Понедельник, 07 Мая 2018 г. 18:24 + в цитатник

Гармонисты,гармонь - в картинах художников

Гармонь создал Николай Иванович Белобородов в 1870 году. Она гармонь явилась прообразом последующих, более усовершенствованных инструментов, в частности - баяна. И зачастили к гармонных дел мастеру иноземные гости: «Продай секрет изготовления инструментов» . На это мастер отвечал: «На русской земле он родился и пусть радует русских людей». Пошла с тех пор гармонь гулять по российским просторам.
orkestr (700x570, 331Kb)

c25a92d5857736662dae2e40c9d76235 (600x480, 331Kb)

Валентин Терещенко Играет гармонь. 2007 г.
…А гармонь зовёт куда-то,
Далеко, легко ведёт..
Нет, какой вы все, ребята,
Удивительный народ.
Хоть бы что ребятам этим,
С места-в воду и в огонь.
Всё, что может быть на свете,
Хоть бы что-гудит гармонь.

А.Твардовский

Александр Левченков Гармонист. 9-е мая. 2006 г.

Гармонь моя, гармоночики...Текст песни:

На гармошку, на двухрядку, я сирени положу.
Веселей играть сегодня гармонисту закажу.

Эээх! Гармонь моя, да гармоночики!
Золочёные да уголочики!

Кудри вились, опустились на широкое плечо.
В озороного гармониста я влюбилась горячо.

Эээх! Гармонь моя, да гармоночики!
Золочёные да уголочики!

Не смотри по сторонам, когда со мною ты идёшь,
Похмелёнок, голубёнок, моё сердце не тревожь!

Эээх! Гармонь моя, да гармоночики!
Золочёные да уголочики!

Ай играй, играй, играй, под голосок подбирай!
Золочёные да уголочики!

Милый ландыш серебристый, незабудка у ручья,
На других смотреть девчонок запрещаю тебе я!

Эээх! Гармонь моя, да говорушечка!
Веселей играй, да мой Ванюшечка!

Что ж ты, милый, редко ходишь, свидания заочные?
Я скажу, что гармонисты на любовь непрочные.

Эээх! Гармонь моя, да гармоночики!
Гармонь, вышиты уголочики!

Голубая моя лента, ко всему привяжется...
Говорят, что я ревнива - это просто кажется!

Эээх! Гармонь моя, да гармоночики!
Золочёные да уголочики!

Ай играй, играй, играй, под голосок подбирай!
Золочёные да уголочики!

Если, милый, меня бросишь - ошибёшься, дорогой!
На лицо я некрасива, но характер золотой!

Эээх! Гармонь моя, да говорушечка!
Веселей играй, да мой Ванюшечка!

Не вортись, мой ненаглядный, откровенно говорю!
Сам гармошечку забросишь, если я не подпою!

Эээх! Гармонь моя, да гармоночики!
Золочёные да уголочики!

Ай играй, играй, играй, под голосок подбирай
Золочёные да уголочики!.

Цыганков Александр. Когда смолкают орудия.
4fd9cb048fd7a9d5752eecf3c22d5845 (564x469, 229Kb)

Ольга Калашникова . Гармонь и платок. 2006г.
e4f02fd85df626fb03802be5343fcea3 (563x398, 229Kb)

Олег Бороздин Праздник в Сосновке
b0c03c44c71e9ce821838c93808db9e7 (700x393, 365Kb)

Федот Сычков — У околицы
garmoshka-risunok_58 (300x400, 95Kb)

Владимир Петрович Зайчиков. Мужичок и Саратовская однорядка. 2011г.
928254 (700x640, 545Kb)

Муртазин Ильдус. Сабантуй
788470 (700x516, 406Kb)

Муртазин Ильдус. Сабантуй
1109790 (645x650, 302Kb)

Марков Владимир. "Дуэт"

А.А.Тимченко «Сельский гармонист» (1989 г.).
274384 (685x383, 307Kb)

Вячеслав Растеряев. Песня
arts-fedot-sychkov-garmonist (450x600, 232Kb)

Сверчков Никита Кузьмич Гармонист. 1936 г.
CqTIUQSXgAAhvMI (487x686, 211Kb)

Аркадий Пластов Молодые 1955-57 г.г.
arts-boris-kustodiev-garmonist-derevenskaya-maslenica-1916-g (587x700, 443Kb)

Борис Кустодиев Гармонист. Деревенская Масленица 1916 г
1109px-РЎС‹С‡РєРѕРІ_РџР»СЏСЃРєР° (700x378, 411Kb)

Федот Сычков - Праздничный день
2806545_original (700x471, 294Kb)

Федот Сычков У околицы
FMeEBP4XwAAr7rn (700x494, 404Kb)

Федот Сычков Гармонист
РЎС‹С‡РєРѕРІ_РўР°РЅРµС† (700x448, 413Kb)

Федот Сычков
regnum_picture_1465295193139168_normal (700x504, 515Kb)

Федот Сычков
image084 (533x700, 436Kb)

Антонина Ржевская Веселая минутка 1897 г.

Самая знаменитая картина Антонины Ржевской – «Веселая минутка» – появилась весной 1897 года на юбилейной, XXV выставке Товарищества передвижников. Примечательно, что выставлялась картина без указания авторства, просто под шифром, ее номер в каталоге выставки 264. Художница говорила потом, что боялась ставить свою фамилию из-за, как сказали бы сегодня, гендерных предрассудков. Это было связано с тем, что профессия художника в то время считалась абсолютно не женской. Более того, мать мужа художницы считала ее просто неприличной для женщины из «хорошей семьи». Поэтому успех картины, отмеченной и широкой публикой, и критиками, позволил Ржевской утвердиться в звании художника.

