liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора «Мне удалось попасть в народную жилу.
Зазвенела родная, и русское сердце отозвалось»
П. Ершов

6 марта - 209 лет со дня рождения Петра Ершова.

Портрет П. Ершова кисти Н. Гаджи на данный момент считается самым достоверным изображением автора «Конька-горбунка».

"Конек-Горбунок" - в ряду самых ярких и всемирно известных символов нашей словесности. Но при этом Ершов - одна из самых таинственных фигур в русской литературе. Рукописей его главного произведения не сохранилось, сведения об истории появления "Конька-Горбунка" в печати - скудны и противоречивы. Его религиозная лирика, поэмы, рассказы, педагогические труды, оперные либретто, статьи, которые поэт публиковал в "Тобольских губернских ведомостях", и сегодня известны лишь специалистам.
Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

ОСТАЛОСЬ 13 ДНЕЙ

В детстве Новый год ассоциировался с Дедом Морозом, подарками, вкусностями.
Теперь - с детством.Ну, так назад, в детство!

Все мы с детства были воспитаны на самом загадочном советском произведении – на "криминальной драме" Корнея Чуковского «Муха-Цокотуха». Эта история о простой и бескорыстной Мухе, которая нашла денежку, купила на радостях самовар и позвала в гости всех соседей пить чай. Муха, Муха-Цокотуха, Позолоченное брюхо! Муха по полю пошла, Муха денежку нашла. Пошла Муха на базар И купила самовар.

И даже звери и насекомые не представляют себе настоящего праздничного застолья без чаепития. И вот известная героиня сказки в день своих именин потчует дорогих гостей именно этим ароматным напитком:
"Приходите, тараканы,
Я вас чаем угощу!"
Любимую сказку читает автор!





А известно ли вам, коллеги по детству, что по сказке снято 4 мультфильма, написано несколько балетов, опера и даже мюзикл.Читать далее...

Серия сообщений "Детская литература":
Часть 1 - Русские сказки на французский манер
Часть 2 - Пост мудрости от Винни-Пуха
...
Часть 35 - Куликово поле на Пасху. Одесса
Часть 36 - Маршак Советского Союза
Часть 37 - НОВОГОДНЕЕ АССОРТИ(почти детское). "ЧАЙ С МОЛОКОМ И КРЕНДЕЛЬКОМ"
Часть 38 - Поэт-самородок был сыном крепостных графа Шереметева.
Часть 39 - Великий педагог, веривший, что «после войны никто не ударит дитя»
Часть 40 - 📚 120 ЛЕТ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ АРКАДИЯ ГАЙДАРА 📚
Часть 41 - "Библионочь". Сказки Вениамина Каверина

Серия сообщений "Мультяшное":
Часть 1 - Бумажный роман. Ко Дню влюбленных
Часть 2 - Российский аниматор Гарри Бардин.
...
Часть 48 - "Давайте негромко, давайте вполголоса, давайте простимся светло..."
Часть 49 - Песенка про ностальгию.
Часть 50 - НОВОГОДНЕЕ АССОРТИ(почти детское). "ЧАЙ С МОЛОКОМ И КРЕНДЕЛЬКОМ"

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора
В 1852 году Джузеппе Верди(1813-1901) получил от парижского театра Гранд-опера предложение написать оперу на либретто известного французского драматурга и либреттиста Эжена Скриба (1791—1861).Либретто было готово к январю 1854 года.
Опера "Сицилийская вечерня" Джузеппе Верди повествует об исторических событиях в XIII веке, когда население Сицилии, состоящее преимущественно из жителей Палермо и Корлеоне, устраивает восстание против короля Карла Анжуйского.

В основу сюжета положен один из героических эпизодов прошлого итальянского народа: восстание населения Сицилии (состоящее преимущественно из жителей Палермо и Корлеоне), известное под названием Сицилийская вечерня. 30 марта 1282 года сицилийцы свергли власть французов, восстав против Карла Анжуйского, сына французского короля Людовика VIII.

Верди привлекла возможность создать оперу на патриотический сюжет, но, ещё не зная работы Скриба, он относился к ней с сомнением. В итоге композитор был не в восторге от либретто и потребовал от Скриба ряда изменений.«Сицилийская вечерня» была закончена в 1855 году. Премьера, состоявшаяся во время Всемирной парижской выставки 13 июня 1855 года, прошла с успехом.
Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

Герцог Прованса или «добрый король Рене» - легендарная фигура средневековья. Рене всегда увлекала рыцарская жизнь (турниры) и разные виды искусств, поэтому он в 1471 году окончательно поселился в своём последнем владении, Провансе, окружив себя многочисленными поэтами, художниками, музыкантами. Он и сам сочинял музыку, писал пасторали, рисовал миниатюры и вошёл в историю как король-трубадур или последний великий трубадур.

Балетные миниатюры “Камин короля Рене” на музыку Сюиты для квинтета духовых инструментов "Прогулка короля Рене", соч. 205 Дариуса Мийо в исполнении артистов Ленинградского театра оперы и балета им.С.М.Кирова.
В фильме также звучит музыка Винченцо Галилея, Франсуа Куперена, И.С.Баха, В.А.Моцарта и средневековых композиторов.
Балетмейстер-постановщик Георгий Алексидзе.

Итак...По преданию на севере Нормандии в старинном замке есть чудесный камин.
Уставший путник, разложив огонь в камине и уснув, видит сны.
Перед ним оживают картины давно забытых лет.



Главная редакция музыкальных программ. 1969 г.
Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора Музыкальная радиопостановка о композиторе Михаиле Ивановиче Глинке (1804-1857) и Екатерине Ермолаевне Керн, дочери Анны Керн, их несчастной любви.
Об истории создания "Вальса-фантазии" и романсе на стихи А. С. Пушкина "Я помню чудное мгновенье" - произведениях, которые композитор посвятил своей возлюбленной.

