Galyshenka (Camelot_Club) все записи автораИван Августович Вельц — талантливый русский художник-пейзажист конца девятнадцатого – начала двадцатого века, автор настоящих шедевров пейзажа, которые стали жемчужинами коллекций музеев. Обширное художественное наследие Вельца хранится во многих музейных и частных собраниях, в том числе в Государственной Третьяковской галерее, художественных музеях Иркутска, Курска, Пензы, Перми, Омска, Днепропетровска и других.
Фредерик Лейтон. Автопортрет
Лейтон Фредерик (Leighton Frederick) (1830–1896), известный английский художник и скульптор, жил и творил в эпоху королевы Виктории.. Лейтон писал картины главным образом на сюжеты из античной литературы
«Пылающий июнь» ("Flaming June")
Среди наиболее известных картин Лейтона – признанный шедевр "Пылающий июнь" была написана Лейтоном в конце жизни, в 1895 году. Она никак не связана ни с мифологическими, ни с библейскими темами. Фредерик Лейтон написал ее только ради удовольствия, сумев уловить очарование июньского дня и прекрасной женщины. Хотя она и одета, многие прелести его сонной девушки соблазнительно демонстрируются для восхищения зрителя. Ее щеки пылают, предполагая, что каким-то образом она знает, что за ней наблюдают, хотя она и спит.
По словам Лейтона, «Пламенный июнь» был вдохновлён «случайным поведением утомлённой модели».
В качестве модели художнику позировала актриса Дороти Дени. Длительное время их связывали близкие отношения. По предположению искусствоведов, Дороти Дин могла послужить прототипом для Элизы Дулитл — персонажа пьесы Джорджа Бернарда Шоу «Пигмалион». И в качестве Пигмалиона выступал Фредерик Лейтон.
Galyshenka (Camelot_Club) все записи автораФёдор Михайлович Славянский (1817—1876) — русский художник из крепостных крестьян, ученик А. Г. Венецианова, академик Императорской академии художеств.
Художник рано проявил свой талант, самостоятельно занимаясь росписью иконостасов в артели иконописцев. В 1839 году Алексей Гаврилович Венецианов пригласил Фёдора «как зрелого художника», в свою художественную школу, в своё поместье Сафонково. Вольную от своего владельца помещика А. А. Семенского получил около 1840 г. за две тысячи рублей по ходатайству Венецианова, рекомендовавшего талантливого ученика к занятиям в Академии художеств.
Славянский Ф. М. Семейная картина (На балконе) 1851
На картине изображен сам художник, его жена Александра (Мария) Богдановна (урожденная Бекман, 1818–1898), теща Анна (Амалия) Егоровна Бекман (урожд. Гейнц, 1874? –1851) и дети: Кронид (1847–1898) и Лидия (в замужестве Райх, 1848–1902). Имя третьего ребенка, сидящего на коленях А. Б. Славянской, не установлено, возможно, это один из племянников и крестников художника – Бекман Евгений Константинович (род. 1848), или, более вероятно, Бекман Анатолий Константинович (1850 – после 1918).
Юон К. Ф. Автопортрет 1953
Константин Федорович Юон (1875-1958) - русский советский живописец, график, сценограф, педагог, ученик В.А. Серова. С 1896 до конца 1900-х гг. неоднократно посещал Париж, где занимался в частных студиях. В 1900-1917 гг. возглавлял Школу К.Ф. Юона и И.О. Дудина в Москве. Принимал участие в выставках Московского товарищества художников, Товарищества передвижников, Мира искусства. С 1903 г. - постоянный экспонент Союза русских художников. В конце 1900-х - начале 1910-х гг. оформлял оперные постановки Русских сезонов С.П. Дягилева в Париже. После революции был одним из инициаторов создания школ изобразительного искусства при Московском отделении народного образования. В 1940 году К.Ф. Юон выполнил эскизы мозаичного оформления проектируемого Дворца Советов. В 1943 награжден Сталинской премией первой степени.
Константин Федорович Юон ( 1875 – 1958)- русский, советский художник, академик Академии художеств СССР, народный художник СССР, преподавал в Московском государственном художественном институте им. В.И. Сурикова, Доктор искусствоведения, профессор. С 1957 - первый секретарь правления Союза художников СССР.
