Svoboda | Graniru | BBC Russia | Golosameriki | Facebook

 -Рубрики

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в Camelot_Club

 -Подписка по e-mail

 

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 19.01.2014
Записей:
Комментариев:
Написано: 233172

Выбрана рубрика Портрет.


Соседние рубрики: Сюрреализм и современная живопись(43), Религиозная живопись(77), Рассказы о художниках(148), Пейзаж(104), Натюрморт(25), Музеи изобразительных искусств(48), Миниатюра(20), Марина(15), История известных живописных произведений(63), Историческая живопись(80), Импрессионизм(19), Жанровая живопись(129), Декоративная живопись(39), Архитектурная живопись(52), Анималистическая живопись(26)

Другие рубрики в этом дневнике: юмор(555), этнография(354), ФРАНЦИЯ(264), философия, цитаты, афоризмы (129), Филателия(47), Угощения (185), Танец(264), спорт(69), секс(39), путешествия(328), Психология(95), природа, экология(920), Приключения, детективы и загадочные события(216), Праздничное настроение(795), По России(2018), ПО АФРИКЕ(69), Памятное(269), Открывая АМЕРИКУ(259), наука(117), Музыка(1671), Мой адрес Советский Союз(176), мифология(406), Любовь - прекрасная страна(96), Литература(1243), культура(598), кич(81), Кинематограф(718), история(2231), искусство(1040), Имена и именины(79), живопись, графика, акварель(1043), Добрые дела(76), Галопом по Европам(868), ВОСТОК- дело тонкое (всё про Азию)(401), видео и ТВ(199), Взрослым о детях(189), ВЕЛИКОБРИТАНИЯ(239), БЕЛОРУССИЯ(19), архитектура(1030), актуальное(1578), Австралия и Антарктида(16), homo homini(107), genius loci(48), УКРАЇНА / УКРАИНА, (167)
Комментарии (1)

Уильям Уитакер

Воскресенье, 19 Января 2014 г. 00:02 + в цитатник
Marginalisimus (Camelot_Club) все записи автора Это цитата сообщения Anna_Livia [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Уильям Уитакер

 (165x250, 8Kb)
Уильям Уитакер (Whitaker, b. 1943) - американский художник, представитель академического направления в живописи. Был единственным ребенком в семье живописца и с детства рос в художественной среде. Уже в возрасте 6 лет он начал рисовать, и отец создал все условия для развития его способностей, научив его писать маслом и рисовать акварели.
В 17 лет он начинает получать систематическое художественное образование у художника-портретиста Элвина Гиттинса в Универистете штата Юта. После творческого поиска и экспериментов с разными стилями, Уитакер пришел к выводу, что его художественной манере ближе всего реалистическое направление в живописи.
С 1965 года Уитакер становится профессиональным художником, а также преподавателем. В качестве профессора живописи он преподавал в разных университетах. В настоящее время в его студии работает два-три ученика.


Пишущая Александра
LetterAlessandra
more
Рубрики:  живопись, графика, акварель/Портрет

Метки:  
Комментарии (5)

Джон Уайт Александер

Воскресенье, 19 Января 2014 г. 00:05 + в цитатник
Marginalisimus (Camelot_Club) все записи автора Это цитата сообщения Anna_Livia [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Джон Уайт Александер

Джон Уайт Александер (John White Alexander, 1856 — 1915) — американский художник-символист и иллюстратор. Рано осиротел и потому воспитывался дедом в Питтсбурге. В 12 лет работал на телеграфе, где впервые проявился его талант художника. В 1874 переехал в Нью-Йорк, где стал работать в еженедельнике Харперс Уикли иллюстратором и карикатуристом. После трёхлетнего обучения в Нью-Йорке Александер в 1877-81 совершает путешествие в Европу. Он посещает Мюнхен, где занимается у Фрэнка Дювенека; затем — Венецию и Флоренцию, где знакомится с Джеймсом Уистлером. Под творческим влиянием последнего Александер продолжает изучать живопись и графику в Нидерландах и в Париже. После возвращения художника в Нью-Йорк в 1881 он добивается большого успеха как иллюстратор и портретист (в частности, написал портреты О. У. Холмса Старшего, Джона Берроуза, Уолта Уитмена и др.). С 1890 по 1901 год Александер живёт в Париже. В 1893 в Салоне с большим успехом проходит его персональная выставка. Находясь во Франции, был дружен с Уистлером, С. Малларме, Г. Джеймсом. В 1901 году возвращается в Нью-Йорк. С 1909 по 1915 занимал должность президента Национальной Академии дизайна. В 1900 Дж.У.Александер был награждён Золотой медалью на Всемирной выставке в Париже.