«Вальс-фантазия»
(радиопостановка по рассказу Елены Белевской👇)



Режиссер Сваричевский Юрий.
Музыкальное сопровождение - Якушенко Игорь, Гинзбург Антон (фортепиано)

**********
Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора
Есть опера-балет у французского композитора эпохи барокко Ж.Ф. Рамо(1683-1764) "Галантные Индии", а там - хит "Дикари", который всем наверняка знаком.




В "Индиях" дикари поют и танцуют, но есть и клавесинная версия этого фрагмента, которую довольно часто играют уже не только на клавесине, но и на рояле.
Словом, известная вещь.
Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

В начале мая музыкальный мир очередной раз празднует день рождения Петра Ильича Чайковского – одного из самых почитаемых в России и за рубежом русских композиторов. Произведения его дороги как любителям музыки, так и профессионалам. В концертных залах планеты звучат узнаваемые мелодии из балетов «Лебединое озеро» и «Щелкунчик», опер «Евгений Онегин», «Пиковая дама», «Мазепа», а также симфонические произведения Чайковского.

Изумительная мелодика его музыки, блестящая композиторская техника, простые, но в то же время уникальные приемы его творчества делают Петра Ильича выдающимся автором не только русской, но и мировой музыкальной культуры.
На протяжении всей своей жизни П. И. Чайковский неустанно трудился и полностью отдавался творчеству. И везде, во всех областях музыкального искусства он оставил классические образцы национальной музыки. Он был уверен:
«Без работы жизнь для меня не имеет смысла.
В сущности, я без нее и дня прожить не могу. […]
Вдохновенье – гостья, которая не любит посещать ленивых,
она является к тем, которые ее призывают».
Чайковского можно назвать великим музыкальным сказочником. Маленькие лебеди, фея Драже, танцующие цветы, Спящая Красавица…
Эти яркие сказочные образы и портреты известны каждому любителю музыки в оркестровом варианте. Но орган –инструмент-оркестр, он тоже способен на богатую тембровую палитру. Особенно если играть будут сразу два музыканта.
Для вас звучат лучшие номера из трёх балетов Чайковского в органных переложениях от дуэта Artbene-Анна Ветлугина и Дмитрий Максименко-титулярная органистка римско-католического кафедрального собора в Москве и органист англиканской церкви св. Андрея в Москве, лауреаты международных конкурсов.
П. И. Чайковский. Музыка из балетов на органеслушаем!

Серия сообщений "Музыкальные инструменты":
Часть 1 - Жестокий романс Португалии
Часть 2 - "Четыре струны в небе - контрабас"
...
Часть 40 - ШАГ К НОВОМУ ГОДУ. ОРГАННАЯ МУЗЫКА В КАТОЛИЧЕСКОЕ РОЖДЕСТВО
Часть 41 - «Вкусная» сюита «Коробка с шоколадом»
Часть 42 - П. И. Чайковский. Музыка из балетов на органе
Часть 43 - Рапсодия "Фронтовой дневник" для духового квинтета
Часть 44 - Странные истории пропаж и находок старинных скрипок великих мастеров
...
Часть 46 - 🎹 ЧЕТЫРЕ РОЯЛЯ 🎶
Часть 47 - Готическая музыка
Часть 48 - Терменвокс: инструмент будущего родом из прошлого

Нина-Ник (Camelot_Club) все записи автора

Екатерина Максимова была одной из самых ярких и известных советских балерин. Она жила в эпоху, когда к артистам балета относились как к космонавтам и авиаконструкторам, а имена танцовщиков и хореографов знала вся страна. Максимова по-прежнему остается объектом восхищения поклонников искусства и эталоном мастерства для юных артистов.

Внучка философа Екатерина Максимова родилась 1 февраля в 1939 году в семье интеллектуалов: ее дедушкой был русский философ Густав Шпет. Серьезный интерес девочки к балету сначала насторожил ее маму, так как до этого момента в семье Максимовых не было профессиональных артистов. Тогда она попросила совета у танцовщика и педагога Большого театра Василия Тихомирова, и тот порекомендовал ей отдать дочь в Московское хореографическое училище.

Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

Самый знаменитый русский балет, где действие происходит прямо во время гуляний на Масленицу - это одноактный балет Игоря Стравинского "Петрушка" Премьера балета состоялась 13 июня 1911 года в парижском театре «Шатле». Он был одним из первых балетов на русскую тему, показанных в Париже. Либретто к балету было написано Игорем Стравинским и Александром Бенуа, а хореографические композиции выполнены легендарным балетмейстером-новатором Михаилом Фокиным. Первым исполнителем партии «Петрушки» и балетным символом этого героя стал прославленный русский танцовщик Вацлав Нижинский. В Россию балет попал лишь в 1920 году. Одноактный балет И.Стравинского (потешные сцены в 4-х картинах) в постановке Ленинградского академического малого театра оперы и балета. Хореография М.Фокина, возобновлен Н.Долгушиным. Художник А.Бенуа. Дирижер В.Кожин. Главная редакция музыкальных программ 1984

Читать далее...

Серия сообщений "Масленница":
Часть 1 - Магия Масленницы
Часть 2 - Зимние катания
...
Часть 16 - ЗДРАВСТВУЙ МАСЛЕНИЦА!!!
Часть 17 - "Масленичное гулянье" из оперы "Вражья сила"
Часть 18 - "Масленица" Игоря Стравинского
Часть 19 - "Масленица" Петра Ильича Чайковского
Часть 20 - Масленица песенная. "Дуня, люблю твои блины!.."
...
Часть 22 - ВСТРЕЧАЕМ МАСЛЕННИЦУ!БЛИНЫ,БЛИНЧИКИ...
Часть 23 - С пылу с жару: как готовят блины в разных странах мира
Часть 24 - Масленица. Праздничный мир Дмитрия Холина

Нина-Ник (Camelot_Club) все записи автора

Море эмоций, восторженных взглядов.