Он начинал как импрессионист, любил русскую природу и русские провинциальные городки – их очень много на его полотнах, он влюбился в крестьянскую девушку, а затем, кажется, и в русскую революцию, искренне поверив в её благие цели. В 1943 году он был награжден орденом Трудового Красного Знамени», а в 1945 году - орденом Ленина и медалью «За доблестный труд в Великой Отечественной войне». В 1951 году в возрасте 76 лет (!) Юон вступил в коммунистическую партию ВКП(б). Но среди полотен, воспевающих победу социализма и портретов вождей хочется обернутся к его более раннему творчеству, где царит умиротворение русской провинциальной старины.
Galyshenka (Camelot_Club) все записи автораДэвид Робертс (англ. David Roberts; 1796 — 1864) — шотландский художник из Эдинбурга прославился как мастер изображения архитектурных памятников. В 1824 году путешествовал по Франции, Бельгии, Голландии и Германии, где сделал множество рисунков, которые в то время имели большой спрос, поскольку фотография ещё не была изобретена, и рисунки и гравюры были единственным способом показать читателю как выглядят далёкие страны. В 1832—1833 года провёл одиннадцать месяцев в Испании и в Марокко. Наиболее плодотворной была поездка художника в Египет и в Палестину в 1838—1839 года.
Публикация в 1842—1849 года альбома гравюр с египетских и палестинских картин принесла Робертсу европейскую известность. Он стал самым знаменитым художником викторианской эпохи.
Galyshenka (Camelot_Club) все записи автораАнглийский художник Фредерик Морган (Frederick Morgan 1856-1927) писал картины на темы детских забав и lидиллической сельской жизни. Милые, сентиментальные сюжеты пользовались большой популярностью и часто публиковались в журналах. На протяжении многих лет, начиная с 1874 года, компания «Томас Энью и сыновья» выкупала все работы художника.
Персонажи для своих картин картин Фредерик Морган наблюдал воочию, как глава большое семейства - пятеро собственных детишек от первого и второго браков. Вдобавок и жены, и дети тоже были увлечены живописью. Например, его старший сын стал известным художником и регулярно выставлял в Королевской академии свои пейзажи и портреты под именем Вэл Хаверс.
Несмотря на идеализацию своих героев, Морган слыл прекрасным портретистом, но имел проблемы с изображением животных. Поэтому, когда ему необходимо было изобразить на картине собачку или птичку, Фредерик обращался за помощью к своим друзьям – художникам Артуру Джону Элсли или Аллену Сейли (1850-1927), которые были хорошими анималистами.
Galyshenka (Camelot_Club) все записи автора
Современный французский художник Мишель Везине (Michel Vezinet) родом из города Алес одноименной провинции у подножия Севеннских гор на южной окраине национального парка «Севенны». Живописная природа здешних мест вероятно и вдохновила его на создание своих мини-шедевров. Хотя путь к признанию творчества Мишель Везине был долог и непрост. Возможно дело в необычной технике создания картин. Для наложения красок на холст художник использует не кисти, а специальный нож мастихин.
Так или иначе, но результат восхитителен.
Galyshenka (Camelot_Club) все записи автораПол г. Оксборо(Paul G. Oxborough), американский художник 1965 года рождения, начал учебу в колледже искусств и дизайна в Миннеаполисе, а затем поступил на четырехлетнее обучение в ателье Лессуэр по программе, которая придерживается строгой французской академической традиции.
С момента своей первой выставки в Нью-Йорке в 2000 году, творчество Oxborough стало предметом многочисленных статей и обзоров в таких публикациях, как ArtNews, искусство и антиквариат, юго-западное искусство, и CNN. Его награды включают первое место в конкурсе Artist's Magazine Portrait Competition, несколько наград за выдающиеся достижения журнала искусств и премию президента Американского общества портретных художников.
Диапазон тем Оксборо кажется безграничным и варьируется от интимных интерьеров, освещенных зажженными свечами, лаконичных пейзажей, залитых полуденным солнцем, лица ребенка, пораженного первыми лучами утреннего света.
Это подстрочный перевод небольшой статьи о художнике. К сожалению другой информации о Поле г. Оксборо не нашла, но его волшебные картины отвлекут вас от забот и подарят минуты отдыха и покоя в этом шумном, вечно спешащем мире...
Однажды Михаил Врубель попросил Серова позировать для него в образе Гамлета. В партнерши новоиспеченному принцу он выбрал кузину художника — Марию Симонович. Серов не возражал, хотя сам бы наверняка сделал другой выбор — его Офелия жила здесь же, в доме Симоновичей.
Впрочем, в романе Валентина Серова и Ольги Трубниковой не было шекспировских страстей. Он был взаимным и безоблачным и разрешился таким же счастливым и долгим браком.