White Althea
Alexander_John_White_Althea
more
Рубрики:  актуальное/живая память народа
живопись, графика, акварель/Портрет

Метки:  
Комментарии (2)

Лики России, лики мира

Четверг, 23 Января 2014 г. 13:26 + в цитатник
Marginalisimus (Camelot_Club) все записи автора Это цитата сообщения Galyshenka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]


Художник Борис Дмитриевич Григорьев (1886-1939)
 


Деревня. Из цикла «Расея» 1918
Смотреть
Рубрики:  живопись, графика, акварель/Портрет

Метки:  
Комментарии (12)

САРДЖЕНТ. Женский портрет (часть 1).

Пятница, 24 Января 2014 г. 22:32 + в цитатник
Marginalisimus (Camelot_Club) все записи автора Это цитата сообщения Anna_Livia [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

САРДЖЕНТ. Женский портрет (часть 1).

Очень люблю этого живописца!.. Мне кажется, в его работах присутствует идеальное чувство меры: он психологичен, но умеет счастливо избежать чувственности, он умеет быть нежным без слащавости, он наблюдателен, но не загромождает пространство лишними подробностями... На мой взгляд, с особенной силой проявился его талант портретиста. Он писал и групповые портреты, и портреты великих и прославленных людей своей эпохи... И мужчин, и женщин, и детей... Сегодняшний пост посвящен женскому портрету, но прежде - несколько слов (очень кратко) о самом художнике.

Джон Сингер Сарджент (1856–1925) считается американским художником, хотя родился в Италии, бОльшую часть жизни прожил в Париже и умер в Лондоне. Он родился во Флоренции в семье репатриантов из Америки, а затем учился во флорентийской Академии художеств (1870–73) и в Париже в мастерской живописца Э.О.Каролюс-Дюрана (с 1874). Впервые побывал в США в 1876, затем время от времени приезжал на историческую родину.
Сарджент испытал большое влияние Э. Мане и импрессионизма в целом. Но именно в портретах оно заметно несильно. В некоторых его работах заметны черты модерна.

 

 (560x699, 56Kb)



В женском портрете, на мой взгляд, он сумел достичь наибольшей выразительности. Никакого приукрашивания модели, никакой приторности, никакой лести!.. Меня поразило богатство переживаний и оттенков чувств, которые Сарджент передаёт самыми разными средствами: иногда это только взгляд (но зато какой взгляд!!), иногда это губы, приоткрытые в усмешке, иногда это нервно переплетенные пальцы, а иногда очень выразительна вся поза, которую приняла женщина... Иногда он тщательно прописывает антураж, мельчайшие детали одежды и обстановки, а иногда делает очень скупой монохормный фон... В каждом случае мы видим личность, тайну которой пытается разгадать (или зашифровать?) Сарджент.
 

Читать далее...
Рубрики:  живопись, графика, акварель/Портрет

Метки:  

"Парадоксы в пространстве и на плоскостях"

Дневник

Среда, 05 Февраля 2014 г. 13:39 + в цитатник
Galyshenka (Camelot_Club) все записи автора Борис Григорьев. Живопись и графика
Предшествующий пост о художнике "Лики России, лики мира"
Борис Дмитриевич Григорьев (1886-1939) — интереснейший русский художник первой половины ХХ века, выдающийся живописец и виртуозный график. Известность в России пришла к Григорьеву после участия (начиная с 1913 г.) в выставках объединения "Мир искусства".
Длительное время изучение его творчества в нашей стране не приветствовалась, так как Григорьев был эмигрантом. В эмиграции художник много работал, широко выставлялся. С 1921 г. устанавливается определенный ритм его жизни. Зимой он работает в США, пишет пейзажи Флориды, портреты деловых людей, светских дам, деятелей искусства, В Бретани создает свой знаменитый Бретонский цикл, в Тулоне и Марселе рисует моряков, портовые улочки и таверны.
Как «великий русский художник» Григорьев был приглашен в Чили профессором Академии художеств в Сантьяго. Григорьев пересек Кордильеры, путешествовал по Аргентине, Уругваю, Бразилии. По словам жены, он «любил путешествовать и всегда жадно стремился все дальше и видеть новое»

