Эльдис (Camelot_Club) все записи автора

Sleeping Sun - «Спящее солнце» — песня финской метал-группы Nightwish написанная клавишником Туомасом Холопайненом в 1999 году, песня посвящена солнечному затмению 1999 года.

далее

Эльдис (Camelot_Club) все записи автора

"Раньше были такие мессы, которые писались по поводу выигранной войны или коронования, мессы по поводу смерти и т.д.

Эти мессы имели строгие составные части, которые должны были всегда присутствовать.

«Lacrimosa» — это часть реквиема, которая начинается строфой 

«Lacrimosa dies illa» — «полон слез тот день».

Lacrimosa — группа из Швейцарии, состоящая из двух человек — основателя, композитора и вокалиста Тило Вольффа (Tilo Wolff), а также клавишницы и вокалистки Анне Нурми (Anne Nivyeska Nurmi)

Lacrimosa начинала свой путь в 1990 году в стиле дарквейв (darkwave — «тёмная волна»). В этом направлении были выдержаны первые три студийных альбома группы: Angst, Einsamkeit и Satura. С четвёртого альбома, который называется Inferno, произошла смена стиля в сторону готик-метала. Далее были созданы ещё 8 альбомов.

Группа поет преимущественно на немецком, реже на английском и финском языках.

читать далее, слушать

Эльдис (Camelot_Club) все записи автора

Эпатажная, даже шутовская внешность музыкантов финской рок-группы Ленинград резко выделяет их среди всех прочих, их невозможно не заметить, спутать, пройти мимо. Группа создана в 1987 году.

Подстрочник

Так давно, очень давно,

Так давно я не видел свой родной город.

Я возвращаюсь домой.

Сейчас я возвращаюсь домой.

Я возвращаюсь домой.

В то место, которое могу назвать родным.

Ты в моей душе. Я не могу выразить,

Сколько ты значишь для меня.

 

Долгие годы, долгие мучительные годы в дали от дома.

В чужой стране.

Так странно, очень странно, как же странно.

Вернуться сюда снова...

Не терпится узнать,

Что случилось с моими друзьями, с моей семьей.

 

О, нет. Они ушли и назвали

Мой дом Санкт-Петербургом.

Что происходит?

Где все друзья, которые у меня были?

Это неправильно, я растерян,

Словно меня тут никогда не было.

Верните, верните мне мой Ленинград!

 

Нет, я никого не виню, никто не виноват.

Просто времена сменились.

Продолжается, жизнь продолжается,

И я должен жить дальше.

Начать с чистого листа...

Не терпится узнать, что меня ждет,

Какова моя судьба.

 

О, нет. Они ушли и назвали

Мой дом Санкт-Петербургом.

Что происходит?

Где все друзья, которые у меня были?

Это неправильно, я растерян,

Словно меня тут никогда не было.

Верните, верните мне мой Ленинград!

 

И всё же не могу избавиться от ассоциации со стихами Бродского... Хотя это о другом, но...

Теперь уже и вправду - навсегда.

Ведь если может человек вернуться

на место преступленья, то туда,

где был унижен, он прийти не сможет.

И в этом пункте планы божества

и наше ощущенье униженья

настолько абсолютно совпадают,

что за спиною остаются: ночь,

смердящий зверь, ликующие толпы,

дома, огни. И вакх на пустыре

милуется в потемках с ариадной.

 

Когда-нибудь придется возвращаться.

Назад. Домой. К родному очагу.

И ляжет путь мой через этот город.

Дай бог тогда, чтоб не было со мной

двуострого меча, поскольку город

обычно начинается для тех,

кто в нем живет, с центральных площадей

и башен.

Но для странника - с окраин.

1968 (отрывок)

 

Лулу_Прада (Camelot_Club) все записи автора




Некогда я публиковала в своем дневнике эту маленькую историю, которая имеет "длинную дорогу" расследования, а короче - об одной мистификации в музыкальном мире.
Надеюсь, история эта заинтересует.

Над небом голубым Есть город золотой С прозрачными воротами И яркою стеной А в городе том сад Все травы да цветы Гуляют там животные Невиданной красы Одно как рыжий огнегривый лев Другое - вол, исполненный очей Третье - золотой орел небесный Чей там светел взор незабываемый А в небе голубом Горит одна звезда Она твоя о Ангел мой Она всегда твоя Кто любит тот любим Кто светел тот и свят Пускай ведет звезда твоя Дорогой в дивный сад Тебя там встретят огнегривый лев И синий вол исполненный очей С ними золотой орел небесный Чей так светел взор незабываемый

В 1987 году вышел фильм Соловьева "Асса", музыкальное сопровождение к фильму было сделано группой Бориса Гребенщикова "Аквариум", а вот в титрах фильма авторы песни не были указаны!




