Galyshenka (Camelot_Club) все записи автора Фотографии традиционного русского костюма из коллекции частного московского «Музея Старины» Натальи Шабельской со Всемироной выставки в Париже (1900г.)

Коллекционер памятников русской народной культуры Шабельская Наталья Леонидовна /1845? - 1904/ была не совсем обычной русской барыней. Будучи женой крупнейшего землевладельца Харьковской губернии П.Н. Шабельского, она увлеклась собирательством предметов русского национального костюма. Ее коллекция была самым большим собранием текстиля России второй половины XIX - начала XX вв. Старинные русские костюмы (крестьянские, купеческие, городские, старообрядческие) из всех губерний России, головные уборы, шерстяные и шелковые платки, образцы старинных вышивок, кружев, материи, прялки, пряничные доски, игрушки, предметы археологии - составляли к 1904 г. более 20 000 предметов.
До Парижской выставки, где ее коллекция была удостоена бронзовой медали, Наталья Леонидовна Шабельская показывала ее на Всемирной выставке в Чикаго(1893), в 1894 году в Брюсселе и Антверпене.
В настоящее время коллекции Н. Л. Шабельской имеются, кроме Российского этнографического музея, в Государственном Эрмитаже, Государственном Русском музее, Государственном Историческом музее в Москве, во Всероссийском музее декоративно - прикладного и народного искусства в Москве, Ярославском историко-художественном музее-заповеднике, а также в Париже и США.

Северная Россия, Архангельская губерния
Смотреть

Galyshenka (Camelot_Club) все записи автора Клинообразные вставки-шнипы спереди жесткого лифа - обязательная деталь старинных платьев ХVII-ХVIII веков. Ручные вышивки, драгоценные ткани, тугая шнуровка лентами и акцент в области декольте служили основным украшением платьев.
Представлены коллекции из Brooklyn Museum Costume Collection at The Metropolitan Museum of Art, музея Maryhill в Голдендейле штат Вашингтон и частных аукционов.

Смотреть

Galyshenka (Camelot_Club) все записи автора Трехчастный мужской костюм, состоявший из пальто- жюстокор, камзола (род длинного жилета) и бриджей.
Старая ручная вышивка. Лифы платьев.
Старая ручная вышивка. Бусины и блестки.
На протяжении столетий для достижения и поддержания элегантного современного стиля затрачивалось много времени, энергии и финансов. Возможность следить за модой была у очень узкого круга людей. Для некоторых это являлось скорее обязательством, наложенным на них дворянским происхождением, нежели приятным развлечением. В мужском гардеробе насчитывалось не менее 30 костюмов по числу дней в месяце — и менять их полагалось ежедневно. Недаром пословица того времени гласила: «Дворянство носит свои доходы на плечах».
Представлены европейские мужские костюмы XVIIIвека из коллекции The Metropolitan Museum of Art

Смотреть

Galyshenka (Camelot_Club) все записи автора Вышивка серебряными и золотыми нитями с использованием драгоценных камней, перламутра и речного жемчуга испокон веков смчиталась самой нарядной и эффектной. Но к середине XVIII века жемчужное шитье постепенно уходит в лета, и на смену ему приходит бисер - мелкие стеклянные бусинки. Изначально бусы делали из стекла, но постепенно размер бусин уменьшался и в итоге появился бисер. Кстати, до XVII века бисер производили только в Венецианской республике, где секрет его изготовления держали в строгом секрете. Однако вскоре затейливые богемские мастера из Северной Чехии положили конец этой монополии, придумав «лесное стекло», в основе приготовления которого была не сода, а древесная зола. Оно оказалось даже более привлекательным и в скором времени окончательно потеснило стекло из Венеции, а чешский бисер по сей день считается одним из самых лучших в мире.
Со временем вошли в моду накладные отделки из вышитых элементов, фигурных блесток и украшений из шелковых лент, т.е. комбинированные виды вышивок: например, вышивка крестом совмещалась со вставками из бисера, а цветная гладь — с аппликацией из шелковых ленточек и пайетками (фр. Paillette — «золотая песчинка, золотинка»). Кстати перебор с блестками никогда не приветствовался в истории моды, разве что в те давние времена, когда они действительно производились из золота.
Старая ручная вышивка. Лифы платьев.
Старая ручная вышивка. Мужской костюм

Смотреть

Galyshenka (Camelot_Club) все записи автора и Гусарам
Вышивальное искусство издревле ценилось и входило в круг образовательных наук и обязательных занятий женщин. Прилежание к рукоделиям почиталось за особую добродетель. Вышиванием занимались и женщины знатных семей, и монахини.
С XVIII века искусство вышивания проникает во все слои населения и становится основным занятием девушек – крестьянок. Для крестьянской невесты слава хорошей рукодельницы и мастерицы было все равно, что второе приданое.
Принято было считать, что если жена рукодельница, то это – богатство семьи, залог добра, уюта и тепла в доме. Труды ловких женских ручек сохранены в коллекциях многих музеев мира, в том числе Музея Метрополитен Нью-Йорк, Музея Московского Кремля:


Читать далее...

