Эльдис (Camelot_Club) все записи автора

Однажды я искала в интернете одну картину, и вдруг с монитора на меня устремился взгляд серых глаз. Что это, кто это? - подумала я и кликнула на изображение...

Итак - Тициан. Портрет неизвестного с серыми глазами.

Этот взгляд завораживает, притягивает, не отпускает. Картина считается мужской версией Моны Лизы по своей загадочности и притягательности.
 

Из какого времени этот мужчина, кто он? Кажется, что он не из времени, но загадочный странник, который может появиться в любом веке в любой стране...

далее

Galyshenka (Camelot_Club) все записи автора Альфонс Муха. Стиль Арт–нуво
часть 2
часть 3
Альфонс Муха основатель и мастер театральной и рекламной афиши в стиле модерн, в частности стиля Арт Нуво (Art Nouveau), который стал воплощением его эпохи, но одновременно попал в порочный круг коммерческих заказов. Однако сегодня именно эти произведения, созданные им в "Парижский" период, считаются самым ценным его вкладом в сокровищницу мирового искусства. Его яркие, красочные работы, до сих пор тиражируются в виде арт-постеров.
Интересно, что работы молодого Мухи, отосланные отцом в Пражское художественное училище, вернулись обратно с припиской профессора Лготы об «абсолютном отсутствии таланта у их автора». А открытие его таланта произошоло случайно в графском замке Гандегг в Тиролии, где молодой Альфонс Муха делал ремонт и расписывал стены. Его работой восхищен профессор академии и граф Куэн берется оплачивать обучение молодого дарования, так все и началось...

Монако. Монте-Карло. 1897
Читать далее...

Galyshenka (Camelot_Club) все записи автора Поротреты инфанты Маргариты

Диего Родригес де Сильва Веласкес
Инфанта Маргарита Австрийская, 1660, Музей Прадо, Мадрид.
Читать далее...

Эльдис (Camelot_Club) все записи автора

Это женское лицо произвело на меня самое большое впечатление из всех, виденных мною. Я не могу оторвать глаз, лицо, выражение лица - завораживает меня. Для меня это лицо более выразительно и загадочно, чем известная Мона Лиза... И мне кажется, что эта женщина - действительно горный тигр :)

Портрет Джиневры Бенчи кисти Леонардо.

далее

Эльдис (Camelot_Club) все записи автора

Этот пост был написан несколько лет назад в связи с определёнными событиями. Но сегодня мне снова захотелось показать эту картину, и дать возможность подумать над многими связанными с ней вещами.

Потрясающая, недосягаемая по уровню духовной силы картина Николая Ге "Христос в Гефсиманском саду".

Н.Ге. "Христос в Гефсиманском саду"

"Картину позволили выставить: она никого не поразила, никого не обратила; она упала, как камень, в глубокий колодезь "

далее

Эльдис (Camelot_Club) все записи автора

В памяти моей, (или, если хотите, в душе моей) есть одна заветная страничка. Назову её "Киммерийские сумерки".

Там всё ещё время тёплого ветра, сдвигающего пески на север, песчинку за песчинкой, дальше и дальше... И по склонам холмов и скал растёт полынь и низкий терновник, внизу стелется туман, сливаясь где-то у вершин утёсов - как раз там где изгибаются узкие козьи тропы - с облаками... И боги в те времена не были ещё столь завистливы к радостям людским...

На этой страничке есть картина. Это полотно В.Д.Поленова "Мечты".

***Фотографии сделаны мной в Русском музее. Пусть они не идеальны по чёткости и невозможно было снять точно спереди, но зато они передают цвет и дух картины.

Эти мечты - не совсем и мечты, а скорее взгляд вдаль, и вдали это прошлое сливается с будущим так же, как туман с облаками - там где изгибаются козьи тропы среди полыни и ковыля... И там где это случается - там обретается душевный покой, неведомый мрачным гнилым кельям.

А ветер гонит пески на север... Зачем, почему? Так когда-то древний океан Тетис, расширяясь, толкал маленький континент Киммерию на север...

далее

Феникс_94 (Camelot_Club) все записи автора

И.И.ЛЕВИТАН.ВЕСНА,МАЛОИЗВЕСТНЫЕ КАРТИНЫ.

 редактировать + в цитатник

Читать далее...

Феникс_94 (Camelot_Club) все записи автора

И.И.ЛЕВИТАН."ЛЕТО"(Малоизвестные картины)

А.П. ЧЕХОВ.СТАТЬЯ "О ЛЕТЕ"(редко печатается)

ШОПЕН.