Полотно покорило зрителей искренностью и оптимизмом, чувством светлой радости, заполняющей все пространство столярной мастерской, в которой пляшут под гармошку дедушка и маленький внук. На фоне традиционных для творчества передвижников картин, которые в массе своей обличали пороки общества, просвещали, были своеобразными учебниками в красках, «Веселая минутка», будучи абсолютно непритязательной по сути своей, оказалась в наиболее выигрышном положении. Не претендуя на освещение «острых социальных проблем», Ржевская обратилась к повседневной жизни простых людей, увидев в них искренность чувств и душевную чистоту.

Жизненность и непосредственность ситуации, ее «сиюминутность», кажущаяся легкость – результат кропотливого труда художника. Композиция продумана и закончена, фигуры людей окружены насыщенным светом воздушным пространством. Кажется, что веселье и радость вливаются в помещение из окна вместе с лучами зимнего солнца, освещающего розовую рубашку пляшущего мальчика, его золотистые кудри, дедушкин тулуп и его седую бороду, разноцветные меха гармошки в руках старшего внука. И сама живописная поверхность картины наполнена светом, движения кисти свободные, кажется, что не только люди в этой комнате, но даже вся утварь мастерской и стружки на верстаке и на полу участвуют в общем веселье.
Доказательством успеха картины (особенно для родственников художницы) стало то, что «Веселая минутка» была сразу же куплена для своей галереи П.М. Третьяковым.
33354s3 (700x367, 327Kb)

Владимир Маковский На бульваре 1886-87 г.г.

Метки: Живопись-необычная-3

Комментарии (0)

Гармонь в живописи

Понедельник, 07 Мая 2018 г. 18:25 + в цитатник
Это цитата сообщения elinor_051 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Гармонь в живописи

Гармонь создал Николай Иванович Белобородов в 1870 году. Она гармонь явилась прообразом последующих, более усовершенствованных инструментов, в частности - баяна. И зачастили к гармонных дел мастеру иноземные гости: «Продай секрет изготовления инструментов» . На это мастер отвечал: «На русской земле он родился и пусть радует русских людей». Пошла с тех пор гармонь гулять по российским просторам.
orkestr (700x570, 331Kb)

Мария Станиславовна Молодых (1973-) Отчего гармонь поет.
Гармонь, гармонь!
Гуляют песни звонко
За каждый покачнувшийся плетень...
Гармонь, гармонь!
Родимая сторонка!
Поэзия российских деревень!

А. А. Жаров
0 (499x700, 380Kb)

Наталия Владимировна Ершова (1969-) Гармонист

Людмила Анатольевна Лыгина (1961 -) Гармонист
0 (526x700, 99Kb)

Фирс Сергеевич Журавлёв (1836—1901) Деревенский гуляка (Бобыль-гармонист)
0 (584x700, 105Kb)

Carl Reichert (1836-1918) Bad musicians
journal_proc.php (700x430, 80Kb)

Соломаткин Леонид Иванович (1837-1883) Пикник
12 (509x700, 115Kb)

Соломаткин Леонид Иванович (1837-1883) В трактире
,,, (568x700, 232Kb)

Кудрявцев Михаил Андреевич (1847 - 1872) Мальчик с гармошкой
Giuseppe-Magni-Le-Prime-Danze. (700x468, 80Kb)

Giuseppe Magni (1869-1956) Le Prime Danze

d33 (300x470, 43Kb)

Русская гармонь – это тот музыкальный инструмент, который отражает духовный мир русского человека, а значит, и родиться она могла, как национальный инструмент, только у нас, в России. И не так важно, кто именно приложил руку к изобретению этого музыкального инструмента. Русский человек настолько богат на фантазию, настолько талантлив и многогранен, что только в России могли появиться на свет сотни, даже тысячи модификаций и разновидностей одного, по сути, изобретения, музыкального инструмента под названием гармонь.
Инструмент приспосабливали под особенности танцевальной и музыкальной культуры, к национальным обрядам и обычаям. И сейчас, в наши дни гармонь пользуется большим успехом. Под ее звуки пляшут на свадьбах, водят хороводы на Ивана Купала, одним словом, радуются и горюют.
0 (529x700, 69Kb)

Dora Carrington (1893-1932) Spanish boy
3e843f7345ad (700x587, 121Kb)

Juan Luis Lopez Garcia (1894-1978) Campo de vacaciones
Norman-Rockwell-Music-Lesson. (600x655, 64Kb)

Норман Роквелл (1894-1978) Music Lesson
56574248294d (595x700, 104Kb)

Норман Роквелл (1894-1978) Мужчина с баяном
0 (559x700, 64Kb)

François-Emile Barraud (1899-1934) The Malcontent
448860_jpg (500x402, 40Kb)

Дмитрий Аркадьевич Налбандян (1906—1993)
0 (700x524, 182Kb)

Борис Леонидович Купневский (1910-1972) Сержант в отпуске
1129e08ddea2 (700x541, 72Kb)

Александр Хаскелевич Кержнер (1912-1981) Деревенское знакомство
0 (700x409, 139Kb)

Иван Александрович Гринюк (1915-1996) Гуляние
e00b05c5c200 (600x673, 187Kb)

Василий Борисович Рябинин (1915–1999) Возвращение домой
0 (700x521, 70Kb)

Марк Клионский (1927-2017) Bandoneon memories
0 (559x700, 223Kb)

Виктор Петрович Малиновский (1928-2011) На буксире. Гармонист
238af82e58a7 (443x700, 82Kb)

Николай Андреевич Стороженко (1928-) В отпуске
... (700x535, 192Kb)

Джанна Тутунджан (1931 - 2011) «Чёрный ворон»
DSC01197 (689x700, 203Kb)

Абрек Амирович Абзгильдин (1937 — 2013) Играй гармонь
15CSbhFv460 (557x620, 161Kb)