Музыка льётся, мелькают наряды!

Бьются сердца, словно крылья у птицы.

Детки танцуют, боясь ошибиться!

Гаврилин "Тарантелла"

Исполняют учащиеся ОП "Хореографическое  творчество" ДШИ им. Балакирева г. Москва

Танец со скакалками.

Исполняет хореографический ансамбль "Школьные годы" 

Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

Балет «Руслан и Людмила» создан на основе произведений двух великих творцов земли русской - поэта А.С. Пушкина и композитора М.И. Глинки. аудиокнига «Руслан и Людмила» сюита из оперы «Руслан и Людмила» Балетный спектакль, который я вам предлагаю, – не просто очаровательная волшебная сказка, а философская притча о вечных, как мир, человеческих чувствах: верной любви, побеждающей предательство и коварство. Пушкинские строки наполнены любовью к героям, чьи чувства не выдуманы, а реальны. Юная, беззаботная Людмила, неустрашимый Руслан, влюбленный в наслаждения Ратмир, Горислава, сохранившая свою любовь к юноше, отвергшему ее. Волшебные персонажи поэмы, с которыми сталкиваются главные герои, вовлекая их в мир чудес, как бы проверяют истинность чувств влюбленных, заставляют их сделать свой выбор. М. Глинка задумал свою оперу через несколько месяцев после трагической гибели Пушкина на дуэли, посвятив свое произведение его памяти. В балетной версии оперы, созданной композитором Владиславом Агафонниковым, проведен ряд музыкальных сокращений, переработаны для оркестра вокальные и хоровые разделы, сделаны необходимые музыкальные связки. Балет «Руслан и Людмила» привлекает не только танцевальными и режиссерскими находками, но и роскошными декорациями и костюмами. БАЛЕТ "РУСЛАН И ЛЮДМИЛА"

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора В ДЕНЬ ПАМЯТИ А.С.ПУШКИНА...

Музыкальные брызги «Бахчисарайского фонтана»

Так писал Александр Пушкин, посвящая свои строки «Фонтану Бахчисарайского дворца», который также называют Фонтаном слез. А саму поэму «Бахчисарайский фонтан» Александр Сергеевич сочинил во время южной ссылки. Посетив Ханский дворец в Бахчисарае в сентябре 1820 года, поэт писал: «Я прежде слыхал о странном памятнике влюблённого хана… Вошед во дворец, увидел я испорченный фонтан; из заржавой железной трубки по каплям падала вода. Я обошёл дворец с большой досадою на небрежение, в котором он истлевает, и на полуевропейские переделки некоторых комнат». Однако и сам Пушкин был страстно влюблен в этот период в некую прекрасную даму, что и вдохновило его на создание поэмы. Ее образ до сих пор не разгадан пушкинистами и считается «утаённой любовью» поэта.
Читать далее...

Нина-Ник (Camelot_Club) все записи автора

Екатерина Максимова была одной из самых ярких и известных советских балерин. Она жила в эпоху, когда к артистам балета относились как к космонавтам и авиаконструкторам, а имена танцовщиков и хореографов знала вся страна. Максимова по-прежнему остается объектом восхищения поклонников искусства и эталоном мастерства для юных артистов.

Внучка философа Екатерина Максимова родилась 1 февраля в 1939 году в семье интеллектуалов: ее дедушкой был русский философ Густав Шпет. Серьезный интерес девочки к балету сначала насторожил ее маму, так как до этого момента в семье Максимовых не было профессиональных артистов. Тогда она попросила совета у танцовщика и педагога Большого театра Василия Тихомирова, и тот порекомендовал ей отдать дочь в Московское хореографическое училище.

Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора Январь будет недостаточно сказочный, если он пройдёт без музыки Чайковского.

Балет "Щелкунчик"
в Государственном Кремлёвском Дворце в декабре 2022 г.





Читать далее...

babeta-liza (Camelot_Club) все записи автора Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора К 90-ЛЕТИЮ
РОДИОНА КОНСТАНТИНОВИЧА ЩЕДРИНА

Андрей Вознесенский

«Щедрин – большое «Щ» русской музыки. Такой буквы нет ни в одном алфавите: ни в английском, ни в немецком. Беспощадна новая его музыка – мощная, щемящая, прищуренная от боли или от смеха. Великие Шостакович, Шёнберг, Шнитке, Штокхаузен работали в реалиях ХХ века. Щедрин же прыгнул с нами физически в ХХI век. Какой надо иметь талантиЩЕ, чтобы из нашего дерьма и ужаса создать сокровиЩЕ!

Ещё, Щедрин, ещё!»

Первый концерт для оркестра — «Озорные частушки» — был написан Родионом Щедриным в 1963 году.

БСО ВРЦТ п/уГеннадия Рождественского

Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора
Театр оперы и балета Чувашии

Балет «Сарпиге» – первый чувашский балет, получивший сценическое воплощение. Либретто написано по сказке Ефима Никитина. Сюжет раскрывает тему любви красавицы Сарпиге и Сардивана, тему борьбы и торжества света над мраком. Сочинение буквально понизано национальной символикой. Премьера «Сарпиге» состоялась 26 июня 1970 года. Постановка заложила основы национального академического хореографического искусства, где классический танец органично переплелся с народным.

Фёдор Семёнович Васильев
САРПИГЕ
Балет в 2-х актах
Либретто Елены Лемешевской



Краткое содержание

Буала (Camelot_Club) все записи автора

Да, Чайковский так и не увидел этот знаменитый па-де-катр (танец четырёх), где юные лебедята, крепко взявшись за руки, синхронно вышивают ногами свои сложные балетные крестики.