Эта песня стала чуть ли не гимном (моего) поколения - как песня мечты найти гармонию того места, где существует красота, красота неба, цветов, животных, птиц, людей ... С этой песни и начнем "наш детектив", а вернее хочу немного написать об авторах этого произведения.
Какая мечта заключена в тексте?; как текст этой песни можно трактовать?:
Рай в виде "Золотого Города", или же рай в душе, возможно и конкретный город - "Небесный Иерусалим"?... (но это уж как душе Вашей будет угодно), а моя душа представила вот примерно такой город-рай...:



А что за звери невиданной красы? Почему именно они?..
Читаем: Читать далее...

КЛИМ1 (Camelot_Club) все записи автора "Последний шанс”
Я познакомился с “Последним шансом” вернее с их творчеством на очередной “ Груше” в 1977 году. Тогда они были дуэтом Самойлов и Щукин

1.


2.



Для особо умных “ Груша” сокращенно фестиваль авторской песни имени Валерия Грушина
проводимый летом под Самарой ( тогда Куйбышевым)...
“В 1978, после выступления на фестивале КСП (Клубов самодеятельной песни) близ Куйбышева перед несколькими тысячами слушателей. Успех был просто ошеломляющий...”
Официальная историография стыдливо умалчивает что ПШ в составе Александр Самойлов ( лидер идейный вождь мультуинструменталист и автор музыки) , Владимир Щукин (вокал, гитара,автор музыки ) унд “Рыжий “Сергей Рыженко (вокал, скрипка скрипач, поэт, певец и аранжировщик, клоун) были на грани.... После первого дня жюри унд кураторы от младшего брата КаПеСиСи хотели выпереть их с фестиваля, ясен арафат, что выше упомянутых плющило унд колбасило от одного вида ПШ.

А они при поднятии флага устроили некий, как нынче говорят перфоманс с попугаем...
Но пронесло не помню кто из “ великих бардов “ уговорил остальных .
ПШ оставили стали лауреатами того фестиваля. Можно сказать “Груша” дала им путевку в жизнь...
Смотреть и Слушать

Капочка_Капа (Camelot_Club) все записи автора Понравилось!!! Очень)
Слева-направо: никельарфа (Швеция): Aliocha Regnard; гитара: Mathias Duplessy; эрту (китайская виолончель): Guo Gan; моринхурт (Монголия): Enkhjargal Dandarvaanchig.
Композиторы: Enkhjargal Dandarvaanchig и Mathias Duplessy.




Читать далее...

КЛИМ1 (Camelot_Club) все записи автора
Какие ассоциации у вас вызывает слово “Мышеловка” именно с большой буквы и в кавычках...
Готов поставить “бычок” “Беломора”против 10 баков примерно 80% скажет дюдик тетушки Агаты,
процентом 5 скажет пьеса в пьесе Вильяма сами понимаете нашего Шекспира в постановке
Инокентия Смоктуновского в фильме Козинцева, 14,9% ответят что композиция группы
Пикник...
И только 0.1% в лице Вашего покорного слуги скажет музбанда из Томска...
Мышеловка именно так в таких одиночных кавычках они пишутся...
В начале было нет не слов , а просто было сибирское турье которое очень хорошо владело
не только гитарой с 4 аккордами, а были как нынче принято говорить “мульти музыкантами”
было их с одной стороны вроде как всего четверо (, Ольга Муравьева, Виталии и Лев Степановы,
Владимир Скадин), но к ним постоянно кто-то присоединялся уходил снова
присоединялся одно слово турье тусовка туда, тусовка сюда назывался этот
конгломерат “ Ансамбль ТКТ “ - ТКТ для особо умных Томский Клуб Туристов.

И так они тусили по области в течении 76-77 годов. В 1978 наступил качественный
прорыв.
Банда поучаствовала в реализации проекта бард-зонг-опера- спектакля “ Датская мышеловка”, которую сварганили 2 ухаря типа барда А. Денисов И В. Пальвелев
сами понимаете все вертелось вокруг сюжета описанного в бессмертном опусе все того же
В. Шекспира. Случилось сие событие в 1978 году ,
На базе данного перфоманса (дамы прошу прощения за мой французский) образовалась
некая музыкально-театрально-балаганная бандочка с название Мышеловка, иногда в связи с тем, что по головам бывало не возможно пересчитать участников она именовались Куст Мышеловка...
Читать далее...

