liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

Д. Б. Кабалевский - о музыке С.С.Прокофьева
«...она дала людям растревоженного, сурового и жестокого ХХ века ту радость и свет, которых им так часто недостаёт».

Неслучайно Прокофьева часто сравнивают с В. Маяковским в поэзии и М. Сарьяном в живописи - так много в его музыке солнца, света, ярких красок: «Светить всегда, светить везде, до дней последних донца, светить – и никаких гвоздей! Вот лозунг мой и Солнца»

23 апреля 1891- 5 марта 1953

Иногда композиторы изменяют собственному стилю, имитируя музыкальные формы прошлого времени. Прокофьеву это отлично удалось в его ранней Первой симфонии, известной как «Классическая». Он написал её в духе классицизма: в музыке слышатся отголоски изящности Гайдна и жизнерадостности Моцарта. Это произведение – искусная стилизация с множеством гармоний и мелодических оборотов, принадлежавших скорее Прокофьеву и его времени, нежели XVIII веку.Когда Прокофьев создавал свою «Классическую» симфонию, он писал: «Мне казалось, что если бы Гайдн дожил до наших дней, он сохранил бы свою манеру письма и в то же время воспринял бы кое-что от нового. Такую симфонию мне и хотелось написать».

Композитор закончил симфонию летом 1917 года, в период политических потрясений. Премьера произведения состоялась в мае 1918 года. Прокофьев дирижировал сам, а среди зрителей на премьере присутствовал новый нарком просвещения Анатолий Луначарский.
Музыка полна острых, «колючих» тем, стремительных пассажей, ярких акцентов. Использование особенностей танцевальных жанров (полонеза, менуэта, гавота, галопа), новизна гармоний, внезапные гармонические «дерзости» - всё это с головой выдаёт Прокофьева, особенности его музыкального почерка.
Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора День Земли, а точнее Международный день Матери-Земли сегодня, 22 апреля.

День Земли – довольно интересный экологический праздник, созданный для того, чтобы обратить внимание людей на то, что экосистема нашей планеты весьма хрупка и убедить относиться к ней как можно бережнее.



Природа всегда служила источником вдохновения для художников. Через музыкальный пейзаж композиторы могли выразить и свою любовь к родным местам, и свое философское отношение к жизни, дать возможность слушателям ощутить мощные силы природной стихии. Немало мировых шедевров рождены не только сменой времен года, но и желанием передать блики света на воде, дуновение ветра или раскаты грома в бурю.

Приглашаю проследить за изменением состояния природы от рассвета («Утро» Э. Грига) до заката («Лунный свет» К. Дебюсси), сравнить сказочный пейзаж в «Волшебном озере» А. Лядова с жанровой зарисовкой П. И. Чайковского из цикла «Времена года» («Июнь. Баркарола»). Гений вальсов и полек, И. Штраус обворожит красотой голубого Дуная и Павловского леса, а две части из «Пасторальной симфонии» Л. Бетховена («Гроза» и «Пастушья песня») заставят пережить контрастные чувства – тревогу во время бури и умиротворение после грозы.
НАЕДИНЕ С ПРИРОДОЙ


Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

Четвертая симфония — одно из лучших творений австрийского композитора Антона Брукнера(1824 -1896). Ее замысел зародился в 1873 году, тогда и появились отдельные эскизы. Но сочинение симфонии продолжалось долго. Брукнер в течение первой половины 1874 года написал первые три части.В течение 1878–1880 годов композитор дважды перерабатывал ее, после чего 20 февраля 1881 года состоялась ее премьера. В Четвертой симфонии наиболее ярко сказались особенности мировоззрения Брукнера, характерные черты его творческой натуры. Не случайно симфония получила наименование романтической: в ее основе типичные для романтического искусства образы — природы, жанрово-бытовые, эпические.

Многие исследователи творчества композитора усматривают в ней программность, сюжетность.В первой части - над средневековым городом встает рассвет. На башне звучат трубные сигналы городских стражей, открываются ворота, и гордые рыцари выезжают в лес. Лесные чары, пение птиц… В III части (скерцо) — картина охоты, хоровод во время пирушки охотников. Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

Музыка российских композиторов,
посвященная театру

Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

«Из всех искусств только музыка никогда не давит человека, а возвышает его над бытом, всегда поднимает. Даже если люди слушают грустную музыку –...– люди не уходят подавленными, они светлеют, как после церкви»
Ю.Х.Темирканов(российский дирижер)

П.И.ЧАЙКОВСКИЙ. Симфония № 5(1888)
Вторая часть, анданте, Пятой симфонии– один из прекраснейших образцов лирики П.И.Чайковского. По словам композитора это образ одинокой души, стремящейся ввысь. Красивейшая и торжественная мелодия, возвышающая и укрепляющая душу слушателя.
Звучит скорбный хорал струнных инструментов, затем вступает валторна с глубоко проникновенным соло. Ее поддерживают деревянные духовые с лирически-светлыми напевами. Растет, расцветает томительно-прекрасная песнь. Но врывается тема рока. Ответ ей — после мгновений молчания — еще более экспрессивно звучащая мелодия в выразительном, подобном человеческому голосу тембре виолончелей. Безбрежный разлив мелодии, какой, кажется, может быть только у Чайковского, снова прерывается неумолимым роком. В последний раз прекрасная мелодия появляется поникшей, полной печали. Завершает часть короткий вздох кларнета.
П.И.ЧАЙКОВСКИЙ.
Симфония № 5, II.Andante cantabile




Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора
Симфоническое творчество Николая Андреевича Римского-Корсакова (1844 - 1908) в сравнении с оперным не столь масштабно и многообразно. Однако и в эту область он внёс яркий и своеобразный вклад.

Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора СЛУШАЕМ ВЕСНУ...🌱🌼🌸



Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

Затемнённая сцена, приглушенные голоса посетителей клуба, атмосфера релакса… и бесконечная импровизация короля кул-джаза, трубача Чета Бейкера. Кажется, мелодия не иссякнет никогда… Автор, американец, Дональд Джон Себески постарался сотворить композицию невероятной красоты и душевного комфорта. Музыка окутывает, обволакивает, погружает в самые лучшие воспоминания…

You Can't Go Home Again (Ты не можешь снова вернуться домой)

Но при этом не отпускает странное ощущение: где-то я это уже слышал.
Остается вспомнить «где».