Как это получилось?

При жизни Чайковского «Лебединое озеро» имело совершенно другой облик. И хореография другая, и костюмы, и даже музыка существенно отличалась.

Далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора Дата события уникальна для каждого года.
В 2022 году — 2 ноября


Спектакль из одноактных балетов на музыку Д.Торелли "Классическое па-де-де"(3:15), В.Моцарта "Симфония № 40"(12:40), Ж.Ф.Рамо "Прогулки"(36:00) в исполнении артистов Государственного академического Большого театра Союза ССР. Дирижер - Эри Клас.



Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора Балет в двух действиях, музыку и либретто к которому написал Александр Градский по «Маугли» Редьярда Киплинга в записи фирмы "Мелодия" и спектакль.

О ЗАПИСИ
Балет в двух действиях, музыку и либретто к которому написал Александр Градский по «Маугли» Редьярда Киплинга. Композитор исполнил партии электрогитары, синтезатора и ударных, его пение тоже можно услышать в балете. Запись 1987 года.



Симфонический оркестр и хор, дирижер Владимир Симкин
Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора
Аркаим — древнее городище, овеянное мистическим ореолом, место паломничества, расположенное в бескрайних степях Южного Урала, породившее множество мифов.

Красавицы древнего Аркаима соперничают за сына верховного жреца, отважного Самбулата. Но юноша грезит о Йондоз, дочери Неба. Два рода вступают в войну, уничтожающую город. Любви Самбулата и Йондоз суждено дать начало новой цивилизации, продолжить жизнь человечества.

История, рассказанная в балете, выходит за рамки легенды. Это философская притча, в которой за любовью и ненавистью читаются раздумья о роли человека в этом мире, о том, почему добро обладает всепобеждающей силой.

Побывав на раскопках Аркаима, композитор Лейла Исмагилова была потрясена таинственностью и драматизмом древней истории, таящейся в находках археологов. Среди жителей Аркаима могли быть предки башкир. Эта мысль стала импульсом для создания партитуры балета. Музыка, взывающая к вечности, к чувствам, протягивающим мост через века, наполнена тонкой стилизацией восточных фольклорных мотивов, в современный музыкальный язык гармонично вплетено звучание башкирских народных инструментов курая и кубыза.

Музыкальные образы языческих обрядов, кровавых битв, всеобъемлющего звездного неба и чистой любви получили яркое воплощение в хореографии Андрея Петрова, декорациях Станислава Бенедиктова, костюмах Ольги Полянской.


Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора Мог ли предполагать плодовитый итальянский прозаик Рафаэлло Джованьоли, какую славу принесет ему всего лишь один из его многочисленных романов, написанный еще в 1874 году? Речь идет о романе «Спартак», рассказывающем о гладиаторе, возглавившем восстание рабов в Древнем Риме в 74—71 гг. до н. э., которое известно у нас сегодня как восстание Спартака.
Историческая подоплека романа заинтересовала советского композитора Арама Ильича Хачатуряна, в 1950 году посетившего итальянскую столицу и окончательно решившегося на музыкальное воплощение этого захватывающего сюжета.

Всего через несколько лет, в 1954 году, балет «Спартак» был готов, в 4 актах и 9 картинах. Премьера состоялась в 1956 году на сцене Кировского (ныне Мариинского) театра. Успех был несомненным: музыка Арама Хачатуряна полюбилась зрителю, как говорится, ушла в народ. Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

160 лет со дня рождения – дата очень важная, тем более, что она касается человека, который заложил главные камни в музыку XX века, французского композитора Клода Дебюсси.

В наше жесткое, гламурно-схематичное время музыка Дебюсси, наполненная тончайшими нюансами, звуковыми переходами, созерцательная и символистская оказывается все более востребованной. Творчество Дебюсси, одного из основоположников импрессионизма, венчает последнюю, наиболее утонченную стадию музыкального искусства целой эпохи.

Избранные сочинения Клода Дебюсси

Фортепианные произведения в исполнении Николая Луганского, Николая Петрова и Александра Гиндина; симфонические и хоровые сочинения в исполнении МГАСО, Государственной хоровой капеллы им. А. А. Юрлова и Камерного хора МГК; прелюд "Послеполуденный отдых фавна" в исполнении Николая Цискаридзе и Илзе Лиепы, хореография В. Нижинского.



Читать далее...

Буала (Camelot_Club) все записи автора

Как говорил о себе сам Хачатурян, » я скорее печальный человек, чем весёлый». Но музыка его — это вечный праздник жизни. О чём бы он не писал, всё у него получалось феерично, ярко, щедро и жизнеутверждающе. Поэтому он так любим во всём мире — нашему прагматичному времени не хватает этой свободной роскоши красок и эмоций.

Когда Арам Хачатурян приехал в 1921 году из родного Тифлиса (Тбилиси), ему было 18 лет, он умел подбирать песни на слух и вообще не знал нотной грамоты. Только в Москве он впервые услышал музыку Бетховена, Шопена и Рахманинова.

Своё музыкальное образование он начал с нуля в Гнесинском музыкальном техникуме (на отделении виолончели как раз был недобор).

Далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

Георгий Свиридов

«Музыка Гаврилина вся, от первой до последней ноты, напоена русским мелосом, чистота её стиля поразительная. Органическое, сыновнее чувство Родины - драгоценное свойство этой музыки, её сердцевина. Из песен и хоров Гаврилина встаёт вольная, перезвонная Русь. Но это совсем не любование экзотикой и архаикой, не музыкальное «штукарство» на раритетах древнего искусства. Это - подлинно. Это написано кровью сердца. Живая, современная музыка глубоко народного склада, и - самое главное - современного мироощущения, рождённого здесь, на наших просторах.»