КЛИМ1 (Camelot_Club) все записи автора

Тут как-то очередной раз послушав “Белые лошадки “ У и Б” задумался, а как нынче в стране родных осинок дела c так называемым андерграундом.
Подумав почитав и послушав решил представить свои несвоевременные мыслишки
на суд общественности.
Начнем издалека про есть андерграунд и с чем его едят.
“Андергрáунд (от англ. underground— подполье, подпольный; under — под, ниже, ground — земля, площадка, пол) — совокупность творческих направлений в современном искусстве (музыке, литературе, кино, изобразительном искусстве и др.), противопоставляющихся массовой культуре, мейнстриму и официальному искусству. “
Короче типа самодеятельности при сельском клубе или художники-музыканты-писатели-поэту-надомники, или просто у кого типа бабла не хватило на нормальную раскрутку и аппаратуру.
Возник как класс в прошлом веке и в начале был как типа “культура” бедных черных и прочих
цветных и маргиналов с окраин. Фактически данная движуха пришла на смену классическим “хипарям “ 50-60 -х. Свято место оно пустым не бывает...
Классическим примером является бандочка из Ландана “Sex pistons” во главе с ее лидером
с лирической погремухой Ваня Гнилой (John Rotten).



Да ясен красен никакой политики, токмо несогласие с моральными “ скрепами”
ценностями родаков и среднего класса,в кратце скажи наркотикам -Да, секс как сервис
ну и все такое, и асен арафат все сие обильно здобренно факами, шитами и прочим ихнем
"бедным" на цветистость матом....
Короче “ Даешь молодежь”.
Читать далее...

babeta-liza (Camelot_Club) все записи автора

Недавно  я открыла для себя интересную французскую музыкальную группу  Caravan Palace, с которой хочу  познакомить и вас.   Как я выяснила, она является - результатом взаимодействия трех композиторов электронной музыки, объединенных общей страстью к "цыганскому джазу". Проникнувшись музыкой 30-х годов, в феврале 2005-го они начали с сочинительства мелодий электро-свинг-джазово-цыганской направленности, которое вскоре переросло в полноценный музыкальный проект.

Читать далее...

КЛИМ1 (Camelot_Club) все записи автора Эпиграф “Хорошо еще, что не застало во сне это страшное лето,
Хорошо, что живет электричество в доме, что рвется из окон
Этот голос, равняя с землей все, что было еще до рассвета,
Хорошо, что родился такой человек, что поет одиноко:
"Blue valentines... Blue valentines..." О. Чикина.



Герои нашего повествования родился родился 7 декабря 1949 года в городе Помона, в Калифорнии. Сам факт рождения будущей звезды американской музыкальной независимой сцены был достаточно необычным: Том Уэйтс родился в такси, недалеко от госпиталя, где по плану должны были произойти роды.

“Я родился на заднем сиденье такси на больничной парковке под щелканье невыключенного счетчика. Я появился на свет небритым и закричал: «Мне нужно на Тайм-сквер, гони изо всех сил».” ТВ.

Надо сказать что родители нашего героя были школьными учителями
шотландско-ирландского происхождения отец, мать — американо-норвежского.
В детстве Том мало интересовался активными играми и рос тихим ребёнком. В юном возрасте он самостоятельно научился играть на фортепиано, которое было у соседей. Кроме всего прочего, у него был особый блокнот, куда он записывал свои стихи и наблюдения.
Как сие не странно но в биографии ТВ есть много белых пятен и лакун...
Том Уэйтс сам иногда рассказывает совершенно разные истории о своей жизни, но есть некоторые факты, которые можно считать правдой. Например, в детстве Том мечтал открыть собственный ресторан.

Известно что после окончамия школы Том Уэйтс сменил множество профессий: готовил пиццу в одном из ресторанов Сан-Диего, работал вышибалой на входе в одном из ночных клубов Лос-Анджелеса, и однажды он решил заняться музыкой.
Тут ему повезло в одном из баров где он играл его заметил менеджер знаменитого гитариста Фрэнка Заппы Херб Коэн увидел его выступление в одном из баров. Необычные тексты и проникновенный голос певца заворожил Коэна, а после личного знакомства с Уэйтсом он, не раздумывая, предложил ему контракт. Это случилось в 1971 году, а первый студийный альбом под названием "Closing time" вышел уже в 1973-м, он был с джазовым уклоном. Несмотря на приятные мелодии и интересный вокал исполнителя, альбом не вызвал большого ажиотажа среди музыкальных критиков и слушателей.








http://www.amalgama-lab.com/songs/t/tom_waits/i_ho...n_t_fall_in_love_with_you.html
Далее

