liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора Каждый год, в последние выходные лета, площадь перед Кафедральным собором в Калининграде, на острове Канта наполняется светом, звуком и фантастическими эмоциями. Здесь начинается фестиваль “Территория мира - Территория музыки”. Ровно на три дня он превращает Остров в огромный концертный зал под августовским небом.

«Свидание с оперой», «Рахманинов-гала» и «Воскресенье. Лето. Джаз» образовали три живописных главы фестивального триптиха, которые даже на бумаге притягивали своими замысловатыми многообещающими сюжетами. Читать далее...

Серия сообщений "Калининградская область- Восточная Пруссия":
Часть 1 - Калининград/Koenigsberg»
Часть 2 - Росситтен- "Майорат", орнитология и готика в Восточной Пруссии
...
Часть 10 - По набережным Калининграда
Часть 11 - Великая вода
Часть 12 - VI фестиваль «Территория мира – Территория музыки» (Калининград)
Часть 13 - Музей янтаря (Калининград)

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора VI МЕЖДУНАРОДНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ АРФЫ «СЕВЕРНАЯ ЛИРА»
Фестиваль посвящается японской арфистке Йоко Нагаэ Ческине (1932-2015), меценату, многолетнему другу и партнеру Мариинского театра. В этом году ей исполнилось бы 90 лет.

Прямая трансляция из Концертного зала Мариинского театра



В программе концерта представлено многообразие арф и музыки для них – от анонимных сочинений средневековых авторов и этнических мелодий до композиций, написанных специально для фестиваля. Наряду с современной европейской арфой будут звучать родственные ей инструменты со всего мира: средневековая (романская) и кельтская арфы, русские гусли, армянский канон, калмыцкая и алтайская ятхи. Музыкальную часть программы дополнит балетная: «Вальс на свидание» Эдуарда Кипрского (одна из премьер фестиваля) будет поставлен Дмитрием Пимоновым как балетный номер в исполнении артистов балета Мариинского театра – Елены Евсеевой и Андрея Ермакова.

Серия сообщений "Музыкальные инструменты":
Часть 1 - Жестокий романс Португалии
Часть 2 - "Четыре струны в небе - контрабас"
...
Часть 34 - Георг Филипп Телеман, "превыше всех хвалимый"
Часть 35 - Х фестиваль L'arte del arco - Искусство смычка
Часть 36 - На струнах арфы через пространства и века
Часть 37 - Под дудук нежности пробуждение...
Часть 38 - «Фантазии для кларнета на темы итальянских опер»
...
Часть 46 - 🎹 ЧЕТЫРЕ РОЯЛЯ 🎶
Часть 47 - Готическая музыка
Часть 48 - Терменвокс: инструмент будущего родом из прошлого

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

L’arte del arco или искусство смычка — международный музыкальный фестиваль, который проводится уже в десятый раз в городах республики Татарстан. Казанский камерный оркестр La primavera под руководством Рустема Абязова, солисты мирового уровня и всегда довольная публика. Фестиваль знакомит зрителя с произведениями, написанными для струнно-смычковых инструментов: скрипка — королева инструментов, альт, виолончель и контрабас. Яркое звучание, безупречная техника и поток самых разных эмоций.

Концерт из Государственного большого концертного зала
имени Салиха Сайдашева



Читать далее...

Серия сообщений "Музыкальные инструменты":
Часть 1 - Жестокий романс Португалии
Часть 2 - "Четыре струны в небе - контрабас"
...
Часть 33 - Невероятно красивая музыка
Часть 34 - Георг Филипп Телеман, "превыше всех хвалимый"
Часть 35 - Х фестиваль L'arte del arco - Искусство смычка
Часть 36 - На струнах арфы через пространства и века
Часть 37 - Под дудук нежности пробуждение...
...
Часть 46 - 🎹 ЧЕТЫРЕ РОЯЛЯ 🎶
Часть 47 - Готическая музыка
Часть 48 - Терменвокс: инструмент будущего родом из прошлого

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора Впервые в Ульяновске прошёл фестиваль, посвящённый Вольфгангу Амадею Моцарту.
Инициатором проведения фестиваля стал дирижер и пианист Фабио Мастранджело, который возглавил в новом творческом сезоне Ульяновский симфонический оркестр "Губернаторский". Для открытия фестиваля маэстро подобрал программу, включающую знаменитые симфонии и оперные увертюры австрийского гения.