Автопортрет с курицей и петухом. Частная коллекция
Предупреждение: в конце поста картины эротического сожержания
Смотреть
Рубрики:  живопись, графика, акварель/Портрет
живопись, графика, акварель/Пейзаж

Метки:  
Комментарии (3)

Фердинанд Ходлер

Суббота, 08 Февраля 2014 г. 22:59 + в цитатник
Marginalisimus (Camelot_Club) все записи автора Это цитата сообщения Anna_Livia [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Фердинанд Ходлер

Фердинанд Ходлер (Hodler; 1853 - 1918) - швейцарский художник, крупнейший представитель стиля "модерн".
Родился в небогатой семье. Его отец Жан Ходлер работал плотником, мать Маргерит (урождённая Нойкомм, Neukomm) была родом из крестьянской семьи. В возрасте 8 лет Фердинанд потерял отца и двух младших братьев, умерших от туберкулеза. Мать вышла замуж за художника-декоратора, но через 6 лет (в 1867 году) тоже скончалась от туберкулеза. До 10 лет отчим учил Ходлера декоративной живописи, затем отправил его в Тун, в обучение к местному художнику Фердинанду Зоммеру. В 1871 году пешком добрался до Женевы, став учеником Бартолеми Менна. В нач. 1870-х гг. писал пейзажи и портреты в духе реализма. В 1875 году посетил Базель, изучив там творчество Ханса Хольбейна Младшего, и особенно скрупулезно его картину «Мертвый Христос». В работах 1890-х гг. прослеживается влияние нескольких жанров, в т. ч. символизма и модерна. Ходлер разработал стиль, который назвал «параллелизм», характеризующийся симметричным расположением фигур в танцевальных или ритуальных позах. Ходлер известен также своими картинами, изображавшими людей во время работы. Одна из картин — «Дровосек» (1910) — была отпечатана на купюрах номиналом 50 швейцарских франков, выпущенных в 1911 году.

В этом посте работы сгруппированы по периодам его творчества: сперва - ранние реалистичные работы, затем - более поздние, модернистские. Интересно проследить, как меняется его стиль.

 

Автопортрет (1892)
CALSTSTV

more
Рубрики:  живопись, графика, акварель/Портрет

Метки:  
Комментарии (19)

Акварелист Тед Натталл. (Ted Nuttall)

Дневник

Четверг, 13 Февраля 2014 г. 22:57 + в цитатник
Marginalisimus (Camelot_Club) все записи автора

Тед Натталл. Автопортрет.

 

Главной темой американского акварелиста Теда Наттола (Ted Nuttall) являются портреты и фигуратив. Художник обладает редкой способностью разглядеть характеры людей, а затем передать их в своих картинах.

Тед Натталл получил художественное образование в Институте Искусства Колорадо, он является членом Национального Акварельного Общества и Королевский член Почетного общества Аризонской Акварельной Ассоциации. Он преподает портретную живопись и фигуратив в Школе Scottsdale Artist's School в Скоттсдейле, в штате Аризона, а также в своей студии в Финиксе. Статьи Теда об искусстве акварели и его собственном методе неоднократно публиковались в известных журналах, таких как  "American Artist's quarterly magazine", "Watercolor", а также он  пишет книги, обучающие живописи акварелью.

 

Читать далее...
Рубрики:  живопись, графика, акварель/Портрет

Метки:  
Комментарии (3)

Художник Чарльз Рид. (Charles Reid)

Дневник

Вторник, 18 Февраля 2014 г. 00:21 + в цитатник
Marginalisimus (Camelot_Club) все записи автора

Venice

 

 

Американский художник Чарльз Рид - это признанный во всём мире акварелист и преподаватель живописи. Он создал 11 учебных книг по живописи, которые адресованы студентам различного уровня подготовки. Уже долгое время его имя находится в списке ведущих мировых  мастеров акварели. Смелый и спонтанный стиль акварельных работ Чарльза Рида, демонстрирует глубокое проникновение в суть света и цвета, а также представляет его как великолепного рисовальщика и замечательного мастера композиции. Творчество художника постоянно привлекает к себе интерес зрителя и специалистов.