Борис Смотров (1946-) Веселый гармонист
0 (496x700, 156Kb)

Эдуард Порфирьевич Панов (1948 -) Есенинская песня
98003737_b06be1368f0a (700x530, 111Kb)

Евграф Пайманов (1949-) Зимний праздник
e809bafbc69a (700x523, 54Kb)

Селицкий Владимир Павлович (1957-) Майский день
1360211910_cf134823cd11 (398x600, 72Kb)

Александр Васильевич Маскаев (1959-) Умаялись
5 (497x700, 34Kb)

Игорь Ребров (1960-) Охотничий натюрморт
2071428_original (609x700, 79Kb)

Владимир Чумаков-Орлеанский (1962-) Таланты и поклонники
a39e2bb5781f_k2046qkr (650x601, 61Kb)

Morgan Weistling (1964-) Pride And Joy
0 (700x280, 88Kb)

Андрей Геннадьевич Подшивалов (1965-) Русская пастораль
0 (700x348, 50Kb)

Андрей Геннадьевич Подшивалов (1965-) Семья. Из гостей
,,, (366x500, 45Kb)

Алексей Шалаев (1966-) Русский гармонист
0 (700x464, 106Kb)

Вадим Вышинский (1967-) Первый парень на деревне
0 (621x700, 205Kb)

Виктор Арсени-Смеляков (1969-) Молдавский гармонист, добрая душа
,,, (700x525, 239Kb)

Дмитрий Васильевич Березин (1969 -) Старинный вальс Осенний сон играет гармонист
0 (700x524, 58Kb)

Александр Евгеньевич Косничев (1970 -) Слепые музыканты
005040005 (638x700, 53Kb)

Мария Станиславовна Молодых (1973-) Отчего гармонь поет
1250463141_Jan71_b (525x700, 113Kb)

Степан Владимирович Каширин (1975-) Баянист
0_18e8be_f0a67793_XL (640x457, 41Kb)

Константин Грачев (1978 -) Песня
0_18e8cb_95134179_XL (630x568, 78Kb)

Константин Грачев (1978 -) Красное и черное

Федоскинская миниатюра:
113641870_large_91bb204e3e9c (543x699, 404Kb)

83437705_large_2795685_1326542187_0_8ba40_1dd08b04_orig (700x530, 48Kb)

Во саду ли...
1326543623_0_8ba56_19b3ff3_orig (700x524, 204Kb)

На завалинке

Источник: http://pochemuha.ru/istoriya-garmoni;
http://russian-garmon.ru/articles/276-istoriya-russkoj-garmoni

Метки: Живопись-необ3муз

Комментарии (2)

В живописи -"Баян, гармошка, аккордеон"

Дневник

Понедельник, 07 Мая 2018 г. 18:27 + в цитатник

В живописи -"Баян, гармошка, аккордеон"

Гармонь создал Николай Иванович Белобородов в 1870 году. Она гармонь явилась прообразом последующих, более усовершенствованных инструментов, в частности - баяна. И зачастили к гармонных дел мастеру иноземные гости: «Продай секрет изготовления инструментов» . На это мастер отвечал: «На русской земле он родился и пусть радует русских людей». Пошла с тех пор гармонь гулять по российским просторам.

5fdb62b0ed35656c9aed664be8756c01 (561x400, 212Kb)

О.Вольненко "Свадьба" 1969 г.
h5PSJSkjgWgC_qQBh3bkqv3RP_IEZMNsWnO5Tj4xQn7qPTUpKg4Q0Bo5kB5UNoQaC2XkWkPfRywQiyWOcGsxO13K (572x700, 510Kb)

Художник Эдуард Доронин.

Н.Н.Кузнецова
7918e660c9232ff80ada82549ec2e4ff (545x593, 357Kb)

Косенкова Марина Сергеевна "День Победы (Вспоминая 9 мая)" 1968 год
922029_original (695x700, 447Kb)

Гармонист с картины художника Игоря Андрианова (Шульмана) нашел мелодию, приятную кошачьим ушам.

Гармонь моя, да гармоночики...

Гармошка русская! Пожалуй, нет с тобою сладу -
Любая песня льётся от души.
То ль у костра, то ль у плетня я встану
Послушать переборы, от тоски.

А гармонист - в селе он первый парень,
За ним девчата бегали гурьбой.
И если вдруг играть он перестанет,
Так разбегались до утра ещё домой.

А я гармонь слыхала ещё в детстве,
Когда отец заливисто на ней играл.
Потом и парень, жил что по соседству,
В деревне песни русские "страдал".

Её теперь услышите не часто -
Нет интереса молодёжи больше к ней.

И потому уж как-то безучастно
"Страданья" слушают девчата с прошлых дней.

А в старину - гармонь была на диво!
С узорами да кнопочками в ряд.
Учились пареньки играть красиво,
Чтобы потом ловить красоток милый взгляд.

Гармошка русская! Тебе бы возродиться
В народных праздниках, да в сёлах, деревнях,
Чтоб пацаны опять пошли учиться,
И песни пели русские в домах.

Играй, гармонь! Мне вспомнятся все песни,
Что пела в праздники давно моя семья,
И голос чистый, что летит до поднебесья,
И душу радует гармонь своим друзьям.

Галинка Мамонтова-Серпуховичка, октябрь, 2019г.

картины молдавского художника Виктора Арсени-Смеляков собралась мирная компания
3b9a6d9500c55bfb8747099b5533005d (700x466, 462Kb)

ВАДИМ ВЫШИНСКИЙ

Парень на деревне первый -
Золотой, хоть пробу бей!
Добрый, искренний и верный -
Только девки не робей!