«Наш фестиваль - дань уважения гению в преддверии дня его рождения, - говорит маэстро. - Независимо от юбилеев и круглых дат мы рады присоединиться к общемировой практике зимних фестивалей, в которых звучит музыка Моцарта. Пожалуй, в истории музыки нет второго такого имени, перед которым на протяжении многих веков так склонялось бы человечество, а при прослушивании его произведений наблюдается так называемый «эффект Моцарта» — благотворное лечебное влияние на весь организм человека, что крайне немаловажно в нынешнее время непростой эпидемиологической ситуации».

Моцарт – символ самой музыки, один из тех музыкальных гениев, чьи произведения никогда не стареют и чей вклад в мировую культуру оценить практически невозможно.

Моцарт родился 27 января 1756 в Зальцбурге, бывшем в то время столицей Зальцбургского архиепископства. За 266 лет, прошедших со дня рождения композитора, его биография обросла мифами и домыслами, но бесспорным остаётся одно - Моцарт действительно был гением, и тайна его гениальности остаётся неразгаданной. Творчеству были отданы неполные 30 лет его короткой жизни, за это время Моцарт написал более 600 произведений, в которых каждая нота, каждое созвучие излучают бесконечную гармонию и красоту.

За три дня фестиваля прозвучали знаменитые симфонии, увертюры и арии из опер В.А. Моцарта, произведения его современника А. Сальери и одного из самых искренних почитателей музыки великого австрийского композитора в России – П.И. Чайковского.

Фестиваль "Моцарт и его круг"




00:10 Увертюра к опере «Похищение из Сераля»
05:55 Симфония N 39 ми-бемоль мажор
33:56 Увертюра к опере «Волшебная флейта»
40:06 Симфония N 41 до-мажор «Юпитер»
Ульяновский государственный академический симфонический оркестр «Губернаторский».
Художественный руководитель и дирижер – Фабио Мастранджело.
Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

XV Moscow International Festival "Guitar Virtuosos"
XV Юбилейный Московский международный фестиваль
«Виртуозы гитары»
Фестиваль открылся оркестровым концертом с участием Государственного симфонического оркестра «Новая Россия». Дирижёр – Арсентий Ткаченко.

Программа вечера посвящена юбилею двух композиторов:

Астора Пьяццоллы

Хоакина Родриго

В честь 100-летия «великого Астора» итальянский дуэт Джампаоло Бандини (гитара) и Чезаре Кьякьяретта (бандонеон) исполнит одно из лучших его произведений – «Четыре времени года в Буэнос-Айресе».
Художественный руководитель фестиваля Артём Дервоед представит концерт «Кончертанто в Буэнос-Айресе» (посвящен Хоакину Родриго) многолетнего соратника Астора Пьяццоллы, гитариста Качо Тирао.
120-летний юбилей Хоакина Родриго будет также отпразднован «Андалузским» концертом для четырёх гитар с оркестром и знаменитым «Аранхуэсом»: в нынешнем году его исполнит Ровшан Мамедкулиев.



Читать далее...

