном вечере. Музыка менуэта достаточно ретроспективна и напоминает ранние произведения Бетховена в этом жанре.
Gratulations-Menuett WoO 3


Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

МОСКОВСКАЯ ФИЛАРМОНИЯ
КОНЦЕРТНЫЙ ЗАЛ ИМ.П.И.ЧАЙКОВСКОГО





00:59 - Бетховен – Концерт для скрипки с оркестром ре мажор, соч. 61
1. Allegro ma non troppo (D-dur)
2. Larghetto (G-dur)
3. Rondo. Allegro (D-dur)

50:30 - Бетховен – Симфония № 1 до мажор, соч. 21
1. Adagio molto. Allegro con brio
2. Andante cantabile con moto
3. Menuetto: Allegro molto e vivace
4. Finale: Adagio. Allegro molto e vivace
Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора Фестивальное путешествие по творческому пути Бетховена почти подходит к концу: Симфония № 9 - это ее яркий финал и убедительное доказательство победы гения над физической слабостью.
В 1824 году Бетховен был почти глух, и после первого исполнения Девятой симфонии одному из солистов концерта пришлось повернуть композитора к публике, чтобы он мог видеть, как аплодирует публика.

Финал Девятой симфонии, знаменитая «Ода к радости» на слова Шиллера, – гимн Европейского Союза, слова и мелодию которого подхватывают во всем мире.

Девятая симфония Бетховена прозвучит из разных мест: цифровой оркестр Голикова исполняет ее в русском Этнографическом музее в Санкт-Петербурге, а хор Digital Chor, в состав которого входят лучшие профессиональные хоровые певцы Берлина, участвует от студии Эмиля Берлинера, а участники любительского студенческого хора – в 27 различных локациях, символичных для Европейского Союза.

Симфония №9 ре минор, соч. 125


Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора «... У Бетховена есть одно произведение, которое сильнее и ярче, чем это могли бы осуществить исторические исследования, «перебрасывает мост» от симфонического творчества венских классиков к классицистическому стилю Люлли.»
(В. Конен, «Путь от Люлли к классической симфонии».
Фрагмент статьи в сборнике «От Люлли до наших дней» М.: «Музыка», 1967)

Восьмая симфония, которую мы услышим, обычно считается самой маленькой из зрелых симфоний Бетховена из-за ее короткой длины, более легкого тона и частого возвращения к музыкальным стилям и формам восемнадцатого века. Бетховен сочинил эту симфонию всего за пять месяцев. Помимо своего скромного объема, она отличается простой инструментализацией, которую композитор в последний раз использовал десять лет назад в своей второй симфонии. Восьмая симфония - каноническое произведение как по своей форме, так и по духу, возвращение к старой доброй традиции венской классики. Если бы Гайдн, умерший всего за несколько лет до этого, услышал их, он непременно воскликнул бы: „именно так и должно быть! Как я всегда говорил? Правила надо соблюдать!“

Сегодняшний оркестр был основан на базе Львовской Национальной Музыкальной Академии с вековыми традициями. Свою миссию оркестр видит в формировании высокого статуса украинской культуры на мировой музыкальной сцене. Транскрибированная для октета и литавр, Восьмая симфония становится особенно фееричной. Испытайте это на себе!

Место исполнения - Трамвайное Депо Львов-Станция Лем.Три одноэтажных кирпичных здания, из которых одно известно с 30-метровой дымовой трубы коронован, были в конце 19 века. Века воплощением технического прогресса во Львове. Отсюда сто пятьдесят лет назад поступали на службу в город электрические трамваи. Здесь же находилась и первая Львовская электростанция. Сегодня трамвайное депо является одним из самых значительных и необычных концертных мест в Украине.
слушаем симфонию!

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

Бетховен назвал седьмую своей лучшей симфонией. «Среди лучших моих сочинений я с гордостью могу указать на A—dur‘ную симфонию» Л. ван Бетховен Она поражает поразительным сплавом героического и танцевального жанра. Если в Пятой симфонии композитор размышляет о борьбе с судьбой, то в седьмой он ликует вместе с победителями (исторический фон здесь-переломный момент во время Наполеоновских войн). Нельзя не думать, что Седьмая (помимо красоты как таковой) является необходимым шагом к финалу Девятой симфонии, знаменитой “оды радости”.

Рихард Вагнер назвал это произведение "апофеозом танца", Ромен Роллан увидел в нем"оргию ритма". М. Глинка назвал ее «непостижимо прекрасной».Чайковский писал, что финал Седьмой симфонии представляет «какую-то вакханалию звуков, целый ряд картин, исполненных беззаветного веселья, счастья и довольства жизнью».

Лишь в сдержанно-скорбном Allegretto (II ч.) композитор напоминает о горестях и жертвах. <-- Это одна из замечательнейших страниц мирового симфонизма.Все остальные части славят радость бытия.

Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

"Пасторальная"Шестая симфония была закончена одновременно с пятой симфонией до минор в 1808 году, но она заметно отличается от нее по духу. Бетховен, смирившийся с неизлечимой болезнью-глухотой, - не борется здесь со злой судьбой, а прославляет великую силу природы и простые радости жизни. Это единственная симфония, имеющая названия для каждого движения: 1. Пробуждение радостных чувств по прибытии в сельскую местность. Allegro ma non troppo 2. Сцена у ручья. Andante molto moto 3. Веселье жителей деревни. Allegro 4. Гроза, буря. Allegro 5. Песня пастухов, чувства радости и благодарности после бури. Allegretto

Посвящена князю Францу Иосифу фон Лобковицу и графу Андрею Разумовскому.

"Пасторальная" симфония Бетховена звучит над ... Рейном, о котором ходят легенды, на Бетховенском теплоходе в исполнении Михаэлы Мартин, Франса Хельмерсона, Михаэля Баренбойма, Развана Поповича, Орена Шевлина и Ямена Саади.
Как известно, Бетховен родился в небольшом городке Бонн на Рейне-живописный сельский пейзаж, окружающий музыкантов и видимый с теплохода, прекрасно дополнит идиллические мотивы его музыки.
Симфония № 6 Фа мажор” Пасторальная " соч. 68



Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора «Это слишком грандиозно, это абсолютное безумие!»
Иоганн Вольфганг фон Гёте

Если мы спросим случайного человека о музыке, которую написал Бетховен, скорее всего, он попытается описать или спеть четыре такта, с которых начинается Пятая симфония. Это как "судьба стучится в дверь", сказал о них сам композитор.

Пятая симфония, над которой композитор работал более трех лет, посвящена взаимоотношениям человека с судьбой или роком.Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора Четвертая симфония - одно из редких лирических произведений в наследии Бетховена, обширное по форме, а также одно из самых счастливых его произведений. Правила, по которым Моцарт и Гайдн писали свою музыку, отброшены, мелодия течет, очаровывая своей непосредственностью. По словам Роберта Шумана, Четвертая симфония подобна “стройной греческой Деве между двумя скандинавскими гигантами”, третьей и пятой.

Четвертая симфония звучит в парке Пирс а в Хобокене, штат Нью-Джерси.
Квартет ведущих музыкантов Нью-Йоркской филармонии - Юлия Зискель (скрипка), Шарон Ямады (скрипка), Ребекка Янг (альт) и Алексей Гонсалес (виолончель).

Симфония № 4 си-бемоль мажор, соч. 60



Медленное вступление полно таинственного очарования. Царит та затаенная тишина, какая бывает в природе, когда из предрассветной мглы рождается день. Несколько ярких аккордов – и в музыке уже господствует радостное оживление солнечного утра.Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора “Я постараюсь, если возможно, бросить вызов судьбе, хотя в моей жизни должны быть моменты, когда я не могу не быть самым несчастным из божьих созданий”
(Людвиг ван Бетховен, письмо другу)

Третья,” героическая " симфония Бетховена радикально нова и по продолжительности (почти час! а для стилистики-это симфония, написанная для героев и о героях. Первоначально симфония была посвящена Наполеону Бонапарту, человеку, на которого вся Европа возлагала свои надежды на заре его правления и которым Бетховен, революционер и мечтатель, глубоко восхищался. Услышав новость о коронации Наполеона, композитор, по свидетельству очевидцев, пришел в ярость и вычеркнул имя диктатора с титульного листа симфонии, разорвав эту бумагу. Имя Наполеона исчезло, но идея героя, начинающего бороться с несправедливостью и неизбежно терпящего потери, остается и скрепляет симфонию, как стебель: в первой части есть патетика борьбы, а во второй-похоронный марш: нет героизма без жертвы.

С другой стороны, Третья симфония во многом отражает душевное состояние композитора, это произведение о борьбе и победе человека над обстоятельствами. 32-летний успешный музыкант на пике своей славы пишет ее на фоне нарастающих приступов глухоты и несчастливого романа с Жюльеттой Гвиччарди (именно ей посвящена Лунная соната). Два тяжелых удара судьбы, нанесенных вместе, были бы, конечно, поводом впасть в отчаяние и начать горевать, но не поводом покориться. Несмотря ни на какие удары судьбы, нельзя забывать о высшем предназначении человека, о божественной Искре в его душе. Вопреки всему, сдаваться нельзя – и Бетховен пишет Третью симфонию. Кстати, композитор в конце концов посвятил ее своему близкому другу и благодетелю князю фон Лобковицу, который преданно поддерживал композитора в трудные времена.
Симфония № 3 ми-бемоль мажор, соч. 55 (1804)