У чужих очагов
Мать Валентина Серова — особа эмансипированная и деятельная — признавалась, что лишена «дара, необходимого для поддержания священного огня на алтаре семейственности». «До своей женитьбы Тоша искал уюта, теплоты в чужих семьях, отогревался у чужих очагов» — писала Валентина Серова в мемуарах.
Galyshenka (Camelot_Club) все записи автора
Сложно найти человека, не знакомого с картиной «Крик» Эдварда Мунка, но другие произведения норвежского живописца известны не очень многим.
Эдвард Мунк (Edvard Munch) родился в Норвегии в 1863 году. Его мать умерла от туберкулёза, когда ему было пять лет. Душевные потрясения Мунка усугубились ранней смертью старшей сестры, с которой он был близок, а позже и его брата, а также помещением в больницу младшей сестры, Лауры, у которой диагностировали шизофрению. Хрупкое здоровье Мунка затрудняло полноценное обучение, но ему удалось получить образование в Королевской школе рисования в Христиании (ныне Осло). Продуктивная карьера художника перемежалась с попойками, кутежами, несчастными любовями, нервными срывами
Во второй половине XVIII века в общественной и художественной жизни России наблюдалось неправдоподобное в своей парадоксальности явление. Десятки известных художников, скульпторов, архитекторов являлись крепостными. По-разному складывались у них судьбы.
Очень характерна в этом отношении судьба одного из ведущих российских портретистов того времени — Ивана Петровича Аргунова, принадлежавшего к талантливой семье крепостных интеллигентов - художников и архитекторов.
Уже к середине века авторитет Ивана Аргунова был столь велик, что многие влиятельные лица России считали за честь позировать великому маэстро. Он запечатлел императриц Елизавету Петровну и Екатерину II. Его мастерскую проходили будущие академики живописи.
И в то же время он всю жизнь оставался крепостным графа П.Б. Шереметева, мог заниматься живописью только с хозяйского благоволения, будучи управляющим громадными владениями Шереметевых.
Предполагаемый автопортрет Ивана Петровича Аргунова (1729—1802, Москва)
Что думал о своем положении и жизни великий портретист? Смирился или внутренне протестовал, ненавидел свое подневольное положение? Всю жизнь он испытывал двойственность своего положения: с одной стороны — признанный художник, с другой — бесправный раб.
Конечно, в отличие от многих русских художников, Аргунов никогда не знал нужды, но могло ли это заменить свободу?
Судьба этого замечательного живописца воспринимается драматично.
Куклы (яп. нингё) с древности занимали значимое место в жизни японцев. Они использовались в различных религиозных обрядах и церемониях. Большое распространение изготовление кукол получило в период Эдо (1603-1868). В это время в стране установился мир, стали активно развиваться связи между отдельными районами, люди начали активно передвигаться, в том числе с целью паломничества. Куклы изготавливались в качестве амулетов, оберегов, сувениров, детских игрушек. Практически в каждой провинции существовали свои особые типы кукол и игрушек. Разнились также материалы и техники. В 1920-е годы появилась новая тенденция - изготовление авторских кукол, в которую включились как профессиональные мастера, так и любители. Эта волна подхватила и Оно Хацуко.
Оно Хацуко (1915-1982) является одним из самых интересных мастеров кукольного направления в японском декоративном искусстве ХХ века. Родилась в Осаке, в 16 лет переехала в Токио, где занялась изучением западной живописи. Однако вскоре поняла, что ее больше привлекают объемные формы искусства. Это привело ее к работе над авторскими куклами. Позже художница занималась дизайном одежды (а созданные ею куклы, одетые в придуманные ею наряды, выставлялись в витрине ателье). Во время Второй мировой войны занималась изготовлением кукол на продажу.
Galyshenka (Camelot_Club) все записи автора
Признанный мастер станковой акварельной живописи украинский художник Виктор Андреевич Зелик из печально известного города Славянска. Кстати художник так себя и позиционирует - славянин.
Работы Виктора Зелика очень узнаваемы: одинокая фигура человека под зонтом, музыкант со скрипкой, прохожий рядом с ретро-автомобилем - психологический центр композиции видов старого приморского городка. Немного грустное, но светлое возвращение в прошлое, ярко окрашенное лучами солнца или проливным дождем, морским бризом, осенней слякотью, морозной свежестью южной зимы.
По счастливой случайности будущего мастера «свободного реализма» не назвали Трактором. Он родился знойным и солнечным летом — было решено изменить имя на Гелий (Гелиос — античный бог Солнца).