Серия сообщений "Музыкальные инструменты":
Часть 1 - Жестокий романс Португалии
Часть 2 - "Четыре струны в небе - контрабас"
...
Часть 26 - Блюз Бой в старшем возрасте
Часть 27 - «Песня птиц» Пабло Казальса в Международный день виолончели
Часть 28 - «ВИРТУОЗЫ ГИТАРЫ»
Часть 29 - "Безоблачное весеннее утро". Квинтет и концерт для кларнета В.А.Моцарта
Часть 30 - Увертюры Джоаккино Россини в переложении для квинтета мандолин
...
Часть 46 - 🎹 ЧЕТЫРЕ РОЯЛЯ 🎶
Часть 47 - Готическая музыка
Часть 48 - Терменвокс: инструмент будущего родом из прошлого

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

В честь дня рождения великого русского композитора Н.А. Римского-Корсакова(1844-1904) оперные театры, музеи, филармонии, учебные заведения объединились для единой, масштабной акции. Общероссийский фестиваль «День Римского-Корсакова» пройдет в разных городах России с 18 по 21 марта 2021 года. В обширнейшей программе фестиваля – симфонические вечера, оперные спектакли, камерные концерты, выставки, интеллектуальные игры и лекции. Художественный руководитель фестиваля Лидия Адэр.

19 марта в Концертном зале Екатерининского собрания Санкт-Петербурга («Петербург-Концерт») состоялся концерт Симфонического оркестра Санкт-Петербурга под управлением народного артиста России Сергея Стадлера.



Вступительное слово
с 15:05 - концерт
Н.А. Римский-Корсаков
Полонез из оперы «Ночь перед Рождеством»Читать далее...

Appassionata (Camelot_Club) все записи автора С куклами возиться - бытию учиться!
Народная мудрость

*******************************************

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора Фестивальное путешествие по творческому пути Бетховена почти подходит к концу: Симфония № 9 - это ее яркий финал и убедительное доказательство победы гения над физической слабостью.
В 1824 году Бетховен был почти глух, и после первого исполнения Девятой симфонии одному из солистов концерта пришлось повернуть композитора к публике, чтобы он мог видеть, как аплодирует публика.

Финал Девятой симфонии, знаменитая «Ода к радости» на слова Шиллера, – гимн Европейского Союза, слова и мелодию которого подхватывают во всем мире.

Девятая симфония Бетховена прозвучит из разных мест: цифровой оркестр Голикова исполняет ее в русском Этнографическом музее в Санкт-Петербурге, а хор Digital Chor, в состав которого входят лучшие профессиональные хоровые певцы Берлина, участвует от студии Эмиля Берлинера, а участники любительского студенческого хора – в 27 различных локациях, символичных для Европейского Союза.

Симфония №9 ре минор, соч. 125


Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора «... У Бетховена есть одно произведение, которое сильнее и ярче, чем это могли бы осуществить исторические исследования, «перебрасывает мост» от симфонического творчества венских классиков к классицистическому стилю Люлли.»
(В. Конен, «Путь от Люлли к классической симфонии».
Фрагмент статьи в сборнике «От Люлли до наших дней» М.: «Музыка», 1967)

Восьмая симфония, которую мы услышим, обычно считается самой маленькой из зрелых симфоний Бетховена из-за ее короткой длины, более легкого тона и частого возвращения к музыкальным стилям и формам восемнадцатого века. Бетховен сочинил эту симфонию всего за пять месяцев. Помимо своего скромного объема, она отличается простой инструментализацией, которую композитор в последний раз использовал десять лет назад в своей второй симфонии. Восьмая симфония - каноническое произведение как по своей форме, так и по духу, возвращение к старой доброй традиции венской классики. Если бы Гайдн, умерший всего за несколько лет до этого, услышал их, он непременно воскликнул бы: „именно так и должно быть! Как я всегда говорил? Правила надо соблюдать!“

Сегодняшний оркестр был основан на базе Львовской Национальной Музыкальной Академии с вековыми традициями. Свою миссию оркестр видит в формировании высокого статуса украинской культуры на мировой музыкальной сцене. Транскрибированная для октета и литавр, Восьмая симфония становится особенно фееричной. Испытайте это на себе!