 

Читать далее...
Рубрики:  живопись, графика, акварель/Портрет

Метки:  

Альфонс Муха (Часть 2)

Дневник

Пятница, 28 Марта 2014 г. 00:21 + в цитатник
Galyshenka (Camelot_Club) все записи автора Альфонс Муха. В дамском окружении.
часть 1
часть 3
Альфонс Мариа Муха (чеш. Alfons Maria Mucha; 24 июля 1860 — 14 июля 1939) — чешский живописец, театральный художник, иллюстратор, ювелирный дизайнер и плакатист, один из наиболее известных представителей стиля «модерн». Все его творчество посвященно изображению женской красоты. Прекрасные дамы - его модели, его хлеб, его жизнь и судьба. И самая прекрасная из них собственно и открыла его талант. Воспевание ее красоты принесло ему успех и известность.
Альфонс Муха начинал с афиш, посвященных Саре Бернар. Сама Сара по достоинству оценила талант художника – Муха стал не только декоратором ее театра, но и любовником актрисы.Обаяние Сары наложило свой отпечаток на женские образы, создаваемые Мухой в дальнейшем. В них есть что-то «бернаровское» – завлекательность, ум и… открытые плечи, столь любимые художником, как и Сарой, часто снимавшейся таким образом.

Природа
Читать далее...
Рубрики:  искусство/Прикладное искусство
живопись, графика, акварель/Портрет

Метки:  

Giovanni Boldini (Часть1)

Дневник

Четверг, 10 Апреля 2014 г. 21:38 + в цитатник
Galyshenka (Camelot_Club) все записи автора Итальянский живописец Джованни Болдини (1845 -1931)
К слову, по-итальянски фамилия художника произносится мягко — Больдини (Boldini), но в отечественной искусствоведческой традиции укоренилось написание Болдини.
часть 2
Итак, Болдини - блестящий портретист, востребованный в высшем парижском обществе, признанный, технически блестящий мастер, он был одним из наиболее известных и хорошо оплачиваемых портретистов своего времени.При этом он замечательно владел и жанровой живописью, и прекрасно мог писать природу. Но прославили его все же портреты.
Нет слов, мужские портреты Болдини хороши, импозантны и элегантны...Но его женские портреты – выше всяческих похвал, от них немеешь, они просто завораживают! На вернисажах, стоя у этих портретов мужчины изнемогали от восторга и желания, а женщины в досаде покусывали губки...Именно он, Джованни Болдини, сто лет назад запустил в Европу модное поветрие – чтобы достичь в жизни главного, а именно быть желанной и роскошной, женщина должна быть изящной и грациозной, как пантера, как кошка, как змея. Пропорции рубенсовской женщины в живописи ушли в прошлое. Дама Болдини имеет рост выше среднего, тонкую лодыжку, небольшую грудь, и - нигде никаких «архитектурных излишеств». Это положение дел за сто лет не изменилось.
До сих пор искусствоведы расходятся во мнении: то ли Болдини гениально придумал визуальный эталон женственности, до сих пор не меняющийся, то ли, нечаянно угадал, запустив эдакий камертон женского очарования

Portrait of Mlle de GillespieLa Dame de Biarritz
смотреть
Рубрики:  живопись, графика, акварель/Портрет

Метки:  

Giovanni Boldini (Часть2)

Дневник

Четверг, 10 Апреля 2014 г. 23:07 + в цитатник
Galyshenka (Camelot_Club) все записи автора Итальянский живописец Джованни Болдини (1845 -1931)
Один из лучших портретистов конца XIX — начала XX века.
часть 1
В 1933 году журнал «Тайм» в статье, посвященной ретроспективной выставке художника в Нью-Йорке, не без основания назвал его «мастером шика» (Master of Swish) (игра слов: swish — это еще и взмах со свистом, шелест, шуршание; а изображать словно летящие подолы женских платьев Болдини был мастер), и подражать этому его мастерству уже полторы сотни лет стремятся многие художники