Galyshenka (Camelot_Club) все записи автора Дамам
Мундиры, вицмундиры, доломаны, чакчиры и т.д. Человеку невоенному ну совершенно невозможно разобраться даже в названиях предметов обмундирования да еще давно минувших эпох. А ведь у форменной военной одежды много строгих и четких правил, но в данном посте представлены образцы украшений военной формы.
Эти украшения служили знакми отличия. Но главной их функцией было все-таки - пленять дамские сердца. Даже через столетия.


Смотреть

Galyshenka (Camelot_Club) все записи автора
Смотреть

Galyshenka (Camelot_Club) все записи автора Из истории купального костюма

Не все пляжные наряды начала прошлого века выглядят достаточно эстетично. Это очень старые музейные экспонаты. Сейчас они скорее дают повод для насмешек, чем для восторженных взглядов. Тем явственее прогресс нашей цивилизации за какие-то 100 лет.
Смотреть

Galyshenka (Camelot_Club) все записи автора Старая ручная вышивка. Лифы платьев.
Старая ручная вышивка. Бусины и блестки.
Старая ручная вышивка. Мужской костюм.
Старая ручная вышивка. Туфли.

В период развития рококо в моду вошла одежда, чересчур щедро украшенная множеством декоративных элементов. Король Людовик XV был увлечен вышивкой и зачастую дарил придворным дамам сделанные своими руками милые безделицы. Платья стали более объемными и «летящими», с незастроченными складками на груди и множеством ленточек.
Именно в этот период во Франции появилась вышивка шелковыми лентами. Сначала знатные дамы украшали ею свои роскошные платья. Корсажи отделывались мелкими изящными розочками в стиле рококо, листиками и большим количеством всевозможных объемных цветочков. Все это великолепие дополнялось сверкающими жемчужинами и хрусталиками. Вслед за платьями лентами начали украшать и белье, которое становилось все более роскошным и изящным. Создавались специальные ателье, носившие название «Поставщики королевского двора», в которых с помощью простой иглы и шелковых лент создавались настоящие шедевры искусства. В наши дни их можно увидеть в музеях. В посте представлены платья ХVIII - начала XX века, украшенные лентами.


Смотреть

Эльдис (Camelot_Club) все записи автора

Русский музей.

В этой подборке фото выставки старинных русских головных уборов.

Качество фото хромает, но посмотреть всё же есть что.

photo

Феникс_94 (Camelot_Club) все записи автора

МИХАЛЬ НЕГРИН- ДИЗАЙНЕР С МИРОВЫМ ИМЕНЕМ.ИЗРАИЛЬ.

СНАЧАЛА- МОИ ВПЕЧАТЛЕНИЯ ОТ ПОСЕЩЕНИЯ ЕЕ МАГАЗИНОВ.

Сегодня я расскажу о необыкновенной женщине.которая сама сделала свою карьеру, стала знаменитой и уникальной! Это- Михаль Негрин.
Лирическое отступление...Я в Израиле более 20 лет.Первые годы были весьма трудными и мое хождение по магазинам было практически "посещением музеев" Один раз, в большом торговом центре я попала в небольшой магазинчик, заполненный прекрасными ,божественными вещами ..в стиле 20 -ых годов прошлого столетия. Все было невероятно красиво,вещи не повторялись- были дизайнерскими: броши, колье, серьги, браслеты и..даже небольшое количество одежды, выполненное в том же изумительно-неповторимом викторианском стиле! ...Я долго стояла и разглядывала эту роскошь,любовалась изыском и неповторимым почерком этой художницы,иначе не скажешь..Конечно, я ничего не купила- цены были очень высоки.. ...Прошли годы, ее магазины-бутики появились в разных городах Израиля.Пару лет назад я вновь зашла в ее магазин,расположенный в Новом здании Аэропорта.Опять любовалась, даже что-то примеряла,но..так ничего не купила. Цены уже были не просто высоки- а заоблачны ! И ее изделия пока еще остаются для меня мечтой,хотя- можно себе "позволить" например, ..закладку для книг, расписанную и инкрустированную в стиле Михаль Негрин....
А теперь об этой удивительной женщине и дизайнере.
ИЗ ЕЕ САЙТА.

