Marginalisimus (Camelot_Club) все записи автора

 

Английская художница Дебора Уокер (Deborah Walkar) всегда рассматривала рисунок как основу, развивающую все остальные формы изобразительного искусства. Она считает, что рисование является неотъемлемой частью человеческого бытия; все могут этим заниматься, но её целью является разрабатывать такой язык рисунка и живописи, которым возможно выразить чувства и эмоции.
Повторяющейся темой в работе Дебора Уолкер является вода. Вода и морские пейзажи постоянно меняют свой образ и настроение, что даёт неограниченные возможности для творчества художницы. Творческий подход Деборы  к технике акварели охватывает различные стили: от реализма, полу-абстракции до полной абстракции.  Художница заставляет работать акварельную краску на грани её возможности.

 

Читать далее...

NADYNROM (Camelot_Club) все записи автора На известном портрете кисти Валентина Серова, написанном в 1903 году, юный князь Феликс Юсупов изображен вместе со своим любимым французским бульдогом по кличке Клоун. C характером был песик=)

Вот что сам Юсупов рассказывает об этой собаке в своих "Мемуарах":
Однажды мы с матушкою оказались на рю де ля Пэ и встретили торговца собаками. Рыжый песик с черной мордочкой по кличке Наполеон так мне понравился, что я стал упрашивать матушку купить его. Матушка, к моей радости, согласилась. А вот собачью кличку я счел кощунственной и переименовал его в Клоуна.
Восемнадцать лет Клоун не расставался со мной, был мне верным товарищем. Очень скоро он стал знаменит. Все, от членов императорской фамилии до последнего нашего холопа, знали и любили его. Он был как уличный парижский мальчишка, любил пофрантить и принимал важный вид перед фотографами. Обожал конфеты и шампанское. Когда пьянел, становился уморительным. А если у него пучило живот, он подходил к камину и совал туда зад с виноватым видом, точно прося прощенья.
Читать далее

Эльф_в_капюшоне (Camelot_Club) все записи автора

François L'Anglois  - французский художник 17 века, работал так же как гравер, издатель книг, торговец книгами и произведениями искусства (некоторые исследователи утверждают, что он был владельцем лавки в Париже, где продавал книги, картины и гравюры).

Наиболее известен как автор чудесного ботанического альбома "Livre de Fleurs" (1620 г.), в котором он собрал изображения садовых цветов (в основном это ирисы и тюльпаны), певчих птиц и насекомых. (В некоторых источниках указаны его соавторы -  в частности, немецкий гравер Léonard Gaultier, основной исполнитель сложного титула книги, а так же Claude Savary и Barthélémy Gaultier.)

Все изображения сопровождаются подписями на латинском языке.

Полностью книгу можно посмотреть тут: http://huntbot.andrew.cmu.edu/hibd/departments/Lib...rary-PDF/LAnglois-Livre-02.pdf 

 

далее

Эльф_в_капюшоне (Camelot_Club) все записи автора

Продолжаю тему "Женщины в искусстве". :)

Мария-Сибилла Мериан (Maria Sibylla Merian,  2 апреля 1647 – 13 января 1717) - немецкая художница, натуралист, иллюстратор, издатель и гравер, соединила великолепный художественный эстетизм и научные биологические цели. Ее подробные и красочные изображения - неоценимый вклад в развитие энтомологии. Маленькой девочкой она поклялась умирающему отцу, что прославит его фамилию не хуже сына-наследника; именно так и получилось - ее отчим, тоже художник, заметил ее рано проявившийся талант и способствовал его развитию. Тему для своих работ девушка выбрала достаточно необычную - насекомые... 