Marthe de Florian, age 24, circa 1898

Этот портрет был не так давно найден в квартире, оставленной хозяевами более семидесяти лет назад, и продан с аукциона за 2,1 миллиона долларов
евро, пишет The Daily Telegraph.
смотреть
Рубрики:  живопись, графика, акварель/Портрет

Метки:  

Бакст (Часть 2)

Дневник

Понедельник, 14 Апреля 2014 г. 02:28 + в цитатник
Galyshenka (Camelot_Club) все записи автора Бакст. Портреты современников
часть 1
В посте использовованы дневниковые записи Зинаиды Гиппиус о Льве Самойловиче Баксте - русском художнике, сценографе, мастере станковой живописи и театральной графики, виднейшем деятеле объединения «Мир искусства» и театрально-художественных проектов С. П. Дягилева.
Портрет Зинаиды Гиппиус, 1906, Третьяковская галерея

Читать далее...
Рубрики:  живопись, графика, акварель/Портрет

Метки:  

Вернисаж живописи на тему *И пусть ушедшие вновь в письмах оживут...*

Дневник

Понедельник, 26 Мая 2014 г. 16:23 + в цитатник
klassika (Camelot_Club) все записи автора

 




*Великие - в душе ведь тоже дети - седые классики, застывшие в портрете.
Огонь их чувств вулканом дивных писем - через года живой их голос слышен!
Доступен сердцу их священный прах- бессмертием, запечатлённым в письменах.
Джек Лондон, Роберт Шуберт, Мандельштам- какие женщины к родным устам
с любовию когда-то припадали, какие помыслы и дали открывали...
Из писем - и в себе доступнее понять - как и великие могли любить, страдать...
Кто лучше их мог чувства передать в стихах, скульптуре и волшебных звуках,
чтоб и потомки чувства пронесли в неповторимых радостях и муках....
И пусть ушедшие вновь в письмах оживут - ведь чувства вечны - и "сраму не имут!"*


Прослушать запись Скачать файл
Франц Шуберт


The Letter Auguste Toulmouche

«Любовь сильнее смерти и страха смерти; только ею, только любовью держится и движется жизнь» (Иван Тургенев).

87208154_4897382_1335107028bvpBX9PIL_043037RdaleeIG1IG1IG1600 (185x71, 6Kb)


 

 

Рубрики:  живопись, графика, акварель/Портрет

Метки:  

Вернисаж - *Гимн искусству художника, музыканта, поэта....*

Дневник

Среда, 28 Мая 2014 г. 20:22 + в цитатник
klassika (Camelot_Club) все записи автора
0_7ae02_cd0c3c2d_L (500x59, 24Kb)

fada505e4bf1 (97x51, 3Kb)fada505e4bf1 (97x51, 3Kb)

ca138297 (301x31, 3Kb)

Теперь уж давнею зимою
На благодатный звёздный свет
Шли странники, их было трое –
Художник, Музыкант, Поэт.

Земная жизнь летит годами
И промедления в том нет,
Но сохраняют миг желаний
Художник, Музыкант, Поэт.

Ведут нас верною тропою
Три «да» сквозь непролазность «нет»
По знакам, данным им судьбою –
Художник, Музыкант, Поэт.

Что ж ищете на старых фресках
Героев, в этом ли ответ?
Их имена давно известны:
Художник, Музыкант, Поэт.

Вот так, от веку и до века
Несут служенья горний свет…
Три ангела? Три человека?
Художник, Музыкант, Поэт…
Терентiй Травнiкъ

ca138297 (301x31, 3Kb)



Прослушать запись Скачать файл
Анна Нетребко


Honthorst van Gerard Margaretha Maria de Roodere Sun

01 (90x37, 3Kb)


0_7cdc7_730e55f4_S (150x107, 9Kb)
Рубрики:  живопись, графика, акварель/Портрет

Метки:  

Живопись - Мужской портрет или *История в лицах* (ч.1)

Дневник

Пятница, 13 Июня 2014 г. 10:43 + в цитатник
klassika (Camelot_Club) все записи автора
0_7ae02_cd0c3c2d_L (500x59, 24Kb)


 