Место исполнения - Трамвайное Депо Львов-Станция Лем.Три одноэтажных кирпичных здания, из которых одно известно с 30-метровой дымовой трубы коронован, были в конце 19 века. Века воплощением технического прогресса во Львове. Отсюда сто пятьдесят лет назад поступали на службу в город электрические трамваи. Здесь же находилась и первая Львовская электростанция. Сегодня трамвайное депо является одним из самых значительных и необычных концертных мест в Украине.
слушаем симфонию!

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

Бетховен назвал седьмую своей лучшей симфонией. «Среди лучших моих сочинений я с гордостью могу указать на A—dur‘ную симфонию» Л. ван Бетховен Она поражает поразительным сплавом героического и танцевального жанра. Если в Пятой симфонии композитор размышляет о борьбе с судьбой, то в седьмой он ликует вместе с победителями (исторический фон здесь-переломный момент во время Наполеоновских войн). Нельзя не думать, что Седьмая (помимо красоты как таковой) является необходимым шагом к финалу Девятой симфонии, знаменитой “оды радости”.

Рихард Вагнер назвал это произведение "апофеозом танца", Ромен Роллан увидел в нем"оргию ритма". М. Глинка назвал ее «непостижимо прекрасной».Чайковский писал, что финал Седьмой симфонии представляет «какую-то вакханалию звуков, целый ряд картин, исполненных беззаветного веселья, счастья и довольства жизнью».

Лишь в сдержанно-скорбном Allegretto (II ч.) композитор напоминает о горестях и жертвах. <-- Это одна из замечательнейших страниц мирового симфонизма.Все остальные части славят радость бытия.

Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

"Пасторальная"Шестая симфония была закончена одновременно с пятой симфонией до минор в 1808 году, но она заметно отличается от нее по духу. Бетховен, смирившийся с неизлечимой болезнью-глухотой, - не борется здесь со злой судьбой, а прославляет великую силу природы и простые радости жизни. Это единственная симфония, имеющая названия для каждого движения: 1. Пробуждение радостных чувств по прибытии в сельскую местность. Allegro ma non troppo 2. Сцена у ручья. Andante molto moto 3. Веселье жителей деревни. Allegro 4. Гроза, буря. Allegro 5. Песня пастухов, чувства радости и благодарности после бури. Allegretto

Посвящена князю Францу Иосифу фон Лобковицу и графу Андрею Разумовскому.

"Пасторальная" симфония Бетховена звучит над ... Рейном, о котором ходят легенды, на Бетховенском теплоходе в исполнении Михаэлы Мартин, Франса Хельмерсона, Михаэля Баренбойма, Развана Поповича, Орена Шевлина и Ямена Саади.
Как известно, Бетховен родился в небольшом городке Бонн на Рейне-живописный сельский пейзаж, окружающий музыкантов и видимый с теплохода, прекрасно дополнит идиллические мотивы его музыки.
Симфония № 6 Фа мажор” Пасторальная " соч. 68



Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора «Это слишком грандиозно, это абсолютное безумие!»
Иоганн Вольфганг фон Гёте

Если мы спросим случайного человека о музыке, которую написал Бетховен, скорее всего, он попытается описать или спеть четыре такта, с которых начинается Пятая симфония. Это как "судьба стучится в дверь", сказал о них сам композитор.

Пятая симфония, над которой композитор работал более трех лет, посвящена взаимоотношениям человека с судьбой или роком.Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора Четвертая симфония - одно из редких лирических произведений в наследии Бетховена, обширное по форме, а также одно из самых счастливых его произведений. Правила, по которым Моцарт и Гайдн писали свою музыку, отброшены, мелодия течет, очаровывая своей непосредственностью. По словам Роберта Шумана, Четвертая симфония подобна “стройной греческой Деве между двумя скандинавскими гигантами”, третьей и пятой.