1907 год. Жемчужина Саксонии — Дрезден, с панорамой берегов Эльбы, белыми статуями сказочных дворцов, ратушами, Дворцовой площадью, Земпер-оперой и Картинной галереей. По улочкам в поисках вдохновения прогуливается Сергей Васильевич Рахманинов(1873-1943). Очарованный стариной и великолепием саксонской столицы, он много сочиняет. В числе прочего — мощную и монументальную Вторую симфонию с удивительно красивым Адажио, где каждая нота пропитана счастьем.

Симфония No. 2 ми минор, соч. 27
III. Adagio



Лондонский симфонический
оркестр под управлением Геннадия Рождественского

Рахманинов — один из немногих в 20 веке, кто несмотря ни на какие жизненные и исторические катаклизмы сумел сохранить стойкое убеждение, что самое главное в музыке — это сердце. Искренность и откровенность. Не удивительно, что пленительные рахманиновские мелодии подчинили себе мир популярной и джазовой музыки.

Примеров масса.Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

Русский композитор Сергей Васильевич Рахманинов(1873-1943) и представить не мог, как сильно его музыка повлияет на культуру страны, гражданство которой он принял на пороге смерти. Второй концерт. Говоря словами классика, «как много в этом звуке для сердца русского слилось». Визитная карточка Сергея Рахманинова и символ России. Музыка божественных красот и просторов нашей Родины. Но есть одно «но». «Русской» музыку Рахманинова воспринимаем только мы. Остальной мир думает иначе. И вот несколько доказательств.

Сентябрь 1941 года. Рахманинов ещё активно гастролирует и даёт концерты в пользу Красной Армии. А в это время секс-символ Америки певец Фрэнк Синатра записывает новую песню Джека Эллиотта и Дона Маркотта «I Think of You»(Я думаю о тебе).




Чувственная, нежная, романтичная мелодия в подаче Синатры мгновенно становится хитом! Только вот деталь: тема песни — прямая цитата красивейшей рахманиновской мелодии из первой части Второго концерта.
Концерт для фортепиано с оркестром № 2 до минор, соч. 18
I. Moderato



Даниил Трифонов(ф-но) · Филадельфийский оркестр (2018)
Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

"29 января 1837 года в 2 часа 45 минут пополудни скончался А.С. Пушкин", - гласит запись в Литературном календаре музея-заповедника "Михайловское". По новому стилю трагическое событие приходится на 10 февраля. Эта дата на календаре нашей страны отмечена как День памяти Александра Сергеевича Пушкина.

После тяжёлого ранения на дуэли с Дантесом Александр Пушкин уже не вставал с постели. Народ, горячо любивший поэта, искренне переживал за его здоровье. "С утра 28 числа, в которое разнеслась по городу весть, что Пушкин умирает, его передняя была полна приходящих; одни осведомлялись о нём через посланных; другие – и люди всех состояний, знакомые и незнакомые – приходили сами. Трогательное чувство национальной, общей скорби выражалось в этом движении", – говорится в книге Василия Покровского "Александр Сергеевич Пушкин", хранящейся в фонде Президентской библиотеки.


Звучит музыка, посвященная великому поэту

Сергей Прокофьев
Два Пушкинских вальса, Op.120
Они были написаны к 150-летию со дня рождения поэта.

Пушкинский вальс №1

Пушкинский вальс №2

Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

ОСТАЛОСЬ 10 ДНЕЙ

Сложно представить себе что-то более сказочное, чем знаменитый сюжет Н.А.Островского, положенный на прекрасную музыку П.И.Чайковского. Этот по настоящему новогодний спектакль с Дедом Морозом, Снегурочкой, скоморохами и другими сказочными персонажами.Балет хоть и безмолвное искусство, но никаких затруднений в том, чтобы понять сюжет этой сказки не будет. События тут разворачиваются в царстве Берендея «в доисторические времена» на фоне красочных народных праздников, где задорно танцуют парни и девушки, веселят народ скоморохи, а в одной из сцен в пляс пускаются даже «коровы» - переодетые в шутовские костюмы жители деревни Берендеевки. В эту-то деревню и приходит дочка Мороза и Весны Снегурочка в поисках не испытанной ею ни разу «человеческой любви»: на опушке в лесу она подсмотрела свидание Мизгиря и Купавы и «вдруг ей так захотелось туда в деревню к людям, к этому красивому парню, так захотелось также обнять, также крепко целовать его, как это делала девушка»…

Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора (часть 1)(часть 2)
(часть 3)

Под звуки Петровского марша русские войска когда-то вошли в Париж, разгромив Наполеона.

Эта мелодия настолько величественна, что даже сейчас хочется встать и снять шляпу. Что ж говорить о чувствах маленького мальчика, который волею судьбы живёт в Петербурге, в доме на краю Семёновского плаца, и с утра до вечера слушает духоподъёмную музыку в исполнении полкового оркестра. Его зовут Саша Бородин.

Дорога в мир звуков у кого-то начинается со слёз и уговоров, с пряника или кнута, а у него — с восторга! Поэтому в его жизни появляются флейта, гобой, потом фортепиано и виолончель.
И вот уже готова Полька собственного сочинения.
Девятилетний композитор преподносит её даме сердца — не маленькой девочке, а взрослой женщине по имени Елена.
"Элен-полька"
для фортепиано в 4 руки (1843;1861)



В тринадцать лет он уже был автором концерта для флейты и фортепиано(утрачен). Следующим его произведением было небольшое трио для струнных инструментов на тему оперы «Роберт-Дьявол» Мейербера.(утрачен).
Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора Начало трансляции в 20:00 мск!

