Приглашаю вас на концерт «Четыре рояля»
с участием великолепного квартета пианистов
в большой зал «Московского концертного зала «Зарядье».
▪Александр Гиндин | ▫Екатерина Мечетина
▫Басиния Шульман | ▪Алексей Мельников
Квартет фортепиано – редкий и на редкость интересный жанр исполнительского искусства. Простое соединение на одной сцене четырех инструментов, четырех музыкантов, каждый из которых воплощает философию лидера, солиста, – сложная задача. Но, главный интерес, изюминка этого состава – в возможности предельных контрастов: от симфонической мощи, концертности, виртуозного блеска до наивысшей утонченности, свойственной камерной музыке.
Ансамбль четырех пианистов – своего рода «дважды дуэт», в котором каждый участник раскрывается в полноте сольного и ансамблевого ощущения.
В программе редко звучащий Квартет Карла Черни, а также транскрипции сочинений Николая Римского-Корсакова, Густава Холста и Мориса Равеля...и два великолепных биса.
День фортепиано — ежегодное всемирное мероприятие проводится в 88-й день года — в 2023 году это 29 марта — из-за количества клавиш на инструменте.
Пианино как струнный ударно-клавишный инструмент широко известен на протяжении последних 300 лет. Предшественниками фортепиано являются цимбалы, клавесины и клавикорды. Диапазон современного пианино составляет 7 и 1/3 октавы, то есть 88 клавиш. Именно на эту по счету от начала календарного года дату и приходится учрежденный в честь музыкального инструмента праздник.
Этот «король музыкальный инструментов» имеет около 230 струн, суммарное натяжение которых составляет около 18 тонн. Механизм, приводящий фортепиано в действие, состоит из 7500 деталей, каждая из которых участвует в процессе удара молоточка по струнам вследствие нажатия клавиши.
А знаете ли вы, что?.. Первое музыкальное произведение, написанное для пианино, прозвучало в 1732 г. Это была соната Лодовико Джустини (1685-1743).
Дневник пианистки.
Екатерина Мечетина
Часто приходится слышать — о нет, музыка — это сложно, я не понимаю музыку, у меня и слуха нет.
Но это я сразу отвечаю: гимн России узнаете, когда он звучит? Не путаете его с калинкой-малинкой или «в лесу родилась ёлочка», даже если мелодия звучит без слов? Тогда, значит, слух у вас есть.
Если вы с трудом попадаете в ноты, когда поете в караоке, то даже это ещё не означает, что слуха у вас нет. Возможно, всего лишь не развита координация между слухом и голосовым аппаратом. А развивает эти навыки тот самый замечательный предмет с красивым названием «сольфеджио», в котором нет ничего страшного и который как раз и помогает и научиться чисто петь, и слушать музыку на новом уровне.
Конечно, музыкант с профессиональным образованием изучает множество теоретических предметов, позволяющих ему слышать в многоголосии каждый голос отдельно, различать тембры инструментов, и ещё множество разных деталей, из которых складывается музыка.
На волнах радио "Орфей" ведет дневник замечательная Российская пианистка, педагог, солистка Московской государственной филармонии, Заслуженная артистка Российской Федерации, Лауреат Премии Президента Российской Федерации Екатерина Васильевна Мечетина.
Вашему вниманию - две страницы из ее дневника
И, конечно, музыка!
Итак, что такое хорошо и что такое плохо с точки зрения артиста в отношении поведения слушателей на концерте?
Екатерина Мечетина о слушателях
Строго говоря, слушатель — это тот, ради кого вся наша музыка вообще существует. Изъять из триады «композитор — исполнитель — слушатель» компонент «слушатель» — и всё, музыка не состоялась.
Сольный альбом кларнетиста Евгения Варавко и пианиста Андрея Стукалова
Концертные фантазии на темы итальянских опер —
жанра, популярность которого достигла апогея в XIX столетии.
