babeta-liza (Camelot_Club) все записи автора

15 марта 2024 года в Москве скончался актёр театра и кино, режиссёр, сценарист, телеведущий, писатель, народный артист РСФСР, худрук Театра Сатиры Александр Ширвиндт. Артисту было 89 лет. Он был одним из популярнейших советских актеров, хотя исполнил всего одну главную роль, и не в самой известной картине — симпатичного мошенника Леонидо Папагатто в комедии «Миллион в брачной корзине». Зрители часто отождествляли его с легендарными киногероями и представляли таким же гулякой и поклонником женского пола.

В какой-то мере он действительно был похож на своих персонажей, правда, это проявлялось в другом. За что друзья называли его «Железной маской», как он «приманивал» самолеты в Шереметьево, почему своей женитьбой был обязан корове и другие интересные факты.

Артист в молодости | Фото: aif.ru

Александр Ширвиндт вырос в творческой атмосфере: его мать начинала как актриса МХАТа, но позже сменила профессию и устроилась в столичную филармонию, отец был музыкантом, играл на скрипке и выступал в оркестре Большого театра, а также преподавал в музыкальной школе. В их доме часто собирались видные деятели искусства, среди которых были Леонид Утесов, Василий Качалов, Ростислав Плятт, Рина Зеленая и др. Во время войны его родители выступали в составе концертных бригад для воинских частей. Отец хотел, чтобы Александр тоже стал музыкантом. Но тот, отучившись в музыкальной школе 5 лет, бросил учебу – театр интересовал его намного больше.

Буала (Camelot_Club) все записи автора

После Октябрьской революции на фронтах Гражданской войны появлялись новые формы зрелищного искусства. Создавались любительские коллективы, выступавшие с концертами-митингами, небольшими театральными представлениями, агитбригадами, сводками свежих новостей и другими «формами малого театра». Постепенно складывалась революционная эстрада, которая агитировала, объясняла политические задачи, поднимала злободневные проблемы и высмеивала царский режим.

Деятельность Маяковского, передвижные театры и коллективы, выступающие в парках, пивных и клубах, Теревсат и «Синяя блуза» — это и многое другое сформировало облик революционной эстрады. Речь пойдёт об эстрадном жанре, агитационных представлениях и популярности синеблузного движения.

Нина-Ник (Camelot_Club) все записи автора

Первая солистка Мариинского театра Рената Шакирова начала свой путь на Театральной площади, еще учась на первом курсе Академии Вагановой. В первом же сезоне своей работы она станцевала большие партии, да еще и стала победительницей проекта «Большой балет». Балетоманы следят за каждым дебютом Ренаты, а когда она танцует Китри, Жизель или Джульетту, любящий ее зал взрывается овациями.

Интервью: Ольга Угарова
Вы родились в Узбекистане, потом вместе с семьей переехали в Башкирию. Когда оказались в Петербурге?

Рената - В 10 лет. Мы приехали поступать в Академию Вагановой. Я всегда была очень активным ребенком: кстати, довольно сильно отличалась от спокойного брата, с которым мы как инь и ян. Видя такую энергию во мне, мама решила отдать меня на танцы. Мы выбирали между бальными и хореографическими студиями. Остановились на втором варианте – так я попала в ансамбль, где были народные, национальные, детские и другие всевозможные танцы. Плюс ко всему мы ездили на разные фестивали, где знакомились с другими коллективами, и ставили мюзиклы на Новый год и отчетные концерты в мае. Было очень интересно! А Петербург случился неожиданно. Мы задумались о том, чтобы заниматься профессионально, и когда мама поехала сюда в командировку, взяла меня с собой – я и поступила.

Сейчас в Петербурге живут и ваши родители, и ваш брат. Вы очень семейный человек. Каково было оторваться от родных в 10 лет?

Буала (Camelot_Club) все записи автора

Да, Чайковский так и не увидел этот знаменитый па-де-катр (танец четырёх), где юные лебедята, крепко взявшись за руки, синхронно вышивают ногами свои сложные балетные крестики.

Как это получилось?

При жизни Чайковского «Лебединое озеро» имело совершенно другой облик. И хореография другая, и костюмы, и даже музыка существенно отличалась.

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

Эта комедия произвела настоящий фурор на премьере в Малом театре ещё в 1851 году, и с тех пор не потеряла своей актуальности. Пьесы Ивана Сергеевича Тургенева конца 40-х - начала 50-х годов XIX века, к числу которых относятся "Где тонко, там и рвется", "Нахлебник", "Завтрак у предводителя", "Холостяк", "Месяц в деревне" и, конечно, "Провинциалка", покорили публику того времени именно благодаря театральным постановкам.

Серия сообщений "Писатели шутят":
Часть 1 - От двух до пяти. Цитаты из детства
Часть 2 - Пост мудрости от Винни-Пуха
...
Часть 19 - Писатель Валентин Катаев. Цитаты из книг и жизни
Часть 20 - «Двенадцатая ночь»
Часть 21 - Всемирный день театра. Спектакль "ПРОВИНЦИАЛКА" по пьесе И.С.Тургенева
Часть 22 - Не таковский Маяковский! Игры речетворца

izogradinka (Camelot_Club) все записи автора

        Ко всемирному дню театра (27 марта)

                   О Фаине Раневской.

             Как скажет, так припечатает.

А что вам скажет Раневская? © globus & za_y_ac

Кто не побоится ее острого язычка, можете пройти тест.

Буала (Camelot_Club) все записи автора

Почти сто лет в России существовало такое явление, как «крепостной театр», однако сейчас об этой вехе в истории культурной жизни страны многие даже не слышали.

В 1780 году в Москве открылся Большой Петровский театр, прародитель современного Большого театра в центре столицы. Однако немногие знают, что в ту пору в России большинство представлений разыгрывалось отнюдь не на больших сценах «императорских» театров, как их тогда называли. С середины XVIII века среди дворянского сословия появилось новое увлечение – крепостной театр. Скука помещиков или погоня за модой стали тому причиной, но в пик расцвета крепостного театра в России последних насчитывалось более двухсот. В основном, у помещиков в Москве и Петербурге, но были свои театры и у дворян в Нижнем Новгороде, Казани, Орле и других городах.