А они и не боятся:
Как увидят - так бегут!
А чего тут удивляться:
Рот разинешь - уведут!
maxresdefault (700x444, 394Kb)

ВАДИМ ВЫШИНСКИЙ
fc9ec5dfb145e7a8726d35ec60d02e6f (564x440, 238Kb)

Копаев Владимир Иванович "Песня" 1969г.
Kugach-YUrij-Petrovich-1917-2013-Pervoe-maya-1952 (700x447, 413Kb)

Кугач Юрий Петрович «Первое мая» 1952 г.
Reznik-Igor-Aleksandrovich-1918-1978-Otdyh-posle-boya-1960-e (700x453, 409Kb)

Резник Игорь Александрович «Отдых после боя» 1960 г.
788289_900 (700x499, 393Kb)

Художник Eugenio Zampighi (итал., 1859 - 1944)
113639213_large_2 (556x699, 238Kb)

Федор Михайлович Славянский (1817-1876) Семейный портрет
fullsize (1) (700x459, 348Kb)

Художники Минский Г.С. (1912-2011) и Ситдиков Э.Г. (1923г.р.) "Песня" 1966г.
fullsize (2) (700x479, 441Kb)

ПРАЗДНИК___Николай Александрович Сысоев
fullsize (700x490, 574Kb)

ДЕРЕВЕНСКАЯ СВАДЬБА___ Братья Алексей Петрович (р.11 сентября 1925) и Сергей Петрович (р.10 ноября 1922)
fullsize (3) (700x422, 377Kb)

Соломон Самсонович Боим (1899—1978) — советский художник,
fullsize (4) (700x402, 270Kb)

Художники Алексей Петрович( 1925 ) и Сергей Петрович (1922) Ткачевы
fullsize (5) (700x366, 320Kb)

Татьяна Николаевна Голембиевская
Р‘РµР· РЅР°Р·РІР°РЅРёСЏ (202x249, 45Kb)

Георг Паули,(Швеция, 1855-1935 гг.)- (Итальянская девушка с аккордеоном / Виртуоз аккордеона)
5f10b06cb76b (700x523, 68Kb)

Елена Сергеевна Прудникова (1978-)
... (700x401, 64Kb)

Татьяна Юшманова (1979-) Посиделки
521512 (700x437, 217Kb)

Елена Вилкова (1982-) Забытая песня
113634302_35 (490x602, 221Kb)

Солдат-гармонь
Р‘РµР· РЅР°Р·РІР°РЅРёСЏ (269x188, 45Kb)

КОПАЕВ ВЛАДИМИР ИВАНОВИЧ 1925 г.р. "ДУЭТ" 1975 год
6603511de7f945a6e25f03c68006a210 (554x700, 473Kb)

Ковтунова Надежда Исааковна,гармонист
РљСѓРїРЅРµРІСЃРєРёР№ Р‘РѕСЂРёСЃ Р›РµРѕРЅРёРґРѕРІРёС‡-3 (668x500, 368Kb)

Купневский Борис Леонидович, 1910-1972. Жил и работал в городе Черновцы.
Scan_010СЃР° (700x551, 392Kb)

Александр Косничев. Слепые музыканты

ИГОРЬ ИВАНОВИЧ СИМОНОВ "КОГДА Б ИМЕЛ ЗЛАТЫЕ ГОРЫ"
243124069_4360673770647523_6992350698896751436_n (700x519, 462Kb)

Савченкова Мария Владимировна (1917-2017 - 99 лет) "Праздничный день" 1952 год

Подшивалов Андрей Геннадиевич "Русская пастораль."
77af017ed8fc30c65af27a83fb00bcd7 (596x465, 425Kb)

Художник Евграф Пайманов - Зимний праздник
01007 (700x528, 446Kb)

Лысенко Сергей Николаевич (1921-1982) "Комсомольская свадьба".
Р‘РµР· РЅР°Р·РІР°РЅРёСЏ (302x167, 56Kb)

Марков Владимир Николаевич (1949г.р.) "Вальс."
476cf934baa7d920174d4df2fd177f04 (564x644, 275Kb)

Ирик Мусин "Северное лето"
e005b0b4345b1f3590124c468d7a4a67_XL (700x560, 302Kb)

Ирик Мусин
7882de47eb2f95ae26ec13484b69ffb5 (406x698, 265Kb)

Художник Василий Шульженко. Социальная ирония от знатока русской души

художника Андрея Есипова

Все изображения взяты из открытых источников. Если изображение воспроизводится, оно используется только для культурного обмена. Авторские права принадлежат художнику. Добавляйте, переставляйте — по Вашему усмотрению!

Метки: Живопись-необ3муз

Комментарии (0)

Драматизм повседневных моментов. Christopher Clark

Дневник

Понедельник, 28 Мая 2018 г. 14:38 + в цитатник

Драматизм повседневных моментов. Christopher Clark

Кларк (Christopher Clark) - американский художник. Увлечение рассказывать истории через живопись появилось в глубоком детстве и с тех пор имеет большое значение для Кристофера. Используя цветные карандаши и бумагу, он начал с того, что стал имитировать работы художников, которые видел в общедоступных местах и различных ТВ-шоу.
Спустя годы тренировок и воздействия на его творчество многих других искусств, включая музыку и танец, Кристофер превратился в того мастерского рассказчика, которым является сегодня. Любознательность, поиски вдохновения и образования заставили его путешествовать по всему миру. Он побывал в Италии, Франции, Германии, Греции, Японии и Мексике. Жизнь, цвет и структура, до краев наполняющие культуру этих стран, глубоко проникли в работы Кристофера. Его картины, неоднократно удостаивавшиеся различных наград, можно найти в частных и корпоративных коллекциях по всему миру.
"Я люблю захватывать драматизм повседневных моментов, которые могут произойти в любой момент, например, на улице, по дороге из дома, или на берегу огромного океана. Я стараюсь сделать "живой" каждую из своих работ, чтобы поделиться своими воспоминаниями с другими".