Послушайте, возможно, самую пронзительную и личную музыку,
написанную о Великой Отечественной войне.

Валерий Гаврилин (1939 - 1999)

Это произведения русского композитора Валерия Гаврилина — ребенка войны, пережившего ее ужас, лишения и самое страшное — потерю отца, погибшего осенью 1941 года. Лишь через много лет Валерий Александрович разыскал братскую могилу, в которой был похоронен его отец.

Тема войны прошла через все творчество композитора, побудив его написать сочинения, которое с первых же нот вызывают настоящее потрясение. И это не пустые слова. Подобное потрясение испытывали знакомые и коллеги Валерия Гаврилина, оставившие свидетельства о своих впечатлениях от знакомства с его музыкой — среди них, в частности, композитор Георгий Свиридов и балетмейстер Владимир Васильев. Эти же чувства испытывали оркестранты, которые зачастую просто не могли на репетициях доиграть произведения до конца — настолько их переполняли эмоции. Такие же чувства уже многие годы испытывают слушатели в концертных залах.

Сочинения Валерия Александровича Гаврилина на военную тему:

Песня- баллада «Два брата»
Слова В.Максимова



исп.Эдуард Хиль
Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора
Л. С. Бакст. Эскиз декорации балета «Синий бог», 1911

«Синий бог», также «Голубой бог» (фр. Le Dieu bleu) — одноактный балет в постановке Михаила Фокина на музыку Рейнальдо Ана по либретто Жана Кокто и Федерико Мадрасо-и-Очоа. Впервые представлен силами антрепризы Русский балет Дягилева 13 мая 1912 года в Шатле, Париж.
В той постановке были задействованы главные силы дягилевской антрепризы: хореография Михаила Фокина, сценография и костюмы Льва Бакста, исполнение Вацлава Нижинского и Тамары Карсавиной.


Л. С. Бакст. Эскиз костюма к балету «Голубой бог» с Вацлавом Нижинским в главной роли.

Несмотря на все это, спектакль прошел всего шесть раз, был признан неудачей самим Дягилевым и навсегда исчез из репертуара.

Перенесемся в наше время.2008 год
Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора Манящее движение плечом, резкий поворот головы и пронизывающий взгляд исподлобья. Гордая и дерзкая, непокорная и чертовски сексуальная. Такой увидели Кармен на премьере одноактного балета Щедрина в Большом театре 20 апреля 1967-го года.

Главная героиня с красным цветком в волосах и в черном, неприлично облегающем костюме страстно обнимает своего партнера по сцене. Реакция предсказуема: ярость чиновников, недоумение критиков и шок публики. Разве такое возможно в советской стране? Прима Большого театра Майя Плисецкая всю жизнь хотела танцевать Кармен. Она просила написать балет по новелле Мериме сначала Шостаковича, потом Хачатуряна, но великие отказались. Согласился любящий муж, композитор Родион Щедрин. Звездная пара тогда отмечала свой первый юбилей — 10 лет совместной жизни.

Быть может, это был подарок супруге вместо бриллиантов или вместе с бриллиантами? История об этом умалчивает, но доподлинно известно, что идея обратиться к музыке Бизе принадлежала кубинскому хореографу Альберто Алонсо. Щедрин взял фрагменты из оперы «Кармен» и сюиты «Арлезианка», сделал транскрипцию, новую оркестровку, используя множество ударных инструментов, и получился шедевр.

Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора 145 лет назад этот балет вызвал шквал критики, а спустя десятилетия стал визитной карточкой советского искусства.

4 марта 1877 года в Большом театре состоялась премьера балета «Лебединое озеро».

Петр Чайковский взялся за партитуру к «Лебединому озеру» в 1875 году по заказу Большого театра. Обещали 800 рублей – огромные по тем временам деньги. А 35-летний композитор был стеснен в средствах.

Существует высокая вероятность, что либретто балета принадлежит самому композитору.

В ту эпоху балетная музыка не считалась делом достойным серьезного композитора. И Чайковский, к тому времени автор нескольких опер и симфонии, за балетную партитуру брался впервые.

В отличие от коллег – серьезных композиторов – балет понимал и любил. Высоко ценил способности примы Большого театра Анны Собещанской. Увы, в премьере балета «Лебединое озеро» на музыку Чайковского 1877 года она не участвовала.

Четырехактный спектакль, постановка Вацлава Рейзингера, потерпел провал. Критики разнесли в нем все … кроме музыки.

Чайковский писал:
«Когда музыка хороша, не все ли равно, танцует под нее Собещанская или не танцует»

Послушаем музыку балета в исполнении трех оркестров (люблю предлагать варианты).

Петр Ильич Чайковский (1840-1893)
Лебединое озеро, Соч. 20
Симфонический оркестр Московского радио
(Большой симфонический оркестр РТВ СССР)
Геннадий Рождественский, дирижер,запись 1969 г.


Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

Балет был создан специально для уфимского театра, здание которого строилось на добровольные пожертвования горожан как народный дом Сергея Аксакова – выдающегося земляка.

Инициатором постановки выступил художественный руководитель «Кремлёвского балета», хореограф, народный артист России Андрей Петров, разработавший режиссёрское и пластическое решение спектакля.

Яркое, образное музыкальное полотно по предложению Андрея Петрова написал московский композитор Владимир Купцов, а на уфимской сцене воплотил дирижёр-постановщик, заслуженный деятель искусств Республики Башкортостан Герман Ким.