Эльдис (Camelot_Club) все записи автора

Русский музей. В этой подборке фотографии старинного шитья, текстильных изделий, а так же приспособления для производства набивного ситца.

photo

Galyshenka (Camelot_Club) все записи автора Старая ручная вышивка. Лифы платьев.
Старая ручная вышивка. Бусины и блестки.
Старая ручная вышивка. Мужской костюм.
Старая ручная вышивка. Украшение лентами.

"Туфли наших прабабушек" - это отдельное исскуство. Каждая девушка, впервые выходя в свет, должна была иметь несколько (обязательно одинаковых) пар бальных туфелек. Станцовывались одни, надевались другие.
Об обычае, принятом у воспитанниц институтов благородных девиц вышивать «туфли ..., подносимые разным высоким посетителям и посетительницам», пишет в своих «Воспоминаниях»о Санкт-Петербургском Екатерининском институте Анна Стерлигова: «Императрица Александра Феодоровна удостаивала нас редким посещением; обыкновенно знали заранее об ее приезде. Она входила в класс, садилась на скамейку рядом с институткою и, подобно Марии Феодоровне, какая-нибудь счастливица снимала с нее теплые сапожки и надевала изяшные туфельки, подаваемые фрейлиною. Не могу утверждать, но я слышала, что она не носила других туфель, как подносимых институтками; я могу только подтвердить, что от одного нашего Института (а их сколько в России!) вышивалось более трех пар; это был верх изяшества, роскоши и вкуса.»(Стерлигова А.В. Воспоминания // Институтки: Воспоминания воспитанниц инститyтoв благородных девиц/ Изд. 4-е. М.: Новое литературное обозрение, 2008, стр. 97; 113-114; 119).
У каждой семьи был свой сапожник. Все то, что в современном русском языке называется туфлями, - именовались башмаками. Отсюда старинная обувная специализация: сапожник шил мужскую обувь, башмачник «бабью».
Туфельки украшались вышивкой, бисером, камнями. Девушки вышивали сами по схемам и выкройкам строго в стиле платья. Схемы передавались из семьи в семью. Готовые вышивки передавались в сапожную мастерскую (были даже узкие специалисты по бальной обуви). Туфельки сажались на кожаную подошву, иногда с деревянным, обтянутым вышивкой, каблучком.
Выкройка была такой, чтобы, если не сносился верх, а туфли стали маловаты, то можно было распороть задник и поставить подошву по длиннее.

Смотреть

Galyshenka (Camelot_Club) все записи автора Вышивание во все века было символом домашнего уюта и интимной доверительности.
Иголки, нитки и прочие принадлежности женского досуга хранились в мешочке для рукоделия. Изготовленный из бархата и кружев, такой мешочек стал аксессуаром, обязательным для всякой уважающей себя la dame a la mode (рус. «модная дама»).
Сама маркиза Помпадур дала своё имя этим бесполезным, с точки зрения мужчин, но дорогим вещам: миниатюрная сумочка в форме затянутого тесёмкой мешочка и по сей день называется «помпадур».
В начале XIX века появилось множество разновидностей дамских сумок. Самые миниатюрные предназначались специально для визитов и не содержали ничего, кроме визитных карточек.
Другие, более функциональные, дополнялись зеркальцем, отделением для пудреницы, карманом для флакона с духами и крохотным кошельком-монетницей для мелочи. Обязательным в сумочке был пузырек с нашатырем, поскольку от сильного затягивания в корсет дамам часто становилось плохо, вплоть до обморока.
Особой разновидностью сумочек были изящные шателены, которые крепили к поясу с помощью специального крючка с чеканным щитком.
Для выхода в свет предназначались роскошные вечерние сумки, в которые вкладывались веер и бальная записная книжка (фр.carnet de bal). Особые сумки делали для похода в театр — в них было место для лорнета или театрального бинокля.
Театральные и вечерние сумочки зачастую представляли собой настоящее произведение искусства. Они часто делались (вышивались) на дому собственноручно, а рамы с серебра или стали, пряжки, цепочки и ручки продавались готовые.


Смотреть

Galyshenka (Camelot_Club) все записи автора Мода проходит, стиль остаётся.