Дело в том, что в ее время изучение насекомых не слишком одобрялось обществом, которое пребывало в теологических спорах - вслед за Аристотелем многие считали, что насекомые образуются из грязи; многие теологи утверждали, что насекомые - создания дьявола, и это убеждение бытовало повсеместно, несмотря на то, что в 13 веке Папа Иннокентий V объявил, что насекомые никак не могут рождаться из грязи, так как это противоречит Книге Бытия - они, как и вся жизнь, были созданы в Первый День Творения. Сама художница с детства любила наблюдать за бабочками и другими насекомыми и зарисовывала все стадии их развития. Сама она пишет об этом так:

"В юности я тратила все свое время на изучение насекомых. Сначала я наблюдала за шелкопрядами у себя дома во Франкфурте. Потом обнаружила, что из гусениц получаются чудесные бабочки или мотыльки, и что с шелкопрядами случается тоже самое. Тогда я стала собирать всех гусениц, которых только могла найти - чтобы наблюдать, как они меняются." (Из предисловия к книге "Метаморфозы насекомых Суринама", перевод - ЭвК) 

В 17 лет Мария-Сибилла выходит замуж за ученика своего отчима, через два года появляется на свет старшая дочь, Иоганна-Хелена. Мария-Сибилла работает как художник по ткани - изобретает невыгорающие водостойкие красители и расписывает яркими цветами скатерти; такие изделия прекрасно смотрелись с обеих сторон ткани, великолепные цветы, травы, птицы и бабочки очень нравились покупателям.

Читать далее...

klassika (Camelot_Club) все записи автора

*Страдание*

klassika (Camelot_Club) все записи автора

 

Wouter Verschuur Sr.

далее

Galyshenka (Camelot_Club) все записи автора Английский художникЛуис Уильям Уэйн (1860-1939)по словам Герберта Уэллса "превратил себя в кота. Он изобрёл кошачий стиль, кошачье общество, целый кошачий мир. Все английские коты должны стыдиться, если не будут хотя бы немного походить на котов Луиса Уэйна».
Сам художник говорил о себе: «Я беру свой блокнот в ресторан или любое другое оживлённое место и просто рисую людей в их обычных позах, но в виде кошек, наделенных как можно более человеческими чертами. Это придает моим работам неоднозначный характер, и я считаю их своими лучшими шутками».

Cat's Chorus
Смотреть

Galyshenka (Camelot_Club) все записи автора Морозно-скоростной постик



Sarah Gorby - Тройка мчится, тройка скачет


А.И.-Шелоумов «Гуляние-на-тройках»
Смотреть

babeta-liza (Camelot_Club) все записи автора

 

Косон Охара (Koson Ohara) (1877-1945) 

Художник Охара Косон, чье настоящее имя Охара Матао, был одним из интереснейших мастеров японской гравюры XX века. Он начинал как живописец, в юности Косон учился живописи у Судзуки Касона, художника школы Маруяма-Сидзё, и вплоть до 1926 года использовал псевдоним Косон. Позже он изменил имя на Сосон, которым и подписывал свои работы до конца жизни.

Художник Ohara Koson родился в в 1877 году в городе Канадзава. в префектуре Исикава на севере Японии.С 12 лет он начал обучаться живописи в школе,а в возрасте 22 лет переехал в Токио.

Читать далее...

Galyshenka (Camelot_Club) все записи автора Сейчас вновь всколыхнулось движение феминисток. По тем или иным, а в основном политическим мотивам женщины начали активно жалеть, что они не мужчины. В дебри политики вдаваться не нужно. Лучше вспомнить одно мифологическое дамское племя, которое как-то могло вообще обходиться без мужчин. Конечно это воинственные древние всадницы Амазонки.
Если верить древнегреческой мифологии Амазонки (от греч. a - нет, mazos - грудь).
некогда обитали по берегам Меотиды (Азовское море) или же по берегам р. Термодонт в Малой Азии.
Но об истории с географией попозже. А начнем по-женски - с одежки, но не той, древней, коей возможно и вовсе не было, а о той, в которую было принято облачаться дамам на конной прогулке, и которая тоже получила название амазонки, как собственно и сами дамы, занимающиеся очень эффектным конным спортом.


«Hounsom Byles. Joie de vivre.(Радость жизни)».