Большой Зал Петербургской филармонии им.Д.Д.Шостаковича Трансляция абонементного концерта «Все симфонии П.И. Чайковского» Абонемент Петербургской филармонии «Все симфонии Чайковского» представит в течение концертного сезона не только симфонии, но и инструментальные концерты композитора в сочетании с музыкой других отечественных авторов. Чайковский – один из главных русских симфонистов за всю историю музыки, и, безусловно, один из самых популярных сегодня композиторов. Его сочинения звучат в исполнении лучших мировых оркестров по обе стороны океана, и каждый раз собирают залы: публика Чайковского знает, любит, хочет слушать вновь и вновь. Не секрет, что и для исполнителей каждая программа с музыкой Петра Ильича – творческая радость. Сейчас кажется удивительным, что судьба знаменитых ныне симфонических партитур, в том числе и тех, что прозвучат в программах абонемента, складывалась непросто: было так и с Первым фортепианным концертом, раскритикованным пианистом Николаем Рубинштейном, на чье первое исполнение композитор очень рассчитывал, так случилось и с Первой симфонией «Зимние грезы», написанной сразу по окончании Петербургской консерватории, чья выстраданная автором премьера осталась просто незамеченной. В личности Чайковского удивительным образом сочетались тонкая душевная организация, мнительность, сомнения в собственных силах, и, при этом, – дисциплина, привычка к упорному труду. Благодаря этим качествам композитор преодолел огромный путь от Первой до последней, Шестой «Патетической» симфонии, и, пробуя разные подходы к решению симфонического цикла, оттачивая мастерство, создал в итоге один из совершеннейших шедевров во всей мировой музыке. Сегодня вместе со Второй симфонией прозвучат музыкальные иллюстрации Георгия Свиридова к повести Пушкина «Метель», любовно воссоздающие образы современной Пушкину провинциальной России. • Академический симфонический оркестр филармонии под управлением Александра Соловьёва • Художественное слово — Сергей Маковецкий

Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора Половецкие пляски из оперы "Князь Игорь"




Мелодия, похожая на причудливый узор персидского ковра, разлетелась по всему миру в рингтонах, каверсах и ремейках.
Эту красоту сочинил знаменитый ученый-химик, а по совместительству выдающийся композитор Александр Бородин.


Внебрачный сын князя (грузинского, а может, и татарского), он прославил фамилию совершенно чужого человека и поменял четыре сословия: от рождения — крепостной крестьянин, в 10 лет — вольноотпущенный, в 16 — купец третьей гильдии, в 43 — поместный дворянин. Мама для него — тётушка, папа Гедианов — барин, Бородин (крепостной слуга Гедианова) — по документам папа, а сводные братья — просто знакомые.

Дальше в жизни было не менее запутано: блестящий химик с дипломом военного врача, настоящий генерал, не знавший, что такое война, и нежный муж с гостевым браком на два города. За границей Александр Бородин — абсолютный европеец с прекрасными манерами, знает несколько языков, носит бабочку и фрак. А дома — простой русский мужик: отдыхает в деревне, купается в речке, ходит в крестьянской рубахе и портках. Высокий и статный, похожий на восточного принца, он выглядит «на все 100» в любом наряде. Поклонницы сходят с ума, а он совершает открытия в химии, читает лекции, занимается журналом, положением осуждённых в тюрьмах, женским образованием. Помогает всем, кто нуждается, и двери в его дом не закрываются ни днём, ни ночью. А где же музыка? Ищите в конце списка.

Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора Продолжаем путешествие по страницам книги Клеменси Бертон-Хилл. «Год волшебства. Классическая музыка каждый день»
Сегодня автор предлагает нам послушать 1 часть симфонии В.А.Моцарта-

18 августа
Симфония no. 35 ре мажор, K. 385 («Хаффнеры»)
1: Allegro con spirito
Вольфганг Амадей Моцарт (1756–1791)

Никто не знает, почему этот один из самых талантливых на земле человек умер так рано (однако совершенно очевидно, что его не убили по приказу Сальери, который, как предполагают, был его недоброжелателем). Скорее всего, Моцарт умер от умственного напряжения, финансовых осложнений и того, что слишком много работал. Моцарт был фрилансером и за всю свою короткую жизнь не научился отказывать людям. Он брал один заказ за другим, и хотя его музыка кажется легкой и звучит так, словно лилась из него рекой, по личной переписке композитора мы знаем, что процесс написания музыки далеко не всегда проходил так гладко.

В 1782 г. один из членов богатой семьи Хаффнеров из Зальцбурга заказал у композитора музыку. В то время работы у Моцарта было невпроворот. Моцарт преподавал, писал, делал аранжировки опер, и, кроме этого, собирался жениться и переехать в новый дом. И он выполнил заказ Хаффнеров – переписал и сделал новую оркестровку для серенады, которую написал для этой семьи несколькими годами ранее. И так как это произведение Моцарта, ничего этого не видно за блестящей и прозрачной музыкой без единого изъяна. Это просто хит. Идеальное средство для поднятия настроения, и, замечу вам, прекрасный аккомпанемент для самых скучных домашних дел.
Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора История появления на свет этого замечательного стихотворения, которое я вам предлагаю, связана с отдыхом Пастернака на даче в Переделкино.

Дачный домик поэта, располагавшийся в получасе езды от столицы, был предоставлен ему литфондом. Пастернак обожал свою уютную дачу: он с удовольствием возился на огороде, общался с соседями писателями, гулял. Домик поэта был буквально интегрирован в лес, поэтому Пастернак мог наслаждаться всеми красотами природы в режиме реального времени. Свою дачу поэт считал «местом силы»: его там часто посещало вдохновение.

Данное произведение является образцом поздней лирики Пастернака. Оно было написано летом 1956 г., за четыре года до смерти автора. В этот год Пастернак много и с удовольствием творил: за год из-под его «пера» вышло сорок произведений, в которых отсутствовали социально-патриотические мотивы, но было множество ярких образов. Уже «зрелый» автор позволил себе выглядеть в поздних стихах милым «растрёпой», точно таким же, как и его шаловливый июль.

Прежде чем читать это стихотворение включите, удивительно подходящую к нему, симфонию №9 ми минор "Летом", соч. 208 (1878) немецко-швейцарского композитора Йозефа Иоахима Раффа (1822-1882)



0:05 - I. Знойный день
12:18 - II. Охота эльфов
22:40 - III. Эклога
29:17 - IV. Урожайный венец

Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора П.И.Чайковский. Итальянские впечатления (1 часть),(2 часть),(3 часть)
Итальянские впечатления.Михаил Глинка(часть 1),(часть 2)(часть 3)

Кто знает край, где небо блещет
Неизъяснимой синевой,
Где море теплою волной
Вокруг развалин тихо плещет;
<…>
Волшебный край, волшебный край,
Страна высоких вдохновений...

