Svoboda | Graniru | BBC Russia | Golosameriki | Facebook

 -Метки

а личное-гости а это-я и моё житьё а это-я и моё житьё2 азбука кулинара и специи ах-шоколад бабушка - я бабушка+звезда+лён бабушкам надо знать бабушкамрак веныварикозпеченьпочки генер. цвет букврадикал т.д генер.таблиццветов и цвет букв т.д домовые ж.зарамерангиран ж.зарубежныхприрода ж.природа 2 жив.авто-транспорт жив.белоруссии жив.белоруссии2 жив.белоруссии2парные жив.гиперреализм жив.гиперреализм1 жив.гиперреализм2 жив.толстушкиюмор жив.украина1 жив.украина2 жив.украина3 жив.украинапарные живоп. зарублатлит и т.д живоп. зарублатлит и т.д1 живоп. зарублатлит и т.д2 живоп.зарублатлит-парные живоп.зарубхуд-парные живоп.зарубхуд-парные1 живопись живопись акварель живопись д1 живопись д3 живопись д4 живопись д5парные1 живопись д5разных худ живопись д6разных худ живопись дети живопись дома2верандыокна живопись дома3верандыокна живопись маринист1 живопись маринист2 живопись мифология живопись о морерыбы2 живопись пенза живопись пензарязаньи другие живопись пензарязаньи другие1 живопись поволжъе1 живопись поволжъе1парные живопись поволжъе2 живопись поволжъе3 живопись-1 живопись-1парные живопись-2москва живопись-2парные живопись-2чехиямосква живопись-3 живопись-3+г.питер живопись-3+г.россии живопись-3парныемосква живопись-3питер живопись-3питерпарные живопись-3питерпарные1 живопись-4 живопись-4+г.россии живопись-4+г.россии1 живопись-4+г.россиипарные живопись-4парныемосква живопись-6 живопись-7времена года живопись-8времена года живопись-8деревня живопись-9вр.годапейзаж живопись-9вр.годапейзажи живопись-9зимавремена года живопись-виностеклофрукты живопись-виностеклофрукты2 живопись-виностеклофрукты3 живопись-виностеклофрукты4 живопись-виностеклохрустальф-ты5 живопись-город живопись-город 1 живопись-город 2 живопись-город 3 живопись-звери живопись-илл-ции+пин ап живопись-илл-ции+пин ап1 живопись-илл-ции-1 живопись-илл-ции-2 живопись-илл-ции-3 живопись-илл-ции-4 живопись-илл-цииновый год живопись-илл-цииновый год1 живопись-илл-цииновый год2 живопись-илл-цииновый год3 живопись-илл-цииновый год4par живопись-иллюстрации+пин ап живопись-необ1цифра живопись-необ1цифра1 живопись-необ2 живопись-необ3муз живопись-необ3муз1 живопись-необ3семья живопись-необ4храм живопись-необ5-храм живопись-необ5фантазии живопись-необ6фантазии живопись-цветы живопись-цветы-4 живопись-цветы-5разн.худ живописьдетилюди живописьдождьтройки живописьдождьтройки1 живописьзвери-1 живописьзвери-собаки3 живописьзверисобаки1 живописькошки-1 живописькошки-2 живописьлошади живописьлюди 1 живописьлюди1 живописьлюди1в шляпке живописьлюди2москва живописьлюдидети живописьптицы живсоц-реализм живсоц-реализм1 живсоц-реализм2 информации информации о пище какао-шоколад каши кофе лукчеснокхренсвёкла1 мёдпрополис мол.- религия молитвы моя живопись пирогипирожки плекар.растения1 сердцекровь случаи из жизни 1 сольсодауксус-т.д фруктыовощи-рецепты чай-соки экскурсии и чехия

 -Фотоальбом

Фотоальбом закрыт всем, кроме хозяина дневника.

 -Рубрики

 -Цитатник

В гости молча не заходят! Будьте вежливы.... это ведь так ПРОСТО! - (4)

В гости молча не заходят! Будьте вежливы.... это ведь так ПРОСТО! https://forumsmile.net/u/...

Добро пожаловать, дорогой-новый друг!! Для знакомства. - (6)

Добро пожаловать, дорогой-новый друг!! Для знакомства. МОЙ ДНЕВНИК -ТЕРРИТОРИЯ БЕЗ ПОЛИТИКИ! По...

Изысканные акварельные пейзажи Бехтгольд Татьяны (Россия).И почему он мне так дорог?.. Изысканные акварельные пейзажи Бехтгольд Татьяны (Россия, 1973) - (0)

Изысканные акварельные пейзажи Бехтгольд Татьяны (Россия, 1973).И почему он мне так дорог?... Татья...

Лактаев Роман Юрьевич (Россия, 1974). (часть-4).Светает поздно, вечереет рано, От осени такой мы словно пьяны... - (0)

Лактаев Роман Юрьевич (Россия, 1974). (часть-4).Светает поздно, вечереет рано, От осени такой мы сло...

Из серии "Всегда под рукой"_Коды цветов. - (18)

Из серии "Всегда под рукой" ...

 -Приложения

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в ПАНИ_ВАЛЕНТИНА

 -Интересы

дата начала дневника - 09-10-2011

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 09.10.2011
Записей:
Комментариев:
Написано: 58846

Серия сообщений "Уроки рисования-2,":
Часть 1 - Белка.Рисуем овчарку
Часть 2 - Таблица смешивания цветов
Часть 3 - Вот несколько рисунков.
Часть 4 - Рисуем котят,ласточки, Учимся рисовать котика простым карандашом
Часть 5 - Уроки рисования- "Использование разных материалов в создании интересных фонов, фактур."
Часть 6 - КАК НАУЧИТСЯ РИСОВАТЬ?Рисование тени.
Часть 7 - О пропорциях головы. Урок.Пропорции лица в рисовании портрета
Часть 8 - про самый важный цвет в живописи — белый!
Часть 9 - Кажется, что мы знаем про акварель все, ведь познакомились мы с ней еще в детстве! Однако, все не так просто.
Часть 10 - Как рисовать акварельными красками. Для начинающих.
Часть 11 - Мистические глаза. Акварель Jane Beata. УР.
Часть 12 - Сегодня я дам несколько советов по исправлению рисунка.
Часть 13 - Капля на листке. Уроки рисования + Галерея.
Часть 14 - Рисуем каплю росы. 3 Урока + Галерея.
Часть 15 - Рисуем капли росы. Видео-Уроки + Галерея.
Часть 16 - Рисуем капельки. Акварель.
Часть 17 - Капли росы. Лотос.Ли Сяомин(李晓明)Часть-1
Часть 18 - Капля росы, похожая на жемчужину. Уроки китайской жив-си.
Часть 19 - Рисуем голландский натюрморт-Марина Трушникова – художник
Часть 20 - Как нарисовать капли на лепестках. Уроки рисования от Даши
Часть 21 - Тренируем руку для совершенного мазка!
Часть 22 - ПОШАГОВАЯ ИНСТРУКЦИЯ, КАК НАРИСОВАТЬ ЧЕЛОВЕКА
Часть 23 - Уроки рисования - Рыжая кошка" Рисуем котенка
Часть 24 - Почему рисование так нужно взрослым * НЕ РАСКРАШИВАТЬ! А РИСОВАТЬ САМИМ!!!Все художники делают это...
Часть 25 - Полезное! Маскирующая жидкость (masking fluid)+Композиция: размещение визуальных элементов на изображении
Часть 26 - Учимся рисовать розы
Часть 27 - Учимся рисовать сирень. Подробные видео-уроки.Осень.
Часть 28 - 3 правила работы с цветом в живописи
Часть 29 - Свобода в акварели Fabio Cembranelli. Видео-Уроки
Часть 30 - Учимся рисовать лицо.
Часть 31 - Березы маслом
Часть 32 - Пишем маслом зимний этюд
Часть 33 - Учимся рисовать. Осенний парк + Ночной прибой.
Часть 34 - Рисуем портрет ребёнка акриловыми красками
Часть 35 - Шпаргалки по рисованию головы.
Часть 36 - Рисунок женской головы. Особенности лица.

Выбрана рубрика Уроки рисования-2,.


Соседние рубрики: экскурсии и Чехия,1,(2), экскурсии и Чехия,(50), Уроки рисования,(43), Уроки рисования 3,акв,акр,(36), У,книги,кисточки,(46), РАЗНЫЕ интересности,1,(10), РАЗНЫЕ интересности,(49), культура на Руси,1,(12), культура на Руси,(50), Живорись,кул-ра,обычаи,1,(35), Живорись,кул-ра,обычаи,(50), Живопись4,П+г.России,(0), Живопись-цветы-5,разн.худ,(47), Живопись-цветы-3,парные,(49), Живопись-цветы-2,(50), Живопись-цветы,(47), Живопись-необ6,фантазии,(18), Живопись-необ5-храм,парные,(12), Живопись-необ5,фантазии,(50), Живопись-необ4-храм,(50), Живопись-необ3,семья,(41), Живопись-необ3,муз,1, (21), Живопись-необ3,муз,(50), Живопись-необ2,,,(5), Живопись-необ2,(50), Живопись-необ1,цифра1,(30), Живопись-необ1,цифра,(50), Живопись-илл-ции-4,(26), Живопись-илл-ции-3,(50), Живопись-илл-ции-2,(50), Живопись-илл-ции-1,(50), Живопись-илл-ции,празд,(39), Живопись-илл-ции,Новый год,2,(50), Живопись-илл-ции,Новый год,1,(38), Живопись-илл-ции,Новый год,(50), Живопись-илл-ции,Нов.год,4,par,(22), Живопись-илл-ции,Нов.год,3,цифр,(44), Живопись-илл-ции+Пин ап,1,(26), Живопись-илл-ции+Пин ап,(50), Живопись-город3,парн,(4), Живопись-город 2,(45), Живопись-город 1,(50), Живопись-вино,стекло,хрусталь,ф-ты5,(47), Живопись-вино,стекло,хрусталь,парные,(15), Живопись-вино,стекло,фрукты3,(15), Живопись-вино,стекло,фрукты2,(48), Живопись-вино,стекло,фрукты,(50), Живопись-9,вр.года,пейзажи,(46), Живопись-9,вр.года,пейзаж,(18), Живопись-8,времена года,(50), Живопись-7,времена года,(50), Живопись-6,баня,(15), Живопись-5,(33), Живопись-4,парные,Москва,(12), Живопись-4,(23), Живопись-4+г.России1,(24), Живопись-4+г.России,парные,(47), Живопись-4+г.России,(50), Живопись-3,Питер,парные1,(24), Живопись-3,Питер,парные,(47), Живопись-3,парные,Москва,(48), Живопись-3+г.России,(50), Живопись-3+г.Питер,(21), Живопись-2,Чехия,Москва,(39), Живопись-2,парные,(48), Живопись-2,Москва, (41), Живопись-1,парные,(50), Живопись-1,(38), Живопись,птицы,(47), Живопись,люди2,Москва, (50), Живопись,люди1,в шляпке,(49), Живопись,люди,дети,(50), Живопись,лошади,цифр,(40), Живопись,кошки-2,(50), Живопись,кошки-1,(50), Живопись,звери-собаки3,(39), Живопись,звери-собаки2, (49), Живопись,звери,собаки1,(50), Живопись,дождь,(40), Живопись,баба яга,сказки,(49), Живопись Поволжъе,3,(15), Живопись Поволжъе,2,(49), Живопись Поволжъе,1парные,(38), Живопись Поволжъе,1,(50), Живопись Поволжъе,(50), Живопись пищa,самовар,(15), Живопись Пенза,Рязань,и другие,1,(46), Живопись Пенза,Рязань,и другие,(50), Живопись П,Дон-к,Луг-к,1,(42), Живопись мифология,(41), Живопись маринист,2,(40), Живопись маринист,1,(50), Живопись дома2,веранды,окна, (33), Живопись дома1,веранды,окна,(46), Живопись д7,посуда,еда,стар.вещи,(25), Живопись д6,разных худ,(49), Живопись д5,разных худ,снегири,(41), Живопись д5,парные2,(12), Живопись д5,парные1,(49), Живопись д5,парные,(50), Живопись д3,(43), Живопись д2,(48), Живопись д1,(49), Живопись акварель,1,(4), Живопись акварель,(47), Живоп.заруб,худ-парные,(50), Живоп.заруб,худ,-парные1,(24), Живоп. заруб,Лат,Лит и т.д,2,(45), Живоп. заруб,Лат,Лит и т.д,1,(50), Живоп. заруб,Лат,Лит и т.д,(50), Жив.Украина3,(28), Жив.Украина2, (50), Жив.Украина1, (50), Жив.Украина,парные,(22), Жив.толстушки,юмор,1,(12), Жив.толстушки,юмор,(50), Жив.гиперреализм2,(50), Жив.гиперреализм1,(50), Жив.Белоруссии3,(5), Жив.Белоруссии2,парные,(26), Жив.Белоруссии2,(49), Жив.Белоруссии,(48), Жив.авто-транспорт,(38), Жив,соц-реализм1,(50), Жив,соц-реализм,(34), Едем туристами,(42), Едем на отдых, (41), Вода,крещение,(44), бабушки-старушки,(47), баб-стар,+энцикл.,(42), Баб-советы пожилым,рак,(31), Баб-интересные советы,пятна пигм,(42), Баб-интересные советы,1,(36), Баб+звезда,лён,Овес,пупок,подагра,(34), Б.o еде,о жаре,вит.Д,(26), А ЭТО-Я и мои худ-ва,(23), А ЭТО-Я и моё житьё,(34), А это -день рожд,поздрав,1,(32), А это -день рожд,поздрав,(50), А это - Я,мои путешествия,(37), А это - Я,личное путешествия,(17), А это - Я ЛЮБИМАЯ,(40)

Другие рубрики в этом дневнике: ЗАПИСКИ О ЗДОРОВЬЕ,"ПОМОГИ СЕБЕ САМ"(605), ВЫПЕЧКИ,КУЛИНАРИЯ,(1174), ВСЕ О ЖИВОТНЫХ,ПРОЗА,обычаи и т.д.,(337), БАБУЛЕЧКА и т.д.,(5489), АЗБУКА КУХНИ,ХИТРОСТИ,АРОМАТ,религия,(1231)
Комментарии (0)

Белка.Рисуем овчарку

Среда, 04 Января 2012 г. 16:19 + в цитатник
Это цитата сообщения Нина_Латушко [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Белка.Рисуем овчарку.
 (600x480, 78Kb)


Белка 1 image (700x525, 109Kb)
Копия БЕЛКА - голова (407x292, 18Kb)
Белка 1 голова (583x398, 74Kb)


Рисуем овчарку


1.2.

редька (363x480, 62Kb)редька1 (358x480, 25Kb)
3.4.

редька2 (343x480, 29Kb)редька3 (356x480, 35Kb)
5.6.

редька4 (351x480, 55Kb)редька5 (363x480, 62Kb)

Метки:  
Комментарии (0)

Таблица смешивания цветов

Среда, 04 Января 2012 г. 16:21 + в цитатник
Это цитата сообщения Rukodelkino [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Таблица смешивания цветов

Таблица смешивания цветов / смешивания красок / синтеза оттенков позволяет узнать, как при смешивании двух и более цветов и оттенков получить нужный.
Метод 5 Получение Коричневого из Всех Основных Цветов
1.Смешайте темно-синий и темно-зеленый в равных количествах.
2.Добавьте черного столько же сколько темно-синего.
3.Добавьте красного столько же сколько черного.
4.Добавьте желтый.
5.Если вам нужен более светлый оттенок коричневого, добавьте еще немного желтого.
Такая таблица экономит кучу нервов и помогает разукрасить мир, имея в наличии ограниченное число красок.

Пример Требующийся цвет Основной цвет + Инструкция по смешиванию
 
 
Бирюзово-Синий Синий + добавить немного Зеленого
 
 
Бирюзовый Синий + Зелёный
 
 
Бело-Синий Белый + добавить Синий
 
 
Веджвуд-Синий Белый + добавить Синий и каплю Черного
 
 
Королевский Синий Синий + добавить Черный и каплю Зеленого
 
 
Тёмно-Синий

Синий + добавить Черный и каплю Зеленого

 
 
Фиолетовый Красный + Синий
 
 
Серый Белый + Добавить немного Черного
 
 
Серый Белый + Черный
 
 
Серый холодный Серый + Синий или Зелёный
 
 
Перламутрово-Серый Белый + Добавить Черный, немного Синего
 
 
Серый теплый Серый + Охра или Умбра
 
 
Средний Коричневый Жёлтый + Добавить Красный и Синий, Белый для осветления, Черный для тёмного.
 
 
Коричневый Красный + Зелёный (Красный + Жёлтый + Синий)
 
 
Красно-коричневый Красный + Коричневый
 
 
Красно-коричневый Красный & Желтый + Добавить Синий и Белый для осветления
 
 
Золотисто-коричневый Жёлтый + Добавить Красный, Синий, Белый. Больше Желтого для контрастности
 
 
Табачный Жёлтый + Зелёный + Белый + Красный
 
 
Горчичный Жёлтый + Добавить Красный, Черный и немного Зеленого
 
 
Горчичный Жёлтый + Красный + Чёрный + Зелёный
 
 
Бежевый Взять Коричневый и постепенно добавлять Белый до получения Бежевого цвета. Добавлять Желтый для яркости.
 
 
Бежевый Белый + Коричневый + Жёлтый
 
 
Цвет яичной скорлупы Белый + Желтый, немного Коричневого
 
 
Не совсем Белый Белый + Добавить Коричневый или Черный
 
 
Розово-Серый Белый + Капля Красного или Черного
 
 
Серо-голубой Белый + Добавить светло-Серый плюс капля синего
 
 
Зелёно-Серый Белый + Добавить светло-Серый плюс капля Зеленого
 
 
Хаки Коричневый + Зелёный
 
 
Серый уголь Белый + добавить Черный
 
 
Авокадо Желтый + добавить Коричневый и Черный
 
 
Оранжевый Жёлтый + добавить Красный
 
 
Золотой Жёлтый + капля Красного или Коричневого
 
 
Жёлтый Жёлтый + Белый для осветления, Красный или Коричневый для получения тёмного оттенка
 
 
Лимонно-жёлтый Жёлтый + добавить Белый, немного Зеленого
 
 
Лимонный Желтый Жёлтый + Белый + Зелёный
 
 
Светло-коричневый Жёлтый + добавить Белый, Черный, Коричневый
 
 
Бледно-зелёный Жёлтый + добавить Синий / Черный для глубины
 
 
Травянисто-зелёный Жёлтый + добавить Синий и Зеленый
 
 
Оливковый Зеленый + добавить Желтый
 
 
Светло-зеленый Зеленый + добавить Белый / Желтый
 
 
Бирюзово-зеленый Зеленый + добавить Синий
 
 
Бутылочно-зеленый Желтый + добавить Синий
 
 
Хвойный Зеленый + добавить Желтый и Черный
 
 
Зелёный Жёлтый + Голубой или Синий
 
 
Зелёный Оливковый Зеленый + Жёлтый
 
 
Цвет Зеленого папоротника Белый + добавить Зеленый, Черный и Белый
 
 
Цвет лесной зелени Зелёный + добавить Черный
 
 
Зелёный Хвойный Зеленый + Жёлтый 
  + Чёрный
 
 
Изумрудно-зелёный Жёлтый + добавить Зеленый и Белый
 
 
Салатовый Жёлтый + добавить Белый и Зеленый
 
 
Цвет морской волны Белый + добавить Зеленый и Черный
 
 
Розовый Белый + добавить немного Красного
 
 
Абрикосовый Красный + Охра + Белый (Красный + Жёлтый + Коричневый + Белый)
 
 
Каштановый Красный + добавить Черный или Коричневый
 
 
Королевский Красный Красный +добавить Голубой
 
 
Красный Красный + Белый для осветления, Желтый, чтобы получить Оранжево-Красный
 
 
Королевский пурпурный Красный + добавить Синий и Желтый
 
 
Пурпурный Красный + Синий + Жёлтый
 
 
Тёмно-пурпурный Красный + добавить Синий и Черный
 
 
Томатно-Красный Красный + добавить Желтый и Коричневый
 
 
Мандарин, Оранжевый Жёлтый + добавить Красный и Коричневый
 
 
Цвет мёда Белый, Желтый и тёмно-коричневый
 
 
Оранжевый Белый + добавить Оранжевый и Коричневый
 
 
Оранжевый Красный + Жёлтый
 
 
Золотой Жёлтый + Красный или Коричневый
 
 
Рыжевато-каштановый Красный + добавить Коричневый и Черный
 
 
Цвет Красного бургундского Красный + добавить Коричневый, Черный и Желтый
 
 
Малиновый Синий + добавить Белый, Красный и Коричневый
 
 
Сливовый Красный + добавить Белый, Синий и Черный
 
 
Каштановый Жёлтый + Красный, Черный и Белый
 
 
Тёмно-коричневый Жёлтый + Красный, Черный и Белый
 
 
Медно-Серый Чёрный + добавить Белый и Красный
 
 
Охра Жёлтый + Коричневый
 
 
Терракот Оранжевый + Коричневый (Красный + Жёлтый + Коричневый)
 
 
Чёрный Чёрный Использовать Черный как смоль
 
 
Чёрный Красный + Синий + Зелёный

Метки:  
Комментарии (0)

Вот несколько рисунков.

Дневник

Среда, 04 Января 2012 г. 18:05 + в цитатник


tumblr_lrybuxOOVW1qcxukbo1_500_large (498x327, 248Kb)

🎀Акриловые краски: 9 советов для начинающих🎀

Акриловые краски – необычайно гибкий инструмент: они быстро сохнут, их можно применять прямо из тюбика как масляные или разбавлять водой как акварель, а также много других промежуточных вариантов. Надеемся, наши советы помогут вам быстрее начать рисовать акриловыми красками.




〰1. Поддерживайте краску в рабочем состоянии.
Так как акриловая краска сохнет очень быстро, выдавливайте ее из тюбика понемногу. Если вы пользуетесь обычной пластиковой палитрой, купите распылитель, чтобы распылять воду на краску, увлажняя ее. Если же у вас влажная палитра – краска находится на листе вощёной бумаги, расположенной сверху влажного листа акварельной бумаги, то распылитель не нужен, но в таких палитрах обычно нет дырки для большого пальца, поэтому их не так удобно держать.

〰2. Вытирайте кисточку.
Держите рядом бумажное полотенце или тряпочку и вытирайте кисточку каждый раз, когда моете. Тогда капли воды не будут спускаться вниз по ободку и попадать на рисунок, оставляя кляксы.