Люблю я Матильду, когда амазонкой
Она воцарится над дамским седлом,
И дергает повод упрямой рученкой,
И действует буйно визгливым хлыстом.
Гордяся усестом красивым и плотным,
Из резвых очей рассыпая огонь,
Она - властелинка над статным животным,
И деве покорен неистовый конь, -
Скрежещет об сталь сокрушительным зубом,
И млечная пена свивается клубом,
И шея крутится упорным кольцом.
Красавец! - под девой он топчется, пляшет,
И мордой мотает, гривою машет,
И ноги, как нехотя, мечет потом,
И скупо идет прихотливою рысью,
И в резвых подскоках на мягком седле,
Сердечно довольная тряскою высью,
Наездница в пыльной рисуется мгле:
На губках пунцовых улыбка сверкает,
А ножка - малютка вся в стремя впилась;
Матильда в галоп бегуна подымает
И зыблется, хитро на нем избочась,
И носится вихрем, пока утомленье
На светлые глазки набросит туман...
Матильда спрыгнула - и в сладком волненьи
Кидается буйно на пышный диван.
(В. Бенедиктов, 1836)
Читать далее...

Galyshenka (Camelot_Club) все записи автора


Однажды в Америке, музыка


New Years Eve in Dogville

Интересно, чем бы занимались собаки, если бы были людьми?
Скорее всего тем же самым, что и мы.
По крайней мере на картинах американского художника Кассиуса Кулиджа собачкам живется очень даже неплохо - они проводят время в кафе, танцуют, играют в карты и бильярд, в общем развлекаются, как могут. Картины эти были написаны в самом начале ХХ века, и сразу стали очень популярны среди простых американцев. Сейчас эти картины оцениваются в сотни тысяч долларов. И кто бы мог подумать, что тогда это была лишь реклама сигар... Всё очень по-американски.


A Friend in Need (Друзья познаются в беде)
Cмотреть

babeta-liza (Camelot_Club) все записи автора

Сегодня день кошек в России. Поздравляю всех любителей кошек!

И в подарок отправляю галерею "царских" кошек от Лесли Энн Ивори.

Lesley Anne Ivory (Лесли Энн Ивори) родилась в Bedfordshire. 

Самая знаменитая из современных художников Великобритании, изображающих животных.

После изучения текстильного дизайна и типографии она несколько лет проработала преподавателем художественного искусства.

Ее первые работы были напечатаны на визитных карточках благотворительного фонда Oxfam.

Затем постепенно ее изображения живой природы, но в особенности котов, начали появляться на карточках различного ранга.

Ее гравюры с изображениями диких лесов экспонировались в Королевской Академии и ее успешные показы в Chris Beetles Gallery проводились в течение почти 15 лет.

Lesley Anne Ivory (Лесли Энн Ивори) стала одним из любимейших художников живой природы в Британии.

Читать далее...

babeta-liza (Camelot_Club) все записи автора

"Не бойся совершенства, тебе его не достичь...". 

Сальвадор Дали

Carl Brenders — известный во всем мире бельгийский художник-натуралист. Предварительно Карл рисует эскизы карандашом. Затем, опираясь на эти эскизы, создаёт картины. Работает в смешанной технике, используя гуашь и акварель. Эту технику художник с огромным трудолюбием и рвением к творчеству оттачивал в течение двадцати пяти лет!

Смотрим на эти чудесные картины и наслаждаемся . 

Читать далее...

Galyshenka (Camelot_Club) все записи автора Перед футбольными страстями всё остальное меркнет. А оказывается весь мир дружно празднует День рыбака. На самом деле это скользящий праздник, он отмечается во второе воскресенье июля. В 2018 г. он прошел 8 июля.
Но настоящий Праздник рыбалки каждый любитель этого увлекательного занятия устраивает себе сам в любое удобное ему время...
Кому то важен результат, а кому-то интереснее процесс...
То, и другое на картинах известных художников:


Почти небо Аль Эгню(Al Agnew) (1952-)


Огромная рыба Джим Лемб(Jim Lamb)
Смотреть

Galyshenka (Camelot_Club) все записи автора Франс Снейдерс (Franz Snyders, 1579 — 19 августа 1657, Антверпен) — фламандский живописец, мастер натюрмортов и анималистических композиций эпохи барокко. Его учителями были известные живописцы Хенрик ван Бален и Питер Брегель-младший.
Около 37 лет Снейдерс был членом Общества романистов Антверпена и 29 лет - его деканом. А губернатор Нидерландов герцог Альберт сделал его своим главным художником.