НОКТЮРН ЛЯ-МИНОР

И.И.ЛЕВИТАН. "АВТОПОРТРЕТ"

А.П.ЧЕХОВ.

ОБ ИЮНЕ И ИЮЛЕ

В мае и в августе русские люди ходят в шубах и щелкают зубами; следовательно, русское лето состоит только из июня и июля. Среди дачных бурь и штилей, в вихре Цукк и Монбазонш, эти два месяца проходят так быстро, что пора уже считать их за один месяц, тем более, что оба они начинаются с ию, стоят в календаре рядышком и оба потогонны... Соединение двух месяцев в один повело бы за собой уменьшение расходов: 20-е число случилось бы однажды, а не дважды. Июнь получил свое название от слова junior, что значит юноша, гимназист, ибо в этом месяце гимназисты созревают и хотя, созревши, плода не дают, но тем не менее получают аттестаты зрелости.

"БЕРЕЗОВАЯ РОЩА"

У римлян июнь был посвящен Меркурию, богу второй гильдии, занимавшемуся коммерцией. Сей Меркурий считается покровителем содержателей ссудных касс, шулеров и купеческих саврасов. Давал богам деньги под проценты, плясал в салонах «кадрель» и пил по девяти самоваров в день; имел медаль за службу в благотворительных учреждениях, куда поставлял бесплатно дрова, наживая при этом «рупь на рупь»; любил Москву, где держал кабак, ел в балаганах голубей и издавал благонамеренно-ерническую газету. В июне произошли следующие события: издан указ, воспрещавший продавать на базарах живых людей, и основано училище правоведения для разведения на Руси товарищей прокурора... В этом же месяце, по свидетельству Иловайского, в Париже происходили кровавые события (вероятно, дизентерия). Июль же, по протекции Марка Антония, получил свое название от Юлия Цезаря, милого малого, перешедшего Рубикон и написавшего «De bello gallico» — произведение, по мнению учителей латинского языка, достойное 12 уроков в неделю. Был посвящен его превосходительству г. директору небесной канцелярии, действительному статскому советнику и кавалеру Юпитеру

Читать далее...

Galyshenka (Camelot_Club) все записи автора Августовским днем 1887года 11-летняя Вера Мамонтова, отвлекшись от уличных игр, вбежала в дом и присела за стол, схватив персик. Ее жизнерадостный вид так впечатлил Валентина Серова, что он предложил девочке позировать.
Валентин Серов подарил картину матери Веры, Елизавете Мамонтовой, и долгое время портрет находился в Абрамцеве, в той же комнате, где был написан. Теперь там висит копия, а оригинал выставлен в Третьяковской галерее.

Девочка с персиками. Портрет В. С.Мамонтовой 1887 г.

Она вошла в историю русского искусства благодаря счастливому стечению обстоятельств. Верочка Мамонтова была дочерью владельца подмосковной усадьбы Абрамцево. Веселую, непоседливую, не по годам развитую девочку любили и баловали не только родители, но и многочисленные друзья семьи. Когда Валентин Александрович Серов написал портрет Веруши, ему было 22 года – всего лишь на десять лет больше, чем ей самой. «Портрет В.М.» – так назвал свою работу В.Серов, представляя ее на московской выставке 1887 года. «Девочка с персиками» – как впоследствии стали называть эту картину – произвела настоящий фурор, сразу же обратив на себя внимание и публики, и критики. В истории русской живописи это – один из самых пленительных женских (или все же детских?) портретов, пронизанный светом и ощущением утренней свежести.

Читать далее...

NADYNROM (Camelot_Club) все записи автора Легенда

У короля Генриха II Плантагенета, правившего Англией в XII веке, была возлюбленная по имени Розамунда, происходившая из простой бедной семьи, но считавшаяся самой красивой женщиной в стране. За все свою жизнь только ее он любил по-настоящему. Генрих опасался козней своей коварной, жестокой и ревнивой жены королевы Алиеноры и приказал построить для Розамунды тайное убежище в Вудстоке, окружив его садом в виде непроходимого лабиринта, путь по которому знали только самые доверенные и преданные люди.
Однако Алиенора узнала о тайной связи своего супруга и потратила немало сил, чтобы выведать путь к центру лабиринта. Следуя за шелковой нитью, она нашла Розамунду и предложила возлюбленной короля выбор - смерть от кинжала или яда. Розамунда предпочла яд.
Розамунда была похоронена в Годстоу, на небольшом островке между двумя рукавами Исиса, в церковном приходе Вулверкот, близ Оксфорда. На ее надгробии выбита причудливая эпитафия по-латыни:

Hic jacet in tumba Rosa Mundi, non Rosamunda,
Non redolet, sed olet, redolere solet

Здесь покоится не Роза Целомудрия, а Роза Красоты,
Но аромат ее испарился и сменился смрадом тления.