〰3. Прозрачные или непрозрачные цвета
Все акриловые краски будут непрозрачными, если их применять толстым слоем – сразу из тюбика или лишь слегка разбавив водой, или добавив немного титановых белил. Если же развести краску водой, можно рисовать ею как акварелью или с помощью аэрографа.

〰4. Акриловая и акварельная размывка
В отличие от акварели, когда акриловая размывка высыхает, она фиксируется и становится нерастворимой, а значит, на нее можно наносить новые слои, без страха повредить текущий. Цвета последующих цветов оптически смешиваются с предыдущими. Акварельную же лессировку можно удалить с помощью воды и тряпочки.

〰5. Лессировка должна быть действительно тонкой
Если вы хотите лессировать в несколько полупрозрачных слоев – они должны быть действительно тонкими, чтоб было видно нижележащий слой. Размазывайте краску кисточкой равномерно тонко по поверхности.

〰6. Улучшайте текучесть без потери цвета
Чтобы улучшить текучесть акриловой краски без изменения интенсивности цвета, пользуйтесь специальными разбавителями, а не водой.

〰7. Смешивание
Поскольку акриловые краски сохнут быстро, смешивать цвета тоже нужно быстро. Если делаете это на бумаге, то сначала увлажните ее – это увеличит скорость.

〰8. Резкие границы
На высохшую краску можно без вреда наклеить маскирующую ленту, а затем удалить. Таким образом легко рисовать резкие и острые углы. Убедитесь, что лента прилегает по краям плотно и не рисуйте слишком быстро по краям.

〰9. Маскирующая жидкость
Ее удобно применять как с акриловой, так и с акварельной размывкой. Убедитесь, что она полностью высохла, прежде чем рисовать на ней. Не наносите сверху слишком толстый слой, иначе придется отдирать краску, чтобы добраться до маскировочного слоя. Маскировочная жидкость подходит для бумаги и холста, но прежде чем использовать ее в своих работах, хорошенько к ней привыкнете. Если маскировочная жидкость высохнет на кисточке, ее практически невозможно будет отчистить. Смочите кисточку жидкостью для очистки кистей пред промывкой – это существенно облегчит процесс.


Рисование листом картона.

Понадобятся:
〰Акриловые краски
〰Кусочек картона
〰Холст

Как рисовать:
Нанесите краску любых цветов на холст волнистыми линиями.
Приложите кусочек картона к холсту и проведите им по линиям из краски.
Чтобы получить великолепный результат, повторите эти действия несколько раз.

Техника рисования женского портрета.


1 (395x395, 1073Kb)




🎀Хотите, чтобы краска не высыхала?🎀
Тогда нужно ее складывать в пластиковый контейнер из под яиц и закрывать стрейчевой пленкой. Чтобы она не засыхала, необходимо сверху капнуть по капельке масла рафинированного/подсолнечного/льняного осветленного специализированного и положить в холодильник.

🌷 Чтобы слои краски не прожухали и было равномерное распределение краски, необходимо между слоями хорошо прокладывать ретушный лак.

🌷Если картину писали на масле, на льняном и т.д., то лучше перед покрытием лака картину обезжирить спиртом или другими обезжиривателями в маленькой степени.

🌷А знаете как лучше отмыть кисти?
Можно использовать мыло хозяйственное/fairy. Берём обычный камень из брусчатки с улицы, капаем на него fairy и промываем кисть. А если краска совсем засохла, то можно замочить в растворенном горчичном порошке.
Можно также использовать ацетон и другие способы. Самые засохшие кисточки можно отмыть с помощью жирорастворителя, который годится для плит.


Метки:  
Комментарии (0)

Рисуем котят,ласточки, Учимся рисовать котика простым карандашом

Среда, 04 Января 2012 г. 19:06 + в цитатник
Это цитата сообщения Оксана_Андрусенко [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Рисуем котят

Рисуем котиков Кто-то любит рисовать цветы, кто-то домики, другие посвящают свои творческие порывы портретам членов семьи или друзей. А как насчет милого пушистого котенка? Представляешь, какой счастливой будет твоя мама или сестренка, когда на праздник 8 марта ты подаришь им открытку с изображением хорошенькие котика. Но сначала надо научиться его рисовать. Как всегда, к твоим услугам схемы.
Учимся рисовать котика простым карандашом ✏

Рисуем милого котика


Не знаю, как тебе, но мне этот котик напоминает ситуацию из мультфильма, когда старенький бабушкин кот перевернул чашку с сметаной, которую затем хорошенько съел. А теперь вот такими невинными глазами смотрит на хозяйку.
Как нарисовать котенка поэтапно, фото 1Как нарисовать котенка поэтапно, фото 2Как нарисовать котенка поэтапно, фото 3Как нарисовать котенка поэтапно, фото 4 Как нарисовать котенка поэтапно, фото 5Как нарисовать котенка поэтапно, фото 6

Как нарисовать кошку с котятами


А это взрослая кошка со своими маленькими котеночками. Смотришь на них — и теплее становится на душе. А представь, как приятно рисовать такую ??дружную кошачью семью.
Как нарисовать котенка поэтапно, фото 7

Рисуем няшного котика


Милая, хорошая киска. Смотрю на нее  — и вспоминается поверье о том, что кот чувствует, когда его хозяин болеет или грустит. Тогда котик непременно придет к нему, ляжет рядом или на то место, которое болит, и будет тихонько мурлыкать.
Как нарисовать котенка поэтапно, фото 8

Как нарисовать шаловливого котенка


Шаловливый котенок.С ним так приятно играть. Он, словно клубок пушистых ниток, перекатывается с боку на бок. Такой котенок в подарок — гарантия удовлетворения и благодарности.
Как нарисовать котенка поэтапно, фото 9

Как нарисовать взрослого кота
Две следующие схемы достаточно сложные, поскольку котики, нарисованные на них, выглядят оченьправдоподобно. Но твой усердный труд, немного усилий и терпения — и результат будет то, что надо.
Как нарисовать котенка поэтапно, фото 10
Схема рисования грустного котэ
Как нарисовать котенка поэтапно, фото 11

Рисуем хитрого котика
Всем известно, что кошки — это довольно хитрые существа. На представленной схеме это достаточно хорошо видно. Ну разве не хитрющий этот котик, разве не ластится он к своему хозяину, чтобы получить очередную порцию молока?
Как нарисовать котенка поэтапно, фото 13

Как нарисовать озорного котика
Этот котик очень куда-то спешит. Может, его кто-то зовет, или он кого-то встретил. Попробуй нарисовать. Можешь добавить что-то свое. Творчество не имеет границ.
Как нарисовать котенка поэтапно, фото 14
Рисуем потягивающуюся кошечку
Ты никогда не замечал, как кошки показывают свою настороженность или агрессивность? Конечно, это довольно миролюбивые существа, но порой и они показывают свой характер. Это видно из следующей схемы
Как нарисовать котенка поэтапно, фото 15

Рисуем котика с помощью геометрических фигур


Иногда хочется нарисовать котенка за две минуты: тогда важна не правдоподобность, а оригинальные художественные приемы. Вот посмотри на этого геометрического красавчика!
Как нарисовать котенка поэтапно, фото 16

Как нарисовать смешного мурчика


А вот — суперскоростной способ рисования смешного кота! Раз-два — и веселый мурчик поднимает Тебе настроение на весь день!
Как нарисовать котенка поэтапно, фото 17
Хочется чего-то поинтереснее и посложнее? Тогда смотри, как нарисовать кошку красками!

1.Нарисуйте клюв, вверх головы, который приплюснутый, глаз. 2.Далее нарисуйте тело птицы, от шеи почти ровно вниз идет прямая, потом закругляется и идет горизонтально. Спина — изогнутая линия под углом 45 градусов. 3.Рисуем крылья и лапки. 4.Рисуем хвост довольно длинный, перья и границу окраса. 5.Нанесите линий на крыле и брюшке, а также можете раскрасить. https://pustunchik.ua/treasure/draw/malyujemo-kotyka

Метки:  
Комментарии (0)

Уроки рисования- "Использование разных материалов в создании интересных фонов, фактур."

Суббота, 14 Сентября 2013 г. 11:04 + в цитатник
Это цитата сообщения Алиса_Кузнецова [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Уроки рисования- "Использование разных материалов в создании интересных фонов, фактур."

В старых книгах по технике акварельной живописи рассказывается о традиционной технике, где кисть является основным инструментом художника, и все эффекты создаются ею, а в современных книгах перечисляются разнообразные приемы для создания фактур, но никто не пишет, какое сочетание приемов уместно и гармонично.

Этим уроком я хочу проиллюстрировать своё мнение, что множество приемов легко могут соединиться в одной работе.

Применение соли и спирта, воска и маскирующей жидкости общеизвестно. Но пробовал ли кто-то использовать их в одном сюжете на листе акварельной бумаги?


А теперь фотография различных материалов и инструментов, с которыми я предлагаю вам поближе познакомиться. Хороший набор, правда?

Фактурные эффекты в акварели, сочетания приемов

Все предметы пронумерованы
1. Бумажная салфетка в качестве трафарета;
2. Обрывок пластиковой салфетки в качестве трафарета;
3. Наждачная бумага, номер 0;
4. Акварельные мелки:
5. Пищевая пленка;
6. Зазубренная деревянная линейка;
7. Самодельный штамп «листик»;
8. Пульверизатор с водой;
9. Самодельный трафарет;
10. Смесь морской и столовой соли;
11. Кусочек парафина от расплавленной и застывшей свечи;
12. Кусочек картона для нанесения ровных и пунктирных линий маскирующей жидкостью;
13. Обрывок багажной пленки;
14. Пластиковая растушка для пастели;
15. Мастихин;
16. Перо;
17. Зубная щетка;
18. Рейсфедер;
19. Ватные палочки и ватные шарики;
20. Масляная пастель золотого цвета;
21. Акварельные карандаши;
22. Бычья желчь;
23. Маскирующее средство;
24. Акварельные белила;
25. Пульверизатор со спиртом;
26. Гуммиарабик;
27. Кисть с волосом в форме закругленного меча (возможно, существует нормальное название?) – может всё;
28. Прореженная кисть (рисует полосками);
29. Шаблонная кисть;
30. Водяная кисть;
31. Старая облезшая беличья кисть (может почти всё);
32. Синтетическая кисть с волосом в форме меча;
33. Шлеппер (кисть для тонких длинных линий);
34. Веерная кисть;
35. Восковые мелки-блоки;
36. Пробка с иссеченными ножом бочками (используется как штамп);
37. Самодельные трафареты из календариков.

Если вы дочитали список до конца, то значит вы – не пурист, и уже много поняли про мои суровые методы обращения с бедной акварелью.

На фотографии нет обычных кистей, моделирующей пасты для акварели фирмы Schminke, металлической щетки и пластмассовых ножей, пульверизаторов с краской, заостренной палочки, цветной туши, пластиковых карточек для соскребания краски, кистей, модифицированных мною или временем и т.п. Но я постараюсь рассказать обо всем, что уже испробовала.

**********

Я обожаю, когда меня спрашивают: «Ой, а как это сделано?!». На картинке ниже вы можете рассмотреть фактуры, которые я применяла в работах последних двух месяцев:

Фактурные эффекты в акварели, сочетания приемов

В левом образце маскирующая жидкость наносилась с помощью рейсфедера (полосками) и зубной щетки (брызги-точки), после высыхания заливки, снова были выполнены линии рейсфедером и прореженной кистью (вы можете сами такую смастерить из плоской щетинной кисти).

В среднем образце штампы иссеченным бочком пробки сочетаются с потеками краски.

В правом образце монотипия пищевой пленкой перекрыта мазками сухой кисти, постепенной заливкой и брызгами.


А знаете ли вы, из чего состоят акварельные краски? Правильно: из пигмента, гуммиарабика, глицерина, бычьей желчи, загустителя и консерванта. При изменении пропорции любого компонента, свойства краски меняются. Это можно использовать!

Фактурные эффекты в акварели, сочетания приемов

В этой таблице представлены результаты воздействия соли, спирта, бычьей желчи и смывания краски чистой влажной кистью на заливках:
1.обычной краской (образец слева),
2.краской с повышенным содержанием бычьей желчи (в середине) и
3.краски с повышенным содержанием гуммиарабика (справа).

Обратите внимание, что звездочки от соли заметнее всего на обычной краске, круги от спирта - на краске с добавлением гуммиарабика, а вот соль почти не оставила следов. Гуммиарабик загущает краску и придает ей некоторый блеск, облегчает снять (подъем, смывание, осветление) слой краски. Брызги водой и краской на заливке с увеличенной долей гуммиарабика особенно заметны.
Бычья желчь способствует растекаемости и смешиванию красок на бумаге, но она быстро впитывается, сразу высыхает и слегка меняет цвет краски. Звездочки от соли на заливке с добавлением бычьей желчи не очень яркие, но красивые и сдержанные. Смывание на среднем образце получилось нечетким, зато вливание чистой бычьей желчи в мокрую краску, уже обогащенную дополнительными каплями бычьей желчи, дало таинственные светлые разводы, а не пятна, как на двух других образцах.

Каждый год промышленность предлагает для акварелистов что-то новое: средства для усиления блеска и грануляции красок, пасты для грунтовки бумаги между слоями краски и для выпуклых фрагментов в работе, появились акварельные мелки, карандаши и жидкая акварель, водяные кисти, акваборд и YUPO бумага (альтернативная бумаге поверхность).
Неужели не хочется всё это попробовать?

Приступаем к практической части: рисуем кошку за занавеской с использованием разных фактурных эффектов.
Я использовала: бумага ARCHES 356 г./кв.м размером 34х50 см,
акварельные краски Winsor&Newton:
желтый (ауреолин, кобальт желтый)
хинакридон золотистый (желто-коричневый цвет),
кобальт синий,
кобальт бирюзовый (цвет морской волны),
диоксацин фиолетовый,
индиго
серая Пейна
коричневый Ван Дейк,
белая гуашь для каллиграфии Schminke,
кусочек пластиковой ажурной салфетки,
полоса багажной пленки шириной 12 см,
пищевая пленка.

Фактурные эффекты в акварели, сочетания приемов

1. Намечаю рисунок и мочу бумагу. По сырому фону ставлю пятна желто-золотистой и коричневой на свету, голубой и фиолетовой краской в тени.

Фактурные эффекты в акварели, сочетания приемов

2. После полного высыхания фиксирую лист малярной клейкой лентой и маскирующей жидкостью покрываю блики на глазах, затем рисую кошку по сухому теми же смесями: золотистой, коричневой, голубой и фиолетовой, края мазков размываю чистой водой.
На этом живописные приемы заканчиваются, начинаются графические, приближающие работу то ли к декоративной живописи, то ли к цветной графике.

Фактурные эффекты в акварели, сочетания приемов

3. На лист с готовой кошкой выкладываю образцы фактур, чтобы определить, где и что будет уместно. Все образцы подписаны ужасным почерком, советую подписать нормальным. biggrin.gif
Задний план мочу и заливаю двумя смесями: зелено-голубой и пурпурно-фиолетовой. Сразу посыпаю солью: это смесь крупной морской и мелкой столовой соли. Туда же брызгаю спиртом из пульверизатора, это дает темные пятнышки. Сохнет долго.

Фактурные эффекты в акварели, сочетания приемов

4. Для второй фактуры вырезаю полосу из багажной пленки и намазываю пупырышки маскирующим средством с помощью заранее намыленной щетинной кисти. Прикладываю и тут же снимаю. Жду, пока высохнет. Пурпурной смесью крашу область, ограниченную малярной лентой, добавляю пару пятен зелено-голубой и фиолетовой, затем солю и кистью капаю бычью желчь с краю пятна. Сохло больше часа, пока не взяла фен!

Фактурные эффекты в акварели, сочетания приемов

Снимаю соль, маскирующую жидкость и покрываю этот фрагмент сине-фиолетовой смесью с мазками желто-коричневой краски.

5. Заливаю еще два фрагмента слева синей смесью, вкапываю в сырое пятно серую Пейна и темно-коричневую краски. Края слева размываю водой.

Фактурные эффекты в акварели, сочетания приемов

6. Заливаю нижнюю полосу цветом индиго и коричневой и сразу на мокрую заливку накладываю кусок пищевой пленки. Расправляю складки вдоль для имитации структуры доски.
То же самое делаю на занавеске: намечаю складки, заливаю полоски голубой и фиолетовой смесями, размываю с одного края водой и накладываю пленку. Расправляю складки для имитации висящей ткани.

7. Снимаю пленку через минут 10-15, сушу феном. Прореженной кистью провожу темно-коричневые полоски для усиления эффекта старой деревянной доски. Добавляю глубины в складки занавески синей смесью.

Фактурные эффекты в акварели, сочетания приемов

8. Готовлю в маленьком блюдце голубую (кобальт синий, индиго) и светло-коричневую смеси. Добавляю в каждую смесь чуть-чуть гуммиарабика на кончике кисти, снова размешиваю каждую смесь.
По салфетке полусухой шаблонной кистью набиваю (втираю) узор на занавеске то голубой, то цветом индиго, а там, где просвечивает кошка – светло-коричневой. Гуммиарабик в составе краски позволяет легко снять лишние и размазанные пятна с помощью чистой влажной щетинной кисти и салфетки.
Брызгаю с помощью зубной щетки белой краской, снова углубляю складки цветом индиго.

9. Дорисовываю усы акварельными карандашами.

10. Исправляю недостатки, которые еще поддаются. Теперь кошка окружена фактурами со всех сторон. biggrin.gif

Фактурные эффекты в акварели, сочетания приемов

В заключение хочу пожелать вам интересного и удачного экспериментирования, вдохновения и признания!

Автор урока marinad

источник


Метки:  
Комментарии (2)

КАК НАУЧИТСЯ РИСОВАТЬ?Рисование тени.

Дневник

Понедельник, 20 Марта 2017 г. 16:25 + в цитатник
КАК НАУЧИТСЯ РИСОВАТЬ?Рисование тени.




Рисунок Альбрехта Дюрера.
Если у вас есть желание быстро научиться рисовать, так чтобы вашими работами восхищались ваши друзья и знакомые, то вам обязательно поможет мой бесплатный курс с уроками рисования по методу одного из величайших рисовальщиков Альбрехта Дюрера, творившего на рубеже 15-16 веков. Даже если вы вообще не умеете рисовать.

А если вы уже неплохо рисуете, благодаря курсу вы улучшите свою технику и поймете, что сможете нарисовать с натуры что угодно - любой натюрморт, пейзаж, и даже портрет. Если вы предпочитаете работать красками, то все равно вам будет очень полезен этот курс. Вы откроете для себя много нового, потому как я буду рассказывать о базовых основах рисования, которые нужны и рисовальщикам-графикам, и живописцам. Самое главное для художника, как я уже писала много раз - это научиться видеть как художник , а потом запечатлеть то, что видишь на холсте или бумаге.

ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ЗРЕНИЕ

В первую очередь мы и займемся на курсе раскрытием художественного зрения, а также будем учиться рисовать не объектами и формами, а линиями и пятнами.
Учить человека рисовать не развивая его художественное зрение – занятие бессмысленное. Потому что, когда обычный человек смотрит на пейзаж, то он видит улицу, дома, деревья, людей. А когда Художник смотрит на этот пейзаж, то он видит линии и пятна. Если Художник в этот момент рисует карандашом, он видит темные и светлые пятна, если пишет красками, он видит цветные темные и цветные светлые пятна.
Художник видит линии и пятна, переносит их на холст, а зритель различает на холсте – улицы, дома, деревья, людей. Вот такое волшебное превращение, и без него ни куда.

Если вы желаете научиться рисовать с натуры что угодно, независимо от формы и материала, попробуйте увидеть не предметы и объекты, а линии и пятна.

Что значит увидеть линии и пятна?

В правильном обучении рисованию учат общим принципам (формулам), благодаря которым начинающий Художник может нарисовать с натуры и по воображению все подобные предметы.

Например?

Например, если вы смотрели уроки сайта, то возможно видели такой урок: "ТЕНИ БЫВАЮТ РАЗНЫЕ, КАК ПЕРЕДАТЬ ОБЪЕМ". В том уроке я рассказывала, как делать объемными предметы размещая правильно светлые и темные пятна: блик, свет вокруг блика, полутона (полутени) вокруг света и тень (самые темные места). Это общая формула для придания объема любой форме, от шара до лица человека.

И даже не важно умеете вы штриховать или нет! Главное правильно найти место темных и светлых пятен.

Я постараюсь показать на примере, как будто я не умею штриховать . Выглядит это примерно так:


Но если предмет будет хоть немного прозрачный, то в нашей формуле свет и тень меняются местами.

То есть вокруг блика всегда будет темное место, а там где у непрозрачных предметов обычно самая темная тень, у прозрачных будет свет.

Примерно вот так:

Проверим эту формулу на винограде:

На среднестатистической бутылке всё тоже самое: вокруг бликов темные места, вокруг темных мест полутона, а в самой тени - светлые пятна, меняется только форма пятен:

И даже радужная оболочка глаза рисуется по принципу (формуле) прозрачных предметов:

Вот так, всего лишь поменяв тень и свет местами, рисуя любой предмет, вы можете создать иллюзию прозрачности! Надеюсь, вы заметили , принцип рисования и этапы рисования разных предметов были одинаковыми.

Это называется общими принципами.

Знание общих принципов очень облегчает работу Художника. Есть еще более общий принцип для рисования с натуры, благодаря которому можно за пару недель научиться рисовать с натуры ВСЁ, что угодно! Главное, чтобы это всё могло вам позировать некоторое время



источник
>

Метки:  
Комментарии (0)

О пропорциях головы. Урок.Пропорции лица в рисовании портрета

Понедельник, 20 Марта 2017 г. 22:44 + в цитатник
Это цитата сообщения tinary [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

О пропорциях головы. Урок.Пропорции лица в рисовании портрета

 Для того чтобы научиться рисовать человеческую голову карандашом, необходимо выучить необходимые пропорции.
Мужская голова: определение пропорций

Хостинг картинок yapx.ru
Хостинг картинок yapx.ru

 

Использование сетки для правильного построения головы и уточнения пропорций особенно полезно для начинающих. Несмотря на разнообразие лиц основные пропорции применимы практически для любой расы.

Голова анфас – 5 клеток по горизонтали на 7 клеток по вертикали. Центральная вертикальная линия симметрии.