Жизнь человека со светлым именем стала столкновением противоречий. Гелий Коржев творил в мастерской до последних дней, но не устроил ни одной персональной выставки. Был награжден Ленинским орденом, но не числился в партии. Возглавлял Союз художников, но отказался от зарплаты и служебной машины.
Galyshenka (Camelot_Club) все записи автора
Из последних новостей: В Москве на 72-м году жизни после продолжительной болезни скончался народный художник Южной Осетии, директор Государственного лицея искусств им. Колиева Лаврентий Касоев.
Творческий путь одного из самых видных представителей юго-осетинской школы живописи богат на вехи и события. Лаврентий Павлович родился 9-го ноября 1948 года в г. Сталинире (Цхинвал). В 1966-м году поступив в Цхинвальское художественное училище, блестяще окончил его в 1970-м. Период с 1971-го по 1979-й гг. – учёба в Тбилисской государственной академии художеств. Ещё будучи слушателем академии, уже в 1978-м году начинает педагогическую деятельность в качестве преподавателя Цхинвальского художественного училища. С 1979-го года становится завучем этого учебного заведения, в 1981-м году был назначен на должность директора своей Альма матер.
Лаврентий Павлович преобразовал своё детище в Лицей искусств им. Аксо Колиева, которым руководил практически по сей день, продолжая развивать богатейшие традиции юго-осетинской художественной школы, передавая студентам свой бесценный профессиональный и жизненный опыт.
«Улица моего детства» - под таким названием проходила выставка художника в Музее русского искусства в 2018 г. на 70-летний юбилей Лаврентия Касоева.
Galyshenka (Camelot_Club) все записи автора
Утрата для Владимирской области. Ушел из жизни заслуженный художник России, известный владимирский пейзажист Владимир Телегин. В прошлом году торжественно отмечался его 80-летний юбилей. Прощание с художником состоялось 6 февраля.
Владимир Павлович Телегин родом из г. Собинки. В 1958 году он окончил Мстёрскую художественную школу промысловой кооперации. В 1976 году стал членом Союза художников России, в 1999 году получил почетное звание «Заслуженный художник РФ». Также он был награжден орденом Дружбы и медалью «За заслуги перед Владимирской областью».
В своем творчестве Владимир Телегин отдавал предпочтение пейзажному жанру, в большей степени – видам родного края.
Картина «Вид на старый Владимир»
— Пейзажи «Осенний день», «Туманное утро», «Весна в деревне Каширино», «Белая ночь» — итог многолетней неустанной, увлеченной работы художника на пленэре. Телегин мастерски решает сложнейшие живописные задачи, добиваясь предельной выразительности цвета, света, тона, фактуры мазка. Кажется, написаны холсты на одном дыхании, однако легкость эта кажущаяся, попробуйте мысленно изменить хоть одну деталь, и вы поймете, что за простотой кроется строгий художественный отбор, анализ, — писала о творчестве Владимира Телегина искусствовед Лариса Такташова.
От себя могу лишь добавить, что картины Телегина удивительно музыкальны (на мое восприятие), такое чувство, что за полотном звучит тихая далекая песнь.
Абдалла Омари (Abdalla Omari) - современный сирийский художник и режиссер, родился в Дамаске в 1986 году, образование получил, окончив факультет английской литературы Дамасского университета в 2009 году. Однако на этом не остановился и в 2009 году окончил институт изобразительных искусств им. Адхам Исмаэля.
Абдалла аль-Омари создал серию картин, на которых главы государств изображены в виде вынужденных покинуть свою страну "перемещенных лиц". Самому художнику пришлось в 2011 году просить убежища в Бельгии, после того как в Сирии началась война.
В его серии работ "Уязвимость" лидеры нескольких государств показаны в момент, когда у них отняли всю их власть и харизму, в минуты настоящего отчаяния...
Абдалла аль-Омари рядом с картиной "Ярмук"
(лагерь палестинских беженцев в Дамаске), 2016
"Я решил отнять у них всю власть не для того, чтобы потешить свое самолюбие, но чтобы вернуть им толику человечности, а также дать почувствовать, до какой глубины может доходить уязвимость и беззащитность", - писал Омари в анонсе своей выставки.