59:50 - 1:17:55 - АНТРАКТ
Настя - Гузель Сулейманова
Чудище - Сергей Бикбулатов
Купец - Артём Доброхвалов
Колдунья - Лилия Зайнигабдинова
Аленький цветочек - Софья Саитова
Сёстры - Софья Доброхвалова, Амина Халикова

Дирижёр - Герман Ким.
Либретто Владимира Купцова и Андрея Петрова
по мотивам сказки Сергея Аксакова
Дата премьеры: 30.09.2017
Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора Увы, не каждый живёт в добрососедской идиллии. Не было её и у знаменитых семей Монтекки и Капулетти. О непоправимых последствиях их конфликта мы знаем не только благодаря трагедии Шекспира, но и балету Сергея Прокофьева. Символом сочинения стал фрагмент «Танец Рыцарей».

Прокофьева к непоправимым последствиям могло привести решение вернуться в Советский Союз в 1936 году.

Страна бурно развивалась, ударные стройки и открытия потрясали композитора. Уехавшего за рубеж во время Революции Прокофьева одолевала не только ностальгия по родине, но и жажда отразить в звуке энергию молодого государства. Однако главные театры страны не предлагали Прокофьеву работать над прогрессивным спектаклем, наоборот: поступали идеи написать музыку на что-нибудь классическое: к примеру, Пушкина или Шекспира.

Композитора увлекает шедевр английского драматурга — «Ромео и Джульетта».Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора «Фантастический балет» в двух актах композитора Адольфа Адана на либретто Анри де Сен-Жоржа, Теофиля Готье и Жана Коралли по легенде, пересказанной Генрихом Гейне.

худ.В.Косоруков

Премьера состоялась 28 июня 1841 года (180 лет назад!) в театре Королевской академии музыки, на сцене Опера Ле Пелетье (Париж).Через год после парижской премьеры, в 1842 г., «Жизель» была показана в Петербурге, чуть позже — в Москве. С тех пор этот балет никогда надолго не покидал русской сцены и обрел выдающихся исполнительниц заглавной роли.

Карлотта Гризи в роли Жизели(1842)

Из сентиментально-красивой истории об обманутой любви «Жизель» постепенно превратилась в поэму о доверии, которое было предано, и любви, которая оказалась сильнее смерти.
Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора 23 апреля исполнилось 130 лет со дня рождения
Сергея Сергеевича Прокофьева


Он родился в1891 году в селе Сонцовка Екатеринославской губернии в семье ученого-агронома. Его принято называть одним из самых значимых композиторов двадцатого века. В шесть лет он уже сочинял циклы маленьких фортепианных пьес, в девять стал автором детской оперы, в 13 лет поступил в Петербургскую консерваторию, а на выпускном экзамене исполнил свой Первый фортепианный концерт и завоевал премию имени Антона Рубинштейна. В искусство Сергей Прокофьев вошел как дерзкий ниспровергатель канонов. Он внес в музыку необузданную энергию, натиск, динамизм и свежесть первозданных сил. Прокофьева подвергали разгромной критике за формализм и избирали почетным профессором Московский консерватории. Творчество композитора составило целую эпоху в мировой музыкальной культуре. Прокофьев оставил потомкам 11 опер, 7 балетов, 7 симфоний, 8 концертов, а также прекрасную музыку для спектаклей и кинофильмов.

Первый балет

«Только, пожалуйста, пишите музыку, которая будет действительно русской», – так напутствовал молодого Прокофьева Сергей Дягилев, договариваясь с ним о новом балете. Открывая Парижу русское искусство, он ждал подлинно русского спектакля – в музыке, сюжете, костюмах и хореографии. И Прокофьев впервые обратился к национальным фольклорным истокам.Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора "Как соловей о розе"
Из спектакля по комедии В.Шекспира "Много шума из ничего"
Музыка: Т.Хренников, Стихи: П.Антокольский

Виктор Гюго

«Много шума из ничего» — трагедия, заканчивающаяся взрывом смеха»

«Много шума из ничего» — пьеса английского писателя Уильяма Шекспира, одна из наиболее известных комедий автора.
Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора Знаете ли вы, что балетный спектакль готовят до 20 актерских групп, «браво» кричат зачастую специально приглашенные люди, а сами танцовщики за время выступления теряют до трех килограммов в весе?


Зинаида Серебрякова. В балетной уборной («Лебединое озеро»).
1924. Русский музей

20 «команд» на один спектакль

У солистов в балете всегда есть дублеры — они готовы в любой момент подменить танцовщика, если тот получит травму или не сможет выступать по другой причине. Дублируют не только прим и премьеров, но и всю солирующую группу. Часто вариации разучивают сразу несколько актерских команд. Если спектакль показывают каждый день, эти группы сменяют друг друга. В крупных театрах количество таких «команд» доходит до двадцати. Неизменным остается только кордебалет — даже когда танцовщиков-солистов приглашают из других театров или из-за рубежа.

ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРО
(фильм-балет 1968 год)

Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора





Автор сценария и ведущая – Наталья Энтелис
Режиссер – Александр Маскалин
Артисты балета и Симфонический оркестр Мариинского театра
Дирижер - Гавриэль Гейне

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора Часто музыка становится импульсом к написанию замечательных литературных произведений. Нередко бывает и наоборот: литература вдохновляет композиторов на создание симфоний, опер, балетов.В каждом из них музыка становится не просто звуковой иллюстрацией к сюжету, но расширяет пространство его понимания и настраивает на глубокие переживания, давая возможность прикоснуться к тому, что скрыто за словами и литературными образами.

«Ромео и Джульетта», Петр Чайковский



Способна ли серьезная музыка сохранить свою независимость как вид искусства, но при этом стать мощным изобразительным средством, вооружившись литературным сюжетом? Петр Ильич отвечает, что такое возможно. И лучшим образцом такого подхода стала самая известная увертюра русского классика, написанная на сюжет трагедии Шекспира «Ромео и Джульетта».