КЛИМ1 (Camelot_Club) все записи автора
Эпиграф : Слепой человек в костюме викинга стоит на углу 53-й Стрит и 6-й Авеню в Нью-Йорке.
Он читает стихи и поет, аккомпанируя себе диковинными инструментами собственного изготовления.
Проходящие мимо нью-йоркцы в большинстве своем не находят в этой картине ничего сверхъестественного,
многие даже не замедляют шаг. Чему тут удивляться: этот человек – викинг с 6-й Авеню – уже не первый год поет здесь свои песни.....
Почему такой длинный эпиграф дык что сразу стало понятно , что опус не есть очередной х-срач.
Нашего героя когда он родился 26 мая 1916 в американской глубинке если не сказать жестче городке Мерисвилл, штат Канзас звали Луис Томас Хардин.
Его отец был чем-то средним между странствующим миссионером и торговцем " колониальными" товарами. Маленький Луис с раннего детства имел тягу к музыки и радость свой стучал на своих игрушечных барабанчиках сделанных из картонных коробок и мечтал о карьере музыканта и композитора.
Огромное впечатление по его словам на него произвело, когда он с отцом ( который пытался охристианить краснокожих) побывал на религиозной церемонии племени арапахо, мальчику довелось посидеть на коленях у индейского вождя и поиграть на тамтаме, обитом шкурой буйвола.
Семья планировал собрать денег и отправить его в музыкальную школу, однако случилось страшное...В 16 лет, после довольно неприятного эпизода с динамитной шашкой Хардин лишился зрения.

Музыку, однако, Луис не бросил – хотя ему и пришлось перебраться в специальные учебные заведения для слепых. Юноша активно учился "на слух", удалось ему постичь и секреты композиторского дела. Вообще, Луис очень многому научился самостоятельно; впрочем, и специальные учебные заведения в его становлении свою роль сыграли.
Позже Хардин перебрался в Бейтсвилл, Арканзас прожил он там до 1942-го,
после чего получил стипендию на обучение в Мемфисе, Теннесси.
Читать и Слушать

КЛИМ1 (Camelot_Club) все записи автора










Да не газета и даже не новостная лента, а название довольно прикольной
и любимой мною и не только, блюзовой бандочки из города масла и домика с резным палисадом....
Ну наморщили ум и напрягли мозговую мышцу...
Даю подсказку городок на севере страны родных осинок...
Просьба оставить в комментах Ваши варианты...

Однако ближе к делу бандочка по словам ее основателя Виктор П. Колесова (гитара, вокал)
(П-Петрович важная инфа), Андрей Козловский (гитара, вокал, тексты), Андрей Малафеевский (бас, губная гармошка) и Андрей Яблоков (ударные) в 1994.
"Нас было четверо",- говорит Виктор Колесов,- "измочаленных советским образом жизни музыкантов со всем набором пороков и добродетелей.
Пить стало не модно, пьяниц перестали жалеть, и мы решили завязать и играть только то, что мы по-настоящему любим и что под силу. Оказалось - это блюз во всех его проявлениях". Вот любит Петрович по досиденствовать, прогнать слегонца пургу про измученных “ нарзаном”...
Но мы то знаем, что в каждой пурге есть доля чистого ветерка...
Ключевое слово есть “ решили завязать” т.е. есть быть честным до конца ребята в самом деле были на краешке...
Ситуация классно описана в песне написанной А. Козловским как раз в это время...





Короче взяли себя в руки – зашились все четверо...
Читать далее...

КЛИМ1 (Camelot_Club) все записи автора "Свинг — группа танцев, развившихся во время "эпохи свинга" (поздние 1920—1940-е), а также современные танцы, произошедшие от них. Исторически свинг категоризуется в афроамериканской народной танцевальной традиции, хотя есть некоторые исключения, которые были распространены среди белых. Почти все формы свинга характеризуются синкопированным (укороченным) ритмом, характерным для афроамериканской и западно-африканской музыки и танца и с джазовыми танцами эпохи джаза (с конца ХIХ века до 1940-х годов). Большинство разновидностей свинга развивались вместе с музыкальным жанром «свинг», хотя многие из этих стилей и их производные сейчас танцуются под современную музыку. В наше время свинг распространён во многих развитых западных и азиатских странах, хотя в каждом городе и стране по-разному популярны те или иные танцы, их культура и "подходящая" под них музыка."
Из такой длинной преамбулы вывод один, свинг как музыкальное направлени и группа танцев они сиамские близницеы.
Как было отмечено выше расцвет свинга пришелся на 30-40е годы прошлого века. Выход музукальных римтом "загорелых людей "америки на авансцену, жирные годы перед великой депрессией, последуюсчий сухой закон с его подпольными клубами и
старанием забытся и эйфория после выхода из кризиса и победы в войне.









В 50е начался закат свинга на смену ему уверенно вышагивал рок н ролл,но это уже другая история...
В данном опусе мне хочется познакомить Вас с новой ипостасью свинга электросвингом.




Читать далее...