В личной переписке Льва Толстого — десятки адресов и имен. Татьяна Ергольская — тетка писателя, троюродная сестра отца Николая Ильича. Она взялась за воспитание будущего писателя, трех его братьев и сестры после смерти их матери в 1830 году. Тогда Толстому еще не было двух лет. Татьяне Александровне литератор сообщал о своих первых пробах в прозе, делился сокровенным. Со старого, 1851 года на новый, 1852-й Толстой находился на Кавказе. Длинное письмо из Тифлиса он заканчивает вестью о повышении в службе до фейерверкера 4-го класса и поздравлением:
Прощайте, дорогая и добрая тетенька, тысячу раз целую ваши руки, еще раз поздравляю вас с новым годом, желая вам не счастья (слово «счастье» ничего не значит), а желаю, чтобы наступивший год принес вам не новые горести, а, напротив, такие утешения, которых вы еще не испытывали. Главное же, чтобы вы были здоровы и чтобы ничто вас не тревожило и не волновало. Бог знает, буду ли я иметь счастье вас видеть в этом году. Мне может помешать служба и денежные дела. Это выяснится приблизительно к июлю. Во всяком случае я буду стараться. Вы всегда говорите, «что не надо загадывать», и вы правы. Зачем загадывать, когда все 20 раз может перемениться и к лучшему, и к худшему.
Письмо Татьяне Ергольской, 3 января 1852 года
Мороз и солнце; день чудесный!
Еще ты дремлешь, друг прелестный —
Пора, красавица, проснись...
Позволю себе великую наглость заменить в известных стихах "мороз" на "цветы" и возникнет ассоциация с картинами польского художника Юзефа Мехоффера.
Цветы, солнце и красавицы, а еще ощущение счастья и умиротворения, спокойного течения давно истекшего времени запечатлены на его картинах
Нам предстоит отправиться в городок Живерни – дом и творческую мастерскую французского живописца-пейзажиста Клода Моне, одного из основателей импрессионизма.
Портрет Клода Моне. Художник Пьер Огюст Ренуар. 1875г.
Galyshenka (Camelot_Club) все записи автора"Русская красавица" - конечно этот термин родился заграницей. Иностранцы всегда были в восхищении от спокойного достоинства тонких черт и глубокого взора, как с православной иконы. Но может быть им кто-то помог разглядеть особую привлекательность русских девушек?
Кто-то же создал и растиражировал образ русской красавицы далеко за пределами России!
И действительно, это произошло в начале прошлого века и причем совершенно случайно.
Один русский художник получил богатое наследство и поселился в Париже. Конечно русских художников, проживающих и бывающих заграницей было немало, но...предметом творчества в данном случае были красавицы в наших национальных костюмах - в Париже их массово печатали на почтовых открытках (открытых письмах), таким образом популяризируя на столетия вперед очарование русских женщин.
Сергей Сергеевич Соломко – талантливый русский художник, график, акварелист. Родился в Санкт-Петербурге в семье генерала. Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1883-87) и Петербургской Академии художеств (1887-88).
Орест Кипренский родился крепостным. Он принадлежал бригадиру Алексею Степановичу Дьяконову, на самом деле будучи его незаконнорожденным сыном. Мать Ореста, Анну Гавриловну, Дьяконов выкупил у помещика-соседа, а когда сыну исполнился год, дал ей вольную. Но вскоре снова закрепостил: выдал за собственного крепостного Адама Карловича Швальбе. Как немец стал крепостным, о том история умалчивает, но названный сын его таки получил вольную.
Детство Ореста прошло рядом с безлюдными дворцами Ораниенбаума, в деревне Нежново Копорского уезда.
Galyshenka (Camelot_Club) все записи автора
Скромная дата в истории, 4 мая 1838 г - в этот день стараниями российского поэта Жуковского и российского художника Брюллова гений украинской литературы Тарас Шевченко выкуплен из крепостных. В частности, при сборе средств 1000 рублей поступила от царской семьи...
Литературное наследие Тараса Шевченко на русском оставило след и в русской литературе, хотя он многое сделал для развития своего родного, украинского языка. В Петербурге в 1861 году (последний год жизни писателя) был издан дозволенный цензурой букварь Тараса Шевченко на украинском языке — «Букварь южнорусскій», который тем не менее вскоре запретили к использованию
Тарас Шевченко одинаково хорошо писал как стихи, так и картины. Благодаря своему таланту художника он и получил вольную.
Galyshenka (
Camelot_Club) все записи автора
Иван Августович Вельц — талантливый русский художник-пейзажист конца девятнадцатого – начала двадцатого века, автор настоящих шедевров пейзажа, которые стали жемчужинами коллекций музеев. Обширное художественное наследие Вельца хранится во многих музейных и частных собраниях, в том числе в Государственной Третьяковской галерее, художественных музеях Иркутска, Курска, Пензы, Перми, Омска, Днепропетровска и других.