А мы с тобой танцуем танго...
Два сердца бьются в унисон.
И нас уносит в неизвестность,
Звучащий медленно шансон.
Рука в руке дрожат от страсти,
В глазах немой судьбы укор.
А мы с тобой танцуем танго,
Своей судьбе наперекор.
Глаза в глаза с немою болью,
Мы смотрим вновь в последний раз.
Слегка мелодия замолкла...
Сердца не отпускают нас.
А мы с тобой танцуем танго...
Прощальный танец двух сердец.
Оно так быстро отзвучало,
Красивых чувств простой конец...

© Copyright: Татьяна Гнедаш

Метки: Живопись-необ3муз

Комментарии (2)

Попутного ветра на жизненном пути...!В живописи художников.

Воскресенье, 14 Апреля 2019 г. 00:07 + в цитатник
Это цитата сообщения К-Валентина [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Попутного ветра на жизненном пути...!

Сегал Евгений

Художник Евгений Сегал.

Candace Lovely

Candace Lovely.

Charles Courtney Curran

Чарльз Кортни Каран.

Elen Zelin

Elen Зелин.

hide-seek-lauri-blank-01a58bfd.jpgLauri blank

Lauri blank.

Lauri Blank

Lauri blank.

Maksai Jáno

Maksai Jáno.

original.jpgАкварели Виллема Хайенра

Виллема Хайенра.

Willem Haenraets

Виллема Хайенра.

Wlodzimierz Kuklinski

Куклинский Wlodzimierz.

Алексей Чернигин

Алексей Чернигин.

Братья Хильдебрандт

Братья Хильдебрандт.

Виллем Хайенраетс

Роберт Хэган

Роберт Хэган.

...А Александр Воля пишет о ветре жизни.

"Ветер - это поток воздуха, движущийся со скоростью свыше 0,6 метров в секурду, относительно земной поверхности...

ХОРОШО БЫ - С ПОПУТНЫМ ВЕТРОМ ПО ЖИЗНИ...

Мы воспитаны так, чтобы всегда преодолевать трудности, и сами их себе иногда создаём...

Говорят, что есть "встречный ветер", заставляющий нас "преодолевать трудности", есть и "попутный ветер", который может донести нас до любой точки безо всяких усилий. А ВОТ ВЕТРОВ, КОТОРЫЕ ПОМОГАЮТ ИДТИ ЛЕГКО ПО ЖИЗНИ - НЕТ...

...хотя, греки убеждены, что именно в минуту отчаяния начинает дуть попутный ветер. Опять же спорный вопрос, в минуты отчаяния человека могут покинуть силы, и никакому ветру его не поднять, чтобы встать и идти вперёд.

А ведь мы сможем сами НАУЧИТЬСЯ ЧУВСТВОВАТЬ "попутный ветер"...

ТЕХНИКА ПРОСТА... - оттолкнись от своих самых простых желаний!

Обычно мы немного торопимся, не позволяем желанию принять наполненную форму ... ПРИСЛУШАЙТЕСЬ К НЕМУ.. вы его почувствуете в том случае, когда ваше желание БОЛЬШОЕ... Если его нет - лучше просто отказаться ... результатов все равно не будет.

Кто-нибудь прикладывал к уху ракушку? Слышали этот звук? Это ветер гуляет. Где бы вы ни были, в ветреном месте или в абсолютно глухом. Ветер всегда внутри.

ВЕТЕР ВНУТРИ НАС.

ПОПУТНОГО ВЕТРА вам на жизненном пути и – никакого отчаяния!

"Для человека, который не знает, к какой гавани он направляется, ни один ветер не будет попутным” . Сенека.

И будет тебя бросать из стороны в сторону, как лодку без паруса, пока не прибьет к неизвестному берегу. ТЕБЕ НРАВИТСЯ ТАКАЯ ПЕРСПЕКТИВА?

НЕТ?

Тогда РАСКРЫВАЙ ПАРУС, ВЫБИРАЙ СЕБЕ МАЯК и ДЕРЖИ КУРС НА НЕГО!"

Метки: Живопись-необычная-3

Комментарии (0)

"Как Музыка и Женщина...созвучны..." \художник Алексей Лашкевич

Воскресенье, 26 Мая 2019 г. 20:41 + в цитатник
Это цитата сообщения Lamerna [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

"Как Музыка и Женщина...созвучны..." \художник Алексей Лашкевич

121345-2.d3b79820cbe63245.png

Как Музыка и Женщина...созвучны
Как много общего таится в них
Они идут по жизни неразлучно
Любовь и музыка, чарующий мотив.

Любимый, слышишь? Я сегодня...скрипка
Ты только нужный подбери смычок.
Сегодня всё волнующе и зыбко
Томленье чувств меня к тебе влечёт

А завтра буду я смешной и говорливой
Ты лишь мелодию найди, мой пианист,
Я буду для тебя певицей...Дивой
Ведь каждый человек в душе артист

И вот уже от страсти я сгораю
Под жгучий стон гитары за окном
В твоих объятьях я изнемогаю,
Проблемы все оставив на потом

ALEKSEI-LASKEVIC--I-VNIMAY-SOPENU..jpg

В душе у женщины - оркестр целый!
А в сердце прячется мелодия любви
И лишь Маэстро, тонкий и умелый,
Извлечь её способен - изнутри.

И две души навек объединятся
Симфония любви, рапсодия огня.
Любить, пытаться, верить, удивляться!
И жить! Мелодию в крови своей храня!