Четвертая симфония звучит в парке Пирс а в Хобокене, штат Нью-Джерси.
Квартет ведущих музыкантов Нью-Йоркской филармонии - Юлия Зискель (скрипка), Шарон Ямады (скрипка), Ребекка Янг (альт) и Алексей Гонсалес (виолончель).

Симфония № 4 си-бемоль мажор, соч. 60



Медленное вступление полно таинственного очарования. Царит та затаенная тишина, какая бывает в природе, когда из предрассветной мглы рождается день. Несколько ярких аккордов – и в музыке уже господствует радостное оживление солнечного утра.Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора “Я постараюсь, если возможно, бросить вызов судьбе, хотя в моей жизни должны быть моменты, когда я не могу не быть самым несчастным из божьих созданий”
(Людвиг ван Бетховен, письмо другу)

Третья,” героическая " симфония Бетховена радикально нова и по продолжительности (почти час! а для стилистики-это симфония, написанная для героев и о героях. Первоначально симфония была посвящена Наполеону Бонапарту, человеку, на которого вся Европа возлагала свои надежды на заре его правления и которым Бетховен, революционер и мечтатель, глубоко восхищался. Услышав новость о коронации Наполеона, композитор, по свидетельству очевидцев, пришел в ярость и вычеркнул имя диктатора с титульного листа симфонии, разорвав эту бумагу. Имя Наполеона исчезло, но идея героя, начинающего бороться с несправедливостью и неизбежно терпящего потери, остается и скрепляет симфонию, как стебель: в первой части есть патетика борьбы, а во второй-похоронный марш: нет героизма без жертвы.

С другой стороны, Третья симфония во многом отражает душевное состояние композитора, это произведение о борьбе и победе человека над обстоятельствами. 32-летний успешный музыкант на пике своей славы пишет ее на фоне нарастающих приступов глухоты и несчастливого романа с Жюльеттой Гвиччарди (именно ей посвящена Лунная соната). Два тяжелых удара судьбы, нанесенных вместе, были бы, конечно, поводом впасть в отчаяние и начать горевать, но не поводом покориться. Несмотря ни на какие удары судьбы, нельзя забывать о высшем предназначении человека, о божественной Искре в его душе. Вопреки всему, сдаваться нельзя – и Бетховен пишет Третью симфонию. Кстати, композитор в конце концов посвятил ее своему близкому другу и благодетелю князю фон Лобковицу, который преданно поддерживал композитора в трудные времена.
Симфония № 3 ми-бемоль мажор, соч. 55 (1804)



Allegro con brio
Marcia funebre: Adagio assai
Scherzo: Allegro vivace
Finale: Allegro molto
Цифровой оркестр Голикова исполняет Третью симфонию в стенах лютеранской церкви Святой Анны (Анненкирхе) в центре Санкт-Петербурга. Здание, построенное в конце 17 века по проекту Юрия Фельтена, может похвастаться гармоничными пропорциями и выдающейся акустикой. Его интерьер является рекордом тяжелого жребия, постигшего Анненкирхе на протяжении всего 20-го века. век: в этом здании располагался склад, кинотеатр, а в 2002 году он загорелся. Сегодня Анненкирхе прекрасно сочетает функции церковно-культурного центра с выставками, лекциями и экскурсиями, доказывая самим своим существованием главную теорию Третьей симфонии: никогда не сдавайся!

источник

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора "Только искусство удерживало меня, ах, казалось невозможным покинуть мир, пока я не произведу все, что я чувствовал призванным произвести ..." (Людвиг ван Бетховен, завещание Гейлигенштадта, 1802)

Безмятежность и отчаяние, лиризм и трагедия: Вторая симфония Бетховена-самое интересное произведение, по которому можно безошибочно угадать настроение композитора. С одной стороны, есть великолепие и слава: Бетховен написал вторую симфонию на пике своей славы, как пианист и как композитор, уступая только 70-летнему Гайдну, а лучшие издательства Австро-Венгрии соревновались за публикацию его новых произведений. Бетховен был принят и принят аристократией, он пользовался благосклонностью дам из высшего общества, за которыми композитор, чувствительный к женской красоте, страстно ухаживал. Кажется, чего еще можно желать!..