Александр Пушкин. Отрывок из стихотворения
«Кто знает край, где небо блещет…», 1828

В 19 веке русские аристократы часто приглашали оркестры из Неаполя.

Сильвестр Щедрин. Вид на Неаполь с дороги в Позилиппо. 1829
Рязанский областной художественный музей
Вместе с ними в музыкальную жизнь русского общества проникли мандолины — струнные щипковые инструменты. Чаще всего они ассоциировались с другой итальянской забавой — серенадой.
«Вечерняя» песня, исполняемая на открытом воздухе, часто в честь возлюбленной, стала основой для творчества многих композиторов того времени.
"Серенада"

Петр Булахов исп.Соломон Хромченко

Александр Варламов исп.Г.Виноградов,Н.Александрийская

Александр Гурилев исп.Георгий Виноградов

Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора Невозможно не обращаться раз за разом к жизни и творчеству Петра Ильича Чайковского.
Возможно в этом сообщении вы услышите знакомые и любимые произведения или, наоборот, встретите не знакомые вам сочинения.
*****
«Я желал бы всеми силами души, чтобы музыка моя распространилась, чтобы увеличивалось число людей, любящих ее, находящих в ней утешение и подпору».

(25 апреля (7 мая) 1840 - 25 октября (6 ноября) 1893)

Петр Чайковский родился в селении в Вятской губернии. Его отец работал инженером на Камско-Воткинском заводе. Пётр родился слабеньким, с нарывом на виске, так что потребовалась операция.

Свою тягу к знаниям он показал довольно быстро. Попросился на уроки к старшему брату с сестрой уже в самом раннем возрасте. Писал стихи. В пять лет начал учиться играть на фортепиано, в девять лет уже освоил его досконально.

Каким будущий композитор был в первые годы — пытливым и внимательным, таким он и останется на всю жизнь.
читаем и слушаем!

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора Классика никогда не бывает скучной. Классика, даже хорошо знакомая, таит в себе неисчерпаемые открытия. Потому что неисчерпаемы возможности ее интерпретаций.

Концерт, в программе которого заявлены три увертюры к операм и одна симфония, для вас, может быть, обернется чередой открытий.
Во-первых, вы узнаете, что слушали люди два века тому назад, когда опера была самым популярным жанром, как сегодня мюзикл. И во-вторых, обнаружите, как музыка барокко и романтизма отвечает запросам современного человека, живущего в дисгармоничное время.

Томский академический симфонический оркестр под управлением маэстро Игоря Берендеева (Москва) исполнит эту нестареющую классику с изумительными комментариями ведущей.


Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

Фрагмент из книги Клеменси Бертон-Хилл. «Год волшебства. Классическая музыка каждый день» 27 января Симфония no. 41 до мажор, K. 551 («Юпитер») 4: Molto allegro Вольфганг Амадей Моцарт (1756–1791) О этот счастливый день, когда на свет появился Моцарт! Это был настоящий гений: вундеркинд, создатель, пожалуй, самых хитовых и запоминающихся мелодий в мире, автор глубокой, остроумной, нежной, мудрой и чуткой музыки. В этой книге мы неоднократно будем возвращаться к творчеству этого композитора. Моцарта не бывает слишком много, и думаю, что я могла бы составить подобную книгу из одних только его произведений. Мне(автору книги) кажется, что предложенная композиция доказывает, что Моцарт мастерски писал все то, за что брался. Свою первую симфонию он написал в возрасте 8 лет, а 41-ю — когда ему было 32 года. После этого симфоний он уже не писал — умер через 3 года после написания последней.

Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора ОМСКАЯ ФИЛАРМОНИЯ

Каждая программа Артёма Варгафтика превращается в увлекательное музыкальное расследование. Именно поэтому его справедливо называют «детективом в музыке».
Прозвучат любопытные исторические факты, которые не так уж и просто отыскать в монографиях.
Программа «Симфония, которой не было!» посвящена одной из самых удивительных мистификаций ХХ века: «отыскавшейся» симфонии «незаслуженно забытого» украинского композитора XIX века Овсянико-Куликовского. Её считали гениальным произведением, подлинной сокровищницей классики, высоким образцом симфонизма, она издавалась на пластинках и пользовалась успехом у слушателей.

О настоящем авторе этой симфонии и её дальнейшей судьбе


Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора "Великих князей у меня много, а Чайковский один", - так якобы сказал Александр III при известии о скоропостижной смерти П.И. Чайковского, скончавшегося 6 ноября 1893 года (25 октября по старому стилю).

Портрет работы Николая Дмитриевича Кузнецова, 1893.
Последний портрет Чайковского

🎼 «Я не хотел бы, чтобы из-под моего пера являлись симфонические произведения, ничего не выражающие и состоящие из пустой игры в аккорды, ритмы и модуляции. Симфония моя, разумеется, программна, но программа эта такова, что формулировать её словами нет никакой возможности… Но не этим ли и должна быть симфония, то есть самая лирическая из музыкальных форм, не должна ли она выражать всё то, для чего нет слов, но что просится из души и что хочет быть высказано?» (из письма Сергею Ивановичу Танееву 27 марта 1878 г.)