«Кармен», «Риголетто», «Норма», «Бал-маскарад», «Тоска»… Мелодии этих опер «расходились» по домашним салонам, улицам и площадям после первых же театральных представлений, превращались в поппури и концертные фантазии, а инструменталисты поражали публику виртуозностью их исполнения.
Опероманы знали арии наизусть,пели их за пределами театров, объединялись по вкусовым предпочтениям и «болели» за композиторов-фаворитов. Облегченным вариантом жанра фантазии было попурри, своего рода ремикс, доступный способ услышать мелодии из любимых опер за какие-нибудь 10 минут.
Арнольд Шёнберг писал: «Если музыка – это замороженная архитектура, то попурри – это замороженные сплетни за кофейным столиком… Искусство добавления яблок
к грушам».
Представленные здесь фантазии предназначены для дуэта кларнета и фортепиано. Виртуозный характер инструментальных пьес и определил их долгоиграющую ценность.
И так, ансамбль кларнетиста Евгения Варавко и пианиста Андрея Стукалова представляет шесть оперных фантазий – виртуозных, но при этом чрезвычайно
разных. Сохранить чистоту стиля в каждом отдельном случае – задача еще
более сложная, чем одолеть виртуозную партию. Буквально с первого такта: кларнет звучит низко, тепло, как рычание нежное… Потом вступает фортепиано — начинается радостная дуэль или бег наперегонки.
Концертная фантазия Пабло де Сарасате (1844–1908) на темы оперы «Кармен»
Бизе – одна из самых известных и сложных пьес в жанре фантазии-парафраза.
Переложение Фантазии для кларнета с фортепиано сделал современный французский кларнетист Николя Бальдеру (р. 1979). В пяти частях узнаются испанский танец «Арагонес» из антракта к четвертому действию, знаменитая «Хабанера», издевки Кармен над Цунигой из первого акта, следующая за ними «Сегидилья», а также «Цыганская песня» из начала второго действия.
Пабло де Сарасате
Концертная фантазия на темы из оперы «Кармен», соч. 25
(аранж. Николя Бальдеру)
Сегодня - первый день лета и главный детский праздник — День защиты детей!
Детство — это самое лучшее время, пускай оно будет счастливым!
И пусть каждый ребенок будет под защитой: своих родителей, государства, и Ангела Хранителя!
Пусть каждый ребенок не знает ни горя, ни грусти!
Пусть детские мечты исполняются, а улыбки украшают наш мир!
Пусть мир для каждого ребенка будет сладким и ярким, легким и воздушным!
Музыка для детей от советских композиторов
"Пишут музыку для детей многие, но очень мало кто по-настоящему знает и любит детей так, как должен их знать и любить тот, кто берётся сочинять для них"
Д.Б.Кабалевский
Александр Гречанинов
Детский альбом, соч.98 (1923)
1. Маленькая сказка (Сказочка) 00:03
2. В летнем лагере (В лагере у солдатиков) 00:37
3. Марш (Солдатики маршируют) 1:23
4. В разлуке 2:13
5. Верхом на лошадке (Верхом на палочке) 2:52
6. На лужайке 3:22
7. Недовольство (Заболела няня) 4:01
8. Скучный рассказ (Скучный урок) 5:15
9. Колыбельная 6:10
10. Танец 7:01
11. Необычное происшествие (Страшный рассказ) 7:53
12. Этюд 8:46
13. Мазурка (После бала) 9:25
14. Протяжная песня (Маленький бродяга) 10:18
15. Вальс (Я уже большая) 11:18
«Воскрес Христос, и радуются ангелы!
Воскрес Христос, и торжествует жизнь!
Воскрес Христос, и никто не мертв во гробе!»
(из слова Иоанна Златоуста на Пасху)
С. В. Рахманинов
Cюита № 1 для двух фортепиано
4ч.«Светлый праздник»
Исп. В. Ашкенази и А. Превин
СКОЛЬКО ДНЕЙ ДЛИТСЯ ПРАЗДНИК ПАСХИ?