Горизонтальная шкала

1.Ширина глаза составляет 1/5 всей ширины головы и равняется 1 клетке.
2.Расстояние между глазами равняется 1 клетке
3.Расстояние от края головы до внешнего уголка глаза равняется 1 клетке.
4.Ширина глаза равняется 1 клетке
5.Расстояние от внешнего уголка правого глаза до абриса лица составляет 1 клетку.
6.В одну центральную клетку во вертикали вписывается нос, а также линия основания подбородка

Вертикальная шкала: анфас

1.Глаза: располагаются посередине всей высоты головы.
2.Линия волос: 1 клетка от верхней границы головы.
3.Нос: 1,5 клетки вниз от уровня глаз.
4.Граница нижней губы: 1 клетка вверх от нижней точки подбородка
5.Уши: от кончика носа до бровей – 2 клетки.

Горизонтальная шкала: профиль

Хостинг картинок yapx.ru

1.Голова в профиль: длина 7 клеток и ширина 7 клеток
2. Расстояние между передней границей глаза и кончиком носа составляет 1 клетку.
3. Ширина уха составляет 1 клетку. Его фронтальная часть расположена на 5 клеток дальше от кончика носа и на 2 клетки от границы головы.
4. Нос выступает на полклетки от основной формы черепа, размер которого приблизительно составляет 6,5 клеток

Женские пропорции такие же как и у мужчин.

Хостинг картинок yapx.ru

Хостинг картинок yapx.ru

Рисуем голову и черты лица – упражнения

Хостинг картинок yapx.ru

Вид в профиль:
Нос выступает сильнее по сравнению с другими чертами лица
Челюсть выступает не более чем лоб
Ухо расположено значительно дальше срединной линии профиля
В этом ракурсе линия рта довольно короткая
Изучите форму глаза

Вид в три четверти оборота
Дальний глаз имеет укороченную форму по сравнению с ближним, потому что мы не видим его внутренний уголок.
Дальняя половина рта короче, чем ближняя
Эти же наблюдения относятся к бровям.

Вид анфас
Глаза расположены относительно друг друга на расстоянии длины одного глаза.
Одна сторона головы является зеркальным отображением другой.
Наиболее широкая часть головы – выше ушей.
Наиболее широкая часть лица – на уровне скул.
При таком ракурсе форма ушей менее выразительна.

Черты лица «крупным планом»

Глаза

Хостинг картинок yapx.ru

1.Вид в профиль
Веки должны быть чуть больше глазного яблока – иначе глаз не смог бы закрыться.
2.Вид в три четверти оборота
Обратите внимание на значительную разницу форм. Форма дальнего глаза напоминает вид в профиль, а ближнего представляется более завершенной благодаря тому, что хорошо виден внутренний уголок. Дальняя бровная дуга кажется короче ближней.
3.Вид анфас
При данном виде глаза являются зеркальным отражением друг друга. Расстояние между ними равняется длине одного глаза. Обратите внимание на то, что, как правило, приблизительно на 1/8 или ¼ радужная оболочка глаза оказывается скрыта под верхним веком, а нижняя граница оболочки почти касается нижнего века.

НОС

Хостинг картинок yapx.ru

В различных ракурсах, нос имеет разные формы.
1. Вид в профиль
Обратите внимание на форму ноздри и определите ее расстояние по отношению к кончику носа.
2. Вид в три четверти оборота.
По-прежнему остается очевидным профильный абрис носа; однако обратите внимание, как меняется расстояние от ноздри до кончика носа.
3.Вид анфас
Выраженными здесь являются лишь длина носа и его кончик. Ноздри также очерчены и акцентированы – не забывайте прорабатывать тоновые соотношения.

Рот

1.Вид в профиль
В данном ракурсе линия смыкания губ – наиболее короткая.
2. Вид в три четверти оборота
Ближайшая к нам сторона губ напоминает вид рта анфас, в то время как удаленная сторона оказывается укороченной из-за перспективного сокращения.
3.Вид анфас
Нам хорошо знаком именно этот ракурс. Очень важно точно и правильно нарисовать линию смыкания губ, в противном случае, вы не добьетесь точного воспроизведения формы рта.

Уши – существуют различные конфигурации, здесь представлены только некоторые из них.

Хостинг картинок yapx.ru

Определение черт лица.
Глаза имеют первостепенное значение, поскольку очень часто именно они определяют выражение лица человека и делают его столь узнаваемым для нас. Следующими по значимости элементами являются рот и нос.

Хостинг картинок yapx.ru

Линия смыкания губ – строго прямая.
Улыбка: изгиб линии вверх.
Печаль: изгиб линии вниз

Губы – тонкие или полные?
Веки – узкие или широкие?
Бровные дуги – изогнутые или прямые?


Хостинг картинок yapx.ru

Пропорции без сетки

Хостинг картинок yapx.ru

1.Уровень глаз.
2.Центральная ось и линия уровня глаз под прямым углом к центральной оси.
3.Кончик носа находится чуть ближе к глазам, на расстоянии чуть большем третьей части, но меньшем половины.
4.Центральная линия рта. Приблизительно на одной трети расстояния от кончика носа до подбородка.
5.Расстояние между глазами – равно ширине одного глаза.
6.Опустив прямые линии от внутренних уголков глаз они соприкоснутся с краями ноздрей.
7.Опустив прямые линии из центра глазных зрачков – они соприкоснутся с внешними уголками рта.
8.Переместив карандаш по горизонтальной линии на уровне глаз – определите верхние кончики ушей.
9.Проведя линию от нижних кончиков ушей – вы попадете в пространство между носом и ртом. Уши больше чем вы думаете.
10.Ширина шеи.
Расстояние от уровня глаз до подбородка равняется расстоянию от внешнего уголка глаза до заднего края уха.

Упражнения

Ну что же, теперь попробуем нарисовать портрет на основе полученных знаний. Для начала сделаем женский портрет – все таки дамы )

Сперва обозначьте общую форму головы и убедитесь в том, что она правильно соотносится с формой шеи. Форма головы может быть округлой, вытянутой и суженной. Но какой бы она ни была, вы должны определить ее в самом начале работы.

Хостинг картинок yapx.ru

Представьте и решите, каким образом волосы покрывают голову и как они соотносятся с ее общей формой. Обозначьте только их положение.

Хостинг картинок yapx.ru

Теперь разметьте основную форму головы, начиная с линии глаз. Их уровень и размер должны быть выверены, как и расположение бровей.

Хостинг картинок yapx.ru

Затем приступайте к наброску общей формы носа обусловленной его анклоном и степенью выступа относительно общей поверхности лица.
Определите длину и ширину рта, убедитесь что вы правильно арсположили его по отношению к подбородку.

На данном этапе четче прорисуйте форму головы и черты лица. Затем выберите тоновый диапазон и наметьте участки теней.

Хостинг картинок yapx.ru

Теперь проработайте над светотенью лица, исходя из положения головы относительно источника света и выбранного ракурса. При проработке обращайте внимание на плавный переход темных валеров в светлые. В конце выделите глаза.

Ваш портрет готов!
Хостинг картинок yapx.ru

А теперь попробуем нарисовать мужской портрет.

Существует также альтернативный метод написания портрета: работу следует начинать с центральной линии, делящей лицо на две симметричные части. Затем относительно нее намечаются черты лица вплоть до внешних границ. Этот метод используют как опытные художники так и новички.
Для выполнения упражнения выберем положение в три четверти оборота. Сперва проведите на листе бумаги вертикальную линию, а затем двумя легкими засечками наметьте общую высоту головы.


Хостинг картинок yapx.ru

Уточните пропорции.
1.Прорисуйте форму глаз и бровные дуги, следя за правильностью их соотношений. Обратите внимание что ближайший к вам глаз будет чуть больше дальнего. Определите точку пересечения дальней бровной дуги с контуром лица.
2. Теперь изобразите нос. Схематичными легкими штрихами постарайтесь как можно точнее передать тени на неосвещенных участках.
3. Уточните высоту уха – при фронтальном расположении головы оно такого же размера что и расстояние между линиями глаз и носа. Однако при рисовании портрета в три четверти оборота возникает перспективное сокращение. Поэтому не забывайте чуть укорачивать ухо и располагать его под небольшим углом. Определите положение уха относительно овала лица и уточните его форму.
4. Наметьте форму рта. Из-за того же перспективного сокращения дальняя половинка рта должна быть меньше, чем ближняя. Носогубная складка должна расширяться от ноздрей к середине рта. Покажите заостренную форму подбородка.

Хостинг картинок yapx.ru

Обозначьте черты лица
1.Проведите горизонтальную линию расположения глаз – она должна проходить точно посередине между верхней и нижней отметками. Затем покажите на ней расположение и форму глаз.
2. Верхнюю часть головы поделите еще пополам и наметьте линию волос.
3. Также обозначьте нижнюю часть носа – она находится ровно посередине между линией глаз и нижней точки подбородка. Теперь схематично, несколькими штрихами передайте форму носа.
4.Определяем положение рта. Обратите внимание, что рот находится ближе к носу, чем к подбородку, поэтому не делайте типичную ошибку: не располагайте рот ровно посередине расстояния между ними.


Хостинг картинок yapx.ru

Покажите участки теней
1.Несколькими легкими штрихами покажите теневые участки на обращенной к вам стороне головы. Затем наметьте легкий теневой контур, ведя карандашом ото лба вдоль скуловой кости к нижней губе и подбородку. Обозначьте участок шеи и контуры падающих теней.
2.Выделите тенями объем глаз, носа и рта. Положите мягкую тень легкой штриховкой по линии роста волос. Затем четче определите абрис лица. Завершите зигзагообразными штрихами изображение формы головы в верхней части.
3.Еще раз проработайте контур лица справа. Будьте внимательны: участок подбородка не должен слишком выступать в фронтальном направлении.


Поработайте над светотенью
1.Начните работу с углубления тонов наиболее акцентированных участков. Осторожно моделируйте формы тоновыми нюансировками: на одних участках повышайте контрастность глубиной тона, на других – смягчайте переходы, используя в случае необходимости ластик.
2. Наиболее акцентируются на рисунке, как правило, контуры глаз ( иногда бровей), теневой участок между носом и глазом, а также область ноздрей. Линию смыкания губ, участок под нижней губой, а также край подбородка ( в зависимости от условий освещения) выделяют достаточно резко.
3. Четче обозначьте пряди волос, проработайте форму уха. Выверите положение головы относительно плеч.
4. К конце обратите внимание, чтобы на неосвещенной стороне более темные тона зрительно отодвигали массив волос вглубь, а выделенные ластиком блики способствовали выдвижению лица на передний план.

Портрет готов.

Хостинг картинок yapx.ru

Каждый начинающий художник должен научиться рисовать человека пропорционально.


Пропорции лица в рисовании портрета

Если вам удалось попробовать себя в роли портретиста,хочу предложить поработать над пропорциями лица немного подробнее. Однако, необходимо помнить, что люди бывают разные, размеры и пропорции не всегда укладываются в готовые схемы.

Для более точного рисования лица необходимо измерять и постоянно уточнять соотношения частей лица с помощью метода визирования.
На листе бумаги начертим прямоугольник, имеющий в высоту семь квадратов, а в ширину — пять.

В этот прямоугольник войдет вся голова, включая и уши. Поэтому отведем внизу низ квадратика в середине на подбородок и нарисуем овал лица. Обратите внимание, что скулы будут закругляться почти в середине внешних квадратиков, находящихся во втором ряду снизу.

На нос отведем 3 и 4 ряд снизу. Он займет два квадратика в середине этих рядов. С двух сторон от него в центральном ряду нарисуем глаза. На схеме можно подробно рассмотреть место расположения глаз и бровей.

В принципе, схема почти такая же, как и в предыдущей статье, но более подробная. Попробуем теперь нарисовать рот. Его тоже построим по квадратикам, но более мелким. Разобьем центральный квадрат во втором ряду снизу на 9 одинаковых квадратиков. Для этого надо просто разделить ширину и высоту на 3 части и провести линии. А так же прихватим 1/3 от соседних.

Нижние 2/3 от получившегося прямоугольника образуют губы. Форма губ бывает разная и определяется наблюдением за человеком )) . Где проходит разделяющая линия рта, хорошо видно на схеме.

http://www.drawschool.ru/risunok-karandashom-grafika/v-dannom-uroke-vyi-uznaete-o-proportsiyah/  


Метки:  
Комментарии (0)

про самый важный цвет в живописи — белый!

Дневник

Вторник, 21 Марта 2017 г. 22:21 + в цитатник
про самый важный цвет в живописи — белый :)
И про то, как его сохранить на акварельной работе с помощью маскирующих жидкостей.!!





Все художники знают, что самый белый цвет — это цвет бумаги. Ни одна супер-кроющая и мега-белая краска не даст такого же эффекта, какой дает нетронутый белый лист. Поэтому для того, чтобы оставить участки бумаги белыми (если того требует замысел художника), их следует замаскировать.

Использование маски, на самом деле, совершенно обыденное явление. Яркие листья на темном небе, ажурные балкончики на фоне пестрой зелени, сверкающие звезды и снежинки… да мало ли сюжетов!

Многие начинающие начинают «обходить» кистью проблемные участки, но часто остаются не слишком довольны результатом. Хотелось свободных разводов на небе, а получается измученное и испещренное мазками полотно. Я расскажу вам о своем опыте и покажу как правильно пользоваться масками.

Поможет в этом, конечно, маскирующая жидкость (masking fluid)
Упаковка и удобство

Чаще всего маскинг попадается в магазинах как жидкость в стеклянном флакончике (1).
Встречается и более удобный вариант(2), и с тонким-носиком насадкой (3,4).

А вот пример использования маски с тонюсенькой насадкой:

Чем наносить маскирующую жидкость

Наносить маску кистью немного проблематично. Во-первых, кисть портится. После использования ее нужно сразу же помыть с мылом; во-вторых, не всегда удается нанести маску так точно и ровно, как хотелось бы.

Для этой цели хороши флакончики с насадкой, но можно попробовать и нетрадиционные методы. Например, тонкие линии могут получиться с помощью пера.

Итак, маскирующую жидкость можно наносить:

*синтетической кистью,
*бамбуковой палочкой,
*пером,
*каучуковой кистью,
*зубной щеткой (получаются естественные брызги).

Как пользоваться «маской»?

Все очень просто:

*на этапе предварительного рисунка вы определяетесь какие именно области листа должны остаться белыми;
*после этого наносите маску,
*ждете пока она хорошенько подсохнет,
*дальше сверху рисуете красками (традиционно акварелью, но возможно и гуашью, акрилом) и снова ждете полного высыхания красок,
*цепляете пленку маски и отдираете ее от листа.

В этом примере маска использовалась для цветов на дереве. После того, как я сняла слой маскирующей жидкости, я проработала ветки сверху.

Хитрости и тонкости

Маску прозрачной консистенции можно наносить не только на нетронутые белые участки бумаги, но и уже на прорисованные слои.

Вы можете ее нанести прямо на высохший фрагмент живописи и сохранить его неизменным. Прозрачный слой будет удобен: вы будете хорошо видеть, что уже нарисовали под ним и слой маски не будет раздражать глаз и отвлекать от общей композиции.

Маскирующая жидкость — это прекрасная и полезная штука. Но злоупотреблять ей все же не стоит. Помните, что естественность иногда куда лучше:)

В этой работе, к примеру, я не использовала никаких «примочек». Просто вода и акварель. А узор, тем не менее, удался вполне ажурным.

Это становится очевидно, если приглядеться: белые узоры на блюдце не выглядят мазками, а вот синие — наоборот. Они проработаны тонкой колонковой кистью.

Вероника Калачева.


Метки:  
Комментарии (2)

Кажется, что мы знаем про акварель все, ведь познакомились мы с ней еще в детстве! Однако, все не так просто.

Дневник

Суббота, 25 Марта 2017 г. 17:30 + в цитатник
Кажется, что мы знаем про акварель все, ведь познакомились мы с ней еще в детстве! Однако, все не так просто.!!
Акварель — это материал, который идеально подходит для выражения эмоций и впечатлений. Легкая, но требующая предельного внимания, почти прозрачная, но при этом яркая, она позволяет создавать неповторимые работы. Если вы готовы создавать легкие и удивительные рисунки, то выбирайте акварель.

Скетчинг спиртовыми маркерами идеально подходит для выражения эмоций и впечатлений. Точно, ярко, быстро, экспрессивно — вот как нужно рисовать в скетчбуке. Если вам близки быстрые и яркие зарисовки, то выбирайте уроки по скетчингу.


Давайте по порядку.

Во-первых, акварельные краски бывают:

*в кюветах
*в тюбиках
*во флакончиках (жидкая акварель)

Кюветы

Акварель в кюветах удобна: открыл коробку — и вперед! Однако, кюветы пачкаются. И их нужно периодически мыть кистью, чтобы цвета оставались чистыми. Кюветки бывают разных размеров:

— half pans (маленькие, в половину от стандартной),
— large pans (их размер 60*40 мм),
— стандартный размер (как в питерской акварели).

Тюбики

Акварель в тюбиках имеет свои преимущества: ее цвет будет идеально чистым, без посторонних примесей, а также акварель в тюбиках совершенно незаменима для работы над большими заливками.

К примеру, вам нужен достаточно плотный и насыщенный цвет для темного неба. При этом такого оттенка вам нужно сразу много, чтобы он не закончился на полпути. В таких случаях всегда выручают тюбики: просто выдавливаем нужные цвета на палитру, добавляем воду и остается только взять в руки широкий флейц и наслаждаться реками ярких цветов! С кюветками вы будете мешать цвет достаточно долго — как бы не упустить вдохновение!

Однако у акварели в тюбиках есть и минус. Когда краска заканчивается, нужно отвлекаться и снова ее выдавливать. Но выбор за вами:)

К слову, если на палитре остается не израсходованная краска, ничего страшного! Она засохнет, конечно, но будет также легко размываться водой, как и обычная кювета.

Поэтому акварель из тюбиков можно выдавливать и в кюветы, если есть такая необходимость. У меня, например, есть такие цвета, которыми я сама постоянно дополняю свой набор. Вот, к примеру, из моей коллекции:

Жидкая акварель совершенно удивительна. Ее цвета — невероятно яркие и концентрированные. Даже при смешении цветов получаются очень чистые и красивые оттенки.

Но есть и нюансы: некоторые цвета при разбавлении водой отдают в неожиданные оттенки. Например, коричневый цвет может дать слегка розовые разводы. Хотя, я думаю, что эту особенность можно акварели простить — остается лишь только к ней приспособиться. Ведь эффекты, которые она создает фантастические.
Флаконы

Жидкая акварель продается в стеклянных флакончиках и может наноситься кистью, пипеткой, пером и даже аэрозолью. Остается только следить, чтобы флакончик с краской оставался идеально чистым.

А вообще, экспериментируйте, пробуйте разное. Только так можно найти «свою» акварель!

Акварель — моя самая большая живописная любовь.


Метки:  
Комментарии (0)

Как рисовать акварельными красками. Для начинающих.

Суббота, 25 Марта 2017 г. 17:35 + в цитатник
Это цитата сообщения alona777 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Как рисовать акварельными красками. Для начинающих.

Как рисовать акварельными красками. Советы для начинающих.

Автор: Евгения Таран 

4195696_gd (700x240, 67Kb)

Акварель - это краска, которая разводится и легко смывается водой. Акварельная краска обладает удивительными свойствами, которые придают рисункам особую прозрачность. Техника рисования акварельными красками требует определенных умений и знаний. Художники, работающие акварельными красками, могут точно определить количество воды для получения необходимого оттенка.

 

Вам понадобится:

Бумага, кисти, акварельные краски, планшет, емкость для воды, бумажные салфетки.

 

Инструкция:

 

1. Бумага для акварели.

Купите специальную бумагу для рисования акварельными красками, текстура которой позволит вам получить наилучший результат. Бумага бывает гладкой и фактурной разной плотности. Толстая бумага дороже, так как она более устойчива к воде. Такую бумагу можно смочить и натянуть на планшет. Если вам необходимо получить зернистость в рисунке – купите шероховатую бумагу.

 

4195696_acvar_2 (700x262, 61Kb)

 

2. Необходимо определится с выбором кистей.

Для начала стоит приобрести мягкую кисточку из беличьего или из искусственного волоса. Цена кисточки, как правило, расскажет тебе о её качестве. Дешёвые кисточки не очень годятся для работы с акварелью.

Необходимые кисти – круглая, плоская, овальная. Круглая кисть будет у вас основным инструментом. Используется для нанесения больших объемов краски. Плоской кистью удобно смачивать водой бумагу. Овальная кисть – для рисования деталей.

 

4195696_acvar_7 (700x467, 104Kb)

 

3. Уход за кисточками.

Теперь подготовьте две емкости для воды. В одной будете промывать кисть. Пригодятся и бумажные салфетки для удаления лишней краски с кистей.

 

4195696_acvar (700x390, 80Kb)

 

4. Приготовление бумаги.

Смоченную равномерно бумагу натяните на планшет и укрепите лист по краям.

По мере высыхания лист примет плоский и напряженный вид. И будет таким в процессе рисования.

 

4195696_acvar_5 (500x381, 51Kb)

 

5. Рисунок по мокрому.

Рисовать можете начинать и на мокрой бумаге. Данная техника рисования имеет свои особенности. Ваш планшет с листом бумаги должен быть расположен на горизонтальной поверхности, чтобы краска не имела подтеков к низу. Если бумага слишком влажная, промокните салфеткой. Излишки краски убирайте сухой кистью.

 

4195696_acvar_3 (500x340, 65Kb)

 

6. Наносите краску, слегка прикасаясь кистью к бумаге.

Прежде чем нанести новый мазок кистью, дайте просохнуть предыдущему мазку. Начинайте рисовать акварельными красками сверху, заранее подобрав нужный вам цвет на палитре. Роль белой краски выполняет бумага. Поэтому необходимо заранее наметить очертания будущего рисунка.

 

4195696_acvar_1 (500x329, 66Kb)

 

7. Добрые советы.

Помните, что именно текучесть акварельной краски, прозрачность и слияние мазков создают очарование акварельной техники. Мазок должен быть влажным, иначе будет видно движение вашей кисти. Старайтесь заранее определить нужный вам тон рисунка. Не устраивающий вас оттенок компенсируйте за счет следующих мазков. Мазок должен иметь форму штриха. Рисуя мазками, старайтесь захватить границу предыдущего мазка. Таким образом, у вас получится плавный переход от мазка к мазку. Смягчить края переходов вам поможет сухая кисть.

 

4195696_acvar_6 (500x404, 61Kb)

 

8. Для начинающих.