Симфония № 3, ре мажор, соч. 29 слушаем

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора
Природа всегда служила источником вдохновения для художников. Через музыкальный пейзаж композиторы могли выразить и свою любовь к родным местам, и свое философское отношение к жизни, дать возможность слушателям ощутить мощные силы природной стихии. Немало мировых шедевров рождены не только сменой времен года, но и желанием передать блики света на воде, дуновение ветра или раскаты грома в бурю.
В рамках концертного цикла «Летние вечера в Органном зале» Томский академический симфонический оркестр под управлением скрипача Александра Лакина исполнил «пейзажную» музыку русских и европейских композиторов.
Программа составлена так, что вам дана возможность проследить за изменением состояния природы от рассвета («Утро» Э. Грига) до заката («Лунный свет» К. Дебюсси), сравнить сказочный пейзаж в «Волшебном озере» А. Лядова с жанровыми зарисовками П. И. Чайковского из цикла «Времена года» («Июнь. Баркарола», «Июль. Песня косаря», «Август. Жатва»). Гений вальсов и полек, И. Штраус обворожит красотой голубого Дуная и Павловского леса, а две части из «Пасторальной симфонии» Л. Бетховена («Гроза» и «Пастушья песня») заставят пережить контрастные чувства – тревогу во время бури и умиротворение после грозы.
(очень обаятельный ведущий концерта)




Григ. «Утро»
Чайковский. «Июнь», «Июль» и «Август» из цикла «Времена года»
Лядов. «Волшебное озеро» – сказочная картинка для оркестра
Дебюсси. «Лунный свет»
Штраус. «На прекрасном голубом Дунае», «Гром и молния», «В Павловском лесу»
Бетховен. «Пасторальная симфония», «Гроза и Пастушья песня»

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора ДУБинушка


«МОЕМУ МОЛОДОМУ ДУБУ, РОДИНЕ ПОКЛОНИТЕСЬ…»



Тургеневский дуб из усадьбы матери писателя Ивана Тургенева в Спасском-Лутовинове Орловской области исключен из конкурса "Европейское дерево года" за день до конца голосования.

Даже на фоне потока антироссийских санкций в самых различных сферах – экономика, культура, спорт и выставки кошек – история о том, как Европа успешно победила дуб Тургенева, выделяется своей нелепостью и абсурдностью.

– Здравствуйте! Я – тургеневский дуб, – доносится из компьютера на столе у Сергея Ступина, директора государственного мемориального и природного музея-заповедника И.С. Тургенева «Спасское-Лутовиново».
– Ведь зачем мы участвовали и в российском конкурсе, и в европейском? Чтобы привлечь внимание к нашему музею, прежде всего. К наследию Ивана Сергеевича Тургенева, одного из самых ярких, знаменитых русских европейцев всех времен.

Но вышел совсем другой, не тургеневский сюжет – который наверняка тоже войдет в историю, но уже наших дней.
Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора 5 марта 2022 года — 80 лет со дня мировой премьеры одного из самых выдающихся сочинений XX столетия — Седьмой «Ленинградской» симфонии Дмитрия Шостаковича.




00:00 Allegretto
27:03 Moderato (poco allegretto)
40:34 Adagio – Largo – Moderato risoluto – Largo – Adagio
57:41 Allegro non troppo – Moderato
дир.Валерий Гергиев

Это произошло на сцене Куйбышевского оперного театра. Симфонию исполнил оркестр находившегося в эвакуации в Куйбышеве Большого театра СССР.

За пультом был главный дирижер театра Самуил Самосуд. Шостакович, также находившийся в это время в Куйбышеве, закончил начатое в Ленинграде сочинение симфонии 27 декабря 1941 года.

Сегодня об этом историческом событии известно буквально всё. Восстановлены и описаны, кажется, мельчайшие подробности пребывания Большого театра и Дмитрия Шостаковича в Куйбышеве, а также процесса подготовки, репетиций и самого исполнения симфонии, которое состоялось 5 марта 1942 года и транслировалось всеми радиостанциями Советского Союза.
Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора Антон Павлович Чехов, хорошо разбираясь в еде, считал, что приготовление блинов — это непостижимая тайна, известная исключительно женщинам. Поэтому сам он никогда не готовил, а дни, в которые удавалось отведать блины, считал праздничными.

«Они появились на белый свет раньше русской истории, пережили ее всю от начала до последней странички, что лежит вне всякого сомнения, выдуманы так же, как и самовар, русскими мозгами… В антропологии они должны занимать такое же почтенное место, как трехсаженный папоротник или каменный нож; если же у нас до сих пор и нет научных работ относительно блинов, то это объясняется просто тем, что есть блины гораздо легче, чем ломать мозги над ними…»

Особое почтение к таинственному русскому блюду писатель выразил в одноименном рассказе. 👈

«Как пекут блины? Неизвестно… Тут много мистического, фантастического и даже спиритического… Глядя на женщину, пекущую блины, можно подумать, что она вызывает духов или добывает из теста философский камень…» — писал Антон Павлович. Не знаю как на счет «философского камня», но обыкновенные продукты и немного опыта точно пригодятся.

Для классических блинов нам понадобятся: молоко, яйца, мука, сахар, соль, сливочное и растительное масло. Полный успех мероприятия обеспечат секретный ингредиент бабушки и музыка Петра Ильича Чайковского.Читать далее...

Серия сообщений "ЧЕХОВ":
Часть 1 - 155 лет назад родился Антон Павлович Чехов
Часть 2 - Антон Чехов: «Жить для того, чтобы умереть, вообще не забавно»
...
Часть 8 - История эпидемий. Как доктор Чехов защищал Мелихово от холеры.
Часть 9 - 2020-ЫЙ ГОД ЮБИЛЕЙНЫЙ ДЛЯ ДВУХ РУССКИХ ГЕНИЕВ. 160 И 180 ЛЕТ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ ДВУХ Ч.
Часть 10 - Чехов, Чайковский, блины и Пятая симфония
Часть 11 - КУЛИНАРНЫЕ ПРИСТРАСТИЯ РУССКИХ ПИСАТЕЛЕЙ: ОРИГИНАЛЬНЫЕ РЕЦЕПТЫ, ПО КОТОРЫМ МОЖНО СВАРИТЬ ЛЮБИМОЕ ВАРЕНЬЕ РУССКИХ КЛАССИКОВ.
Часть 12 - Рассказы А.П.Чехова(и не только) во Всемирный день писателя
Часть 13 - Дом-музей А.П.Чехова"Белая дача" в Ялте
Часть 14 - Мелихово-Государственный литературно-мемориальный музей-заповедник А. П. Чехова
Часть 15 - 3 марта - Всемирный день писателя. Завещание Чуковского

Серия сообщений "Масленница":
Часть 1 - Магия Масленницы
Часть 2 - Зимние катания
...
Часть 13 - Вкусные масленичные традиции со всей Европы
Часть 14 - Зима, до свидания! Здравствуй весна!
Часть 15 - Чехов, Чайковский, блины и Пятая симфония
Часть 16 - ЗДРАВСТВУЙ МАСЛЕНИЦА!!!
Часть 17 - "Масленичное гулянье" из оперы "Вражья сила"
...
Часть 22 - ВСТРЕЧАЕМ МАСЛЕННИЦУ!БЛИНЫ,БЛИНЧИКИ...
Часть 23 - С пылу с жару: как готовят блины в разных странах мира
Часть 24 - Масленица. Праздничный мир Дмитрия Холина

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора Впервые в Ульяновске прошёл фестиваль, посвящённый Вольфгангу Амадею Моцарту.
Инициатором проведения фестиваля стал дирижер и пианист Фабио Мастранджело, который возглавил в новом творческом сезоне Ульяновский симфонический оркестр "Губернаторский". Для открытия фестиваля маэстро подобрал программу, включающую знаменитые симфонии и оперные увертюры австрийского гения.