С тех пор призрак красавицы грустно бродит по залам Вудстока, поджидая своего короля. Когда в XVII веке английский парламент решил описать имущество замка за долги, чиновники, прибывшие туда, были встречены крайне недружелюбно. По ночам дух Розамунды переворачивал их кровати, швырял в них камни, а однажды даже вылил на спящих бочку холодной воды.
Загубленная жизнь прекрасной женщины не могла не найти отклика у поэтов и художников, поэтому о ней не забыли.



Д. Г. Россетти. "Прекрасная Розамунда"
Читать далее

NADYNROM (Camelot_Club) все записи автора Портретная живопись – моя слабость. И если первое место среди художников-портретистов XVIII века в моем сердце без всяких сомнений занимает Боровиковский, то второе я также без всяких сомнений готова отдать творчеству Федора Рокотова.
Удивительно, что крупнейший художник-портретист второй половины XVIII века, писавший многих своих знаменитых современников, был почти что полностью забыт в XIX веке и заново открыт в XX благодаря Дягилеву, собиравшему его картины по различным дворцам и дворянским усадьбам, и «Миру искусства», участники которого представляли их на своих знаменитых выставках.
И ведь знаменитые современники обошли Рокотова молчанием в своих воспоминаниях, поэтому его биографию исследователям до сих пор приходится обирать по кусочкам. В ней много белых пятен, а ряд портретов так и остался «Портретами неизвестных».
Меня особенно интересуют два из них. Правда, признаюсь честно, не сами по себе, а из-за связанных с ними предположений.
Первый – «Портрет молодого человека в гвардейском мундире».



Читать далее

NADYNROM (Camelot_Club) все записи автора Знаменитый немецкий художник Ганс Гольбейн (Хольбейн) Младший значительное время являлся придворным художником английского короля Генриха VIII. Он писал портреты самого женолюбивого монарха и его блестящих придворных, а также – портреты возможных кандидаток в супруги Генриха.
Один из таких портретов привел к неудачной четвертой женитьбе короля.
Новую супругу Генрих VIII начал подыскивать почти сразу же после смерти Джейн Сейму, подарившей ему столь долгожданного сына и наследника. Уже дважды женившись по любви, король снова решил вступить в брак, который мог бы быть политически выгодным. Кандидаток в супруги было много, но первый советник короля Томас Кромвель убедил того, что нельзя заключать брак с католичкой.
Таким образом выбор пал на сестер герцога Вильгельма Клевского, симпатизировавшего протестантам, Анну и Амалию. Кстати, их старшая сестра Сибилла стала супругой саксонского курфюрста Иоанна-Фридриха Великодушного и музой Лукаса Кранаха Старшего.
Ганс Гольбейн (которому, кстати, всегда покровительствовал Кромвель) написал портрет Анны, который произвел на Генриха самое благоприятное впечатление и определил выбор будущей супруги. С портретом не все ясно, так как встречаются указания и о том, что писал его Гольбейн с натуры, и что он просто скопировал его с работы неизвестного и менее талантливого художника, вложив все свое мастерство.


Читать далее

NADYNROM (Camelot_Club) все записи автора "Стрельцы" были задуманы еще в Академии и возникли из того впечатления, которое произвела на него Красная площадь в тот день, что он провел в Москве по пути из Красноярска в Петербург. О них он и мечтал, когда принимал заказ на живопись в храме Спасителя, чтобы заработать денег и начать свое.