Прослушать запись Скачать файл
Gioacchino Rossini *Magpie Thief (overture)*



Робер Лефевр - Доминик Виван (1747-1825), барон Денон

Доминик Виван, более известный по титулу барон Денон (1747 — 1825) — французский гравёр, египтолог-любитель, основатель и первый директор Луврского музея.
Виван учился на юриста, но в 23 года написал весьма успешную комедию и роман эротического свойства, после чего решил посвятить себя искусству. По заданию Людовика XVI подбирал для его собрания драгоценные камеи. С 1772 по 1787 годы состоял на дипломатической службе при посольствах в Петербурге и Стокгольме, а также в Неаполе, где живо интересовался раскопками Помпей. Во время Французской революции его спасло от гильотины заступничество Давида.
В 1798 году Виван сопровождал Наполеона в Египетском походе. Его зарисовки древних памятников, выполненные чуть ли не под огнём противника, вышли в Париже в 1802 году под названием «Путешествия по Нижнему и Верхнему Египту». Виван насытил французский имперский стиль (ампир) древнеегипетскими мотивами, и во многом благодаря нему Европу захлестнула так называемая египтомания (сменившая увлечение предыдущего поколения «китайщиной»). Египетский сервиз, выполненный по эскизам Денона, Наполеон преподнёс в дар русскому царю.
В 1804 году Наполеон назначил Денона директором Наполеоновского музея, позднее переименованного в Лувр. Помимо древностей, вывезенных из Египта, Денон обогатил его собрание произведениями искусства, награбленными французами в Австрии, Испании, Польше и особенно Италии, откуда он вывез несколько возов, гружённых шедеврами кватроченто. В поисках новых экспонатов он исколесил в свите императора всю Европу. После «Ста дней» Денон ушёл в отставку, чтобы полностью посвятить себя давнему увлечению литографией. Могилу Денона на кладбище Пер-Лашез украшает памятник, а его имя носит один из павильонов Лувра.

9c647137d7df (393x68, 39Kb)
Рубрики:  живопись, графика, акварель/Портрет

Метки:  

Живопись - Мужской портрет или *История в лицах* (ч.2)

Дневник

Вторник, 24 Июня 2014 г. 07:52 + в цитатник
klassika (Camelot_Club) все записи автора
0_7ae02_cd0c3c2d_L (500x59, 24Kb)



Прослушать запись Скачать файл
Nicollo Paganini — Скрипичный концерт №2


Герт Хардорф старший - Фридрих Готлиб Клопшток со своей книгой Мессиада

Фридрих Готлиб Клопшток (1724 — 1803) — один из важнейших немецких поэтов. Родился в Кведлинбурге, сын чиновника. Религиозное настроение было для него и отечественным, и семейным преданием: в Кведлинбурге была в то время сильная партия пиетистов, а об его отце рассказывают, что, находясь однажды в обществе людей, слишком вольно говоривших о религии, он ударил рукой по шпаге и сказал: «Господа, кто намерен говорить против Бога, тот будет иметь дело со мной». Он был также восторженным поклонником Фридриха II.
В Йенском и Лейпцигском университетах он занимался и теологией, и филологией, но не желал сосредоточиться на какой-нибудь специальности, так как собирался быть только поэтом. Первые песни «Мессиады» он написал ещё в Йене, сначала прозой. В Лейпциге он сошелся с издателями журнала «Bremische Beiträge» и напечатал там в 1748 3 первые песни своей поэмы, без подписи автора. Они возбудили большой интерес в публике и критике; Бодмер приветствовал их восторженно, найдя в лице Клопштока осуществление своего идеала, немецкого Мильтона. В 1751 Клопшток поехал через Гамбург в Копенгаген, так как датский король Христиан V, по ходатайству министра Бернсторфа, назначил ему 400 талеров ежегодной пенсии впредь до окончания «Мессиады». В Гамбурге он познакомился с даровитой девушкой Маргаритой (Метой) Моллер, которую он позднее воспевал под именем Сидли и на которой он женился в 1754 (она умерла в 1758, и Клопшток в 1759 издал её сочинения). «Мессиада» подвигалась вперед довольно медленно, но многочисленные (часто писанные белыми стихами) оды Клопштока: любовные, патриотические, религиозные, небольшие поэмы и «бардиэты» — лирико-драматические пьесы из древнегерманской жизни (впрочем, с очень слабым колоритом эпохи) — приобретали ему симпатии публики и благотворно действовали на пробуждение немецкого самосознания. Когда Бернсторф вышел в отставку и переехал в Гамбург, туда за ним последовал и Клопшток (1771), продолжавший получать датскую пенсию. Здесь в 1773 г. он окончил «Мессиаду» и издал последние 5 её песен. В конце 1774 он, по приглашению маркграфа баденского, поехал в Карлсруэ, откуда через год вернулся в Гамбург с пенсией. В 1792 женился на вдове фон Винтгем (Winthem); умер 14 марта 1803, не пережив своей известности, но пережив популярность.