«Наш фестиваль - дань уважения гению в преддверии дня его рождения, - говорит маэстро. - Независимо от юбилеев и круглых дат мы рады присоединиться к общемировой практике зимних фестивалей, в которых звучит музыка Моцарта. Пожалуй, в истории музыки нет второго такого имени, перед которым на протяжении многих веков так склонялось бы человечество, а при прослушивании его произведений наблюдается так называемый «эффект Моцарта» — благотворное лечебное влияние на весь организм человека, что крайне немаловажно в нынешнее время непростой эпидемиологической ситуации».

Моцарт – символ самой музыки, один из тех музыкальных гениев, чьи произведения никогда не стареют и чей вклад в мировую культуру оценить практически невозможно.

Моцарт родился 27 января 1756 в Зальцбурге, бывшем в то время столицей Зальцбургского архиепископства. За 266 лет, прошедших со дня рождения композитора, его биография обросла мифами и домыслами, но бесспорным остаётся одно - Моцарт действительно был гением, и тайна его гениальности остаётся неразгаданной. Творчеству были отданы неполные 30 лет его короткой жизни, за это время Моцарт написал более 600 произведений, в которых каждая нота, каждое созвучие излучают бесконечную гармонию и красоту.

За три дня фестиваля прозвучали знаменитые симфонии, увертюры и арии из опер В.А. Моцарта, произведения его современника А. Сальери и одного из самых искренних почитателей музыки великого австрийского композитора в России – П.И. Чайковского.

Фестиваль "Моцарт и его круг"




00:10 Увертюра к опере «Похищение из Сераля»
05:55 Симфония N 39 ми-бемоль мажор
33:56 Увертюра к опере «Волшебная флейта»
40:06 Симфония N 41 до-мажор «Юпитер»
Ульяновский государственный академический симфонический оркестр «Губернаторский».
Художественный руководитель и дирижер – Фабио Мастранджело.
Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора Холодные январские дни — подходящее время, чтобы вернуться в пору, когда сказки казались реальностью.

В гостях у сказки

композитор Владимир Дашкевич

Мифические картины Михаила Александровича Врубеля и музыкальные фрагменты из произведений российских композиторов напомнят иногда мрачные, но добрые сказки.
Его имя особняком стоит в русской живописи.

Творчество художника нельзя причислить ни к одному из многочисленных направлений в искусстве рубежа веков. Характерные черты врубелевского индивидуального стиля: драматическая напряжённость колорита, кристаллическая чёткость, конструктивность рисунка, символичность образов и общее трагическое настроение.Любая работа Врубеля узнаётся сразу – декоративность, богатство цвета. Любимые цвета художника – золотой, пурпурный и лилово-синий. Силуэты на его картинах как будто огранены, подобно драгоценным камням. Художник достигал такого эффекта, используя мастихин – специальную лопатку. Крупные мазки создают иллюзию постоянного движения, динамики. Орнаментальная живопись Врубеля по стилистике близка витражам и мозаикам.

«Богатырь»

Михаил Врубель. «Богатырь», 1899 год,
Государственный Русский музей,
Санкт-Петербург
Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора 14 декабря 2021 года в Московском концертном зале «Зарядье»

прозвучала симфония «Зимние грёзы» Чайковского во второй авторской редакции(впервые за 150 лет!) в исполнении Московского камерного оркестра «Musica viva» под управлением народного артиста России Александра Рудина.

Маэстро Рудин о 2-й авторской редакции Симфонии №1 Чайковского:
«Исполнение одной из первоначальных версий первой симфонии ни в коем случае не подвергает сомнению окончательный авторский вариант и не извлекает из забвения нечто недостойное пера великого композитора.
Этот опыт помогает нам лучше понять и узнать творчество Чайковского и, с другой стороны, напоминает, что решение гением творческой задачи не обязательно одновариантно».



Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора Йозеф Карл Штилер (1781-1858) был очень популярным портретистом первой половины XIX века. Именно ему мы обязаны самым известным портретом Людвига ван Бетховена, который бесконечно тиражируется с момента его создания в марте–апреле 1820 года.

Йозеф Карл Штилер
«Портрет Бетховена с рукописью «Торжественной мессы», 1820 г.
Дом-музей Бетховена, Бонн
Этот романтический образ музыканта с гривой волос, в белой рубашке с отложным воротником и красным шейным платком сформировал устойчивое представление у последующих поколений относительно внешнего вида композитора.

Картина была создана по заказу супружеской пары Франца и Антонии Брентано, друживших с Бетховеном примерно с 1810 года. Так называемые «разговорные тетради» композитора, куда друзья записывали свои реплики, дают довольно подробную информацию о происхождении картины. Герой портрета согласился на целых четыре сеанса — что удивительно, поскольку Бетховен обычно не мог усидеть на месте. Впрочем, как и следовало ожидать, он вышел из терпения раньше срока, и руки дотошный Штилер писал уже по памяти.

Штилеровский портрет Бетховена характерен двумя новаторскими элементами. Прежде всего — в отличие от всех других современных ему картин — композитор изображен на нем в процессе работы. Бетховен держит карандаш и обдумывает «Торжественную мессу». На обращенной к нам странице рукописи написано Missa solemnis; на другой странице можно разобрать слово Credo(Символ веры).
Missa Solemnis - Credo


Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора «Без музыки трудно представить себе
жизнь человека. Без звуков музыки
она была бы неполна, глуха, бедна...»