С другой стороны, приступы потери слуха, от которых Бетховен уже некоторое время страдал, становятся все более частыми. Надеясь вылечиться, композитор по совету своего врача проводит лето на курорте Хайлигенштадт с мая по октябрь 1802 года, но слух не восстанавливается, и Бетховену приходится принять эту горькую истину, а также представить (в ужасе), Какой будет его будущая жизнь. Композитор описывает свои чувства в письме к братьям (так называемое Гейлигенштадтское завещание) – и во Второй симфонии Бетховен скорбит, но мужество не покидает его: „вы должны видеть меня таким счастливым, каким мне суждено быть здесь, внизу, а не несчастным. Нет! этого я не вынесу; я смело встречусь со своей судьбой, и она никогда не сокрушит меня".

Симфония № 2 ре мажор, соч. 36 (1801-1802)



Adagio molto — Allegro con brio
Ларгетто
Scherzo. Аллегро
Allegro molto
фортепианного трио : Алисса Маргулис (скрипка), Александр Бузлов (виолончель) и Андрей Денисенко (фортепиано)

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора Материал из рассылки.Спешу вас, друзья мои, познакомить.

*****
В честь 250-летия Людвига ван Бетховена мы рады представить вам первый музыкальный онлайн-фестиваль Classic@Home-BEE250VEN в Петербурге. На сегодняшний день это - крупнейший Бетховенский фестиваль года. В более чем 40 концертах с 250 международными артистами мы хотим отдать дань уважения великому композитору и традициям классической музыки, а также создать пространство для современных интерпретаций и экспериментов. Интендантом фестиваля стал Федор Елесин - известный виолончелист и основатель Classic@Home.
Фестиваль проходит на онлайн платформе Classic@Home и охватывает все жанры, представленные в произведениях Бетховена - от фортепианных сонат до крупных оркестровых симфоний, включая знаменитую 9-ю симфонию.
Представляем вам самую ожидаемую изюминку нашего фестиваля-девять симфоний Людвига ван Бетховена. Начиная с сегодняшнего дня мы приглашаем вас присоединиться к нам на творческом пути Бетховена и услышать девять завершенных симфоний великого композитора одну за другой – каждый вечер с 21 по 29 августа.

Первая симфония дает начало истории цифрового оркестра Голикова, одного из самых амбициозных оркестровых проектов 2020 года.
Digital Oфеrchestra by Golikov - это оркестр, для которого нет географических границ.
Она состоит из единомышленников-музыкантов, готовых экспериментировать с музыкальными и исполнительскими формами и мыслить нестандартно. Оркестр получил статус резидента фестиваля и исполнит пять нечетных симфоний Бетховена (первую, третью, пятую, седьмую и девятую) в современной интерпретации.

Слушаем Бетховена!

Первая симфония Бетховена - это первый шаг мастера на пути, полном откровений, препятствий, боли и разочарований, к великой музыке. Начало всегда радостно, как и Первая симфония, выдержанная в блаженной тональности до мажор, “поэма молодости, улыбающейся собственным мечтам” (Ромен Роллан). Однако первая крупномасштабная симфоническая композиция Бетховена работает не только из-за всплесков юношеской энергии, но и благодаря прорывным структурным и мелодическим новшествам.



Читать далее...

Appassionata (Camelot_Club) все записи автора
Сутажная техника зародилась во Франции в первой половине ХIV века и использовалась как при производстве женского платья, так и украшений. ***********************

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

Перед Новым годом у каждого свои традиции — кто-то покупает и упаковывает подарки, кто-то до мелочей продумывает меню, кто-то покупает себе праздничное платье...