Если вы впервые приступили к рисованию акварельными красками, то сначала выполните одноцветный рисунок, любой темной краской. В данном случае, этот прием поможет вам выяснить, какой будет цвет краски после высыхания. Для получения чистых тонов чаще промывайте кисть.

 

4195696_acvar_4 (500x332, 75Kb)

 

--------------------------------------

источник…

--------------------------------------

 

Дополнительный материал:

 

Работа с кистью. 1.

смотрите здесь…

4195696_83156263_4195696_ret_13 (200x200, 13Kb)

Работа с кистью. 2.

смотрите здесь…

4195696_84645187_4195696_bgy_3hg (200x200, 31Kb)

Свет в акварели.

смотрите здесь…

4195696_akvar (200x200, 32Kb)

 

 

--------------------------------------------------------------------------

 

Дорогие Друзья !

Сердечно Приглашаем Вас в гости !

Сообщество "Decor_Rospis"

4195696_qw (212x212, 156Kb)


Метки:  
Комментарии (6)

Мистические глаза. Акварель Jane Beata. УР.

Суббота, 25 Марта 2017 г. 17:40 + в цитатник
Это цитата сообщения alona777 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Мистические глаза. Акварель Jane Beata. УР.

   Удивительные уроки акварели от  Jane Beata. + Небольшая Галерея.  

4195696_sprup (700x665, 344Kb)

Современное искусство продолжает нас удивлять!

… Уроки рисования / шаг за шагом …

 

4195696_00 (700x465, 75Kb)

4195696_0 (700x465, 65Kb)

 

Урок № 1. Синяя тайна.

 

4195696_watercolor_eye_study_in_blue_by_jane_beatad52ct9f (650x679, 109Kb)



 

 

 

Урок № 2. Загадка.

 

Я выбрала этот урок для перевода, потому что автор детально описывает ее технику работы с жидкой акварелью. Мне самой пока еще ни разу не довелось использовать такие краски, но попытаться повторить его с помощью обычных акварелек я все же попробую .

 

4195696_forgotten__version_b__by_jane_beatad55665t (520x700, 169Kb)

 

Нам понадобятся:

Жидкие акварельные краски Ecoline.

Ecoline 381 (пастельно-краснай) ; Белые чернила (Aero color, 101) ; Кисть №2

Ecoline 411 (сиена жженая) ; Черные чернила (Школьные, Koh-i-noor) ; Кисть №4

Ecoline 416 (сепия) ; Орехово-коричневые чернила (954, W&N) ; Черный лайнер

Ecoline 227 (желтая охра) ; Неапол. палетка красновато-желтой акв. (230, Schmincke Horamad) ; Белая гелиевая ручка

Ecoline 580 (пастельно-голубой)

 

4195696_akv (700x290, 81Kb)

 

1.  Первым делом всегда идет скетч. Очень важно не забыть нарисовать блики внутри зрачка. Когда вы закончили набросок, нанесите основу (первый слой) того цвета, который вы будете использовать для кожи, на область вокруг глаз. Закрасьте глазное яблоко очень прозрачным слоем сине-серой акварели.

 

4195696_akv_1 (700x356, 103Kb)

 

Я использую неапольскую красновато-желтую палетку для первого слоя кожи. Этот слой должен быть очень тонким. Для глазного яблока в качестве основы вы можете использовать любые оттенки голубого, серого или даже фиолетового, но проследите, чтобы этот слой так же был тонким.

 

4195696_akv_2 (700x357, 80Kb)

 

2.  Очерчиваем хрусталик глаза, верхнюю линию века и границы радужной оболочки глаза, используя тонкую кисть. Добавьте легкие тени на небольшой участок вокруг глаза и его уголков. Так же нанесите немного охры под хрусталиком и дайте рисунку высохнуть.

 

4195696_akv_3 (697x352, 115Kb)

 

Для хрусталиков лучше всего использовать чернила, но вы, конечно, можете использовать тонкий черный лайнер. В обоих случаях вы можете не волноваться, что случайно закрасите лишний участок. Я использовала 381 пастельно-красный Ecolin для второго слоя кожи. Краски Ecolin позволяет наносить тонкие слои.

 

4195696_akv_4_1_ (685x358, 79Kb)

 

3.  Заполните радужную оболочку глаза серой или голубой акварелью. Проследите, чтобы охра не смешалась с голубым/синим цветом (у меня в этот раз краски все-таки смешались), может получиться крайне нежелательный в данном случае зеленый оттенок. Я использую синие (серые) краски для контраста.

 

4195696_akv_5 (700x355, 89Kb)

 

Рисуя синие глаза, я иногда добавляю немного охры под хрусталики, это создает очень приятный контраст. Поскольку я не пытаюсь добиться фотореалистичности, я буду экспериментировать со стекающей голубой краской.

 

4195696_akv_6 (700x354, 77Kb)

 

4.  Для следующего шага я использую кисть №2, чтобы нарисовать маленькие кровеносные сосуды внутри глаза. Я сильнее очерчиваю внутренние границы глаза и наношу тени. Затем наношу второй слой краски на кожу вокруг глаза, смягчая края водой. Вы можете использовать либо чернила, либо тонкую кисть для границ глаза и деталей внутри радужной оболочки.

 

4195696_akv_7 (695x365, 100Kb)

 

Для второго кожного слоя я вновь использую 381 пастельно-красный Ecolin. Разбавьте ее водой, – в полученной смеси воды должно быть столько же, сколько и краски – так как важно сохранять прозрачность слоя.

 

4195696_akv_8 (688x371, 80Kb)

 

5. Используйте кисть №2 для ресниц и бровей, для волос она подходит лучше, чем ручка или лайнер. Углубим цвета кожи, нанося третий слой вокруг глаз, старайтесь заполнить этим цветом совсем небольшой участок. Проработайте детали и блики с помощью белых чернил/гелиевой ручки. Радужная оболочка самая важная часть рисунка, так что нужно сохранить ее как бы освещенной солнцем.

 

4195696_akv_9 (692x379, 106Kb)

 

Для ресниц и бровей используйте орехово-коричневые чернила. Чернила после высыхания остаются навсегда, можно не бояться наносить поверх них следующий слой. Для финального слоя кожи я использую сиенну (Ecolin 411), вновь разбавленную водой. Для деталей и бликов воспользуйтесь белыми чернилами или гелиевой ручкой.

 

4195696_akv_10 (685x381, 89Kb)

 

Важно! Если вы рисуете блик сразу под верхним веком, ручкой-лайнером с помощью того же цвета, что и ресницы, нарисовать их отражение по этому блику. Отражение зависит от расположения глаз+век, так что внимательно изучите референс (если вы его используете).

 

4195696_akv_13 (700x350, 121Kb)

 

И мы закончили.

 

4195696_akv_11 (521x700, 140Kb)

4195696_akv_12 (495x700, 147Kb)

 

-------------------------------------------

Перевод: Runta  Demiart Forum (необходима регистрация) 

-------------------------------------------

 

 

 

Урок № 3. 

 

4195696_1 (650x547, 138Kb)

 

 

Урок № 4.

4195696_eye_study_in_flesh_tone_by_jane_beatad50fdwr (650x471, 113Kb)

 

1. Скетч. Нарисуйте глаза на акварельной бумаге. Можете использовать простой или акварельный карандаш.

2. Затемняем глазные яблоки. Глазные яблоки обычно белого цвета, но нам нужно придать им объем. Поэтому наносим небольшие тени, чтобы придать нужную нам форму.

3. Хрусталик и радужная оболочка глаза. Для хрусталиков используйте черные чернила. Радужная оболочка - это самая интересная часть рисунка. Для нее нужно основываться на вашей наблюдательности и воображении, чтобы поиграть с цветами и отражением.

4. Таким же образом закрашиваем левый глаз. Для бликов можно использовать белые чернила, или изначально оставить не закрашенные области. Внутри бликов нарисуйте отражение ресниц.

5. Закончили глаза. После того, как радужные оболочки полностью заполнены, большая часть работы сделана.

6. Лицо. Начинаем с более светлых оттенков. Нанесите легкие тени на лицо. Осторожнее с этой частью, нужно определить, какие области темнее прочих.

7. Углубляем глаза, и тени вокруг них. Используйте более темные тона, чтобы определить область вокруг глаз. Будьте осторожны, для начала внимательно изучите ваш референс, прежде, чем наносить тени.

8. Углубляем тени лица. Продолжаем добавлять более темные цвета на лицо. На этой стадии будьте более аккуратнее с тем, куда вы наносите краску.

9. Ресницы. Да, это для многих самая трудная часть глаз. Но не волнуйтесь, вы справитесь. Всегда начинайте рисовать ресницу с края глаза. Заметьте, ресницы растут во многих направлениях.

10. Нарисуем брови и мы закончили!

--------------------------------

Перевод: Runta Demiart Forum (необходима регистрация)

--------------------------------

 

Галерея.

 

4195696_a_dreaming_moment_by_jane_beatad5ihtcd (700x495, 215Kb)

4195696_eye_compilation__graphite_and_charcoal_by_jane_beatad5he53d (700x444, 70Kb)

4195696_1c (601x700, 234Kb)

4195696_2c (635x700, 88Kb)

4195696_3c (560x700, 216Kb)

4195696_4c (700x592, 119Kb)

4195696_forgotten__version_b__by_jane_beatad55665t (520x700, 169Kb)

4195696_when_the_rain_washes_you_clean__you__ll_know__by_jane_beatad576zq4 (520x700, 191Kb)

 

-----------------------------------------------------------

АвторJane Beata

-----------------------------------------------------------

4195696_canvas__self_portrait_by_jane_beatad5d5km5 (400x400, 57Kb)

010aa (266x308, 41Kb)003a2 (270x320, 50Kb)

Метки:  
Комментарии (2)

Сегодня я дам несколько советов по исправлению рисунка.

Дневник

Воскресенье, 02 Апреля 2017 г. 22:56 + в цитатник
Сегодня я дам несколько советов по исправлению рисунка.


Как бы цинично это не прозвучало, но для начала убедитесь, что вам есть что спасать! Нет ничего ужасного в том, чтобы признать — да, в этот раз у меня ничего не получилось. Сорвать лист с планшета и начать все заново.

С новым порывом, чистым листом и горящими глазами есть все шансы сделать что-то лучшее. Не во второй, так в третий, не в третий, так в четвертый раз! Запомните: неудачные рисунки случаются у всех.

Ну а если вы все взвесили и решили-таки свою работу спасти, то вот вам несколько советов:
1. Корректирующие средства

Если речь идет об акварели, то существуют специальные средства, которыми можно обработать чистый лист перед началом работы. Например, медиум для корректировки акварели (1) Это средство помогает уменьшить степень впитываемости краски в бумагу. При необходимости акварель легко снимается с листа влажной губкой.

Некоторые художники предварительно грунтуют бумагу (средство 2). Да-да, не холст, а именно бумагу!

Это дает дополнительную фактуру, к которой нужно привыкнуть, но зато появляется дополнительная возможность смыть акварельный рисунок (или его часть), если он не удался.

Джон Рейнс. Акварель на грунтованном картоне.
2. Врезка в рисунок

Если вы случайно поставили кляксу или еще какое-нибудь неудачное пятно, то исправить ситуацию может бумажная «заплатка». Для ее изготовления приготовьте кальку, карандаш и макетный нож или скальпель.

*наложите лист кальки поверх своей работы, и глядя на свой рисунок, обведите контур будущей заплатки. Лучше, если контур будет замысловатый и будет примыкать к веткам деревьев, фонарям, заборам и другим четким линиям.
*теперь мы возьмите лист бумаги и перенесите на него контур заплатки карандашом,
*вырезайте его и очень деликатно обработайте края с помощью ножа: срежьте края так, чтобы они стали как можно тоньше,
*теперь самое время наклеить заплатку на рисунок и нарисовать на ней недостающий рисунок.


Рисунки и фотографии — Джон Рейнс.
3. Эксперимент в смешанной технике

Если работа не задалась, то можно извлечь из этого хоть какую-то пользу:) Я частенько использовала пастель поверх акварели — можно высветлить слишком темные фрагменты, добавить фактуру. Некоторые работы оживали и начинали новую жизнь:)

Как этот старый ученический рисунок, например:

4. Механические способы

Если исправления, которые вы хотите сделать, совсем небольшие, то возможно вам пригодится один из этих способов:

Соскабливание ножом верхнего слоя бумаги (например, так можно процарапать блики, про которые вы забыли):

Протирание плоской синтетической кистью. Для этого способа вам нужно увлажнить кисть, отжать из нее излишки воды и с легким нажатием протереть участок:

А вообще, больше знаний и практики — меньше исправлений. И без начальных навыков в рисунке никуда.



Метки:  
Комментарии (0)

Капля на листке. Уроки рисования + Галерея.

Четверг, 04 Мая 2017 г. 17:55 + в цитатник
Это цитата сообщения alona777 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Капля на листке. Уроки рисования + Галерея.

   Капля на листке. Уроки рисования + Галерея.  

Настоящий художник может передать весь талант  в одной капле.

 

4195696_anigif (670x201, 429Kb)

0_b3e25_d4c3f066_XL.png

Предоставляю вашему вниманию прекрасные Видео-Уроки.

Вода не имеет собственного цвета,

он зависит от того материала, на котором она находится, а так же от освещения.

… Видео-Уроки …

 

Урок № 1. Автор: Leonardo Pereznieto

 

4195696_ (475x329, 29Kb)

 


 

 

Урок № 2. Автор: Billy Showell

 

4195696_capture20130723193312 (475x350, 295Kb)

 



 

 
 

Урок № 3.  Автор: Jaime Trindade

 

4195696_capture20131109104404 (475x412, 96Kb)

 



 

Урок № 4. Автор: Юрий Синчуков

 



 

 

Урок № 5. Автор: Kevin Art Snacks

 



 

 

 

4195696_fh (200x200, 64Kb)

Фото Галерея.















4195696_0_aa3bc_43120542_S (150x150, 43Kb)

 

 

   Как прекрасен этот Мир! Посмотри!  

   С любовью! Алёна   


Метки:  
Комментарии (0)

Рисуем каплю росы. 3 Урока + Галерея.

Четверг, 04 Мая 2017 г. 18:00 + в цитатник
Это цитата сообщения alona777 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Рисуем каплю росы. 3 Урока + Галерея. Часть - 2.

Рисуем каплю росы. 3 Урока + Галерея. Часть - 2.

Вода не имеет собственного цвета.

 Цвет зависит от того материала, на котором она находится, а так же от освещения.

0_b3e25_d4c3f066_XL.png

4195696_tam_mar08_oconnor1 (600x377, 74Kb)

«Вдохновленная цветами  в моем саду» Биргит О'Коннор 

… Уроки рисования / шаг за шагом …

 

Реалистичная капля росы. Видео Урок № 1.

Автор: Sharon Teal-Coray.

 

4195696_kap1 (587x349, 39Kb)

 



 

Реалистичная капля росы. Видео Урок № 2

Автор: Hilary Mayes

 

4195696_kap2 (490x367, 38Kb)

 



 

 

Реалистичная капля воды. Урок № 3.

Автор: Биргит О'Коннор.

 

4195696_tam_mar08_oconnor6 (546x546, 514Kb)

 

Материалы:

Маскирующая  жидкость;

1/8 листа бумаги Arches;

Кисти круглые синтетические № 8 и № 14;

Кисть плоская широкая;

Краски: малиновый Permanente ализарин, индиго;

 

 

Шаг 1: Рисуем капли.

Нарисуйте овал (продолговатый круг) примерно на 1 см в длину,

а затем поставьте маленькую точку маскир. жидкости в верхнем левом углу.

 

4195696_tam_mar08_oconnor2 (546x546, 376Kb)

 

Шаг 2: Наносим фон.

После того как маскировочная  жидкость полностью высохла,

широкой плоской кистью наносим ализариново-малиновый фон.

 

4195696_tam_mar08_oconnor3 (546x546, 504Kb)

 

Шаг 2: Применение воды.

Когда краска подсохнет, наносим воду, только теперь внутри капли.

Берем круглую сухую кисть №14 (синтетика) и «вытягиваем» цвет.

 

4195696_tam_mar08_oconnor4 (546x546, 534Kb)

 

Шаг 4: Добавление тени.

Перед нанесении тени, ждем, когда капля высохнет. Иначе краска поплывет.

Мы же хотим, чтобы очертания капли были четкими?

Смешиваем цвета: ализарин малиновый + не большое кол-во индиго.

Наносим тень, используя синтетическую кисть №8.

 

4195696_tam_mar08_oconnor5 (546x546, 536Kb)

 

Шаг 5: Светлая сторона тени.

Удаляем маскировочную жидкость.

При помощи сухой кисти «вбираем» краску тени напротив блика (белой точки).

Получается эффект преломления сета через каплю.

 

4195696_tam_mar08_oconnor6 (546x546, 514Kb)

----------------------------------------------------

Автор:  Birgit O’Connor

Перевод:  alona777

------------------------

4195696_ (512x368, 63Kb)

4195696_gdss (700x318, 84Kb)

 

Небольшая Галерея  Barbara Fox :

 

4195696_LoveIsNear7x6_1_ (593x700, 161Kb)

4195696_HeraldOfDawn8x8 (650x667, 163Kb)

4195696_AsFreshAsMay6_5x7 (650x619, 179Kb)

4195696_FaithfulRose7x8 (650x522, 143Kb)

 

Удивительного Вам дня, полного света и гармонии!

С любовью! Алёна.


Метки:  
Комментарии (0)

Рисуем капли росы. Видео-Уроки + Галерея.

Четверг, 04 Мая 2017 г. 18:01 + в цитатник
Это цитата сообщения alona777 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Рисуем капли росы. Видео-Уроки + Галерея. Часть - 1.

   Рисуем капли росы. Видео-Уроки + Галерея.  

0_b3e25_d4c3f066_XL.png

4195696_ (700x484, 115Kb)

Предлагаю Вашему вниманию прекрасные Видео - Уроки

и Галерею Ras Quier  "Радужные капли".

… Видео-Уроки …

 

 



 

 



 

 



 

 

 

  Галерея "Отражение радуги в капле росы" Ras Quier.  

 

4195696_0 (460x610, 230Kb)

1.
1 (460x650, 257Kb)

2.
2 (460x649, 305Kb)

3.
4 (460x632, 224Kb)

4.
4a (460x656, 296Kb)

5.
5 (460x658, 271Kb)

6.
5a (460x648, 323Kb)

7.
5b (460x624, 275Kb)

8.
5c (460x620, 289Kb)

9.
5cc (460x649, 291Kb)

10.
5d (460x626, 250Kb)

11.
5dd (460x654, 266Kb)

12.
5e (460x665, 273Kb)

13.
5h (460x678, 269Kb)

14.
5hh (460x646, 258Kb)

15.
6 (460x645, 270Kb)

16.
7 (460x650, 298Kb)

17.
8 (460x662, 254Kb)

18.
9 (460x657, 262Kb)

19.
10 (460x644, 262Kb)

20.
11 (460x645, 255Kb)

21.
11a (460x646, 300Kb)

22.
13 (460x661, 273Kb)

23.
14 (460x644, 295Kb)

24.
15 (460x669, 263Kb)

25.
16 (460x648, 258Kb)

26.
16a (460x617, 243Kb)

27.
16b (460x661, 290Kb)

28.
17 (460x673, 235Kb)

29.
18 (460x634, 213Kb)

30.
19 (460x642, 253Kb)

31.
20 (460x643, 229Kb)

32.
21 (460x666, 258Kb)

33.
22 (460x644, 258Kb)

34.
23 (460x648, 251Kb)

35.
24 (460x620, 266Kb)

36.
24a (460x652, 281Kb)

37.
25 (460x643, 216Kb)

38.
26 (460x663, 237Kb)

39.
26a (460x656, 224Kb)

40.
27 (460x647, 230Kb)

41.
28 (460x655, 223Kb)

42.
29 (460x665, 345Kb)

43.
30 (460x658, 319Kb)

44.
30a (460x662, 247Kb)

45.
31 (460x644, 247Kb)

46.
32 (456x700, 273Kb)

47.
33 (460x656, 266Kb)

48.
34 (460x648, 181Kb)

49.
35 (460x655, 269Kb)

50.
36 (460x669, 289Kb)

51.
37 (460x657, 258Kb)

52.
38 (460x648, 229Kb)

53.
39 (460x666, 287Kb)

54.
40 (460x649, 269Kb)

55.
41 (460x656, 308Kb)

56.
42 (460x657, 281Kb)

57.
43 (460x631, 239Kb)

58.
44 (460x663, 318Kb)

 

-----------------------------------------------------------

АвторRas Quier

Материал подготовила: alona777

-----------------------------------------------------------

 

Дополнительный материал:

 

Роса на лепестке. ВУ.

смотрите здесь…

4195696_kap (200x200, 37Kb)

Капли. Акварель.

смотрите здесь…

4195696_kap_1 (200x200, 21Kb)

Роспись джинсов.

смотрите здесь…

4195696_kap_2 (200x200, 36Kb)

 

 

Удивительного Вам дня! С Уважением! Алёна.

heart


Метки:  
Комментарии (2)

Рисуем капельки. Акварель.

Четверг, 04 Мая 2017 г. 18:26 + в цитатник
Это цитата сообщения Ирина_Адессова [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Рисуем капельки.
4195696_anigif (670x201, 429Kb)

Не помню с какого форума (сайта) этот урок, но он очень познавательный... Найду, обязательно скину ссылочку.

0_b3e25_d4c3f066_XL.png
Реалистичные капли воды, акварель

Меня часто спрашивают, как мне удается нарисовать акварелью капли воды, выглядящие настолько реалистично. Некоторое время назад я обещала раскрыть эту тайну...

 


Надеюсь, вам доставит удовольствие изучение этого урока.
Я начинаю с того, что делаю набросок будущих капель простым карандашом. Если вы обращали внимание, капли не всегда идеально круглые. Их форма может быть разной и зависит от того, как эти капли лежат, и с какого ракурса вы на них смотрите. На рисунке ниже капля №1 – это вид сверху, капля №2 – вид сбоку, а капля №3 – это капля готовая упасть вниз

 



Для основного фона берем три разных цвета, чтобы показать, каким будет результат на каждом из них. Для первой капли я выбрала зеленый цвет, для второй – розовый, для третьей – голубой. Берем небольшое количество акварели и закрашиваем фон, включая сами капли.


Далее мы работаем с теми же тремя цветами и с их помощью рисуем тени под каплями. Начинайте с нанесения темных оттенков, заканчивайте светлыми. Попробуйте придать тени форму полумесяца, а переход от темного к светлому постарайтесь сделать как можно более плавным.