Это один из популярных вопросов, связанных с главным христианским торжеством . Понятно, что основная часть этого праздника — в Светлое воскресенье, когда происходит торжественное церковное празднование, верующие посещают богослужения, и практически в каждой семье на стол ставят куличи и крашеные яйца.
Пасхальный натюрморт
Виктор Бычков(г.р.1956)
г.Ковров
Однако в православной традиции принято отмечать Пасху на протяжении целых 40 дней, вплоть до вознесения Христа. Причем среди этого периода можно выделить различные этапы со своими собственными традициями.
Мите Шостаковичу было 13 лет, когда он был принят в Петроградскую консерваторию.
Одной из первых работ юного Шостаковича стало оркестровое Скерцо, написанное в конце 1919 года.
Тринадцать лет было ему!
В этой пьесе, вполне профессиональной и законченной, ещё не сразу можно узнать Шостаковича.
Скерцо для оркестра фа-диез минор, соч. 1
Геннадий Рождественский и Симфонический оркестр СССР
Это Скерцо, как недавно стало известно (ноты нашли в архивах только в 2020 году!), существовало не только в оркестровой партитуре, но и в версии для фортепиано соло - и мы сейчас можем услышать, как это звучит. Первым исполнителем стал Дмитрий Маслеев.
liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора
14 апреля 1957 года родился один из самых интеллектуальных и загадочных пианистов современности Михаил Васильевич Плетнёв.
«Я хочу, чтобы музыка звучала с наибольшей силой, я хочу ей придать зримость, наглядность и сделать ее захватывающей для каждого, наделенного глубокими чувствами»
(Михаил Плетнёв)
Музыкальный дар Плетнёва сродни учёному гению. Он делает открытия, чувствуя в нотных текстах то, что до него не подметил никто. А потом ошарашивает публику, переворачивая восприятие произведений, как научное озарение изменяет мир. За безучастным лицом скрывается страстная личность экспериментатора, который всегда в поиске новых ощущений и не только в музыке. Он погружается в морские глубины, увлекаясь дайвингом, покоряет скоростные трассы как горнолыжник, и парит в небесах, пилотируя самолёт.
Репутацию особенного Плетнёв завоевал ещё в Московской консерватории, где о нем и по сей день ходят легенды. Рассказывают, что он с лёгкостью, за разговором с сокурсником, играл Второй этюд Шопена, причём не правой, а левой рукой. Пройдут годы, и холодноватый маэстро исполнит концерты польского романтика, унося зал в иное измерение.
«Безусловное открытие, блестящий пианист!» – так оценил молодого коллегу Борис Березовский. Уроженец Улан-Удэ, выпускник Московской консерватории и Международной фортепианной академии на озере Комо в Италии, Дмитрий Маслеев получил широкую известность после триумфальной победы в Москве, на конкурсе имени П.И. Чайковского в 2015 году.
В 2019 году «Мелодия» выпустила диск Дмитрия Маслеева "Быстрое движение".
Первый концерт Дмитрия Шостаковича, Концертная сюита Александра Цфасмана и Второй концерт Николая Капустина – в этих сочинениях классические структуры сочетаются с импровизационной свободой, жесткая ритмическая «сетка» – с экспрессивным эмоциональным тонусом. Свежая терпкость музыки, блистательная виртуозность солиста, идеальная слаженность оркестровой звучности – пронизывающий эту музыку джазовый «драйв» не оставит равнодушным слушателя.
Дмитрий Шостакович
Концерт № 1 для фортепиано и трубы
со струнным оркестром до минор, соч. 35 (1933)
liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора
Музыка может объединять миллионы людей, а может быть личным сокровищем, которым хочется любоваться в одиночестве или делиться только с самыми близкими.
Концерт от 11.02.2022
Большой Зал Московской государственной консерватории
имени Петра Ильича Чайковского
В мире много загадок и тайн. Не на все нам удастся найти ответы. Что происходит в Бермудском треугольнике? Как появился человек? Кому Бетховен посвятил пьесу «К Элизе»? Элизе? Какой именно? Кем она приходилась Бетховену?
Да и вообще была ли она на самом деле — Элиза?