В ней Чайковского не интересуют детали, он не гонится за эффектами, в фокусе композиторской работы — три темы, обозначающие основной конфликт и выстраивающие драматургию всего изложения: хоральная (отсылающая к монашеству), нервозно-воинственная тема вражды и одна из красивейших мелодий в истории музыки — тема любви. Перфекционист Чайковский будет редактировать это сочинение всю свою жизнь, с удовольствием дирижировать его исполнениями за границей и до конца дней считать эту увертюру своим лучшим творением.
Часто музыка становится импульсом к написанию замечательных литературных произведений. Нередко бывает и наоборот: литература вдохновляет композиторов на создание симфоний, опер, балетов.В каждом из них музыка становится не просто звуковой иллюстрацией к сюжету, но расширяет пространство его понимания и настраивает на глубокие переживания, давая возможность прикоснуться к тому, что скрыто за словами и литературными образами.
Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора 23 апреля -день рожденияС.С.Прокофьева


Дата считается спорной: в метрических свидетельствах указано 15 апреля, что соответствует 27-му числу по новому стилю. Но сам композитор уверял, что родился 23 апреля.

"Прокофьев был гений. Ему все казалось по силам: и эпос, и героика, и лирика, и улыбка, и широкий исторический охват событий, и интимнейший мир любви, природы, русской сказки", – так писал о композиторе Родион Щедрин.

Мы послушаем сюиту для симфонического оркестра «Вальсы», op.110.Она была создана Прокофьевым в 1946 году. А впервые эта сюита прозвучала в Москве 13 мая 1947 года в исполнении оркестра под управлением М. О. Штеймана.

В нее вошли шесть сочинений: три вальса из балета «Золушка» («Золушка в замке», «Конец сказки», «Навстречу счастью»), два — из оперы «Война и мир» («С той поры, как я встретил вас», «Новогодний бал»), а также «Мефисто-вальс» из музыки к кинофильму «Лермонтов».

ВАЛЬСЫ
сюита для симфонического оркестра Op. 110

С той поры, как я встретил вас
(из оперы «Война и мир»)



Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора МЕЖДУНАРОДНЫЙ ПРАЗДНИК —
ДЕНЬ СЧАСТЬЯ
Стремление к счастью является общим чувством для всех людей нашей планеты

"Я вам дарю частичку счастья"


исп.братья Матвеевы

В этот прекрасный праздничный день делюсь с вами, друзья мои,
счастливым Золотым билетом.Пусть и для вас он будет счастливым!



Билет в соцсетях я получила от Петербургской филармонии им. Шостаковича.
В нем собраны ресурсы концертных залов, оркестров и опер, которые открыли доступ к своим трансляциям, видеозаписям концертов, лекциям, музыкальным архивам
смотрим и слушаем!

Капочка_Капа (Camelot_Club) все записи автора

°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°°
Она по сцене бабочкой порхает,
Прекрасна, невесома и нежна.
И зритель, глядя с завистью, вздыхает:
"Ах, как изящна! Как она стройна!"

Любуется её фигурой гибкой,
Пластичною, как будто без костей.
Она на цыпочках скользит с улыбкой.
Легко и ловко всё даётся ей!

Читать далее...

babeta-liza (Camelot_Club) все записи автора

Премьера всенародно любимого балета Петра Ильича Чайковского «Щелкунчик» состоялась в 1892 году. Это была постановка Мариуса Петипа и его помощника Льва Иванова по мотивам сказки Э. Т. А. Гофмана «Щелкунчик и мышиный король». Зрители Санкт-Петербурга восприняли её без восторга, критикам понравилась композиция, но сам балет и костюмы раскритиковали. В обзорах Антониетту Дель-Эра, исполнившую «Танец феи Драже» (фея Сладостей), описывали как «толстушку». В общем, без успеха. И сам Чайковский не видел популярности балета.

Перенесёмся на столетие вперёд. «Щелкунчик» устоялся как самый любимый балет зимнего сезона во всём мире. Он превратился в главный рождественский ритуал, во многом благодаря новаторскому русско-американскому хореографу по имени Джордж Баланчин (Георгий Мелитонович Баланчивадзе). Его полнометражный «Щелкунчик» впервые был исполнен в 1954 году, после чего постановка стала хитом в Нью-Йорке. С тех пор невозможно представить себе декабрьскую Америку без пышного, головокружительного, по-настоящему праздничного баланчинского «Щелкунчика».

Специально к праздничному сезону предлагаем посмотреть коллекцию ретро-фотографий, в которых уместились 50 лет истории знаменитого балета «Щелкунчик».

Балет «Щелкунчик», 1892 (Википедия)

Читать далее...

Galyshenka (Camelot_Club) все записи автора В современном мире даже для великих танцоров талант вторичен. Что же на первом месте? Политические взгляды и так называемая толерантность. Об этом в статье Neue Zürcher Zeitung (Швейцария): этого танцовщика когда-то превозносили как сенсацию — но затем всё пошло не так
Танцовщик Сергей Полунин — самый талантливый артист классического балета последних десятилетий. И самый скандальный: сначала он выходил на сцену под кайфом, потом открыто восхищался Путиным и делал гомофобные заявления, неприемлемые для Европы. И все равно на сцене с ним никто не сравнится, пишет NZZ.




Sergei Polunin - Narcisse, Bolshoi Ballet



С тех пор как Полунин появился на сцене Лондонской Королевской оперы в конце нулевых годов, его восхваляли как сенсацию, его имя упоминали наряду с самыми талантливыми танцовщиками прошлого века. Критики сравнивали его харизму и техническое мастерство с такими легендами балета, как Михаил Барышников и Рудольф Нуреев. Его биография приводила людей в восторг. Детство Полунина прошло в небольшом украинском городе Херсоне.Всего за пару лет ему удалось преодолеть путь от бедности маленького украинского городка до одной из самых известных балетных трупп мира. «Такой талант, как Сергей, появляется раз в несколько десятилетий», — сказал его преподаватель в Королевской балетной школе Великобритании, куда Полунина приняли в возрасте двенадцати лет.
Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора
Сказке Сергея Тимофеевича Аксакова «Аленький цветочек» 161 год.