Теперь, используя те же цвета, добавляем теней внутри самих капель. Тени внутри капель должны находиться с противоположной стороны от тех теней, которые мы наносили под каплями. Если вам будет сложно сделать плавный переход цвета безотрывно одним движением, делайте это постепенно, по частям.


Так как в этом уроке мы учимся рисовать капли воды, то, конечно мы хотим, чтобы они выглядели как вода Вот почему мы продолжаем работать над тенями внутри капель, только теперь мы добавляем им голубой оттенок. Для первых двух капель мы берем голубой (blue) цвет, а для третьей – бирюзовый (tourquise)


Затем мы добавляем те же оттенки к теням, расположенным под каплями.


Теперь, при помощи коричневого цвета, выделяем нижний контур капли, стараясь добиться красивого контраста.


И, наконец, мы добавляем блики к нашим капелькам. Я использую белую акварель, потому что она хорошо смешивается, а также белую акриловую краску, для финальных штрихов. Немного осветляем низ капли, придаем объем. Добавляем немного мелких белых рефлексов на темные части.


И в заключении, при помощи акриловой краски добавляем контраста нижнему контуру капли и блику на капле. Вы можете также нанести немного светло-серого оттенка возле капли, чтобы добавить глубины. Здесь вы можете видеть цвета, которые я использовала в процессе рисования капель.


И вот наш финальный результат. Обратите внимание, когда вы рисуете капли, все цвета, которые будут находиться в окружении, также будут отбрасывать рефлексы на каплю. Но осторожно! Не переборщите с их добавлением

Желаю всем творческого успеха!!!!


Метки:  
Комментарии (0)

Капли росы. Лотос.Ли Сяомин(李晓明)Часть-1

Четверг, 04 Мая 2017 г. 18:28 + в цитатник
Это цитата сообщения alona777 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Капли росы. Лотос. Ли Сяомин (李晓明) Часть - 1

Капли росы. Лотос.

Художник: Ли Сяомин (李晓明) 

 

Урок в картинках. Шаг за шагом + Работы мастера в приближении

 

 

Картинки увеличиваются.

Как открыть картинку:

 

1 способ: навести курсор на картинку -> нажать правую кнопку мышки -> выбрать «Открыть картинку в новой вкладке» -> для увеличения картинки, нажимаем на нее

 

2 способ: нажать на картинку ->    4195696_23 (282x118, 25Kb) ->  "Открыть оригинал"

 

 

 









 

heart


Урок. Шаг за шагом









 

heartheartheart












 

 

heartheartheart










 

heartheartheart

 

 

 

-----------------------------------------------------

heart

Источник группа ВКонтакте  Стиль Гунби, китайская живопись Гохуа

-----------------------------------------------------


Метки:  
Комментарии (0)

Капля росы, похожая на жемчужину. Уроки китайской жив-си.

Четверг, 04 Мая 2017 г. 18:30 + в цитатник
Это цитата сообщения alona777 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Капля росы, похожая на жемчужину. Уроки китайской жив-си.

Капля росы, похожая на жемчужину.

Уроки китайской живописи.

 

4195696_1028067 (700x655, 335Kb)

heart

Видео-Урок "Капли Росы в стиле У-син".

Художник: Сунь Юйдэ (孙鈺德)
 
 
4195696_4P0PBToQnV8 (604x258, 46Kb)
 

 



 

 
 
heart
 
Капли росы.
 
Китайский Художник: Тянь Цзиньшэна (田金生).
Перевод с китайского: Алиса Лозайк
 
4195696_IMG_2927 (314x316, 93Kb)
 
4195696_zIzPyZVlIwc (700x481, 134Kb)
 
4195696_FjCyOu3orns (700x486, 196Kb)
 
1. Рисуя каплю на красном цветке, используйте для контура темно-красный цвет, рисуя каплю на зеленом листе, используйте темно-зеленый цвет для контура. Чтобы показать силу натяжения нарисуйте кружок овальной формы. Капля может быть любого размера большая или маленькая, на ваше усмотрение, но не переусердствуйте!
Отступив примерно на 1\3 нарисуйте дугу на капле и 2 короткие линии.
 
Капля отбрасывает тень внизу, тени должны быть направлены в одну сторону.
 
2. В нижней части положите белилами дугу белого цвета. Также подкрасьте точку наверху. Кончиком чистой кисти размойте цвет.
Если капля недостаточно блестит, добавьте внизу белое пятнышко, чтобы усилить светлую часть. Чтобы правильно завершить работу вам самим нужно почувствовать как правильно наносить белый цвет.
 
------------------------------
------------------------------
 

 

heart

Небольшая Галерея














-------------------------------------------

Источник…

-------------------------------------------

 

heart

Дополнительный материал:

Капли росы от Ли Сяомина  смотрите здесь…

 

4195696_0_14aa72_40a093c0_orig (300x277, 70Kb) 


Метки:  
Комментарии (0)

Рисуем голландский натюрморт-Марина Трушникова – художник

Среда, 10 Мая 2017 г. 08:23 + в цитатник
Это цитата сообщения Ладамира [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Рисуем голландский натюрморт

Марина Трушникова – художник, чьи работы находятся в частных и музейных коллекциях России, США, Китая, Испании, лауреат международных конкурсов. Педагог с 14-летним стажем, автор курса "Мир глазами художника", тренингов "Открой в себе Творца", "Леди Акварель" и курсов Творческого центра "Лориэль".

http://www.artcontext.info/ru/painting-lessons/61-...10-gollandskiy-natyurmort.html


По мнению автора, урок достаточно прост по композиции, поэтому на нем легко начинать обучение технике голландского письма.
Вот исходный натюрморт – фотография фотохудожника. К сожалению, имя автора не сохранилось.
dfd3c3f0aff8 (640x452, 38Kb)
Стадия 1. Подмалевок.
Задача подмалевка – создать объем предметов натюрморта и задать цвет теней.
Голландские мастера писали свои работы при естественном комнатном освещении, поэтому освещенные части предметов имеют холодный оттенок света от окна, а тени – теплый.
В подмалевке работа ведется прозрачными красками коричневых цветов. В моем случае это – умбра жженая. Она хорошо подходит для красноватого колорита этого натюрморта. В случаях, когда фон натюрморта более светлый, и преобладают охристые цвета, можно использовать умбру натуральную.
Изначально для работы над подмалевком использовались водорастворимые краски: акварель, темпера. Позже начали и подмалевок выполнять маслом. Использование масляных красок делает подмалевок еще более глубоким, лаковым.
Однако такую работу сложно выполнить за один сеанс, чтобы достичь всех нюансов светлоты оттенка. Используя масло, приходится набирать темные участки и тонкие переходы к ним в несколько этапов, давай просохнуть каждому слою. Естественно, что сейчас не каждый автор может себе позволить такую длительную работу. А современная темпера не столь прозрачна.
Я нашла хороший выход из ситуации. Подмалевок можно выполнять акрилом. Это аналог темперных красок – они прозрачны при нанесении на них лака, быстро сохнут и дают более тонкие нюансы тона
naturmort_podmalevok (550x410, 76Kb)
Особенно легко и приятно писать в голландской манере стекло. В подмалевке можно просто прописать фон за стеклянной поверхностью. Само стекло возникнет позже.

В результате работы над подмалевком вы должны видеть версию вашей законченной работы в стиле старого фото – намечен объем и тонкие переходы в тенях. Свет и полутени на предметах могут оставаться не тронуты. Они появятся на следующей стадии.

После просыхания акриловых красок я покрыла слой ретушным лаком. В результате слой приобрел глубину и прозрачность. Ретушный лак также хорошо связывает слои между собой, поэтому, даже если вы работаете маслом, я рекомендую это делать. Но только ретушным. Остальные лаки здесь применять нельзя.
Стадия 2. Корпусное письмо.
Задача этой стадии – придать корпусности, т.е. непрозрачности и плотности освещенным участкам натюрморта. Также здесь можно набрать объем рельефа изображения, чтобы показать фактуру отдельных поверхностей. Так, вы можете густо положить краски на поверхности апельсина и "почпокать" поверхность, чтобы она приобрела шершавость, создать рельефный рисунок чеканки на металлических предметах или соткать объемное кружево салфетки.
На моем натюрморте такой рельеф был сделан на ручке ножа.
Стадия корпусного письма различна в разных традициях. Некоторые художники работают здесь только чистыми белилами, а цвет набирают в третьей стадии. Большинство вводит цвет уже во второй.
Я начала с оттенков красного.
korpusnoe_pismo (550x415, 73Kb)
Прописываем освещенные части яблок, начиная с яркого блика чистыми белилами, постепенно сводя слой на нет к теневой части. Делаем корректное касание корпусного слоя и тени в подмалевке. Если предполагается очень тонкая нюансировка (например, тело человека, виноград и пр.), можно растушевать край между белильным цветом и подмалевком пальцем.
Еще раз обращаю внимание, что в тени предметов заходит непрозрачными смесями с белилами уже нельзя! Я лишь оттенила розовым край яблока, в зоне рефлекса.
Продолжаем работу цветом на остальных объектах натюрморта. Посмотрите как легко возникает стеклянная поверхность стакана поверх фона. Нужно прописать яркие блики и светящиеся грани стекла.

yabloko (550x367, 63Kb)
stakan (300x400, 45Kb)
В результате к финалу этой стадии картина выглядит так:

naturmort (550x403, 76Kb)
Стадия 3. Лессировки.
Именно в лессировках достигаются все тонкие нюансы цвета.
Живопись становится лаковой. Мы видим ту характерную особенность голландской манеры письма – цвета как будто проступают из-под глубокой воды.
Лессировки могут выполняться в несколько слоев. С каждым лаковым слоем они будут придавать все больше и больше глубины.
В подмалевках не только уточняется цвет всех объектов, но и придается общая цельность композиции – все второстепенные детали списываются, становятся темнее, отступают на дальний план.
В лессировках участвуют только прозрачные краски: охра, краплак, синяя фц, зеленая фц, виридоновая зеленая, умбры, марс коричневый, сиена; а так же в малых дозах полупрозрачные: лимонная, кадмий желтый, кадмий красный, киноварь, ультрамарин.
Для разведения красок я использовала смесь лаков ретушного и пихтового с льняным маслом в равном соотношении.
На стадии лессировок я прошла по всей поверхности картины, прописывая более тонкие нюансы цвета. Эта стадия живописи похожа на многослойную живопись в акварели – изменение цвета получается за счет оптического смешения цветов. Нижний слой просвечивает через верхний, и верхний изменяет оттенок нижних.
Вот как теперь выглядит стакан:
stakan_lessirovka (323x400, 44Kb)
natyurmort_lessirovka (550x415, 83Kb)
Проявились детали на всех предметах. Например, на ноже стал виден узор гравировки. Лессировки попали вглубь канавок рельефа на белилах и создали тени внутри металла, блики же – высокие части рельефа остались светлыми.
На этом картина была завершена. Через год после написания ее можно покрыть слоем лака, чтобы придать большей глубины и теплоты цвета.
Всем удачи!
Материал предоставлен специализированным блогом для учащихся рисовать: Как Научиться Рисовать .Секреты, советы, рекомендации, мастер-классы, видеоуроки, статьи о художниках и их творчестве…

Метки:  
Комментарии (0)

Как нарисовать капли на лепестках. Уроки рисования от Даши

Среда, 10 Мая 2017 г. 08:59 + в цитатник
Это цитата сообщения Losicha [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Капли на лепестках. Мастер- класс.


Капли на лепестках. Мастер- класс.

Вот бывает так, что на картине вроде чего-то не хватает.  Ветра, дождя, росы. Ощущения природы, чего-то живого. Я люблю добавлять бабочек, стрекоз и всякую живность и капли. Вот про капли мы сегодня и поговорим.

...мастер-класс...шаг за шагом...

 КАПЛИ РОСЫ



 Показываю на шёлке. Чтобы было интереснее - пусть и лепестки будут. Резерв у меня очень условный - клей ПВА. Мне не важно - потечет краска за лепестки - я её закрою фоном. Моя задача: уйти от конкретных жёстких линий .

 Поясняю, клей ПВА в виде резерва  - высох. Рядом с лепесками  не затёки. Это вода.


Середину у лилий делаю из трёх цветов - оливковый, зелёный, жёлтый. Концы лепестков розовые. Бросаю их на произвол судьбы - пусть краска сама течет по воде куда хочет.Чтобы наметить совсем уж расплывшуюся форму лепестков -     намечаю           рисунок цветов узким носиком флакона с белой акриловой краской . Шёлк мокрый. Рисую по мокрому.


 


Теперь  немножко белого акрила для бликов. Можно намечать места капель. Вот эти белые круглые метки - места будущих капелек.  Пусть работа высохнет. Берём тон краски темнее фона и рисуем форму капли. Верхняя часть линии останется такой же тонкой. А нижнюю надо увеличить на ширину диаметра капли, это её тень. Нижняя половина капли высветляется, верхняя затемняется. В нижней светлый полублик. В верхней- яркий маленький блик

 


 

 

Так выглядит схема цветовых полей в капле.

 

---------------------------------------------------------------------

Автор: Наталья Лось

----------------------------------------------

Добро Пожаловать ко мне в гости!

(нажать на картинку)

 

2баннер для фриланса (700x167, 69Kb)

=================== dikarka.ru/draw_grid/01.shtml 25 уроков Эти уроки предназначены тем, кто только собрался научиться рисунку. Начать бывает трудно, потому что не знаешь, с чего. Сперва стоит узнать о самых простых основных приёмах, чтобы не изобретать велосипед.

Метки:  
Комментарии (0)

Тренируем руку для совершенного мазка!

Среда, 10 Мая 2017 г. 10:30 + в цитатник
Это цитата сообщения alona777 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Тренируем руку для совершенного мазка!

Травинки.

  4195696_masok_1_4 (350x239, 18Kb)      

Эх, травки, травиночки... Казалось бы, что проще? Один росчерк кисти - и готово! Пустяковая тема. Ан нет!

 

...урок. рисунок кистью...

Когда начинаешь рисовать все эти листочки, травинки и цветочки, понимаешь, что не так-то это просто. Не каждый росчерк кисти оставляет после себя красивый след. Не каждый рисует травку живую и полную внутренней красоты.

Уф, сколько я сама намаялась, отрабатывая прием рисования листьев в бамбуке или орхидее! А ведь казалось бы, художник, рука должна быть хорошо поставлена! Что уж говорить о человеке, который берет в руки кисть гораздо реже... А ведь это - основа, которая дает нам совершенный мазок и в более сложных изображениях!

 Поэтому вне зависимости от степени твоей подготовки, рекомендую проделать все упражнения. которые я дам сегодня.

 

Процесс:

Итак, приготовь побольше простой бумаги, которую не жалко испортить. Акварель или тушь. Круглую кисть с хорошо собранным кончиком.

Выполни несколько упражнений, отрабатывая движение до совершенства:

 

 Упражнение 1.

 Набери на кисть тушь или акварель. Создай мазок в форме листика.

 

4195696_masok_1_5 (426x225, 15Kb)

 

При этом кисть движется над листом по дуге: сначала мягко опускается к бумаге, касается ее кончиком, затем, по мере скольжения по ней, прижимается к бумаге все больше и больше, а затем мягко приподнимается, взлетая. Вот так:

 

 

Упражнение 2.

 Нарисуй несколько листиков от центра. Начинай с двух горизонтальных, затем - два вертикальных, затем те, что между ними.

 

4195696_masok_1_6 (240x253, 10Kb)

 

Упражнение 3.

 Нарисуй листик в повороте.

 

4195696_masok_1_7 (400x191, 11Kb)

 

Для этого держи кисть свободно, не фиксируй ее на столе. Вся рука и локоть в воздухе. Вот так:

 

 

В следующих упражнениях мы вводим несколько оттенков. Это может быть светлая тушь и темная или несколько разных оттенков зеленого.

 

Упражнение 4.

Набери на кисть светлую тушь, разведя её водой. Затем на кончик кисти возьми темную тушь. Нарисуй листики. Тепеь они будут с переливом оттенка:

 

4195696_masok_1_8 (400x146, 8Kb)

 

 Собери из таких листиков веточку.

 

4195696_masok_2 (400x155, 12Kb)

 

Как только навык проведения линий наработан, можно удариться в творчество.

 

Можно нарисовать травы летнего луга:

4195696_masok_1_2 (700x479, 228Kb)

 

Начинай рисовать их с дальних светло-зеленых, а затем переходи ко все более тёмным. В финале можно нарисовать цветы, бабочек или букашек. Работа несложная, но однозначно - полезная.

 

4195696_masok_1_9 (208x220, 14Kb)   Автор: Марина Трушникова  источник…

 

Предоставляю Вашему вниманию несколько работ этого чудесного художника.

 

"Цветущая сакура"

4195696_masok_1 (700x350, 97Kb)

 

"Пьянящий аромат пиона"

4195696_masok_1_11 (537x700, 229Kb)

 

 

4195696_masok_1_1_ (700x689, 339Kb)

 

 

С Уважением и Благодарностью!

 

Алёна.

heart


Метки:  
Комментарии (0)

ПОШАГОВАЯ ИНСТРУКЦИЯ, КАК НАРИСОВАТЬ ЧЕЛОВЕКА

Пятница, 12 Мая 2017 г. 21:51 + в цитатник
Это цитата сообщения Оксана_Андрусенко [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Пошаговая инструкция, как нарисовать человека

Рисуем человека поэтапно

Признаюсь тебе по секрету: раньше я совершенно не знал, как рисовать людей. Но совсем недавно мне несказанно повезло — я узнал несколько секретов рисования тела человека. Делюсь ими с тобой!

Каждый из нас окружен тысячами людей. Казалось бы, мы до миллиметра выучили пропорции и особенности человеческого тела. Но вот парадокс — нарисовать человека куда сложнее, чем самый экзотический цветок , который тебе только приходилось видеть.

Иногда как нарисуешь кого-нибудь, диву даешься — не человек, а пришелец какой-то. Если у тебя тоже не получается рисовать людей, как говорится, не проходи мимо — здесь ты найдешь для себя много полезного и интересного.

И самое первое – вот этот видеоролик, который покажет, как нарисовать мальчика и девочку.



Далее я подробно написал, как нарисовать человека и что для этого нужно знать.

Как нарисовать человека

Еще древние художники, рисуя человека, пытались поделить его тело на равные части, да так, чтобы легко было правильно воссоздать пропорции фигуры. Ведь зная соотношение отдельных частей тела с фигурой в целом, можно без труда нарисовать человека. При этом, конечно, нельзя забывать о том, что все люди имеют свои особенности.

Итак, рисуя человека, за единицу измерения берем размер головы .

Высота взрослого мужчины, или женщины равна 8-ми размерам головы, высота подростка — 7-ми, ученика — 6-ти, а младенца — всего 4-м размерам головы.

Пропорции людей разных возрастных групп

Как рисовать людей

Перед тем как рисовать человека, запомни несколько важных нюансов :

  • руки должны заканчиваться у средины бедра,
  • локти находятся на уровне талии,
  • колени — строго посередине ноги.

А ты знал, что высота человека равна длине разведенных в стороны рук, а в длине ног умещается четыре высоты головы?

Дальше еще интереснее! Ширина плеч взрослого человека равна двум размерам головы. Ширина таза женщин умещает 1,25 головы, а мужчин — 1,5 головы.

Но что еще больше повергло меня в восторг, так это размер человеческой стопы. Оказывается, ее высота равна высоте носа, а длина — длине предплечья.

Смотри, как должны быть правильно нарисованы мужчина и женщина в разных позициях. Как нарисовать мужчину, схема 2Как нарисовать женщину, схема 2

А сейчас я покажу тебе, как рисовать людей поэтапно. Уверяю, с мастер-классом от Пустунчика это будет легко и просто.

Как нарисовать мальчика

Если тебе нужно нарисовать мальчика, воспользуйся следующей схемой. А я подскажу, как и какие части тела нужно рисовать шаг за шагом.

1. Нарисуй овал — голову мальчика, затем маленькую шею и прямоугольник — туловище.

Как нарисовать мальчика, этап 1

2. Снизу дорисуй еще один прямоугольник, раздели пополам. Это ноги. Нарисуй руки-прямоугольники. На верхнем большом прямоугольнике сделай закругления от шеи к рукам — это плечи.

Как нарисовать мальчика, этап 2

3. Сотри лишние линии на плечах. Нарисуй горловину кофты, линии-швы (но не до конца), где рукава соединяются с основной частью кофты. Нарисуй ширинку и складки на штанах в виде рогатки. Теперь нарисуй ботинки и кисти рук. Детальную схему, показывающую, как нарисовать руки, смотри справа.

Как нарисовать мальчика, этап 3

4. Беремся за рисование головы. Сначала нарисуй крестик — он укажет на середину головы и определит расположение глаз. Две дуги, две точечки и одна маленькая дужка внизу головы — это верх глаз, будущий нос и губы. На уровне носа и глаз будут располагаться уши.

Как нарисовать мальчика, этап 4

5. Дорисуй глаза, на месте точек нарисуй маленькие кружочки — ноздри. Теперь переходи к бровям и волосам.

Как нарисовать мальчика, этап 4

6. Сотри лишние линии и легкими движениями карандаша обозначь складки на одежде. Добавь детали. Поздравляю! Рисунок мальчика готов.

Как нарисовать малыша

Этот рисунок отлично подойдет для какого-нибудь комикса, а еще его можно нарисовать в детский сад или для ученика младших классов. Смешной карапуз станет находкой и для школьной выставки юных художников.

1. Нарисуй овал, обозначь глаза точками, двумя согнутыми дугами покажи нос и рот малыша.

Как нарисовать ребенка - этап 1

2. Обозначь уголки губ, нарисуй ушки и волосы.

Как нарисовать ребенка - этап 2

3. Внизу головы нарисуй трапецию — тело мальчишки. Не забудь прямой горизонтальной линией отделить кофточку от штанов, а вертикальной показать штаны.

Как нарисовать ребенка - этап 3

4. Нарисуй рукава.

Как нарисовать ребенка - этап 4

5. А теперь нарисуй ребенку ручки и ножки.

Как нарисовать ребенка - этап 5

6. Пальцы на руках раздели линиями. Вот и все! Маленький озорник готов к шалостям :)

Как нарисовать ребенка - этап 6

Рисуем девчонок

Сразу три красавицы на одном листе. Желаешь иметь таких модниц у себя в альбоме? Тогда скорее рисовать этих очаровашек!

1. Нарисуй эскизы подруг.