© Copyright: Людмила Антони, 2011

карнавал в РИО

бразилия

танец в голубых тонах

танец в бирюзовых тонах

красно белый танец

вальс цветов

пьянящих лилий аромат

Метки: Живопись-необ3муз

Комментарии (0)

ПРЕКРАСНАЯ УРАЛО-СИБИРСКАЯ РОСПИСЬ ХУДОЖНИЦЫ ОЛЬГИ БАЛАКИНОЙ

Понедельник, 24 Июня 2019 г. 16:34 + в цитатник
Это цитата сообщения truskovalent [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ПРЕКРАСНАЯ УРАЛО-СИБИРСКАЯ РОСПИСЬ ХУДОЖНИЦЫ ОЛЬГИ БАЛАКИНОЙ Предлагаю вам полюбоваться необыкновенной красоты росписью сибирской художницы.

Работы Ольги выполнены в технике урало-сибирской росписи (кемеровский вариант). Данная техника малоизвестна, существует несколько десятков лет, распространена в Сибири. Особенное развитие роспись получила в Кемерово, где в свое время существовала фабрика по производству расписных подносов «Весна».

Когда фабрика закрылась, не все мастера забросили любимое дело. Самые преданные данной технике росписи художники продолжают развиваться самостоятельно и творить свое искусство, к коим относится и Ольга.

Прекрасная урало-сибирская роспись художницы Ольги Балакиной

источник

Метки: Живопись-необычная-3

Комментарии (0)

Художник Фабиан Перез. Картины, полные чувств, аргентинских страстей и задумчивости.

Дневник

Среда, 07 Августа 2019 г. 22:29 + в цитатник

Художник Фабиан Перез.Картины, полные чувств, аргентинских страстей и задумчивости.

fabianPerez-190x2092 (400x440, 92Kb)

Художник Фабиан Перез (Fabian Perez) родился 2 ноября 1967 года в Аргентине. Любовь к искусству он перенял у родителей, хотя они не были профессиональными художниками. Перез преуспел на занятиях в художественном классе и по просьбе учителей расписал школьные стены фресками.

Художника вдохновляет всякое проявление красоты. Он признаёт, что основное влияние на его творчество оказал отец, у которого было несколько ночных клубов. Атмосфера чувственности и романтизма, которая некогда впечатлила Фабиана, неизменно овеивает его женские портреты и клубные сцены по сей день.
Также на его творческое развитие повлиял преподаватель боевых искусств, у которого Перез начал брать уроки в 18 лет. В том же году умер отец художника, а тремя годами ранее он потерял мать.

В 22 года Перез переехал в Италию, где провёл семь лет. Всё это время он оттачивал мастерство и написал книгу «Reflections of a Dream», которая позже была опубликована в Соединённых Штатах.

После Италии Фабиан Перез переехал в Японию, затем, наконец, перебрался в Беверли-Хиллз, где проживает в настоящее время.

hudozhnik-Fabian-Perez_2 (525x700, 303Kb)

hudozhnik-Fabian-Perez_3 (525x700, 331Kb)

hudozhnik-Fabian-Perez_6 (588x436, 181Kb)

hudozhnik-Fabian-Perez_4 (525x700, 321Kb)

hudozhnik-Fabian-Perez_5 (561x700, 425Kb)

hudozhnik-Fabian-Perez_7 (604x481, 101Kb)

127785161848867a9829669ac4b09085_L (640x476, 207Kb)

hudozhnik-Fabian-Perez_12 (700x463, 261Kb)

hudozhnik-Fabian-Perez_8 (454x604, 175Kb)

hudozhnik-Fabian-Perez_10 (437x662, 148Kb)

hudozhnik-Fabian-Perez_11 (445x600, 126Kb)

hudozhnik-Fabian-Perez_13 (521x700, 256Kb)

hudozhnik-Fabian-Perez_15 (525x700, 274Kb)

hudozhnik-Fabian-Perez_14 (449x600, 178Kb)

hudozhnik-Fabian-Perez_18 (700x526, 308Kb)

hudozhnik-Fabian-Perez_22 (519x700, 317Kb)

hudozhnik-Fabian-Perez_20 (525x700, 255Kb)

hudozhnik-Fabian-Perez_19 (525x700, 322Kb)

hudozhnik-Fabian-Perez_21 (700x543, 304Kb)

hudozhnik-Fabian-Perez_26 (560x700, 243Kb)

hudozhnik-Fabian-Perez_28 (549x700, 137Kb)

hudozhnik-Fabian-Perez_27 (466x700, 191Kb)

hudozhnik-Fabian-Perez_25 (700x519, 220Kb)

hudozhnik-Fabian-Perez_24 (700x557, 271Kb)

https://cameralabs.org/9945-kartiny-polnye-chuvstv...ivosti-khudozhnik-fabian-perez

Метки: Живопись-необ3муз

Комментарии (0)

10 картин, названия которых заслуживают отдельной премии

Суббота, 07 Сентября 2019 г. 15:32 + в цитатник
Это цитата сообщения мурзик49 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

10 картин, названия которых заслуживают отдельной премии

Есть такие картины, которые производят впечатление на зрителя дважды. В первый раз, когда он разглядывает произведение искусства. И во второй, когда узнает его название. В этот момент картины начинают играть новыми красками и раскрывают свой истинный смысл, становясь полноценными, законченными шедеврами.

Карл Калер «Любовники моей жены», 1893 год

Carl Kahler / Wikimedia
Эту картину заказала художнику миллионерша Кейт Бердселл, которая держала у себя дома 350 котов и кошек. Название предположительно придумал ее муж, хотя он и умер еще до начала работы над произведением (но был жив на момент обсуждения заказа). «Любовники моей жены» — самая большая картина с кошками, ее размер 180 × 260 см, а вес — 103 кг.