«Любителями и знатоками музыки не рождаются, а становятся.
Чтобы полюбить музыку, надо прежде всего ее слушать.»
Д. Д. Шостакович


Дмитрий Дмитриевич Шостакович (1906-1975)

Уже самые первые произведения Шостаковича, написанные в Ленинградской консерватории, являются феноменально зрелыми работами. Дипломным сочинением композитора стала его Первая симфония, созданная в 1925 году. Автору было 19 лет.

Симфонию исполнил в следующем году Оркестр Ленинградской филармонии под управлением Малько (много ли сочинений сегодняшних выпускников исполняет Санкт-Петербургский филармонический оркестр – знаменитый “оркестр Мравинского”?) Симфония вызвала недовольство учителей. Но уже через год она впервые прозвучала за границей в исполнении Бруно Вальтера и Берлинского филармонического оркестра. Еще через год – в Филадельфии под управлением Леопольда Стоковского, а в 1931 году – в Нью-Йорке под управлением Артуро Тосканини.

Именно с этой симфонии началась всемирная слава композитора. Она – пример творческой зрелости и небывалого успеха, какой только возможен для молодого автора. В Первой симфонии Шостаковича коренятся все его последующие симфонические и камерные произведения “как дуб в желуде” (по известному выражению Чайковского). Гротеск и трагика – два важнейших образных начала его музыки – идут в этом сочинении рука об руку столь тесно, как ни в одной другой из последующих его симфоний.

Symphony No. 1 in F minor, Opus 10



00:00 - Allegretto - Allegro non troppo
08:12 - Allegro - Meno mosso - Allegro - Meno mosso
12:25 - Lento - Largo - Lento (attacca:)
21:52 - Allegro molto - Lento - Allegro molto - Meno mosso - Allegro molto - Molto meno mosso - Adagio
Gennady Rozhdestvensky

https://www.classicalmusicnews.ru/articles/essential-shostakovich-2016/

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

Вольфганг Амадей Моцарт — самая мифологизированная личность в истории музыки. Большего количества слухов, легенд, детективных историй и вымыслов не породила ни одна биография. Некоторые слухи появились еще при жизни Моцарта благодаря его родственникам, друзьям и знакомым. А некоторые гораздо позже — в эпоху романтизма, то есть в начале XIX века: романтиков вдохновляло как творчество Моцарта, в особенности сюжет о Дон Жуане, так и его ранняя смерть.

Откуда взялись разные легенды о великом композиторе.

Легенда 1. Моцарт был вундеркиндом, начал играть и писать музыку в четыре года.
Вердикт: это почти правда.


Юный Моцарт играет на органе в церкви францисканцев в Вене в 1762 году.
Картина Генриха Лоссова. 1864 год
Stadtmuseum, Linz
Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора *Г. Синисало
Симфония "Богатыри леса"

I Allegro risoluto II Andante

III Scherzo IV Finale

Искусствоведы изучили картины И.И.Шишкина вдоль и поперек.

Иван Иванович Шишкин
(1832-1898)
В Санкт-Петербурге, в Русском музее, до конца лета работает выставка «Иван Иванович Шишкин 1832–1898», на которой представлены редкие экспонаты — акварели, офорты, станковая графика, эскизы. Выставка демонстрирует разносторонний талант художника, при том, что всю жизнь он был верен любимой теме: Шишкин – мастер пейзажей, и особенно лесных.

А что если посмотреть на лес Шишкина глазами лесного специалиста?
О чем могут рассказать произведения художника эксперту?

Эксперт - руководитель проекта «Возродим наш лес» в российском Greenpeace Елена Шишкина. Так что в заголовке вполне могла бы быть запятая: «Что скрывают картины, Шишкина?»

В нашем мире много чудес:
Разве не чудо загадочный лес...
Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

Оскар Линдберг(1887-1955)
шведский композитор
"Из дремучего леса"
симфоническая картина, соч.18




***
Неразгаданная тайна -
В чащах леса...
Дмитрий Мережковский

Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора Просто послушайте... вам понравится.



Шарль Огюст де Берио
Violin Concerto No. 9 in A Minor, Op. 104
I. Allegro maestoso




Антонин Дворжак
Симфония № 9 "Из нового света", соч. 95
IV. Allegro con Fuoco



Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

🎶 Что будет звучать
Мы услышим популярнейшую «Вакханалию» из самой известной оперы Камиля Сен-Санса «Самсон и Далила», мелодически щедрую Симфонию до мажор, которую Жорж Бизе написал в 17 лет, и фрагменты музыки всеми любимого балета «Спящая красавица» Петра Ильича Чайковского.

🎹 Кто исполняет
Музыкальную магию на сцене Большого зала создают Заслуженный коллектив России, за дирижёрским пультом — Феликс Коробов, народный артист России и лауреат премии «Золотая маска».



Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора Один из самых исполняемых в мире композиторов Дмитрий Шостакович родился 25 сентября 1906 года. В 13 лет он уже был студентом Петроградской консерватории.

Портрет работы Бориса Кустодиева с дарственной надписью:
«Моему маленькому другу Мите Шостаковичу от автора.
Б. Кустодиев. 1919 Сентябрь»

В этом возрасте он написал первое крупное оркестровое произведение — *Скерцо.
Вначале Скерцо было написано для фортепиано. Затем появилась оркестровая — основная для Шостаковича — версия сочинения: именно ей композитор присвоил первый из своих опусных номеров.
Скерцо фа-диез минор,op. 1
(симфонический оркестр)


Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора Подборка не моя, взято из Интернета.Очень понравилась!Надеюсь и вам тоже.
♪♫♪♪♫♪♪♫♪♪♫♪♪♫♪♪♫♪♪♫♪♪♫♪♪♫♪♪♫♪♪♫♪♪♫♪♪♫♪♪♫♪♪♫♪♪♫♪♪♫♪♪♫♪♪♫♪♪♫♪♪♫♪♪♫♪

Речь пойдет о тех, кто писал музыку в раннем возрасте и это получилось очень хорошо. Хорошо настолько, что эти ранние опыты впоследствии приобрели статус шедевров.