"Я на памятники, как на живых людей смотрел, - говорил он, - расспрашивал их: вы видели, вы слышали, вы свидетели. Только они не словами говорят. И вот Вам в пример скажу: верю в Бориса Годунова н Самозванца только потому, что про них на Иване Великом написано. А вот у Пушкина не верю: очень у него красиво, точно сказка. А памятники все сами видели: и царей в одеждах, и царевен - живые свидетели. Стены я допрашивал, а не книги. В Лувре вон быки ассирийские. Я на них смотрел, и не быки меня поражали, а то, что у них копыта стерты - значит, люди здесь ходили. Вот что меня поражает. Я в Риме в соборе Петра в Петров день был. На колени стал над его гробницей и думал: "Вот он здесь лежит - исторические кости; весь мир об
нем думает, а он здесь - тронуть можно".
В этих словах Суриков выразил самую сущность своего подхода к исторической действительности. Он восстанавливает ее не путем изучения исторической эпохи и всех ее мелких археологических подробностей - он воспринимает ее непосредственно, как живую эманацию старых камней, по тому же самому закону, как ясновидящий, прижав к темени исследуемый предмет, получает видение событий, к нему относящихся.
Ступив впервые на землю Красной площади, насыщенную кровью древних казней, Суриков был охвачен смутой и тревогой тех воспоминаний, что он носил в памяти своей крови.
Историческая связь напрашивалась сама собою: Красноярский бунт, в котором впервые обнаруживается лицо суриковского рода, был непосредственным отголоском, последней волной стрелецких бунтов начала Петрова царствования.
Из событий, запечатленных камнями Красной площади, ему должно было померещиться это и никакое другое, тем более что вид Лобного места пробудил в нем все кровавые воспоминания детства и всю захватывающую, патетическую поэзию эшафота.
"Когда я их задумал, у меня все лица так и возникли. И цветовая раскраска вместе с композицией; я ведь живу от самого холста, из него все возникает", - говорил Суриков.
Читать далее

Процитирована глава из книги Волошина "Суриков" .

NADYNROM (Camelot_Club) все записи автора Одним из самых известных да еще и прижизненных изображений Емельяна Пугачева долгое время считался вот этот портрет:

Портрет написан на холсте маслом. Слева вверху указана дата «Сентября 21 1773 г.», а на оборотной стороне холста есть надпись: «Емельян Пугачёв родом из Казацкой станицы нашей православной веры и принадлежит той веры Ивану сыну Прохорову. Писан лик сей 1773 г. сентября 21 дня». Автором портрет принято считать некого художника-самоучку, происходящего родом из старообрядцев.
При реставрации портрета в 20-е годы XX века специалисты увидели, что через папаху Пугачева просвечивается какое-то лицо. Дальнейшая расчистка позволила утверждать, что портрет самозваного царя Петра Федоровича написан поверх портрета его «жены» Екатерины II.
Первоначально изображение императрицы было гораздо большего размера, о чем свидетельствовали отрезанные края холста, а также было проткнуто в нескольких местах. Но живописец-самоучка аккуратно заделал порванные места и загрунтовал портрет Екатерины дабы написать поверх него Емельяна Пугачева.
Сам портрет находится в Государственном историческом музее, в областных музеях размещались его копии.
Также портрет попал на страницы школьных учебников и книг, посвященных восстанию Пугачева

Ярко и красочно возможную историю написания этого портрета излагает в своем романе «Емельян Пугачев» Вячеслав Яковлевич Шишков:
Читать далее

NADYNROM (Camelot_Club) все записи автора ГЕРЦОГ РЕЙХШТАДТСКИЙ

Из светлого круга печальных невест
Не раз долетали призывы.
Что нежные губы! Вздымались до звезд
Его молодые порывы!

Что жалобы скрипок, что ночи, как мед,
Что мертвые статуи в парке?
Иному навстречу! Победа не ждет,
Не ждут триумфальные арки.

Пусть пламенем пестрым кипит маскарад,
Пусть шутит с ним дед благосклонный,
Пусть кружатся пары, - на Сене парад,
Парад у Вендомской колонны!

Родному навстречу! Как пламя лицо,
В груди раскаленная лава.
И нежно сомкнула, вручая кольцо,
Глаза ему юная слава.

Марина Цветаева


Франц, герцог Рейхштадский. Он же - Наполеон Франсуа Жозеф Шарль Бонапарт, король Римский. Он же - Наполеон II. Он же – единственный законный ребенок и наследник императора Наполеона, вошедший в историю под прозвищем «Орленок» (L’Aiglon).