Как нарисовать девочку, эскиз 1

2. Придумай им прически и нарисуй одежду.

Как нарисовать девочку, эскиз 2

3. Добавь детали: ремень, кружевные рукава, гетры, сумочки и так далее.

Как нарисовать девочку, эскиз 3

4. Нарисуй девочкам лица, сделай складки на одежде, выдели аксессуары. Добавь уникальности туфлям каждой из подруг.

Как нарисовать девочку, эскиз 4

Отличная работа!

Подробно о том, как рисовать губы, нос, глаза девушки,ты узнаешь из следующего видеоролика. Предупреждаю, мастер-класс не для новичков, так что будь внимателен, дабы не пропустить важные детали.

 




Как нарисовать парня

Каждая девушка хотя бы раз в жизни пыталась нарисовать парня своей мечты. Для всех он, конечно же, разный. Но сейчас давай просто нарисуем парня в очках и крутой футболке. Поехали?

1. Сделай шаблон человека.

Как нарисовать парня, шаг 1

2. С помощью вспомогательных линий нарисуй голову и руки.

Как нарисовать парня, шаг 2

3. Нарисуй прическу, нос, губы. Надень парню очки.

Как нарисовать парня, шаг 3

4. Обведи контуры тела парня. Нарисуй руки. Штриховыми линиями добавь теней. Обозначь горловину футболки.

Как нарисовать парня, шаг 3

5. Удали ненужные линии. Сделай контуры тела мужчины четче.

Как нарисовать парня, шаг 5

Ну вот! Мачо с серьезным взглядом и в крутых очках готов покорять сердца!

Как нарисовать парня, шаг 6




Метки:  
Комментарии (0)

Уроки рисования - Рыжая кошка" Рисуем котенка

Суббота, 13 Мая 2017 г. 13:43 + в цитатник
Это цитата сообщения Алиса_Кузнецова [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Уроки рисования - Рыжая кошка"

Свой рисунок я всегда начинаю с прорисовки глаз. Здесь хорошо видно, как я наношу цветовые пятна, суженный зрачок пока не рисую, чтобы избежать грязи.
Затем, мягкой растушевкой я аккуратно растушевываю все цвета, но стараюсь их не смешивать, создавая плавные переходы от цвета к цвету. Позже можно прорисовать все детали, прожилки, точечки, сосудики. и пр.
Затем я приступила к носику. Нанесла основной светло-розовый фон, темным карандашом обозначила теневые участки и светлым выделила блики.
Вот теперь работа только началась! Можно приступать к рисованию шерсти. Мелком цвета - светлая охра задаю основной цвет, это своеобразный подмалевок или подшерсток. Светлые участки белой шерсти не затрагиваю. Стараюсь линиями следовать направлению роста волос.
Темной охрой рисую темный участки шерсти, светлые - желтым, почти белым карандашом. Затем я перешла на морду. Серым мелком задала основной фон, выделила блики светло серым. Белый карандаш здесь пока не участвует, это важно соблюсти, чтобы правильно передать игру света-тени на шерстке.
Далее я все это дело растушевываю. Цвета остаются чистыми, благодаря маленькой хитрости.
Всегда под рукой держите пачку влажных салфеток! Можно конечно и об штаны  , но все равно пальцы остануться грязными, ну и рисунок впоследствии тоже.
Прорисовываю волоски. Волосинки начинаю рисовать от основания! Так они выглядят настоящими. Чередую карандаши, наслаиваю волосинку на волосинку. Длина их всегда разная. Работаю хаотично (самая большая ошибка - это укладывать их штабелями  ) Ближе к носу, волос всегда короче.
Вот так выгладит проработанная шерстка, штрихи можно слегка растушевать.
Перехожу на морду. Наконец дошла очередь до белого карандаша.
Рисую грудку. Тем же самым белым карандашом выделяю пучки волос. Под каждым пучком тень! Можно конечно поманьячить, у кого есть желание  и прорисовать каждую волосину, от этого реалистичности только прибавиться, но я если честно - поленилась  . На этом этапе, чтобы закончить всю морду я прорисовала ушки и добавила длинных волосков.
Кошка почти готова, недостает только усиков. Еще раз прохожусь по работе, дорисовываю недостающие волосинки, рассматриваю рисунок с точки зрения объемности.

Прядки, под ними тень.

Рисую усики. Вот, собственно, кошка готова.

Удачи.

Автор: Malino4ka

*******************


ECstdHIwtow (471x575, 90Kb) X_tCkIcUyGQ (487x574, 111Kb) Im4iDgOducg (479x573, 108Kb) mLYV5CnKUho (471x572, 107Kb) WQIEUBE86kc (475x576, 152Kb) PxrjWaxUots (479x573, 196Kb)

************


Метки:  
Комментарии (0)

Почему рисование так нужно взрослым * НЕ РАСКРАШИВАТЬ! А РИСОВАТЬ САМИМ!!!Все художники делают это...

Среда, 17 Мая 2017 г. 15:17 + в цитатник
Это цитата сообщения ЮРИЙ_КОСАГОВСКИЙ [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Почему рисование так нужно взрослым * НЕ РАСКРАШИВАТЬ! А РИСОВАТЬ САМИМ!!!Все художники делают это...

4208855_d6kwx9GKMM (700x466, 40Kb)

Почему рисование так нужно взрослым
 
1. Рисование пробуждает творческие способности.
Раскрашивая рисунки по линиям, вы сможете раскрыть свой творческий потенциал. Люди, которые любят рисовать, подходят к проблемам более креативно и быстрее находят решения. (продолжение ниже - ЮК)
 
 
НЕ РАСКРАШИВАТЬ! А РИСОВАТЬ САМИМ!!!
================================
рисование стихи музыка - образные формы единственный инструмент познания данный природой
 
 
Косаговский * краски
 
 
не надо бояться что будут ошибки
- ошибки это лишь некие преувеличение
вполне естественные и забавные 
и без них просто скучно
 
так что по сути нет ошибок
 
"дыма так много что хоть топор вешай"
это прекрасное преувеличение
это неправильность которая делает жизнь живой и интересной
 
глагол "куролесить" - это ошибка 
сделать глагол из двух существительных
 
но это же великолепно! 
 
так что всякое отклонение от "правильности"
- драгоценно
 
"рисовать похоже - это вульгарно" - Ци Бай Ши
 
вульгарно - это значит банально
а банально - это значит ничего нового
т.е. значит ничего не сказать  
 
но если ничего не говорить
- жизнь ли это? или прозябание? 
 
да... познавать и искать новое
- это инстинкт познания - поэтому и радостно его удовлетворять
 
не рисовать и раскрашивать
это внушать себе неполноценность рисовать самим
 
но надо наоборот - набираться уверенности
что бы жизнь полноценно состоялась
 
 
           ============
 
 

2. Негативные мысли уйдут прочь.
Это то же самое, что и медитация. Когда вы рисуете, то фокусируетесь только на том, чем заняты, и благодаря этому вы снимаете с себя все напряжение и дурные мысли.
3. Повышается концентрация внимания.
Мы живем в беспокойное время, и наше внимание постоянно разрывается между работой, домом и другими делами. Если вы сядете и сфокусируетесь на одной вещи, например на рисовании, то сможете улучшить свои способности концентрации.
4. Уставший мозг наконец-то отдохнет.
Когда вы рисуете, ваш мозг воспринимает это как медитацию.

5. Это отличный способ расслабиться в любое время и в любом месте.
Скучно в самолете? Рисуйте. Испытываете стресс на работе? Рисуйте (только в обед, а не в рабочее время). Нечем заняться дома? Рисуйте. Это здорово! Вы можете делать это где угодно.

6. Двигательные навыки станут намного лучше.
Раскрашивание рисунка внутри линий совершенствует моторно-зрительную координацию и двигательные навыки.

7. Вы будете меньше беспокоиться и напрягаться.
Раскрашивание — это самый действенный способ, чтобы снять стресс. Не верите? Проведите за рисованием хотя бы полчаса и вы удивитесь результату.

Все художники делают это...

Я долго думала над тем, можно ли рисовать с фотографии. Читала разные мнения и вот, наконец, пришла к своему. Но однозначного ответа на этот вопрос, на мой взгляд, все-таки нет. Я собрала в кучу все свои мысли по этому поводу.
Доводы против:
1. Художник механически срисовывает фотографию, не вникая в суть предметов, не постигая их конструктивной формы. Иногда в таких работах остается одно лишь «А-а, как похоже на фотографию!». Но после просмотра десятка подобных работ становится вдруг скучно:
Marlin Rotach
Не видно ничего, что бы привнес художник в эту работу от себя. Видно только мастерское владение кистью и очень точное воспроизведение фотографии. В работе слишком много ненужных деталей, которые можно было бы намеренно упустить из виду и облегчить композицию.
Однако оговорюсь, что это лишь мое мнение, возможно, что со мной кто-то и не согласится.
2. На мой взгляд, один из «современных» минусов рисования с фотографий состоит еще и в том, что мы слишком избалованы умной техникой и гаджетами. Нужно узнать какие листья у осины или как выглядит баобаб?
Привычно лезем в Google и ищем нужное изображение. Удобно? Конечно! Мы не теряем время, а работаем продуктивно. Но тем не менее теряем что-то очень важное, сидя за компьютером…

И. Репин. Запорожцы пишут письмо турецкому султану
В детстве меня впечатлил факт, о котором я услышала на экскурсии в Русском музее в Питере. Речь шла о картине Репина «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Когда Репин придумал сюжет, он буквально «загорелся» идеей. Он совершил длительную поездку в Украину, чтобы собрать необходимый материал и сделать этюды с натуры.
Он зарисовывал оружие и утварь, запорожские костюмы, ловил интересные типажи и делал с них наброски. Некоторых буквально уговаривал попозировать — но ни за деньги, ни так они не соглашались. Также заразил всю семью своим сюжетом: дошло до того, что сыну он обрил голову и оставил только чуб. Но это так, штрих к общему портрету художника:)
Можете себе представить как он напитался этой атмосферой, насколько он был увлечен своими запорожцами, что писал эту картину целых 12 лет?
Я думаю, это очень и очень важно — быть искренне вовлеченным в сюжет. А это возможно только если ты делаешь шаги навстречу, в прямом и переносном смысле. Картинка из интернета пусть и сэкономит вам силы и время, но отодвинет от чего-то более важного.
3. Еще одним из существенных минусов рисования с фотографий я считаю то, что в конечном итоге красивые фотографии, выложенные в интернете хорошо цепляют глаз и отлично запоминаются.
Спустя какое-то время, когда вы достаточно много проработаете с фотоматериалами, вы начнете встречать знакомые сюжеты повсюду: в коллажах и новых работах художников. Красивые снимки появляются (например) на досках в Pinterest’e и расходятся по тысячам папок во все уголки света.
Однако в рисовании с фото есть и плюсы:
130084225_0_7ad53_c5e778d5_orig.gifНатура не шевелится и не устает,
130084225_0_7ad53_c5e778d5_orig.gifВы экономите время. В наши дни нет необходимости ходить по музеям и зарисовывать костюмы или оружие (хотя это очень интересно!), достаточно поискать нужную картинку в Google,
130084225_0_7ad53_c5e778d5_orig.gifЛюбой, даже самый начитанный и эрудированный человек не знает всего на свете. Чужие фотографии — это богатый опыт других людей. Одна голова хорошо, как говорится, а много — лучше),
130084225_0_7ad53_c5e778d5_orig.gifСамый лучший рисовальщик тем не менее может рисовать любимыми «штампами» или паттернами, сам не отдавая себе в этом отчет. Чтобы сбить привычные установки — можно попробовать ориентироваться на фото.
История знает и удачные примеры использования фотографий. Чего стоит только замечательный Норман Роквелл!

Норман очень стыдился того, что использовал фотографии в работе, однако, на мой взгляд, мы должны только сказать ему спасибо — ведь он стал очень плодовитым художником. Кроме того, Норман не срисовывал фотографию один в один: он делал множество снимков и продумывал все до мелочей: одежду, аксессуары. Сам искал моделей и платил фотографу за работу.
Играл с пропорциями: например, намеренно делал голову у мужчин меньше, чем в натуре, чтобы мужчины казались «крупными» в целом.
Я смотрю на его многочисленные фотографии, которые без труда можно найти в интернете, и понимаю, что его живописные варианты куда выигрышнее и объемнее, чем сами фотографии. Его сюжеты и композиция острее и выразительнее, чем на снимках.
Так что, фото вполне можно использовать и в живописном процессе.
proxy.imgsmail.ru.png

Метки:  
Комментарии (0)

Полезное! Маскирующая жидкость (masking fluid)+Композиция: размещение визуальных элементов на изображении

Пятница, 23 Июня 2017 г. 10:39 + в цитатник
Это цитата сообщения alona777 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Полезное! Маскирующая жидкость (masking fluid)+Композиция: размещение визуальных элементов на изображении

Автор: Вероника Калачева

 

Cамый важный цвет в живописи — белый :)
Как его сохранить на акварельной работе с помощью маскирующих жидкостей.
Все художники знают, что самый белый цвет — это цвет бумаги. Ни одна супер-кроющая и мега-белая краска не даст такого же эффекта, какой дает нетронутый белый лист. Поэтому для того, чтобы оставить участки бумаги белыми (если того требует замысел художника), их следует замаскировать.
 
Использование маски, на самом деле, совершенно обыденное явление. Яркие листья на темном небе, ажурные балкончики на фоне пестрой зелени, сверкающие звезды и снежинки… да мало ли сюжетов!
 
Многие начинающие начинают «обходить» кистью проблемные участки, но часто остаются не слишком довольны результатом. Хотелось свободных разводов на небе, а получается измученное и испещренное мазками полотно. Я расскажу вам о своем опыте и покажу как правильно пользоваться масками.
 
Поможет в этом, конечно, маскирующая жидкость (masking fluid)
 
 
-----------------------------------------
 
Упаковка и удобство
 
 
Чаще всего маскинг попадается в магазинах
- как жидкость в стеклянном флакончике (1).
- встречается и более удобный вариант (2)
- и с тонким-носиком насадкой (3,4).
 
 
А вот пример использования маски с тонюсенькой насадкой:
 
 
----------------------------------
 
Чем наносить маскирующую жидкость
 
Наносить маску кистью немного проблематично. Во-первых, кисть портится. После использования ее нужно сразу же помыть с мылом; во-вторых, не всегда удается нанести маску так точно и ровно, как хотелось бы.
 
Для этой цели хороши флакончики с насадкой, но можно попробовать и нетрадиционные методы.
Например, тонкие линии могут получиться с помощью пера.
 
 
Итак, маскирующую жидкость можно наносить:
 
- синтетической кистью,
- бамбуковой палочкой,
- пером, - каучуковой кистью,
- зубной щеткой (получаются естественные брызги).
 
 
4195696_7512b8f1ff0847c79cb0239c08b41bb7 (600x339, 50Kb)
 
 
----------------------------------
 
Как пользоваться «маской»?
 
Все очень просто:
 
- на этапе предварительного рисунка вы определяетесь
 какие именно области листа должны остаться белыми;
- после этого наносите маску,
- ждете пока она хорошенько подсохнет,
- дальше сверху рисуете красками (традиционно акварелью, но возможно и гуашью, акрилом)
 и снова ждете полного высыхания красок,
- цепляете пленку маски и отдираете ее от листа.
 
В этом примере маска использовалась для цветов на дереве. После того, как я сняла слой маскирующей жидкости, я проработала ветки сверху.
 
4195696_eb87dd1a85f6480082370ebc51cfdaf9 (600x426, 104Kb)
 
 
----------------------------------
 
Хитрости и тонкости
 
Маску прозрачной консистенции можно наносить не только на нетронутые белые участки бумаги, но и уже на прорисованные слои.
 
Вы можете ее нанести прямо на высохший фрагмент живописи и сохранить его неизменным. Прозрачный слой будет удобен: вы будете хорошо видеть, что уже нарисовали под ним и слой маски не будет раздражать глаз и отвлекать от общей композиции.
 
Маскирующая жидкость — это прекрасная и полезная штука. Но злоупотреблять ей все же не стоит. Помните, что естественность иногда куда лучше:) 
 
В этой работе, к примеру, я не использовала никаких «примочек». Просто вода и акварель. А узор, тем не менее, удался вполне ажурным.
 
Это становится очевидно, если приглядеться: белые узоры на блюдце не выглядят мазками, а вот синие — наоборот. Они проработаны тонкой колонковой кистью.
 
4195696_d6b5894e5fd54712a61794584e641405 (600x460, 88Kb)
Хороших вам экспериментов!

http://virink.com/post/182941

Композиция: размещение визуальных элементов на изображении

Опубликовал Anika · 21 Jan 2015

Цель: акцентировать внимание на субъекте/настроении/действии изображения и сделать работу легкой для понимания и эстетически приятной для зрителя.

Композиция включает: цвет, форму, линию, контраст, пропорции, расстановку (размещение объектов), масштабирование, точку обзора, ритм, перспективу, геометрию и МНОГОЕ другое.

По существу, композиция включает в себя все, что находится на изображении. (Вот почему её сложно освоить, вы должны уследить за кучей различных вещей).

Сегодня я показывала студентам небольшую презентацию с несколькими основными пунктами по построению композиции, этими пунктами я сейчас делюсь с вами! Я специально отдельно говорила о цвете и тоне/контрасте, которые также являются весьма важными композиционными проблемами. (Я поделюсь этими презентациями, когда правильно отформатирую их).

Мне лично нравится узнавать о различных композиционных приемах. Забавно думать о способах, коими наш мозг проектирует различные изображения, и как мы можем обмануть его, глядя сперва на специальные участки изображения или другими способами. Довольно легко затеряться в композиционной рутине (каюсь, я так делала), потому что во множестве работ весьма посредственная, хотя и исправная, композиция. Если вы можете вообще понять, что происходит на изображении, то композиция, как правило, нормальная. Однако если все части композиции учтены и«работают» вместе, то такая композиция действительно впечатляет. По этой причине NC Wyeth является одним из моих любимых художников: у него цельная композиция, меняющаяся в зависимости от намерений изображения, и она всегда улучшает настроение или действие, которое оно изображает.

Удачи и больше практики!

Оригинал здесь - Composition

Автор – Kali Ciesemier

heart
Блоги Вероники Калачевой
 

Метки:  
Комментарии (0)

Учимся рисовать розы

Среда, 23 Августа 2017 г. 12:58 + в цитатник
Это цитата сообщения Оксана_Андрусенко [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Учимся рисовать розы

Рисуем красивую розу
Учимся рисовать розу
В этой статье мы шаг за шагом разберем, как нарисовать реалистичную розовую розу. В этом уроке используется чёрная бумага Canson Mi Tientes и цветные карандаши Prismacolor. Каждый из упоминаемых цветов относится к этому бренду.
Шаг 1. Первый шаг – это эскиз. Поскольку стереть цветной карандаш очень трудно, я сделал эскиз на отдельном листе, а потом перевел.

Шаг 2. Начинаем рисунок слева. Я так делаю всегда, потому что я правша – таким образом, моя рука не касается уже прорисованных частей. Этот лепесток я рисовал цветами deco pink и light peach, а по краях использовал process red и белый для светлых тонов.

Шаг 3. Теперь я перехожу к другим лепесткам. Источник света у меня слева сверху, поэтому левая часть розы будет светлее, чем правая. Края лепестков будут белыми. Здесь я тоже использовал комбинацию deco pink, light peach, и process red.
Шаг 4. Я продолжаю двигаться слева-направо, используя те же цвета. Большинство лепестков будут белыми слева и тёмного тона справа.

Шаг 5. Сверяясь с эталонной картинкой, я перехожу на все новые и новые лепестки. Для реалистичного рисунка очень важно рисовать за раз небольшие области. Сосредотачиваться на всем рисунке сразу – непосильная задача. Думайте о рисунке как о паззле, работайте одновременно над одним участком, а в конце все станет на свои места.
Шаг 6. Теперь я работаю над правой стороной розы и она будет темнее. Я применил цвета rosy beige, process red, clay rose и crimson lake. Глаза уже немного устали от розовых тонов, поэтому я переключился на стебель розы. Для этого мне понадобились три оттенка зеленого — true green для светлых участков, grass green для средних тонов и dark green для темных. Для стебля действуют те же правила освещения, как и для лепестков – левая сторона светлее, чем правая.

Шаг 7. Снова работа над лепестками.

Шаг 8. На этом этапе рисунок почти завершен. Осталось немного доделать лепестки и листики внизу, рисуя теми же зелеными тонами как стебель.

Шаг 9. Рисунок закончен. Теперь можно вернуться и поработать над отдельными деталями или немного подчистить те или иные области. Я добавил несколько жилок на лепестка и кое-какие другие детали.

Прекрасную розу издавна считают любимым цветком девушек, ведь она сочетает в себе королевское величие, неприступную красоту и благородство. Давай «вырастим» эту изысканную восточную красавицу родом из Ирана в твоем альбоме. Пусть чудесный розовый сад приковывает очарованные взгляды твоих друзей и дарит хорошее настроение.

Я подготовил для тебя интересные мастер-классы рисования роз карандашом и акварелью: от простых до самых сложных. Поэтому скорее вооружайся цветными карандашами и кисточкой — начинаем!

Как нарисовать розу карандашом

1. Легкими движениями карандаша сделай эскиз розы: нарисуй овальный бутон и стебель.

Как нарисовать розу шаг за шагом – схема, фото 1

2. В центре овала изобрази лепестки, похожие на спираль.

Как нарисовать розу шаг за шагом – схема, фото 2

3. Четко вырисуй каждый лепесток. Обрати внимание на все изгибы и складки.

Как нарисовать розу шаг за шагом – схема, фото 3

4. Сделай необходимые утолщения, выделив основные линии на цветке и стебле.

Как нарисовать розу шаг за шагом – схема, фото 4

5. Прекрасно! А теперь в местах теней выполни штриховку. Это сделает розу объемнее и реалистичнее.

Как нарисовать розу шаг за шагом – схема, фото 5

Наш шедевр готов примерить красочную рамку и украсить одну из стен твоей комнаты.

Как нарисовать розу шаг за шагом – схема, фото 6

Интересно! Родиной розы считается Персия (Иран). На языке персов название цветка звучит «гюль», а сама страна издавна имеет второе название — Гюлистан.

Заинтересованность персов выращиванием роз подхватили греки. Один из греческих мифов рассказывает: «Когда богиня красоты и любви Афродита узнала о смерти ее любимого Адониса на охоте, она пошла в горы Кипра искать тело красавца. Колючки терна и острые камни ранили ее хрупкие ножки, а капли крови, падающие на землю, превращались в красные розы».