Перенося сказку на сцену, создатели старались сохранить душу произведения. «Здесь есть перипетии человеческого отношения, которое проявляется в том, что за любовь надо бороться, вот такие простые вещи очень хорошо выявлены», - говорит хореограф-постановщик, народный артист России Андрей Петров.
С открытием занавеса будто попадаешь в ожившие книжные иллюстрации. Яркая сказочная Русь в раме из филигранных узоров. Художник Григорий Белов создал для героев три мира - холодный и жестокий лес злой колдуньи, волшебное царство аленького цветочка и русские народные мотивы для дома, в котором живет Настенька с отцом и сестрами.
Хореография тоже из нескольких миров - это танцы народов мира. Злые силы говорят на языке модерна, главные герои танцуют классику.

Главный персонаж - аленький цветочек - в балете оживает и становится феей. У него и основная музыкальная тема, лейтмотив которой проходит через весь спектакль.





Либретто написали хореограф-постановщик, народный артист России Андрей Петров и композитор Владимир Купцов.
Читать далее...

Серия сообщений "Детская литература":
Часть 1 - Русские сказки на французский манер
Часть 2 - Пост мудрости от Винни-Пуха
...
Часть 30 - Добрый сказочник из СССР. Памяти Эдуарда Успенского.
Часть 31 - "Любимых детских книг творец".115 лет Аркадию Гайдару
Часть 32 - Яркий, сказочный балет "Аленький цветочек"
Часть 33 - Похожа ли кукла Осси на куклу Суок?
Часть 34 - Телепроект на Культуре БОЛЬШИЕ МАЛЕНЬКИМ
...
Часть 39 - Великий педагог, веривший, что «после войны никто не ударит дитя»
Часть 40 - 📚 120 ЛЕТ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ АРКАДИЯ ГАЙДАРА 📚
Часть 41 - "Библионочь". Сказки Вениамина Каверина

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора 7 января православные, которые живут по юлианскому календарю, празднуют один из главных праздников для всех христиан, установленный в честь рождения во плоти Господа нашего Иисуса Христа от Девы Марии.


Митрополит Иларион
"Рождественская оратория"
В основе «Рождественской оратории» — евангельское повествование о рождении и первых днях земной жизни Иисуса Христа. В либретто использованы богослужебные тексты Православной Церкви, посвященные праздникам Благовещения Пресвятой Богородицы, Рождества Христова и Сретения Господня.
Ораторию отличает монументальность замысла, насыщенность хорового и оркестрового письма, яркость мелодического языка, широкое использование полифонии. Общая драматургия произведения — от мрака к свету, от Ветхого Завета к Новому, от томительного ожидания пришествия Мессии к ликующей радости о спасении человечества воплотившимся Богом. В славословии родившемуся в Вифлееме Богомладенцу ангелы соединяются с людьми: эту двуединую хвалу символизирует пение двух хоров.






П. И. Чайковский
Балет «Щелкунчик»
Балет «Щелкунчик», рассказывающий о том, что рождественский Сочельник — время чудес, а зло всегда побеждается добром и любовью, остается любимым публикой уже больше ста лет. И главной причиной этого служит волшебная музыка Чайковского. В «Щелкунчике» композитор применил невероятное разнообразие оркестровых тембров — красок, обрисовывающих характеры персонажей и ситуаций. У Чайковского музыка не сопровождает танец, а становится его главным элементом, благодаря которому даже самые фантастичные и нереальные герои оживают и обретают характер.

с 31:00мин. Маша - Элеонора Севенард ,внучатая племянница Матильды Кшесинской

Читать далее...

Appassionata (Camelot_Club) все записи автора
"В её имени слышится плеск аплодисментов.
Она рифмуется с плакучими лиственницами, с персидской сиренью,
Елисейскими полями, с Пришествием.
Есть полюса географические, температурные, магнитные.
Плисецкая - полюс магии..."
Андрей Вознесенский





**************************

Капочка_Капа (Camelot_Club) все записи автора Приходя в театр, мы видим магическую хрупкость балерины.. полет.. невесомость.. отточенность движений..
Но задумывались ли вы, что за этим стоит титанический труд.. травмы.. и зависть коллег..



Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

❄ Далеко не всем известно, что есть "Щелкунчик" в транскрипции для фортепиано Сергея Танеева. ❄ Плетнёвскую сюиту все знают, а про танеевскую даже гугл толком не слыхивал.❄ А между прочим, Сергей Иванович сделал роскошную концертную транскрипцию всего балета ❄ Толстенная папка!❄ 170 страниц! ❄ И между прочим, замечательная транскрипция!❄ Просто настоящее рождественское чудо! ❄ (ссылка на скачивание нот) П.Чайковский - С.Танеев. Сюита из балета "Щелкунчик" https://vk.com/doc6247711_457233554?hash=cae887d3963bd18cf4&dl=d1b4848e5f203a5a16

❄❄ ❄❄ ❄
А записей раз-два и обчёлся.
Чайковский - Сергей Танеев
Сюита "Щелкунчик" соч. 71а (1892), переложение для фортепиано соло



I. Ouverture miniature.
II. Danses caractéristiques:
Marche.
Danse de la Fée Dragée.
Danse russe.
Danse arabe.
Danse chinoise.
Danse des mirlitons.
III. Valse des fleurs.
Performed by Stephanie McCallum (piano)
Исполняет Стефани Маккаллум (фортепиано)
Читать далее...