В 1919 г. К. Шанель открыла в Париже Дом высокой моды на улице Камбон. В моделях К. Шанель отражались интеллект и независимость женщин новой послевоенной эпохи, простые платья и костюмы были предназначены для активной жизни. К. Шанель говорила, что истинная элегантность всегда предполагает беспрепятственную возможность движения. Удобство и комфорт — вот главное, что отличало модели К. Шанель. Она носит сама и предлагает клиенткам простые, удобные костюмы, прямые юбки с карманами, немнущиеся юбки-плиссе, длинные жакеты, туники "три четверти", расшитые искусственным жемчугом и соломкой, вязаные свитера и пуловеры, увлечение которыми стало новой соблазнительной ересью в царстве Высокой моды.
Все вещи Мадемуазель (так стали называть К. Шанель, уравняв ее с принцессами крови, дочерьми Франции) отличались идеальным покроем и отменным качеством шитья. Стиль К. Шанель стал очень популярным, поскольку его пресловутая "видимая" простота была доступной, ее можно было имитировать. В черном (обязательно — черном) платье от К. Шанель или в костюме из материала джерси, на который впервые обратила внимание Мадемуазель, женщина 1920-х годов ощущала себя уютно на прогулке, на службе, в гостях и даже в модном ресторане. К. Шанель очень хорошо чувствовала атмосферу времени, знала все особенности женской психологии, легко угадывала, казалось бы, неожиданные изменения в настроении.
Представлены модели Шанель начала-серидины 20 века, являющиеся экспонатами Музея Метрополитен.


Смотреть

Даат (Camelot_Club) все записи автора Санкт-Петербург. Эрарта. 2-ой и 5-ый этажи нового корпуса. Выставка Филипа Трейси "Шляпы в XXI веке" Чистый восторг для всех, кто любит шляпки. Истекала слюной, завидовала черной завистью тем, кто может это носить. По большей части представленные шляпки, конечно, подиумные, но часть из них можно отнести и к просто вечерним (как аксессуар к вечернему туалету). Ах, как же это красиво - шляпка! С фотоаппаратом, естественно, срослась, поэтому в нижеследующих фотографиях представлены две трети экспозиции. судите сами, я скромно промолчу, так как мои восторженные повизгивания вряд ли кому-то доставят удовольствие.

+44 !

Galyshenka (Camelot_Club) все записи автора Красивые девичьи ножки и идеи для их украшения
С первым днем лета!


Вижу тень наискосок,
Рыжий берег с полоской ила.
Я готов целовать песок,
По которому ты ходила.


Смотреть

Galyshenka (Camelot_Club) все записи автора

«Как здорово – найти мужчину, который еще и является вашим супругом, и который одевает вас так, будто вы явились из волшебной страны».
Дениза Пуаре (жена модельера Поля Пуаре)

Поль Пуаре (Paul Poiret, 1879, Париж – 1944, Прованс) – французский модельер, значительно повлиявший на моду первого и второго десятилетий ХХ века. Главным направлением для него был этнический стиль, особенно восточные и греческие мотивы. Творчеству Поля Пуаре были характерны яркие краски, роскошные ткани, персидская вышивка, пестрый батик. Он ввел в моду тунику, пеплос, японское кимоно, восточные тюрбаны с мехом и парчой.
был революционером в своё время, да и для мировой моды он сделал не меньше, хотя в фильмах о Мадемуазель Шанель его принято изображать ворчливым, закостенелым в своих взглядах толстяком в противовес яркой и активной Коко. Таковы законы кинематографии, но не жизни.

Модели Мадемуазель Шанель.
Модели Поля Пуаре

Galyshenka (Camelot_Club) все записи автора

Корсеты и...
Корсет(от французского слова corps – тело) считается одним из самых древних предметов одежды, дошедших до наших дней.
В конце XIII века в европейскую моду входит bandeau – широкий женский пояс, который подчеркивал талию и поддерживал грудь. Примерно в то же время возникает мода на обтягивающую одежду.В корсетах периода Готики для твердости использовали металлические и деревянные элементы, которые помещали в ватную подкладку одежды
Начиная с XVII века корсеты стали изготовлять с применением китового уса, пришедшего на смену деревянным и металлическим прутьям. Женщины в буквальном смысле вздохнули свободнее – ровно до того момента, пока мода не стала диктовать вполне конкретные объемы талии. Сначала идеальный объем был равен 40 см, но затем Екатерина Медичи сделала эту норму еще более бесчеловечной – 33 см. Несчастные дамы будут вынуждены затягиваться настолько туго, что обмороки, случающиеся вследствие плохой циркуляции крови в организме, станут едва ли не нормой. В числе первых против этого предмета женского гардероба выступила Жорж Санд в 1830-м году, а в 1850-м появилось первое медицинское предостережение, уверяющее что корсеты приводят к кособокости. С 1889 года, когда в качестве отдельного предмета женской одежды появляется бюстгальтер, ношение корсета постепенно перестает быть обязательным. Но... как же все-таки это было красиво.

Смотреть