Александр Маковский «Надоела», 1897 год

Александр Маковский / Wikimedia
Маковский обладал способностью создавать увлекательный сюжет в картинах. Здесь мы видим ссору молодой пары на окраине украинского села. Парень раздраженно курит, отвернувшись от своей подруги. Мы не видим ее лица, но чувствуем, как тяжело она переживает их конфликт.
Почему картина называется «Надоела» — понятно без слов. Глядя на нее, зритель проникается чувствами героев и хочет узнать, чем же все закончится.
Рене Магритт «Влюбленные», 1928 год 10 картин, названия которых заслуживают отдельной премии

Album Online / East News
У этой картины есть две противоположные друг другу трактовки. Первая говорит, что художник отразил на холсте популярную фразу«Любовь слепа». Влюбленные не видят и не знают друг друга, но при этом охвачены слепыми чувствами. Согласно второй трактовке, любовь между ними настолько сильна, что они сохраняют близость друг с другом, несмотря на разделяющие их преграды. У этой картины есть вторая версия, написанная в том же году.

Василий Верещагин «Апофеоз войны», 1871 год

Василий Верещагин / Wikimedia
По одной из версий, Верещагин написал эту картину, вдохновившись историей о Тамерлане. Однажды к Тамерлану пришли женщины с жалобами на своих мужей-изменщиков и тот попросил воинов принести ему головы развратников. Позже из их черепов выложили семь пирамид.
По другой версии, картина была создана под впечатлением от истории о Валихан-торе, правителе Кашгара. Он приказал казнить путешественника и положить его голову на вершину пирамиды других казненных.
Надпись на раме этой картины гласит: «Посвящается всем великим завоевателям — прошедшим, настоящим и будущим».
Василий Максимов «Все в прошлом», 1889 год 10 картин, названия которых заслуживают отдельной премии

Василий Максимов / Wikimedia
Идея картины зародилась у Максимова, когда он переехал в деревню Шубино. Художника вдохновили величие и богатая обстановка деревни, которая при этом постепенно приходила в упадок.
На картине мы видим пожилых барыню и служанку, которые сидят у флигеля. На заднем плане величественное здание усадьбы в запущенном состоянии — сад неухожен, а окна заколочены. Барыня, когда-то статная и властная женщина, сидит с прикрытыми глазами, вспоминая былые деньки.
Все в прошлом» — самая популярная картина Максимова. Чтобы заработать на жизнь, он 40 раз переписывал ее на продажу.

Лев Соловьев «Монахи (Не туда заехали)», 1897 год

Лев Соловьёв / Wikimedia
Каждый из нас слышал выражение «Картина Репина „Приплыли“». Только мало кто знает, что картина эта вовсе не была создана Ильей Репиным и даже не называется «Приплыли». Это известное произведение принадлежит художнику Соловьеву и носит название «Монахи („Не туда заехали“)».
На холсте изображены три монаха, которых течением занесло к берегу речки, где купаются женщины. Сложно сохранить серьезное выражение лица, глядя на эту комичную ситуацию.
Федор Решетников «Опять двойка», 1952 год 10 картин, названия которых заслуживают отдельной премии

Фёдор Решетников / Wikipedia
С этой картиной знаком каждый школьник. В СССР она использовалась в качестве образца бытовой живописи, а на уроках русского языка по ней до сих пор пишут сочинения. Картина входит в художественную трилогию Решетникова вместе с двумя другими — «Переэкзаменовка»и «Прибыл на каникулы». Вторая, к слову, есть на произведении «Опять двойка». Нашли?

Пер Боррель дель Касо «Бегство от критики», 1874 год

Pere Borrell del Caso / Wikimedia
Мотивы художника при создании этой картины точно не известны. Считается, что он адресовал ее критикам своего времени, выступая против неприятия ими полотен, изображающих реальную жизнь людей. Пер Боррель дель Касо был мастером стиля тромплей, в котором и написано «Бегство от критики». Название жанра, который создает иллюзию трехмерного пространства, образовано от французского trompe l’oeil, что означает «обманывать глаз».
Игнасио Диас де Олано «Наказание сплетницы», 1910 год 10 картин, названия которых заслуживают отдельной премии

Когда смотришь на эту картину, взгляд первым делом падает на трех женщин, которые о чем-то шепчутся. Далее мы замечаем женщину на заднем плане, которая, скорее всего, и стала предметом обсуждения. Третья деталь в виде маленькой собачки в полной мере раскрывает название и комичность картины «Наказание сплетницы».
К сожалению, об этом произведении, как и о самом авторе, мало что известно. Но мы советуем ознакомиться с немногими его картинами, которые есть в открытом доступе.

Эдвин Генри Ландсир «Достойный член гуманного общества», 1831 год

Sir Edwin Henry Landseer / Wikimedia
На картине изображена далеко не обычная собака. Пса по кличке Боб обнаружилина английском побережье после кораблекрушения. После этого он 14 лет занимался спасением тонущих людей, за что получил титул почетного члена Королевского гуманного общества, а также медаль и запас корма.
Есть ли у вас любимое произведение искусства с любопытной историей? Источникhttps://art.mirtesen.ru/blog/43183793968/10-kartin...-zasluzhivayut-otdelnoy-premii

Метки: Живопись-необычная-3

Комментарии (0)

Вневременные картины художника Марка Келлера.Ни дня без музыки...

Среда, 23 Октября 2019 г. 12:31 + в цитатник
Это цитата сообщения К-Валентина [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Ни дня без музыки. Вневременные картины художника Марка Келлера.

5685413_Mark_Keller (700x519, 369Kb)

Музыкант

«Ах, он талант! Ах, он талант!» –
Кричали, хлопая в ладоши.
И усмехался Музыкант,
Когда к ногам летели гроши.

В то время, как весь мир бурлил
И накалялся до предела,
К себе в каморку уходил,
И скрипка плакала и пела.