Allegro con brio
Marcia funebre: Adagio assai
Scherzo: Allegro vivace
Finale: Allegro molto
Цифровой оркестр Голикова исполняет Третью симфонию в стенах лютеранской церкви Святой Анны (Анненкирхе) в центре Санкт-Петербурга. Здание, построенное в конце 17 века по проекту Юрия Фельтена, может похвастаться гармоничными пропорциями и выдающейся акустикой. Его интерьер является рекордом тяжелого жребия, постигшего Анненкирхе на протяжении всего 20-го века. век: в этом здании располагался склад, кинотеатр, а в 2002 году он загорелся. Сегодня Анненкирхе прекрасно сочетает функции церковно-культурного центра с выставками, лекциями и экскурсиями, доказывая самим своим существованием главную теорию Третьей симфонии: никогда не сдавайся!

источник

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора "Только искусство удерживало меня, ах, казалось невозможным покинуть мир, пока я не произведу все, что я чувствовал призванным произвести ..." (Людвиг ван Бетховен, завещание Гейлигенштадта, 1802)

Безмятежность и отчаяние, лиризм и трагедия: Вторая симфония Бетховена-самое интересное произведение, по которому можно безошибочно угадать настроение композитора. С одной стороны, есть великолепие и слава: Бетховен написал вторую симфонию на пике своей славы, как пианист и как композитор, уступая только 70-летнему Гайдну, а лучшие издательства Австро-Венгрии соревновались за публикацию его новых произведений. Бетховен был принят и принят аристократией, он пользовался благосклонностью дам из высшего общества, за которыми композитор, чувствительный к женской красоте, страстно ухаживал. Кажется, чего еще можно желать!..

С другой стороны, приступы потери слуха, от которых Бетховен уже некоторое время страдал, становятся все более частыми. Надеясь вылечиться, композитор по совету своего врача проводит лето на курорте Хайлигенштадт с мая по октябрь 1802 года, но слух не восстанавливается, и Бетховену приходится принять эту горькую истину, а также представить (в ужасе), Какой будет его будущая жизнь. Композитор описывает свои чувства в письме к братьям (так называемое Гейлигенштадтское завещание) – и во Второй симфонии Бетховен скорбит, но мужество не покидает его: „вы должны видеть меня таким счастливым, каким мне суждено быть здесь, внизу, а не несчастным. Нет! этого я не вынесу; я смело встречусь со своей судьбой, и она никогда не сокрушит меня".

Симфония № 2 ре мажор, соч. 36 (1801-1802)



Adagio molto — Allegro con brio
Ларгетто
Scherzo. Аллегро
Allegro molto
фортепианного трио : Алисса Маргулис (скрипка), Александр Бузлов (виолончель) и Андрей Денисенко (фортепиано)

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора Материал из рассылки.Спешу вас, друзья мои, познакомить.

*****
В честь 250-летия Людвига ван Бетховена мы рады представить вам первый музыкальный онлайн-фестиваль Classic@Home-BEE250VEN в Петербурге. На сегодняшний день это - крупнейший Бетховенский фестиваль года. В более чем 40 концертах с 250 международными артистами мы хотим отдать дань уважения великому композитору и традициям классической музыки, а также создать пространство для современных интерпретаций и экспериментов. Интендантом фестиваля стал Федор Елесин - известный виолончелист и основатель Classic@Home.
Фестиваль проходит на онлайн платформе Classic@Home и охватывает все жанры, представленные в произведениях Бетховена - от фортепианных сонат до крупных оркестровых симфоний, включая знаменитую 9-ю симфонию.
Представляем вам самую ожидаемую изюминку нашего фестиваля-девять симфоний Людвига ван Бетховена. Начиная с сегодняшнего дня мы приглашаем вас присоединиться к нам на творческом пути Бетховена и услышать девять завершенных симфоний великого композитора одну за другой – каждый вечер с 21 по 29 августа.

Первая симфония дает начало истории цифрового оркестра Голикова, одного из самых амбициозных оркестровых проектов 2020 года.
Digital Oфеrchestra by Golikov - это оркестр, для которого нет географических границ.
Она состоит из единомышленников-музыкантов, готовых экспериментировать с музыкальными и исполнительскими формами и мыслить нестандартно. Оркестр получил статус резидента фестиваля и исполнит пять нечетных симфоний Бетховена (первую, третью, пятую, седьмую и девятую) в современной интерпретации.

Слушаем Бетховена!

Первая симфония Бетховена - это первый шаг мастера на пути, полном откровений, препятствий, боли и разочарований, к великой музыке. Начало всегда радостно, как и Первая симфония, выдержанная в блаженной тональности до мажор, “поэма молодости, улыбающейся собственным мечтам” (Ромен Роллан). Однако первая крупномасштабная симфоническая композиция Бетховена работает не только из-за всплесков юношеской энергии, но и благодаря прорывным структурным и мелодическим новшествам.



Читать далее...