Популярную пьесу Бетховен озаглавил просто — Багатель № 25. Багатель — это небольшое и лёгкое в исполнении произведение, с французского переводится как «безделушка». Интересно, если бы мы знали только такое название, было бы это сочинение таким же популярным?
Но у нас всё же есть подзаголовок — «К Элизе». И тут-то начинается интрига. Это возлюбленная? А чувства её были ответными? Или это артистка, талантом которой Бетховен восхищался? А может быть, это супруга российского императора Александра Первого Елизавета Алексеевна?
Такая версия действительно существовала. После победы над Наполеоном, которого Бетховен презирал, России рукоплескала вся Европа.
Обратиться бы к первоисточнику — и проблема решена. Увы, это невозможно. Рукопись утеряна. А миру Двадцать пятую багатель представил биограф и исследователь Бетховена Людвиг Ноль. Случилось это спустя 40 лет после кончины классика. У нас есть копия, которую снял Людвиг Ноль. Но смог ли исследователь прочитать верно все слова Бетховена? Почерк у композитора был такой, будто он не ноты писал, а целый день выписывал врачебные рецепты. Разобрать, что же там написано — задача не из простых.
В 2021 году - 265 лет со дня рождения и 230 лет со дня смерти великого австрийского композитора – Вольфганга Амадея Моцарта.
Дата, 265, может быть, не самая круглая, но все же заметная. За десятилетия и даже столетия об именитом венском классике наговорено и написано столько, что хватит еще не на один век. Множество высказываний не просто восторженных, а буквально елейных, их мы сегодня решительно отметаем и сосредоточимся на высказываниях отчасти даже критических: от Моцарта не убудет, а мыслящему читателю прибудет.
Ф.И.Тютчев
«Осенний вечер»
Есть в светлости осенних вечеров
Умильная, таинственная прелесть:
Зловещий блеск и пестрота дерев,
Багряных листьев томный, лёгкий шелест,
Туманная и тихая лазурь
Над грустно-сиротеющей землею,
И, как предчувствие сходящих бурь,
Порывистый, холодный ветр порою,
Ущерб, изнеможенье — и на всём
Та кроткая улыбка увяданья,
Что в существе разумном мы зовём
Божественной стыдливостью страданья.
В.А.Моцарт
Концерт для фортепиано с оркестром № 20
1. Allegro
фортепиано:Святослав Рихтер
Варшавский национальный филармонический оркестр
дирижер:Станислав Вислоцкий
Он выступал с самыми прославленными оркестрами и дирижерами; его пластинки вошли в дома миллионов людей, а его обширный репертуар включал произведения композиторов от эпохи барокко до современности.
19 октября – день рождения Эмиля Гилельса
Чего только ни писали об Эмиле Гилельсе в советские времена, какие только слухи о нем ни ходили! Да разве только в советские?! Мифотворчество продолжается по сей день.
Слишком заманчивый «объект» — сталинский любимец («Гилельс — наше золото», — говаривал «вождь всех времен и народов»), чуть ли не единственный «выездной» в послевоенное время, долгие годы претендовавший на высшую ступень в пианистической табели о рангах… Да и о тяжелом характере Гилельса не слышал, кажется, только глухой.
Так кто же он? Честолюбец? Отчаянный смельчак, не побоявшийся на Первом конкурсе им. Чайковского присудить высшую награду американцу (в уже подзабытые сегодня 50-е годы такой шаг расценивался почти как идеологическая диверсия!). А может, совершенно другой, незнакомый?
Эмиль Григорьевич Гилельс родился в Одессе 19 октября 1916 года, рано начал заниматься музыкой, первым его педагогом стал Я. И. Ткач, в свое время учившийся в Париже у знаменитого Рауля Пюньо (учителем же Р. Пюньо был Ж. Матиас – ученик Шопена). Ткач сразу понял, с каким дарованием он имеет дело; Гилельсу было всего 9 лет, когда педагог написал в его характеристике:“В дальнейшем СССР обогатится пианистом мирового масштаба”.