✔В.А.Моцарт.
Симфония №25, соль минор
Моцарт начал свою настоящую композиторскую карьеру в 11 лет: в 1767 году он получил первый заказ на оперу. Правда, не для большой сцены, а для университетского праздника в Зальцбурге.
К 17 годам он был уже автором многочисленных произведений во всех жанрах. Но талант его созрел и обрёл оригинальность несколько позже.
Эта симфония резко выделяется бурно-драматическим звучанием в стиле модного тогда сентиментализма.
Здесь её четвёртая часть



Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора Фестивальное путешествие по творческому пути Бетховена почти подходит к концу: Симфония № 9 - это ее яркий финал и убедительное доказательство победы гения над физической слабостью.
В 1824 году Бетховен был почти глух, и после первого исполнения Девятой симфонии одному из солистов концерта пришлось повернуть композитора к публике, чтобы он мог видеть, как аплодирует публика.

Финал Девятой симфонии, знаменитая «Ода к радости» на слова Шиллера, – гимн Европейского Союза, слова и мелодию которого подхватывают во всем мире.

Девятая симфония Бетховена прозвучит из разных мест: цифровой оркестр Голикова исполняет ее в русском Этнографическом музее в Санкт-Петербурге, а хор Digital Chor, в состав которого входят лучшие профессиональные хоровые певцы Берлина, участвует от студии Эмиля Берлинера, а участники любительского студенческого хора – в 27 различных локациях, символичных для Европейского Союза.

Симфония №9 ре минор, соч. 125


Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора «... У Бетховена есть одно произведение, которое сильнее и ярче, чем это могли бы осуществить исторические исследования, «перебрасывает мост» от симфонического творчества венских классиков к классицистическому стилю Люлли.»
(В. Конен, «Путь от Люлли к классической симфонии».
Фрагмент статьи в сборнике «От Люлли до наших дней» М.: «Музыка», 1967)

Восьмая симфония, которую мы услышим, обычно считается самой маленькой из зрелых симфоний Бетховена из-за ее короткой длины, более легкого тона и частого возвращения к музыкальным стилям и формам восемнадцатого века. Бетховен сочинил эту симфонию всего за пять месяцев. Помимо своего скромного объема, она отличается простой инструментализацией, которую композитор в последний раз использовал десять лет назад в своей второй симфонии. Восьмая симфония - каноническое произведение как по своей форме, так и по духу, возвращение к старой доброй традиции венской классики. Если бы Гайдн, умерший всего за несколько лет до этого, услышал их, он непременно воскликнул бы: „именно так и должно быть! Как я всегда говорил? Правила надо соблюдать!“

Сегодняшний оркестр был основан на базе Львовской Национальной Музыкальной Академии с вековыми традициями. Свою миссию оркестр видит в формировании высокого статуса украинской культуры на мировой музыкальной сцене. Транскрибированная для октета и литавр, Восьмая симфония становится особенно фееричной. Испытайте это на себе!

Место исполнения - Трамвайное Депо Львов-Станция Лем.Три одноэтажных кирпичных здания, из которых одно известно с 30-метровой дымовой трубы коронован, были в конце 19 века. Века воплощением технического прогресса во Львове. Отсюда сто пятьдесят лет назад поступали на службу в город электрические трамваи. Здесь же находилась и первая Львовская электростанция. Сегодня трамвайное депо является одним из самых значительных и необычных концертных мест в Украине.
слушаем симфонию!

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

Бетховен назвал седьмую своей лучшей симфонией. «Среди лучших моих сочинений я с гордостью могу указать на A—dur‘ную симфонию» Л. ван Бетховен Она поражает поразительным сплавом героического и танцевального жанра. Если в Пятой симфонии композитор размышляет о борьбе с судьбой, то в седьмой он ликует вместе с победителями (исторический фон здесь-переломный момент во время Наполеоновских войн). Нельзя не думать, что Седьмая (помимо красоты как таковой) является необходимым шагом к финалу Девятой симфонии, знаменитой “оды радости”.

Рихард Вагнер назвал это произведение "апофеозом танца", Ромен Роллан увидел в нем"оргию ритма". М. Глинка назвал ее «непостижимо прекрасной».Чайковский писал, что финал Седьмой симфонии представляет «какую-то вакханалию звуков, целый ряд картин, исполненных беззаветного веселья, счастья и довольства жизнью».

Лишь в сдержанно-скорбном Allegretto (II ч.) композитор напоминает о горестях и жертвах. <-- Это одна из замечательнейших страниц мирового симфонизма.Все остальные части славят радость бытия.

Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

"Пасторальная"Шестая симфония была закончена одновременно с пятой симфонией до минор в 1808 году, но она заметно отличается от нее по духу. Бетховен, смирившийся с неизлечимой болезнью-глухотой, - не борется здесь со злой судьбой, а прославляет великую силу природы и простые радости жизни. Это единственная симфония, имеющая названия для каждого движения: 1. Пробуждение радостных чувств по прибытии в сельскую местность. Allegro ma non troppo 2. Сцена у ручья. Andante molto moto 3. Веселье жителей деревни. Allegro 4. Гроза, буря. Allegro 5. Песня пастухов, чувства радости и благодарности после бури. Allegretto

Посвящена князю Францу Иосифу фон Лобковицу и графу Андрею Разумовскому.

"Пасторальная" симфония Бетховена звучит над ... Рейном, о котором ходят легенды, на Бетховенском теплоходе в исполнении Михаэлы Мартин, Франса Хельмерсона, Михаэля Баренбойма, Развана Поповича, Орена Шевлина и Ямена Саади.
Как известно, Бетховен родился в небольшом городке Бонн на Рейне-живописный сельский пейзаж, окружающий музыкантов и видимый с теплохода, прекрасно дополнит идиллические мотивы его музыки.
Симфония № 6 Фа мажор” Пасторальная " соч. 68



Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора «Это слишком грандиозно, это абсолютное безумие!»
Иоганн Вольфганг фон Гёте

Если мы спросим случайного человека о музыке, которую написал Бетховен, скорее всего, он попытается описать или спеть четыре такта, с которых начинается Пятая симфония. Это как "судьба стучится в дверь", сказал о них сам композитор.

Пятая симфония, над которой композитор работал более трех лет, посвящена взаимоотношениям человека с судьбой или роком.Читать далее...