А Мариинский театр уже в четырнадцатый раз собирает лучших пианистов всего мира на Международный фестиваль «Лики современного пианизма».



На фестивале выступят пианисты, о которых в уходящем году много спорила критика и публика. Прежде всего это финалисты XVI Конкурса имени Чайковского – француз Александр Канторов, японец Мао Фудзита, американец Кеннет Броберг и россиянин Дмитрий Шишкин. Все они находятся сейчас на пике формы, победа в конкурсе открыла им двери крупнейших концертных залов, и редкая удача услышать их вживую в Петербурге, да еще в ансамбле с Валерием Гергиевым.подробнее о фестивале здесь

Право открыть фестиваль предоставляется победителю Международного конкурса им. П.И. Чайковского, французу Александру Канторову.
В программе концерта произведения Гектора Берлиоза и П.И.Чайковского.



Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора



Всемирный день мытья рук впервые провели в 2008 году в рамках провозглашенного Генеральной Ассамблеей ООН Года санитарии и с тех пор празднуют его ежегодно 15 октября.


Мыло в нашей жизни – вещь привычная и незаменимая. Каждый наш день с него начинается им и заканчивается.

Не видали разве
на руках грязь вы?
А в грязи —
живет зараза,
незаметная для глаза.
Если,
руки не помыв,
пообедать сели мы —
вся зараза
эта вот
к нам отправится
в живот.
В холере будешь корчиться,
гореть
в брюшном тифу...
Кому
болеть не хочется,
купите
мыла фунт
и воде
под струйки
подставляйте руки.

Грязные руки
грозят бедой.
Чтоб хворь
тебя
не сломила —
будь культурен:
перед едой
мой
руки
мылом!
Маяковский В. В.

Сейчас на магазинных полках какого мыла только ни встретишь, но в последние годы мыловарение в домашних условиях стало весьма популярным хобби. По одной из версий, история мыла насчитывает много веков, в течение которых накопилось немало любопытных фактов об этом средстве чистоты.

Считается, что слово «мыло» (по-английски soap) произошло от названия древнеримской горы Сапо, у подножия которой совершались жертвоприношения богам. Зола и жир, вытопленный при сжигании животных на костре, смывались дождевой водой в реку Тибр. Люди случайно заметили, что в этих местах вода становилась пенистой и белье отстирывалась намного легче. Часть историков считает, что о мыле человечество узнало в I тыс. до н.э.
а дальше ещё интереснее!

izogradinka (Camelot_Club) все записи автора

Парад оркестров – невероятно воодушевляющее зрелище, настоящий фейерверк эмоций!

Военный Образцовый оркестр Почётного караула. При его участии открыты многие крупнейшие памятники и мемориалы страны, в том числе в 2010 году после реконструкции в присутствии Президента России Общенациональный мемориал воинской славы "Могила Неизвестного Солдата" в Александровском саду.

Читать далее...

izogradinka (Camelot_Club) все записи автора

"Спасская башня" – праздник, который объединяет народы и государства, именно поэтому география участников проекта традиционно охватывает все части света.

Шествие продолжает оркестр альпийских стрелков "Тридентина" имени старшего капрала Андреа Моранди.

Читать далее...

Серия сообщений "Музыкальные инструменты":
Часть 1 - Жестокий романс Португалии
Часть 2 - "Четыре струны в небе - контрабас"
...
Часть 15 - Любимые инструменты Антонио Вивальди
Часть 16 - Гитара и Яков.
Часть 17 - Фестиваль "Спасская башня". Москва. Часть 2.
Часть 18 - Небольшой брусок со множеством отверстий сбоку....
Часть 19 - ШЕЛЕСТ ПАДАЮЩЕГО ЛИСТА
...
Часть 46 - 🎹 ЧЕТЫРЕ РОЯЛЯ 🎶
Часть 47 - Готическая музыка
Часть 48 - Терменвокс: инструмент будущего родом из прошлого