11 июня 1929 года Эмиль Гилельс дал свой первый сольный концерт. Спустя 50 лет, в 1979 году он отметил это событие концертами в Одесском оперном театре и в Большом зале Московской консерватории.
Никому до конца так и не удалось разгадать код гениальности Чайковского. Как объяснить его способность говорить с людьми на языке музыки о самом главном, серьезном и волнующем, и говорить настолько правдиво и просто, что даже самые черствые сердца наполняются теплотой и способностью к сочувствию?
🎶Из фортепианного цикла «Времена года»
и четыре пьесы для скрипки и фортепиано🎶
Елисей Мысин(28 октября 2010г.) начал заниматься музыкой в возрасте четырех лет. В настоящее время учится в Центральной музыкальной школе при МГК имени П.И. Чайковского (класс Д.С. Цветкова). Финалист Всероссийского телевизионного конкурса «Синяя птица» (2016), лауреат I премии V Международного юношеского конкурса «Где рождается искусство» (2017), Международного конкурса юных пианистов Astana Piano Passion (2017). Участник международных фестивалей «Русские сезоны» (Италия, 2018), The Amadeus Weekendи Classical Young Stars (Австрия, 2018).
Сольный концерт пианиста состоялся на Международном фестивале А.Б. Микеланджели в Тренто (Италия, 2019), он неоднократно принимал участие в фестивале «Звезды на Байкале» (2017-2019).
Постоянный участник проектов Дениса Мацуева, в том числе – гала-концерта на Красной площади в честь открытия Чемпионата мира по футболу-2018. Стипендиат Международного благотворительного фонда «Новые имена», компании Yamaha.
В 2021 году юный пианист пополнил коллекцию своих наград, одержав победу на IV международном конкурсе пианистов Владимира Крайнева онлайн в младшей возрастной категории(премия «Открытие»).
Европа начала прошлого века была плавильным котлом для многих музыкальных культур и течений. Кто-то стремился скрыться от суровых реалий в иллюзорном мире сказочности и фантастики...
Рейнальдо Ан (1874-1947) - французский композитор, пианист, музыкальный критик, дирижёр и руководитель оркестра, сочинил эти вальсы в 1915 году, чтобы развлечь своих товарищей в часы отдыха и, поэтому это энергичная,но элегантная и изысканная музыка.
В предисловии к своему сборнику композитор написал:
"Я не преувеличиваю их музыкальную ценность. Но я старался запечатлеть моменты, которые будут иметь значение в моей жизни. "
Двенадцать вальсов для двух фортепиано Рейнальдо Ана редко исполняются в России, тем интереснее их послушать.
Представляю вам два варианта исполнения.
Ты прав. Одним воздушным очертаньем
Я так мила.
Весь бархат мой с его живым миганьем —
Лишь два крыла.
Не спрашивай: откуда появилась?
Куда спешу?
Здесь на цветок я легкий опустилась
И вот — дышу.
Надолго ли, без цели, без усилья,
Дышать хочу?
Вот-вот сейчас, сверкнув, раскину крылья
И улечу.
Бабочка.Афанасий Фет,1884
«Бабочки» Роберта Шумана
Молодой Шуман некоторое время колебался, какую профессию избрать, и охотно склонялся к литературе. Среди его замыслов был цикл стихотворений «Бабочки». Замысел так и не был воплощен. Зато летом 1831 года композитор завершил, а в ноябре того же года издал одноименный цикл из двенадцати фортепианных пьес.
Марта Аргерих
5 июня 2021 – юбилейная дата Марты Аргерих, великой пианистки, родившейся в Буэнос-Айресе, довольно быстро ставшей музыкальной гордостью Европы и остающейся таковой: Аргерих в прекрасной пианистической форме.