Как нарисовать розу шаг за шагом

Если в рисовании ты не новичок, а бумага и карандаш — твои лучшие друзья, предлагаю сложный вариант рисования розы карандашом. В качестве примера возьмем следующее изображение:

Как нарисовать розу шаг за шагом – схема, фото 7

1. Нарисуй длинную дугу — стебель. Обозначь верхнюю и нижнюю границы бутона, а также его центр.

2. Теперь нарисуй серединку бутона. Она состоит из многих закрученных листьев.

Как нарисовать розу шаг за шагом – схема, фото 8

Постепенно добавляйте розе другие лепестки. Обрати внимание на строгость и геометричность форм.

Как нарисовать розу шаг за шагом – схема, фото 9

У тебя получится вот такая роза:

Как нарисовать розу шаг за шагом – схема, фото 10

3. Дорисуй розе стебель и листья.

Как нарисовать розу шаг за шагом – схема, фото 11

4. Самое время добавить теней и сделать наш цветочек объемным. Внимательно посмотри на фотографию розы и начинай штриховать темные участки изображения. Для штриховки идеально подойдет мягкий карандаш.

Как нарисовать розу шаг за шагом – схема, фото 12

5. Теперь легкими движениями карандаша добавь полутеней. Заметь: лепестки, которые закручиваются наружу, обязательно должны иметь блики и становится темнее ближе к краям.

Как нарисовать розу шаг за шагом – схема, фото 13

Как нарисовать розу шаг за шагом – схема, фото 14

6. Детализируй листья и добавь им теней.

Как нарисовать розу шаг за шагом – схема, фото 15

Вот и все! Королева цветов готова.

Интересно! В Древнем Риме белую розу считали символом молчания. Если во время торжественной трапезы в зале над гостями красовалась белая роза, все понимали: разговор за столом не подлежит разглашению. До сих сохранилось крылатое выражение «Sub rosa dictum» («Я сказал под розой»). Это означает, что все сказанное — большая тайна.

Римские воины надевали венки из роз, чтобы избавиться от страха перед битвой. Розовыми венками в Риме награждали также выдающихся деятелей.

Как нарисовать розу акварельными красками

Розы, нарисованные акварелями, выглядят особенно утонченно и изящно. Для создания следующего изображения художник использовал профессиональные краски. Ты можешь взять самые обычные.

Как нарисовать розу шаг за шагом – схема, фото 16

1. Выбери изображение розы и сделай едва заметный эскиз. Если самостоятельно это сделать трудно, в солнечный день приложи рисунок к окну и перебей на бумагу.

2. Нанеси начальный слой красок. Раскрашивай каждый лепесток отдельно. Перед тем, как раскрасить соседний лепесток, дай предыдущему хорошо высохнуть, иначе краски потекут.

Как нарисовать розу шаг за шагом – схема, фото 17

Чтобы краски гармонично смешивались:

  • намочи лепесток водой, а потом нанеси краску,
  • нанеси один цвет, затем добавь другой.

Как нарисовать розу шаг за шагом – схема, фото 18

3. Кроме розовых и оранжевых оттенков, добавь фиолетовых, синих и вишневых. Так тебе удастся сделать рисунок насыщенным.

Как нарисовать розу шаг за шагом – схема, фото 19

4. Когда розы полностью высохнут, переходи к заднему плану. Роль фона будут выполнять цветные пятна. Краски нужно наносить на мокрую бумагу.

Как нарисовать розу шаг за шагом – схема, фото 20

5. Когда первый слой краски окончательно высохнет, начинай работать над тенями цветов. Наряду с коралловыми, розовыми и красными цветами добавь желтых, фиолетовых, синих оттенков. Цветок станет красивым и выразительным.

Как нарисовать розу шаг за шагом – схема, фото 21

6. Сделай фон более глубоким, нанеся на предыдущий еще один слой красок. Но следи, чтобы фон не испачкал цветы и не затмил их. Не очень хорошо, если окружение ярче, чем изображаемый предмет.

Как нарисовать розу шаг за шагом – схема, фото 22

7. Детализируй изображение, добавив некоторым лепесткам прожилки и тени.

Как нарисовать розу шаг за шагом – схема, фото 23

Поздравляю! Картина готова.

Интересно! Сегодня известно 6 000 видов роз, выведенных человеком. Но больше всего поразили японцы. Им удалось вырастить розу-хамелеона. Этот удивительный цветок меняет цвет зависимо от освещения. Днем роза алая, вечером — белая.

Как быстро нарисовать букет роз

Не зря говорят: хочешь завоевать сердце девушки, подари ей розы. Но не грусти, если на роскошный букет не хватает средств. Скорее беги за ватманом и цветными карандашами — яркая картина станет отличным презентом на День рождения и, в отличие от живых цветов, еще долго будет напоминать имениннице о заботливом авторе.

1. Сделай рисунок букета, вазы и банта.

Как нарисовать розу шаг за шагом – схема, фото 24

2. Легкими движениями карандаша сделай наброски бутонов в форме овалов, дорисуй стебли и бант. Дно вазы сделай круглым.

Как нарисовать розу шаг за шагом – схема, фото 25

3. Придай бутонам характерных для роз форм. Вдоль каждого стебля проведи по второй линии, чтобы сделать их толще. Детализируй бант.

Как нарисовать розу шаг за шагом – схема, фото 26

4. Внутри бутонов нарисуй лепестки. Не забудь о чашелистиках.

Как нарисовать розу шаг за шагом – схема, фото 27

5. И последнее — дорисуй листочки. Их должно быть очень много, ведь у нас целый букет роз. На вазе нарисуй вертикальные линии. В нужных местах сделай штриховку.

Как нарисовать розу шаг за шагом – схема, фото 28

Раскрась картину цветными карандашами и подари тому, кого очень любишь.

 

https://pustunchik.ua/treasure/draw/iak-namaliuvaty-troiandu


Метки:  
Комментарии (0)

Учимся рисовать сирень. Подробные видео-уроки.Осень.

Пятница, 25 Августа 2017 г. 14:59 + в цитатник
Это цитата сообщения Milendia_Solomarina [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Учимся рисовать сирень. Подробные видео-уроки

Букет сирени колдовство таит.
Ему по силам нежными цветами
Весной надежды душу озарить.
Лед растопить,застывший между нами.
Нарви букет сирени мне, нарви,
Ведь этот дар дороже всех сокровищ.
Он отблеск нашей искренней любви...

Вы когда нибудь пробовали рисовать сирень? Это такое увлекательное занятие, сродни медитации... Даже просмотр уроков от художников завораживает, не говоря уже о самом действе писания картины.

sirenj6716 (643x700, 264Kb)

На столе стоит букет сирени.
Каждый цвет в четыре лепестка.
Перехватит горло от волнений,
Словно в пропасть смотришь свысока!..








Самый реактивный и интересный урок всего 4 минуты:

sirenj_2 (700x573, 346Kb)

Снова вспомнишь: в самом деле было,
Наряжались праздником кусты...
Где теперь, ты, – помнишь – наводила
Между нами робкие мосты?



Мне бросала вечером весенним,
Только солнце сядет за гумно,
Каждый день, пока цвели сирени,
Голубые веточки в окно.



«Извини за грустные итоги,
Что тогда непонятой была...»
На селе сирень росла у многих,
Только ты у нас ее рвала!..: Вениамин Пилясов,

Букет сирени на столе...

уже весна вступает в лето.

И мы купаемся в тепле

и ласке солнечного света.

В такие дни года - пустяк,

жизнь бьет фонтаном торопливым.

Букет сирени -словно знак

Весны, любви и новой силы!



Успешных работ и весеннего настроения, друзья! @Milendia


Рисуем Осенний пейзаж гуашью

Видео урок! Рисуем оcень гуашью! #Dari_Art

Осень(рисунок). Ксения Сигалаева

Как нарисовать осень гуашью!


Метки:  
Комментарии (4)

3 правила работы с цветом в живописи

Дневник

Понедельник, 11 Сентября 2017 г. 16:48 + в цитатник
«3 правила работы с цветом в живописи »




Наверняка, каждый из вас сталкивался с легкой грустью и апатией в холодный пасмурный день, которая мгновенно превращается в беспричинное воодушевление в яркую солнечную погоду. Возможно, все дело в недостатке витамина D, который у нас вырабатывается на солнце, но есть еще и другой секрет. В зависимости от освещения полностью меняется цветовая палитра всех окружающих нас предметов. В ясную погоду мы видим насыщенные цвета и резкие тени, которые являются синонимом динамики и позитива; в облачные дни тени размываются, и создается ощущение покоя или даже легкой грусти за счет снижения контрастности. Кроме того, собственный цвет предметов зависит от температуры освещения, что также влияет на наше впечатление от окружающего нас пейзажа. Часто начинающие художники обращают внимание только на тональную моделировку формы, изображая в тени предмета тот же цвет, что и на свету, лишь с разницей в тоне. Это серьезная ошибка, потому что цвет всегда меняется. Невозможно нарисовать одним и тем же пигментом и свет, и тень! Чтобы создать реалистичное изображение предметов, необходимо помнить следующие аксиомы:

1. Если освещение теплое, то в тени появляются холодные оттенки, и наоборот, если освещение холодное, в тени появятся теплые оттенки. Например, если мы рисуем при ярком солнечном свете в безоблачный день пейзаж, то в тени могут присутствовать теплые оттенки, так как дневной свет чаще всего бывает белого, голубоватого или лимонного оттенка и считается холодным светом. На восходе и закате солнечный свет, как правило, теплый – ярко желтый или оранжевый, поэтому в тени появляются холодные синеватые и голубоватые оттенки.

Точно так же, если мы рисуем при электрической лампе накаливания натюрморт, то тени заметно похолодеют, вы увидите оттенки синего, фиолетового или даже зеленого. Также и в пламени костра или свечи, которые дают теплое освещение, в тенях появляются холодные оттенки. Однако, при использовании люминесцентной лампы с холодным светом (от 4000 K) тени станут заметно теплее, как и при холодном лунном свете.

Разобраться с температурой света нам помогут следующие таблицы

2. В тени появляются оттенки противоположные на цветовом спектре локальному цвету предмета. Это простое правило означает, что в собственной тени предмета мы можем увидеть оттенки дополнительного цвета. Например, вы рисуете натюрморт с красным яблоком, персиком и синим виноградом. Дополнительным цветом для красного будет зеленый цвет, для желтого — фиолетовый, для синего — оранжевый. Именно поэтому в тенях вы сможете наблюдать оттенки зеленого, фиолетового и оранжевого цвета соответственно.

Если обратиться к цветовому кругу, то эти пары будут такими: желтый и фиолетовый, зеленый и красный, синий и оранжевый. И промежуточные между ними, соответственно.

3. Освещенный теплым светом предмет, имеющий теплый локальный цвет, на свету становится еще ярче и насыщеннее, а предмет, имеющий холодный локальный цвет, становится ближе к ахроматическому цвету, равному по тону. А предмет, имеющий холодный локальный цвет, становится еще ярче, звонче и насыщеннее. Например, мы рисуем апельсин, освещенный лампой с теплым светом. На свету участок апельсина будет казаться еще ярче и насыщеннее, чем он есть, в то время, как в тени оранжевый цвет не только заметно станет холоднее, но и потеряет цветность. Такого эффекта можно добиться при помощи синей краски. Многим известно, что дополнительные цвета, положенные на холсте рядом, усиливают друг друга. Но не все знают, что дополнительные цвета при смешивании друг с другом на палитре нейтрализуют друг друга. Если же этот апельсин мы осветим дневным холодным светом, то на свету его цвет станет более блеклым, в то время как в тени появятся «горящие оттенки».

Эти простые правила позволяет предугадать, какой цвет появится в тени или на свету и правильно подобрать оттенки для смешивания. Вот и все. Приятного вам рисования!











Метки:  
Комментарии (0)

Свобода в акварели Fabio Cembranelli. Видео-Уроки

Вторник, 12 Сентября 2017 г. 22:26 + в цитатник
Это цитата сообщения alona777 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Свобода в акварели Fabio Cembranelli. Видео-Уроки

Уроки рисования. Шаг за шагом.

Fabio Cembranelli получил образование архитектора, окончив государственный университет в Сан-Паулу, после чего решил изучить искусство рисования. Он подошел к делу основательно — отправился на курсы рисунка и фотографии.

4195696_Ku (700x481, 126Kb)

 

В настоящее время работает с акварелью, маслом и акриловыми красками. Обычно рисует из собственноручно сделанных фотографий или набросков, но использует их только в качестве отправной точки, ведь картины создает в студии, в процессе работы добавляя новые формы, цвета и идеи, которые рождаются на интуитивном уровне. Художник говорит, что ему не нужно видеть букет роз, чтобы нарисовать их. Для этого нужен только один цветок, дабы разгадать его цвет и анатомию.

… Уроки рисования / шаг за шагом …

В работе использует прозрачную акварель, ведь, по объяснению художника, именно такая краска (ее особая текучесть) позволяет получать неожиданные цветные смешения, которые подчас рисования непредсказуемо появляются на бумаге или холсте. 

Спонтанность для художника – это ключ, который и открыл ему дверь в мир искусства.

 

Fabio Cembranelli рисует только профессиональными материалами: пигменты от W&N, Holbein, Maimeri Blu, Schminke, акварельная бумага от Arches, Fontenay, Hahnemülle, кисти использует зачастую плоские и только с синтетическими щетинами. 

Это работы по сырому, в один слой, без предварительного рисунка.

Художник использует плоские широкие кисти и смешивает краски прямо на листе.

 

Видео- Урок № 1

 

4195696_DSC01649compactado (303x448, 48Kb)



 

 

Видео- Урок № 2

 

4195696_rosedemo (567x434, 83Kb)



 

 

Видео- Урок № 3

 



 

 

Видео- Урок № 4

 

4195696_girademomarca (567x421, 79Kb)



 

Видео- Урок № 5

 



 

Урок № 6. Лилии. Шаг за шагом.

 

4195696_final (700x527, 86Kb)

 

1.
2 (550x416, 114Kb)

2.
3 (550x414, 102Kb)

3.
4 (550x412, 109Kb)

4.
5 (550x409, 127Kb)

5.
6 (550x412, 126Kb)

6.
7 (550x410, 136Kb)

7.
final (550x414, 169Kb)
 
 
-------------------------------------------
Блог: Fabio Cembranelli
-------------------------------------------

Дорогие Друзья !

Сердечно Приглашаем Вас в гости !

Сообщество "Decor_Rospis"

4195696_qw (212x212, 156Kb)


Метки:  
Комментарии (0)

Учимся рисовать лицо.

Понедельник, 09 Октября 2017 г. 23:55 + в цитатник
Это цитата сообщения Erisena [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Учимся рисовать лицо.

vxd (317x28, 1Kb)

0_7ae00_85a03a50_L (500x67, 12Kb)


Метки:  
Комментарии (8)

Березы маслом

Дневник

Четверг, 02 Ноября 2017 г. 18:22 + в цитатник
Березы маслом

Покажу на примере одной березки, самой правой — остальные рисуются также, только рисунок пятен меняется.


1. Сначала нарисуем просто ствол березы, без пятен и растрескавшейся коры. Березы у нас стоят против света, поэтому ствол в середине будет темнее, чем по краям, где свет чуть освещает дерево.

В тени обязательно будет присутствовать серый и не яркий синий цвет, можно добавить немного других оттенков. Внизу ствола немного притемним.

2. После того, как ствол нарисован, разбросаем по нему темные пятна. Если береза достаточно молодая, то темные пятна будут располагаться больше по горизонтали, а если дерево уже старое, то кора будет растрескиваться и вдоль ствола, особенно ближе к земле, где как будто на ствол надет черный чулочек. Не надо пятна делать слишком яркими, краска должна быть сероватой, а пятна не четкими. Просто наметим их положение на стволе дерева.

3. С внешней стороны пятна кора немного отходит от ствола, поэтому край пятна будет чуть светлее. Тонкой кистью осветлим края пятен. Здесь важно определиться, откуда попадает больше света, с той стороны и надо будет освещать край пятна. Внутри пятна чуть-чуть более светлыми мазками, чем само пятно, прорисуем вертикальные неровные линии.

4. Со стороны освещенного края, но внутри пятна надо положить тени более темной краской, чем само пятно. Край коры сразу чуть отойдет от ствола. Резкую линию необходимо растушевать сухой кистью, чтобы не было ощущения «нарисованности».

5. Кистью № 1 нанести по всему стволу горизонтальные неяркие линии. Черный можно для этого смешать с белой и синей краской.









Метки:  
Комментарии (4)

Пишем маслом зимний этюд

Дневник

Понедельник, 20 Ноября 2017 г. 13:12 + в цитатник
Пишем маслом зимний этюд



Нести нелегкий этюдник с красками, кистями и пр., найти место, стоять при минусовой температуре почти не двигаясь и писать пейзаж зимой несколько часов — к этому надо серьезно готовиться.

Поэтому сегодня мы будем учиться у мастера пейзажей — русского художника Шишкина. Образцом я выбрала его зимний этюд. С этюдов начинается путь художника. Художники ходят и пишут много этюдов, учатся, изучают природу, наблюдают. На основе маленьких этюдов даже пишут потом крупные работы. Этюд — это быстро написанное произведение, где главное взять верно тон, зафиксировать цветовые пятна в это время суток (освещение очень быстро меняется), достаточно обобщенный рисунок без тщательного прописывания деталей. К тому же копирование произведений лучших художников — это один из этапов обучения во многих художественных учебных заведениях.

1. Сначала намечаем простым карандашом рисунок. У нас три плана: земля под снегом, лес вдалеке и небо. Самые темные цветовые пятна это стволы деревьев и ветки. Поскольку они на переднем плане, их будем писать в конце.

2. Из леса, неба и земли самое темное по тону это лес, с него и начнем. По правилам живописи писать начинают с темных пятен.

Пишите небольшими вертикальными мазками,короткими, с разным наклоном. Вы не красите забор, взяли одну краску и залили одно пятно. Приглядитесь к лесу, деревья какие-то светлее, дальние темнее, кусты перед лесом на горизонте темнее. В основном это смесь белил с ультрамарином, я немного добавляла в темные пятна Ван-дик (чуть-чуть), разнообразить цвет.

! Сразу заведите три кисти: 1 — для самых светлых пятен, 2 — для средних, 3 — темных.
Светлой кистью в темные пятна на палитре не лезем, иначе её нужно будет тщательно вытирать или даже мыть, потому что попала темная краска в волоски и будет «грязнить» светлые тона.

3. Небо светлее леса,поэтому теперь пишем его. Обратите внимание,что в небе уже присутствуют помимо голубых оттенков (белила с ультрамарином) желтые оттенки (охра желтая). Небо и лес можно писать плоско (не фактурно, не толстыми мазками краски), потому что это всё дальний план.

4. Теперь пишем передний план — снег на земле. Он самый светлый по сравнению с лесом и небом. Эго следует писать фактурно, краску брать гуще, использовать щетинные кисти, они дают дополнительный рельеф от волосков. На снегу тоже присутствуют охристые оттенки.

Пока пишем сравниваем по тону небо,лес и снег на земле. Верно ли взяли тон,не перетемнили,не высветлили? Корректируем по мере необходимости.

5. Начинаем прорабатывать деревья на переднем плане. Сначала я наметила самые темные стволы деревьев, а потом решила написать все ветки деревьев, потому что видно, что стволы на многих написаны поверх.

6. Когда пишем ветки, добавляем в голубые замесы зеленый. Чистого зеленого нет, везде присутствует голубой (иней). Анализируем, где-то зелень хвои больше видна, где-то в инее (белилила с ультрамарином), где-то поверх веток лежит голубой снег (белила с голубой ФЦ). Пишем разнообразно. Взяли темно-зеленый и прошлись везде, где в ветках присутствует этот зеленый, потом замешиваем голубой и пишем голубые ветки в инее. Там чуть-чуть добавили коричневый в зеленый, там больше голубой, где-то по зелени прошлись поверх голубым (покрыли инеем), охру в зеленый добавили.

Так же пишем стволы деревьев. Нет однотонных палок! Линии «ломанные», под ветками стволы темнее, ближе к земле светлее (отражение от поверхности снега). В стволах присутствуют и зеленые пятна, и коричневые,и фиолетовые и голубые, и охра.

7. В завершении смотрим обобщенно, может где-то в снег надо добавить зеленого, в кусты коричневого, прописать веточки.


Метки:  
Комментарии (0)

Учимся рисовать. Осенний парк + Ночной прибой.

Понедельник, 05 Ноября 2018 г. 13:47 + в цитатник
Это цитата сообщения WeraWladi [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Учимся рисовать. Осенний парк.

Нам понадобится бумага для акварели,гуашь,две кисти щетина плоская,потолще(у меня №12) и потоньше(у меня №3) и тоненькая(№1,2)белка.

 Мастер-класс, Урок рисования Рисование и живопись: Осенний парк. Гуашь Праздник осени. Фото 1

Первый этап-это фон.Покрываю половину листа белой гуашью,а вторую половину-синей.

 Мастер-класс, Урок рисования Рисование и живопись: Осенний парк. Гуашь Праздник осени. Фото 2

Мокрой кистью,продольными движениями делаю цветовую растяжку(плавный переход от синего к белому).

 Мастер-класс, Урок рисования Рисование и живопись: Осенний парк. Гуашь Праздник осени. Фото 3

Больше света(белая и голубая гуашь) в центральную нижнюю часть композиции.

 Мастер-класс, Урок рисования Рисование и живопись: Осенний парк. Гуашь Праздник осени. Фото 4

А по краям наоборот затеняю темно синим(синий+чуть-чуть черного).

 Мастер-класс, Урок рисования Рисование и живопись: Осенний парк. Гуашь Праздник осени. Фото 5

На дальнем плане рисую лесной массив.Для него использую серую,белую,синюю гуашь и охру.Тона бледные,потому что деревья далеко от нас и детали неразличимы.

 Мастер-класс, Урок рисования Рисование и живопись: Осенний парк. Гуашь Праздник осени. Фото 6

С помощью простого карандаша и линейки делаю набросок аллеи.Аллея уходит вдаль,поэтому и деревья будут разного размера.Ближние большие,дальние меньше по мере отдаления от нас.И кроме этого дальние деревья будут выглядеть бледнее(особенно верхние ветви).Поэтому нам понадобится несколько оттенков черно-серо-синего.