Томас Лоуренс. Наполеон II в детстве

Брак Наполеона с Жозефиной оказался бездетным. Юридически это не составляло проблемы, поскольку конституция XII г. разрешала императору усыновлять детей и внуков своих братьев. Проблема была чисто человеческая: Наполеону хотелось передать корону родному сыну, тем более что он убедился в своей способности иметь потомство - от любовной связи со знатными дамами Элеонорой Денюель де ла Плень и графиней Марией Валевской родились внебрачные дети. От Элеоноры - сын Леон, а от графини Марии - сын Александр-Флориан-Жозеф-Колона. Наполеон решил развестись с Жозефиной, с которой накануне коронации вступил в церковный брак. Не составило труда получить у папы разрешения на развод. Но с выбором невесты возникли сложности.
Читать далее

Galyshenka (Camelot_Club) все записи автора

Царевич и князь углицкий Дмитрий Иванович (прямое имя, по дню рождения - Уар) родился 29 октября 1582 года, погиб в возрасте 8-ми лет 15 мая 1591 года при загадочных обстоятельствах.
Тема смерти царевича как пролога к Смуте и как предвестия великих бед отозвалась в ХХ веке, когда в Екатеринбурге были убиты дети отрекшегося царя Николая II, в том числе царевич Алексей.
 

Илья Глазунов. Легенда о царевиче Димитрии. 1967

Двухлетний сын умершего царя Ивана Грозного Димитрий был отправлен в Углич из Москвы весной 1584 года. Сюда он прибыл с матерью, последней женой Ивана Марией Нагой. Димитрий с шести лет чувствовал себя будущим государем, мальчика отличала отцовская черта – жестокость и необузданность характера, это был к тому же ребенок неизлечимо больной, с издерганной психикой...

Читать далее...

Томаовсянка (Camelot_Club) все записи автора

"Жизнь — это мы; она принадлежит нам, она все, что мы имеем; как же можно говорить, что она ничто. Но если это ничто, покажите же мне что-нибудь, представляющее нечто!"


23 ноября 1858 года родилась Мария Константиновна Башкирцева (1858-1884), которая стала первым русским художником, чьи картины приобрел Лувр.

   Мария Башкирцева относится к художникам, судьба которых привлекает едва ли не больше, чем их творчество. Ее с юных лет отличало стремление к славе и успеху. Она была очень красива, знала шесть европейских языков, играла на рояле, гитаре, арфе и мандолине, обладала превосходным сопрано.

   Мария избежала модных увлечений авангардистскими направлениями в живописи. Она отрывала время от занятий, чтобы посетить известные картинные галереи и музеи Европы, где целые дни проводила перед полотнами старых мастеров. Её любимыми художниками были испанские живописцы Веласкес и Рибера. «Нужно, подобно Веласкесу, творить как поэт и думать как умный человек» - записала девушка в своем дневнике.
  С тринадцати лет и до самой смерти Башкирцева вела дневник, куда с поразительной откровенностью заносила все события своей жизни, свои мысли и чувства. "Я говорю все, все, все", - писала она, предназначая свой дневник для печати

Читать далее...

Томаовсянка (Camelot_Club) все записи автора

 
 "Девушка со свечой. Автопортрет". 1911

  Зинаида Серебрякова (девичья фамилия - Лансере) - русская художница, участница объединения «Мир Искусства», одна из первых русских женщин, вошедших в историю живописи. Зинаида родилась в имении Нескучное под Харьковом в одной из наиболее прославленных искусством семей Бенуа-Лансере. Её дед Николай Бенуа был знаменитый художник, отец, Евгений Лансере — известный скульптор, а мать — Екатерина Николаевна (1850 — после 1925), сестра Александра Бенуа, в молодости была художником-графиком. Один из её братьев, Лансере, Николай Евгеньевич, — талантливый архитектор, а другой её брат, Лансере, Евгений Евгеньевич, сыграл важную роль в истории российского и советского искусства монументальной живописи и графики. Русско-английский актёр и писатель Питер Устинов — тоже родственники Зинаиды Серебряковой.

Читать далее...

Galyshenka (Camelot_Club) все записи автора

«… способность познать Творца такого множества прекрасных вещей и есть путь полюбить столь великого Мастера. Потому что воистину большая любовь исходит из большего познания любимого, и если ты мало его знаешь, то сможешь только мало или совсем не сможешь полюбить его»
Леонардо да Винчи («Трактат о живописи)

"Мона Лиза" в Лувре
Мона Лиза. Ее загадочная улыбка завораживает. Одни видят в ней божественную красоту, другие – тайные знаки, третьи – вызов нормам и обществу. Но все сходятся в одном – в ней есть нечто таинственное и притягательное.
Сегодня эта картина размером 97х53 см хранится в Лувре за толстенным пуленепробиваемым стеклом. Изображение, сделанное на доске тополя, покрыто сеткой кракелюров (трещинок). Оно пережило ряд не слишком удачных реставраций и заметно потемнело за пять столетий. Однако чем старше становится картина, тем больше людей притягивает: Лувр ежегодно посещает 8-9 миллионов человек.
Читать далее...