Марта Аргерих – блестящая аргентинская пианистка, мать шестерых детей и просто красивая женщина. Как ей удается все это сочетать – загадка, но результат потрясающий. А если серьезно, то Марта Аргерих, безусловно, относится к тем музыкантам, которых величают пианистической элитой. Критики вообще не скупятся на слова: "затворница", "волшебница", "богиня", "величайший виртуоз нашего времени" и даже… "Грета Гарбо фортепиано" – так называют эту женщину журналисты.
liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора
Считается, что старый Новый год — праздник исключительно советский, даже, скорее, русский. ⠀Но это не совсем так. История празднования Нового года на Руси претерпела столько метаморфоз, что вполне можно ожидать, что когда-нибудь старый Новый год вновь станет новым Новым годом.⠀
А какая музыка ассоциирует с Новым годом?⠀
Правильно!
❄Музыка балета «Щелкунчик»!❄
Так пусть со Старым Новым годом, сугубо домашним праздником, ассоциирует фортепианная версия великой сказочной музыки П.И.Чайковского.⠀
Интересна история работы Чайковского над облегченным переложением балета «Щелкунчик» для фортепиано. Переложение это делали, чтобы любители музыки могли встречаться с персонажами балета Чайковского не только в театре и на концертах, но и у себя дома.
⠀
Изначально Чайковский рассчитывал, что переложение сделает его любимый ученик, пианист и композитор Сергей Танеев (надо сказать последний не раз выполнял эту работу и делал рояльные переложения и других оркестровых произведений Чайковского), но…. со «Щелкунчиком» что-то пошло не так.⠀
liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора
Музыкант и звукорежиссер Лорд Винетейро собрал в одном ролике попурри из всех рождественских мелодий, сочиненных в период с XVI до XXI века.
"Эволюция рождественской музыки с 1500-х годов до XXI века. Я переложил все эти рождественские песни для фортепиано", - лаконично сообщает автор
В клипе Винетейро с серьезным лицом и во фраке исполняет такие композиции, как Jingle Bells (1857), We Wish You a Merry Christmas (1935), God Rest ye Merry Gentleman (1500-е), Silent Night (1818) и Christmas Tree певицы Леди Гаги (2008)
liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора
8 ноября - праздник для людей, которые имеют непосредственное отношение к музыкальной среде или просто любят фортепианную музыку.
"Пожелтевшие страницы, словно память прошлых лет,
И событий вереница лишь оставит тусклый свет..."
Свой третий фортепианный цикл советский композитор Николай Яковлевич Мясковский(1881-1950) назвал «Пожелтевшие страницы» (op. 31, 1928), снабдив его подзаголовком «Незатейливые вещицы (семь пьес)». Этим комментарием композитор подчеркивал, что миниатюры достаточно просты для исполнения и восприятия. Есть свидетельства, что Мясковский сам охотно интерпретировал цикл.
В дневнике от 19.IX.1928 г. есть запись: «Сделал 7 фортепианных пьесок (из старья)—«Пожелтевшие страницы» (Мясковский. СМ, т. 2, с. 442).
Цикл «Пожелтевшие страницы» был составлен из ранних фортепианных пьес 1906, 1907 и 1917 годов.
[b]Мясковский Н.Я.
Пожелтевшие страницы. Op. 31
Незатейливые вещицы для ф.-п.
I. Andante
liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора
Подборка не моя, взято из Интернета.Очень понравилась!Надеюсь и вам тоже.
♪♫♪♪♫♪♪♫♪♪♫♪♪♫♪♪♫♪♪♫♪♪♫♪♪♫♪♪♫♪♪♫♪♪♫♪♪♫♪♪♫♪♪♫♪♪♫♪♪♫♪♪♫♪♪♫♪♪♫♪♪♫♪♪♫♪
Речь пойдет о тех, кто писал музыку в раннем возрасте и это получилось очень хорошо. Хорошо настолько, что эти ранние опыты впоследствии приобрели статус шедевров.
✔В.А.Моцарт.
Симфония №25, соль минор
Моцарт начал свою настоящую композиторскую карьеру в 11 лет: в 1767 году он получил первый заказ на оперу. Правда, не для большой сцены, а для университетского праздника в Зальцбурге.