Картины Франса Снейдерса были очень популярными и хорошо раскупались.
Даже епископ Брюгге Антонио Трист заказал Снейдерсу большое количество полотен с изображениями продуктовых лавок со снедью и торгующими продавцами - картины серии "Кладовые": "Овощная", "Рыбная" и "Фруктовая". Епископ Трист предполагал украсить этими картинами стены столовой в своем дворце.
Трофеи охотников и рыболовов неисчислимы и разнообразны: здесь и павлин, и тюлень, и черепаха. Казалось бы, груды мёртвых тушек должны создавать гнетущее настроение, но Снейдерс всеми силами старается этого избежать.
В лавках Снейдерса всегда присутствуют живые герои - будь то люди или животные, а потому зритель может еще и услышать неспешный разговор горожанок, рычание или шипение, грохот падающих чаш, ваз и корзин.

Прием включения анималистики в натюрморты - "конек" Снейдерса. Они делают его картины не скучным рассматриванием изобилия представленных объектов, ведь забавное поведение животных можно как любой сюжет допридумывать, хотя оно может быть и символичным. Так в натюрмортах обезьяна воспринималось как животное, передразнивающее людские поступки и символизирующее различные пороки, грешника и даже самого дьявола.

Еще одним важным направлением в творчестве Снейдерса были сцены охоты. Главной идеей этих картин является особое проявление во время охоты героизма, отваги, ловкости и силы человека. Однако самих людей художник часто рисовал не сам, а поручал подмастерьям или другим живописцам, и самому Рубенсу в том числе, который очень ценил творчество Франса Снейдерса


Натюрморт с бюстом Цереры
Музей искусств Филадельфии:
Смотреть

КЭШЛС (Camelot_Club) все записи автора

Музей изобразительных искусств — художественный музей Лейпцига, с одной из самых значимых коллекций живописи в Германии.
Дальше!

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

Обезьяны, попугаи, львы, орлы и куропатки, а также звери, которых мы сегодня с трудом узнаём, - с какой целью изображали их художники Фландрии и Нидерландов XVII века?

На смыслы и символы фламандской и голландской живописи укажет Людмила Фролова, сотрудник научно-просветительного отдела Эрмитажа.
Различать виды, перья, лапы и хвосты поможет профессиональный зоолог Иван Корнеев - ныне начальник отдела Межмузейных коммуникаций Эрмитажа, а в прошлом директор Ленинградского зоопарка.




c 0:50

babeta-liza (Camelot_Club) все записи автора

Сегодня всемирный день кошек, с чем я вас и поздравляю! 

Всемирный день кошек (World Cat Day) отмечается ежегодно 8 августа по инициативе Международного фонда по защите животных «Animal Welfare» с 2002 года, не только с целью чествования пушистых домоседов, но привлечения внимания к проблеме бездомных котов и кошек. И сегодня праздник объединяет миллионы владельцев этих животных по всему миру.

В моем дневнике много постов с изображением этих наших любимчиков.  Мне очень симпатичны работы питерского художника  Владимира Румянцева. 

 Акварельные картины художника Владимира Румянцева, рассказывающие 1000 и 1 историю из жизни питерских мурлык, всегда вызывают улыбку и заряжают оптимизмом!

Атопортрет
Сейчас, наверное, Владимир Румянцев — один из самых популярных художников Петербурга. Он стал известен именно благодаря своим котам.

Родился в 1957 году, в 1972 году переехал в Санкт-Петербург, в 1976 году окончил художественную школу им. В. А. Серова. Продолжил обучение в Академии изящных искусств в Санкт-Петербурге на отделении графики. Является членом Российского Союза художников и Санкт-Петербургского Общества акварелистов

Читать далее...