 Мастер-класс, Урок рисования Рисование и живопись: Осенний парк. Гуашь Праздник осени. Фото 7

На правой части работы покажу поэтапно,как я рисую деревья.Черной гуашью тонкой белкой рисую деревья на переднем плане.Серой(белая+черная) на дальнем.

 Мастер-класс, Урок рисования Рисование и живопись: Осенний парк. Гуашь Праздник осени. Фото 8

Добавляю серо-синих теней.

 Мастер-класс, Урок рисования Рисование и живопись: Осенний парк. Гуашь Праздник осени. Фото 9

Светло-серой гуашью прохожусь по верхним ветвям.

 Мастер-класс, Урок рисования Рисование и живопись: Осенний парк. Гуашь Праздник осени. Фото 10

Вот такая аллея у меня в итоге получилась.Ближние деревья более яркие.Дальние бледные,более тонкие.И,обратите внимание на расположение дальних деревьев.Чем дальше от нас,тем выше на бумаге.

 Мастер-класс, Урок рисования Рисование и живопись: Осенний парк. Гуашь Праздник осени. Фото 11

Следующий этап-осенняя листва.Её рисую щетиной,почти сухой кистью.Промакивающими движениями кончиком кисть.Кисть располагаю перпендикулярно к поверхности листа.
Краска желтая+чуть-чуть зеленой.

 Мастер-класс, Урок рисования Рисование и живопись: Осенний парк. Гуашь Праздник осени. Фото 12

После того,как были нарисованы деревья можно сразу нарисовать и их отражение на мокром асфальте.А уж потом переходить к листве.

 Мастер-класс, Урок рисования Рисование и живопись: Осенний парк. Гуашь Праздник осени. Фото 13

После того,как нарисована желтая листва,рисую этой же краской опавшую листву на дальнем плане.Добавляю чуть-чуть белой и получившимся светлым желтым рисую самую дальнюю опавшую листву.

 Мастер-класс, Урок рисования Рисование и живопись: Осенний парк. Гуашь Праздник осени. Фото 14

Добавляю оранжевых тонов.
Тонкой щетиной рисую опавшую листву(продольными мазками).Использую желтую и оранжевую гуашь.

 Мастер-класс, Урок рисования Рисование и живопись: Осенний парк. Гуашь Праздник осени. Фото 15

Далее рисую опавшую листву на газонах,под деревьями.Добавляю в листву на деревьях красных тонов.

 Мастер-класс, Урок рисования Рисование и живопись: Осенний парк. Гуашь Праздник осени. Фото 16

И красно-коричневых тонов.
На центральной аллее желтым опавшую листву.

 Мастер-класс, Урок рисования Рисование и живопись: Осенний парк. Гуашь Праздник осени. Фото 17

Добавляем оранжевых и красных тонов на опавшую листву.
Тёмно серым и серым цветом ещё раз прохожусь по стволам деревьев и под ними.
Серой прерывистой линией обозначаю бордюр газонов.

 Мастер-класс, Урок рисования Рисование и живопись: Осенний парк. Гуашь Праздник осени. Фото 18

Границы серого бордюра подчеркиваю чёрным.Черным прорисовываю ближние деревья.

 Мастер-класс, Урок рисования Рисование и живопись: Осенний парк. Гуашь Праздник осени. Фото 19

Черным рисую тень на опавшей листве на центральной аллее.
Серым оттеняю передние ветви деревьев.

 Мастер-класс, Урок рисования Рисование и живопись: Осенний парк. Гуашь Праздник осени. Фото 20

Фрагменты поближе.

 Мастер-класс, Урок рисования Рисование и живопись: Осенний парк. Гуашь Праздник осени. Фото 21
 
 Мастер-класс, Урок рисования Рисование и живопись: Осенний парк. Гуашь Праздник осени. Фото 22
 
 Мастер-класс, Урок рисования Рисование и живопись: Осенний парк. Гуашь Праздник осени. Фото 23

Вот окончательный вариант работы.Сделала небольшие исправления:убрала ближние тени от деревьев и добавила тень от деревьев на боковых дорожках.

 Мастер-класс, Урок рисования Рисование и живопись: Осенний парк. Гуашь Праздник осени. Фото 24

Ночной прибой.

Ночной прибой.

Добрый вечер.Наконец-то я выкроила время на своё любимое занятие.В этот раз пробовала рисовать море,волны.Долго я приглядывалась к этой теме,всё не решалась попробовать морскую тематику.Ну вот что получилось.Ошибок,конечно много,есть над чем работать.Но оказалось не так трудно.Поэтому предлагаю вам попробовать вместе со мной.

Нам потребуется гуашь художественная,бумага для акварели А-3,кисти.Я рисовала плоской синтетикой №10"Черная речка",простой плоской щетиной №12 и мелкие детали белкой №2.

 Мастер-класс, Урок рисования Рисование и живопись: Ночной прибой. Гуашь. Фото 1

Начнем с неба.Центральная часть должна быть значительно светлее.Её рисуем изумрудным+белая гуашь.Рядом ярко синяя краска.

 Мастер-класс, Урок рисования Рисование и живопись: Ночной прибой. Гуашь. Фото 2

Постепенно заполняем краской всё небо.

 Мастер-класс, Урок рисования Рисование и живопись: Ночной прибой. Гуашь. Фото 3

Используем фиолетовый для создания гор на заднем плане.

 Мастер-класс, Урок рисования Рисование и живопись: Ночной прибой. Гуашь. Фото 4

Зелено-голубым рисуем поверхность воды.

 Мастер-класс, Урок рисования Рисование и живопись: Ночной прибой. Гуашь. Фото 5

Ниже чуть темнее.Стараемся переход от светлого в темному тону сделать более плавным.

 Мастер-класс, Урок рисования Рисование и живопись: Ночной прибой. Гуашь. Фото 6

Центр волны заполняем нежно изумрудным,тем,что рисовали светлую часть неба.

 Мастер-класс, Урок рисования Рисование и живопись: Ночной прибой. Гуашь. Фото 7
 
 Мастер-класс, Урок рисования Рисование и живопись: Ночной прибой. Гуашь. Фото 8

Серо голубым рисуем пену на волнах,синим-продолжение волны.

 Мастер-класс, Урок рисования Рисование и живопись: Ночной прибой. Гуашь. Фото 9

Тёмно синим рисуем то место,где волна соприкасается с песком.

 Мастер-класс, Урок рисования Рисование и живопись: Ночной прибой. Гуашь. Фото 10

Коричневый песок.Позже мы с ним ещё поработаем.

 Мастер-класс, Урок рисования Рисование и живопись: Ночной прибой. Гуашь. Фото 11

Чёрно-синим рисуем риф.

 Мастер-класс, Урок рисования Рисование и живопись: Ночной прибой. Гуашь. Фото 12

Тонкой кистью голубой гуашью рисуем пену.

 Мастер-класс, Урок рисования Рисование и живопись: Ночной прибой. Гуашь. Фото 13
 
 Мастер-класс, Урок рисования Рисование и живопись: Ночной прибой. Гуашь. Фото 14

Добавляем белого,чтобы выделить самые яркие места.

 Мастер-класс, Урок рисования Рисование и живопись: Ночной прибой. Гуашь. Фото 15

На гребень волны добавим ярких синих тонов и голубых потоков.Белую пену на край и белые пенные разводы на внутреннюю поверхность волны.

 Мастер-класс, Урок рисования Рисование и живопись: Ночной прибой. Гуашь. Фото 16

Добавляем пену,оставленную отступающей волной на песке.

 Мастер-класс, Урок рисования Рисование и живопись: Ночной прибой. Гуашь. Фото 17
 
 Мастер-класс, Урок рисования Рисование и живопись: Ночной прибой. Гуашь. Фото 18

Здесь я исправила гребень волны.Опустила чуть ниже и сделала более контрастным.
Добавляем ещё пены на песок.

 Мастер-класс, Урок рисования Рисование и живопись: Ночной прибой. Гуашь. Фото 19

Используем тонкую кисть для самых ярких мест на воде.У меня блики получились чересчур светлыми,ниже я это слегка исправила,но всё равно не очень довольна этим местом на море.Поэтому советую использовать темно голубую краску на этом этапе работы.

 Мастер-класс, Урок рисования Рисование и живопись: Ночной прибой. Гуашь. Фото 20

Осторожно добавляем лучи света.У меня получилось грубовато,попробуйте сначала на отдельном листе бумаги.

 Мастер-класс, Урок рисования Рисование и живопись: Ночной прибой. Гуашь. Фото 21

Начинаем добавлять яркие места на склонах гор.Сначала голубым,затем,более освещённые-белым.

 Мастер-класс, Урок рисования Рисование и живопись: Ночной прибой. Гуашь. Фото 22
 
 Мастер-класс, Урок рисования Рисование и живопись: Ночной прибой. Гуашь. Фото 23

Точками рисуем отражение света в пене и волне.Белая гуашь.

 Мастер-класс, Урок рисования Рисование и живопись: Ночной прибой. Гуашь. Фото 24
 
 Мастер-класс, Урок рисования Рисование и живопись: Ночной прибой. Гуашь. Фото 25

Точками отражение света на воде на горизонте моря.

 Мастер-класс, Урок рисования Рисование и живопись: Ночной прибой. Гуашь. Фото 26

Серой гуашью придаем рельеф прибрежному рифу.Серо-черным рисуем силуэты пальм.И голубым пену и брызги от разбивающейся о риф волны.

 Мастер-класс, Урок рисования Рисование и живопись: Ночной прибой. Гуашь. Фото 27

Придадим объём прибрежному песочку.Используем для этого терракотовые и охристые оттенки.Думаю на этом закончить,хотя ещё есть над чем поработать.

 Мастер-класс, Урок рисования Рисование и живопись: Ночной прибой. Гуашь. Фото 28

Метки:  
Комментарии (0)

Рисуем портрет ребёнка акриловыми красками

Дневник

Четверг, 29 Ноября 2018 г. 10:58 + в цитатник
Рисуем портрет ребёнка акриловыми красками.

Написать живой, непосредственный портрет играющего ребенка вам помогут моментальные наброски и фотографии, запечатлевшие характер движений и оттенки выражения на лице ребенка.

Во время игры ребенок постоянно находится в движении, поэтому лучше всего писать детский портрет по фотографиям или беглым зарисовкам. На них вы можете спокойно рассмотреть «задокументированную» позу и выражение лица ребенка. Ну а придать портрету живость и непосредственность — это как раз задача художника.

Маленького ребенка невозможно упросить, чтобы он долго просидел на одном месте, поэтому для того, чтобы написать детский портрет, лучше прибегнуть к моментальным зарисовкам или сделать ряд снимков. Писать этот портрет мы будем акриловыми красками. Эти краски быстро сохнут, и их можно накладывать друг на друза тонкими прозрачными слоями. Они незаменимы, когда нужно передать нежные телесные тона кожи ребенка. Помимо этого, акриловые краски позволяют создавать на картине яркие, густые цветовые пятна.

Вместо того чтобы чинно усаживать детей в рядок, попробуйте написать их во время игры. Точно так же можно написать и портрет одного ребенка. В нашем случае это девочка, играющая со своим маленьким братом. Такой портрет всегда окажется намного более живым и непосредственным.


Для урока рисования акриловыми красками понадобится:
Большой холст, натянутый на доску или на мольберт
Коричневый пастельный карандаш
Плоская кисть №8 из синтетических волокон
Палитра
10 акриловых красок: сырая умбра, темно-красная, серо-голубая, синий кобальт, алая, светлый красный кадмий, желтая охра, титановые белила, прусская синька, умеренный желтый кадмий
Банка с водой

1 Делаем набросок композиции
Нанесите контуры будущей композиции коричневым пастельным карандашом. Наметьте черты лица и участки света и тени. Если вы работаете по фотографии, можете перенести изображение по сетке. Рисуя с натуры, измеряйте углы и пропорции с помощью карандаша.



2 Намечаем темные тона
Добавьте в сырую умбру немного темно-красной краски, чтобы получить глубокий оттенок коричневого тона. Возьмите кисть №8 и напишите участки темного тона на волосах ребенка. Затем разведите эту краску водой и напишите тени на лице, голове, руках и ногах девочки. Смешайте серо-голубую краску и синий кобальт. Нарисуйте складки на комбинезоне девочки, на одеяльце младенца, а также подошвы надетых на девочку кроссовок.

3 Окрашиваем задний план
Смешайте алую краску, светлый красный кадмий и темно-красную краски. Чтобы смягчить получившийся цвет, добавьте немного коричневой краски, оставшейся у вас на палитре. Разведите краску водой и напишите ковер хаотичными разнонаправленными мазками. Смешайте светло-желтую краску из желтой охры и белил и вновь сильно разведите краску водой. Напишите этой краской задний план картины, оставив незакрашенными участки холста для бахромы по краю ковра.

Теперь, когда намечены вес основные участки композиции, отойдите на шаг назад и оцените свою работу. Дальше мы будем уточнять цвета и работать над мелкими деталями, создавая на разных участках картины отдельные цветовые пятна.

4 Продолжаем писать волосы

Напишите участки промежуточного среднего тона на белокурых волосах девочки и на ее лице бледной смесью желтой охры и белил с добавлением серо-голубой краски. Оставьте в волосах участки, где сквозь краску будет проступать поверхность холста.

5 Пишем телесные тона

Смешайте светлый телесный тон из желтой охры и белил с добавлением алой краски. Сильно разведите смесь водой. Напишите лицо, руки и ноги девочки, нанося этот, второй, слой краски прямо поверх участков более темного слоя. Там, где требуется осветлить тон, добавьте в краску немного белил. Чтобы сделать более теплыми промежуточные телесные тона на лице девочки, добавьте в смесь немного алой краски.


6 Рисуем одежду младенца

Упростите свою задачу. Разбейте одежду малыша на три основных участка тона — светлый, промежуточный и темный. Вначале напишите участки темного тона и складки на ткани краской, которой вы писали ковер. Для промежуточного тона используйте уже смешанный ранее телесный тон, добавив в него немного алой краски. Самые светлые тона напишите той же смесью, подмешав в нее белил и желтой охры.









7 Уточняем тона и цвета
Добавьте немного темного тона на волосы девочки, смешав для этого сырую умбру и серо-голубую краску. Не забудьте оставить незакрашенными участки холста там, где будут располагаться световые блики. Затем смешайте синий кобальт, белила и немного серо-голубой краски и напишите бледные тени на белой футболке, надетой на девочку.

8 Пишем детское одеяльце

Той же серой смесью, что и футболку на девочке, напишите тени и складки на одеяльце младенца. Там, где тени должны быть темнее, добавьте немного синего кобальта, а там, где они должны быть светлее, — немного белил. Мазки кисти должны соответствовать очертаниям складок одеяльца. Добавьте в смесь немного розовой краски, чтобы показать проступающий на белом фоне цвет ковра, на котором расстелено одеяльце.









9 Пишем комбинезон
Теперь начнем писать комбинезон девочки. Основным цветом здесь является синий кобальт. Там, где нужно написать теплые тени, к основной краске добавлена серо-голубая, а там, где нужно показать холодные тени, — прусская синька. Самые светлые участки комбинезона напишите синим кобальтом с добавлением белил и оставшегося у вас на палитре телесного тона. Наносите краску очень тонким слоем и таким образом, чтобы на поверхности картины оставались заметны мазки кисти. Они будут воссоздавать фактуру джинсовой ткани.



10 Заканчиваем писать комбинезон и ковер
Добавьте темные тона на комбинезоне девочки и подошвах ее кроссовок неразведенной серо-голубой краской. Подмешайте в белила серую краску и напишите подвернутые манжеты на штанишках. Закрасьте пуговицы комбинезона смесью желтой охры и белил. Перепишите поверхность ковра смесью розовых, телесных и светло-голубых тонов, оставшихся у вас на палитре. Цвет ковра при этом должен получиться розовато-красным. Пишите ковер широкими мазками кисти, так, чтобы местами проглядывал наружу нижний, светло-розовый слой краски. Нанесите поверх основного тона ковра отдельные пятна светло-розовой и серо-голубой краски.

11 Заканчиваем писать задний план

Добавьте в белила алой краски и нанесите отдельные мазки этой смеси на белую майку, кроссовки девочки и одеяльце младенца. Смешайте из желтой охры, сырой умбры и белил желтовато-коричневый тон. Добавьте в смесь немного красной краски со своей палитры. Напишите фон в верхней части картины отдельными мазками этой краски так, чтобы сквозь него проглядывал местами нижний слой краски.

Теперь нам необходимо сделать небольшую передышку. Отдохнув, вернитесь к своей картине и посмотрите на нее свежим глазом, оценивая степень готовности. Возможно, вы решите внести какие-либо изменения или дополнения.


12 Накладываем новые размывки

Завершая работу над волосами девочки, нанесите на них самые светлые тона. Для этого смешайте желтую охру и белила. Вновь приготовьте густую смесь телесных тонов, чтобы подчеркнуть пухлые формы детского тела.

Цветовая гармония
Чтобы достичь цветовой гармонии, используйте ограниченное число красок. Смешанные между собой в разных пропорциях, они будут объединять всю композицию в единое целое. На этой фотографии видно, как смешиваются краски на палитре художника. При этом получаются самые разные то-
другой.


13 Добавляем фактурные детали

Нарисуйте полоски на кроссовках девочки прусской синькой, а затем углубите той же краской складки на ее комбинезоне.









14 Заканчиваем рисовать младенца
Вам осталось только уточнить контуры костюмчика и пинеток младенца, Воспользуйтесь для этого теми же красками, которыми вы рисовали его одежду.




Пошаговый урок поэтапного рисунка акриловыми красками – результат
А Треугольная композиция
Взгляд девочки и ее рука направлены к младенцу, благодаря чему эти две фигуры образуют треугольную композицию. Она подчеркивает непосредственный и живой характер этого детского портрета,

Б Построение светотени
Каждый участок света и тени на коже и волосах ребенка написан всего одним-дву-мя мазками кисти. Они свободно перекрывают друг друга, образуя тщательно выверенные, естественные формы,

В Прозрачные краски
Тонкая, нежная кожа девочки написана прозрачными слоями краски. При этом один слой краски просвечивает сквозь другой, позволяя свету поникать вглубь и отражаться от белой поверхности холста,
https://vk.com/@zhivopis_online_the_best-risuem-portret-rebenka-akrilovymi-kraskami

Метки:  
Комментарии (0)

Шпаргалки по рисованию головы.

Четверг, 13 Декабря 2018 г. 17:09 + в цитатник
Это цитата сообщения Erisena [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Шпаргалки по рисованию головы.

vxd (317x28, 1Kb)

Метки:  
Комментарии (0)

Рисунок женской головы. Особенности лица.

Воскресенье, 21 Июня 2020 г. 17:39 + в цитатник
Это цитата сообщения Biryusinka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Рисунок женской головы. Особенности лица.


ДОПОЛНЕНИЕ ОТ МЕНЯ:
мужская голова в туловище укладывается 7—8 раз.

у женщин 6-7 раз.
1)голову напополам — линия глаз.
2)от линии волос — на 3 части: 1/3 брови,другая: кончик носа
3)от носа до подбородка — на 3 части: верхняя 1/3 это губы


Чтобы правильно рисовать женскую голову, художник должен учитывать ряд элементов, включая поворот головы, жест и расположение черт лица.

Рассмотрим классическую гипсовую голову Афродиты что бы изучить основные пропорции женского лица. Хотя все люди выглядят уникально, классические пропорции можно применить к любому реалистичному рисунку, так как гипсовая модель служит основой для понимания. Гипсовые слепки имеют неоценимое значение для понимания формы в основном потому, что в реальной жизни пропорции лица соответствуют тем же принципам.

Изучение и рисование гипсовой модели
является отправной точкой для рисования живой модели.

Пропорции головы.

Лицо можно разделить на три равные части:

Расстояние от макушки до бровей

2.) Расстояние от бровей до нижней части носа

3.) Расстояние от носа до нижней части подбородка


Как только мы разделим голову в этих пропорциях, можно легко расположить элементы:

• Глаза размещены примерно посередине между верхней частью головы и подбородком. Расстояние между глазами - ширина глаза.

• Уши примерно такого же размера, как расстояние между бровями и нижней частью носа. Их визуальное расположение зависит от поворота головы.

• Центральная линия не только делит лицо для легкого распределения деталей, но также определяет правильный поворот и наклон головы.

женская голова 1-1 (468x700, 227Kb)

Конструктивный рисунок.

Для начала, намечаем линию верхней и нижней части головы для размещения объекта рисования на листе. Далее определяем общий контур головы. Этот классический подход позволяет закрепить рисунок композиционно и называется в обиходе «паровозик». Уточняем общий контур. Затем намечаем линии пропорционального построения головы в пространстве, следуя классическим размерам указанным выше. Наметив переломы света и тени, заштриховываем их.

женская голова 1-2 (700x560, 221Kb)

Распределение света.

После выполнения конструктивного рисунка следует заполнение рисунка тоном в соответствии с распределением света на модели. Распределение света показано на рисунке ниже.

женская голова 1-3 (478x700, 129Kb)

Самым светлым пятном является участок света, находящийся ближе всего к источнику освещения.

Средний тон или полутень: площадь на светлой стороне объекта, которая получает наименьшее количество света. Это зона перехода из света в тень.

Рефлекс: свет, находящийся на объекте не исходит из источника света, а отражается от поверхности плоскости на объект.

! Важно: рефлекс никогда не будет светлее области объекта, подсвеченной от прямого источника света.

женская голова 1-4 (527x700, 308Kb)

Различия между мужским и женским лицом.

Хотя каждое лицо имеет уникальную форму, независимо от пола, существует несколько значительных визуальных различий между мужчинами и женщинами, таких как:

У мужчин большие лица с выточенными скулами, квадратными головами и острыми углами. С другой стороны, женщины более круглые. Форма черепа более узкая и овальная кверху, создавая мягко изогнутую линию волос.

Женские лица имеют более длинные, более толстые верхние ресницы (часто из-за туши), а также более тонкие, более элегантные брови. У них также есть более крутые глаза, круглые щеки и более узкие, тонкие носы и шеи.

Форма рта также отличается: женские губы выразительнее с более полной верхней губой и более изогнутым отступом над верхней губой.

Волосы на лице также создают одно из основных различий между полами. Даже бритое мужское лицо показывает зону роста волос, обозначающую контур бороды.

Когда дело доходит до затенения и распределения света, женское лицо имеет более мягкие края и круглые формы.

Источник:
https://vk.com/@lessons_and_tutorials-risunok-zhenskoi-golovy-osobennosti-lica


Метки:  

 Страницы: [1]