К 17 годам он был уже автором многочисленных произведений во всех жанрах. Но талант его созрел и обрёл оригинальность несколько позже.
Эта симфония резко выделяется бурно-драматическим звучанием в стиле модного тогда сентиментализма.
Великий венгерский композитор и пианист Ференц Лист создал обработки для фортепиано всех девяти симфоний Бетховена.Волшебнику и пророку фортепиано, гению транскрипции удалось извлечь из симфоний их квинтэссенцию и приспособить её к клавирному бытию, благодаря чему сделалось возможным исполнение столь масштабных полотен на рояле. Это своего рода музыкальное чудо, которому не перестают удивляться меломаны.
«Имя Бетховена в искусстве свято.
Его симфонии изучаются повсеместно как образец мастерства»
Ф.Лист
(1811 - 1886)
(1770 - 1827)
Лист стремился сделать сочинения великого Бетховена максимально доступными и передать в своих переложениях дух, смысл и красоту этих сочинений.
Испанский композитор и пианист.Его имя неразрывно с новым направлением испанской музыки Ренасимьенто, возникшего на рубеже XIX-XX веков и охватившего всю художественную жизнь страны.
Творчество И. Альбениса вдохновлялось Испанией — ее природой, обычаями, богатейшим песенным и танцевальным фольклором.
Его музыка – это нежный и ласковый взор, обращенный к бесконечно дорогой родине.
«Не цитируя подлинно народных мелодий, композитор настолько познал их и сроднился с ними, что порой его музыку трудно отличить от народной» — так характеризовал творчество И. Альбениса Клод Дебюсси.
Испанская сюита для фортепиано op. 47 (1886) Включает 8 пьес, посвященных различным городам или регионам Испании: Гранада (Granada), Каталония (Cataluna), Севилья (Sevilla), Кадис (Cаdiz), Астурия (Asturias), Арагон (Aragоn), Кастилия (Castilla) и Куба (Cuba) (остров в тот момент ещё принадлежал Испании).Это образец профессиональной музыки нового направления, где национальная основа органично соединяется с достижениями современного музыкального искусства.В пьесах Альбениса часто встречается обозначение alla guitarra(гитара), но и без него совершенно ясен источник композиторской фантазии. Нельзя, однако, забывать, что Альбенис был пианистом-виртуозом, глубоко чувствовавшим природу своего инструмента и потому перелагавшим гитарные формулы на его язык.
liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора«Фантастические пьесы» были написаны в то время, когда Роберт Шуман (1810–1856,великий немецкий композитор, дирижер, музыкальный критик, педагог) жил с семьей в Дрездене.
Это был относительно спокойный период в жизни композитора. По воспоминаниям его дочери Марии, дом Шуманов «был артистическим домом, внешне ничем не отличавшимся от доброго, простого бюргерского». Композитор наслаждался тихим семейным счастьем, находил удовольствие в простых повседневных радостях, квинтэссенция которых выражалась в словах «бережливость, усердие и верность».
Такая поэтизация быта позднее получит название «бидермайер» – так назовут культурное явление, характерное для эпохи между наполеоновскими войнами и бурными политическими событиями конца 1840-х гг. В этот относительно спокойный период в истории Германии даже пламенные романтики, к числу которых принадлежал Роберт Шуман, могли «проводить досуг, наслаждаясь обществом цветов, голубей, детей».
Домашнее музицирование, в частности, игра на фортепиано, было неотъемлемой частью бидермайера. Существовала особая его разновидность – так называемое «столовое», богатством тембра оно не отличалось, но стоило недорого, и приобрести его могли даже не самые состоятельные бюргеры. Фортепиано было в каждой гостиной, и в каждом доме находилось время для домашней музыки, к которой даже не применялся термин «исполнение»: ее «делали»или же «преподносили» для наслаждения. Одна из отличительных особенностей таких сочинений – обязательное присутствие фортепиано и возможность выбора солирующего мелодического инструмента.
liudmila_leto (
Camelot_Club) все записи автора
.jpg)