9c647137d7df (393x68, 39Kb)

 

 

Рубрики:  живопись, графика, акварель/Портрет

Метки:  

Женская красота сквозь века....

Дневник

Четверг, 26 Июня 2014 г. 10:16 + в цитатник
klassika (Camelot_Club) все записи автора



Прослушать запись Скачать файл
Пьетро Масканьи - Элегия


Императрицы Елизаветы Австрийской Джозеф Карл Stieler

далее
Рубрики:  живопись, графика, акварель/Портрет

Метки:  

Вернисаж одной картины - Pierre August Cot (1837-1883)

Дневник

Понедельник, 04 Августа 2014 г. 11:22 + в цитатник
klassika (Camelot_Club) все записи автора

 




Pierre August Cot (1837-1883) Portrait of a Young Woman
*кликабельно*


 

Рубрики:  живопись, графика, акварель/Портрет

Метки:  

Верочка с персиками

Дневник

Четверг, 28 Августа 2014 г. 03:14 + в цитатник
Galyshenka (Camelot_Club) все записи автора Августовским днем 1887года 11-летняя Вера Мамонтова, отвлекшись от уличных игр, вбежала в дом и присела за стол, схватив персик. Ее жизнерадостный вид так впечатлил Валентина Серова, что он предложил девочке позировать.
Валентин Серов подарил картину матери Веры, Елизавете Мамонтовой, и долгое время портрет находился в Абрамцеве, в той же комнате, где был написан. Теперь там висит копия, а оригинал выставлен в Третьяковской галерее.
get_photo_thumb1.jpeg
Девочка с персиками. Портрет В. С.Мамонтовой 1887 г.

abramcevo-malenkoe-imenie_6 (463x316, 22Kb)
Она вошла в историю русского искусства благодаря счастливому стечению обстоятельств. Верочка Мамонтова была дочерью владельца подмосковной усадьбы Абрамцево. Веселую, непоседливую, не по годам развитую девочку любили и баловали не только родители, но и многочисленные друзья семьи. Когда Валентин Александрович Серов написал портрет Веруши, ему было 22 года – всего лишь на десять лет больше, чем ей самой. «Портрет В.М.» – так назвал свою работу В.Серов, представляя ее на московской выставке 1887 года. «Девочка с персиками» – как впоследствии стали называть эту картину – произвела настоящий фурор, сразу же обратив на себя внимание и публики, и критики. В истории русской живописи это – один из самых пленительных женских (или все же детских?) портретов, пронизанный светом и ощущением утренней свежести.
0_59261_d6778b2b_L.jpg

Читать далее...
Рубрики:  По России/Дворянское гнездо
живопись, графика, акварель/Портрет
живопись, графика, акварель/История известных живописных произведений
Взрослым о детях

Метки:  

Обнажения. Франсуа-Эмиль Барро

Дневник

Понедельник, 15 Сентября 2014 г. 00:30 + в цитатник
Galyshenka (Camelot_Club) все записи автора Художник из Швейцарии Франсуа-Эмиль Барро (1889-1934)
В основном, он писал натюрморты, картины в стиле «ню» и портреты, изучая творчество старых фламандских и французских мастеров.

François_Barraud_Autoportrait.JPG
Автопортрет

IMG_14092014_223303.png
St. Nitouche
1930
масло, холст
Смотреть
Рубрики:  живопись, графика, акварель/Портрет

Метки:  

 Страницы: [6] 5 4 3 2 1