Татьяна Зубкова

Вот музыка та, под которую…

Вот музыка та, под которую
Мне хочется плакать и петь.
Возьмите себе оратории,
И дробь барабанов, и медь.

Возьмите себе их в союзники Легко, до скончания дней…
Меня же оставьте с той музыкой:
Мы будем беседовать с ней.

Булат Окуджава

5685413_Mark_Keller5_1_ (700x530, 320Kb)

Почему вневременные? Некоторые критика называют Марка Келлера художественным гением, таким же, как и все художники – классики. Высокая оценка. Объясняют тем, что его картина будет висеть на стене много-много лет и иметь точно такие же отзывы, как и в первый день. Глубина его работ очевидна. Всю жизнь музыка идет с нами по жизни, вызывая определенные чувства. Мы радуемся, грустим, вспоминаем, провожаем. Для кого-то музыка - хобби, для иного - средство существования. Не знаю, способны ли картины художника вызывать реалистичные звуковые и визуальные видения, как пишут, но они интригуют сюжетом и, в то же время, открыты. Картины Марка рассказывают зрителю истории так, что непроизвольно начинаешь их читать.

Марк Келлер - современный американский художник - самоучка из Сан-Франциско. Его школа - эксперименты, которые постоянно провоцировали воображение мастера на создание великолепных картин, восхищающих своей тонкостью. За свои работы он получил несколько наград и широкое международное признание.

В настоящее время Mark Keller возглавляет творческую студию Loudville в Саусалито, Калифорния. Его картины маслом неоднократно выставляли в галереях некоторых городов США и Великобритании. Так же они являются неотъемлемой частью многих частных коллекций.

Сайт.

Метки: Живопись-необычная-3муз

Комментарии (0)

ХУДОЖНИК ХЭМИШ БЛЭКЛИ (HAMISH BLAKELY)

Среда, 26 Февраля 2020 г. 14:21 + в цитатник
Это цитата сообщения алла_разумикина [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ХУДОЖНИК ХЭМИШ БЛЭКЛИ (HAMISH BLAKELY)

СОВРЕМЕННЫЙ КЛАССИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ

Хэмиш родился в семье театральных актёров, где каждый его день был полон чудесных образов и невероятных перевоплощений. Потянувшись к прекрасному, маленький Хэмиш увлёкся рисованием. Создавая рисунки, эскизы, наброски, он пытался показать красоту мира, которая его окружала. А после, он познал живопись, навсегда отдав ей свою душу: «Это изменило всё. Картина полностью заменила рисунок, открыв безграничные возможности».
«Искусство в любой форме, в средствах массовой информации, может выражать множество различных вещей. Оно может быть интеллектуальным, концептуальным, и вообще каким угодно. Но лично я верю в то, что, прежде всего искусство – проявление эмоций и чувств. А значит, оно может и должно быть эмоциональным», - говорит Блэкли.

Страсть в каждом движении. Автор: Hamish Blakely. Страстное танго. Автор: Hamish Blakely.

Искушение. Автор: Hamish Blakely.

Изящные движения. Автор: Hamish Blakely.

В ритме танца. Автор: Hamish Blakely.

Растворяясь в танце. Автор: Hamish Blakely.

Под стук сердца. Автор: Hamish Blakely.

Во власти чувств и танца. Автор: Hamish Blakely.

Соблазн. Автор: Hamish Blakely.

Жизнь в танце. Автор: Hamish Blakely. Акцентируя реализм в своих картинах на красоту и силу человеческих тел, их пластичность, он убирает в тень то, что остаётся эфемерным и призрачным, не имеющим особого значения на данный момент. Энергетический потенциал полотен выявляет не только анатомическое строение фигуры, но и внутренне напряжение. Ведь танго – танец страсти, неподражаемых эмоций, жарких движений, сочетающих в себе плавность и резкость. Именно этот танец и становится ключевым во многих работах автора, где зритель может наблюдать портрет одной и той же женщины – жены художника Гейл, в которую он безоглядно влюблён.

Пленительный танец. Автор: Hamish Blakely.

Девушка в красном платье. Автор: Hamish Blakely.

Шоу продолжается. Автор: Hamish Blakely.

Ведомые танцем. Автор: Hamish Blakely. Источник: http://www.kulturologia.ru/blogs/120917/35893/

Метки: Живопись-необ3муз

Комментарии (0)

КАРТИНЫ ЖАННЫ СЕН ШЕРОН

Воскресенье, 01 Марта 2020 г. 11:53 + в цитатник
Это цитата сообщения Al_lexandra [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Картины Жанны Сен Шерон
1444166226-jeanne-cheron (700x394, 279Kb)

Художница Жанна Сен Шерон родилась в 1973 году в городе Лаваль в долине Луары в западной части Франции.

Она художник-самоучка. Первые свои выставки устраивала еще в подростковом возрасте. Использование акриловой краски в сочетании с черным карандашом делает картины Жанны Сен Шерон будто выпуклыми. Казалось бы сюжеты нежные, но в то же время изображения очень графичны.

А часто это картины, на которых изображены и женщины,и лошади вместе.
Художница говорит что это противопоставление нежности и силы.
Источник вдохновения Жанны Сен Шерон это сцены и эмоции, которые она испытала в детстве в окружении музыки, танцев и лошадей.

Использование акриловой краски в сочетании с черным карандашом делает картины Жанны Сен Шерон будто выпуклыми.

И, по-моему, именно этот прием придает им летучесть.Есть ощущение движения!
Картина живет, лошади скачут,музыка льется,балерины крутят фуэте.

Искусствоведы говорят что картины Жанны Сен Шерон напоминают подготовительные рисунки Леонардо да Винчи,мощные торсы лошадей - картины Рубенса,а ее нежные женские образы - благочестивых мадонн Боттичелли.
Jeanne Saint Cheron - действительный Член Академии наук, искусств и литературы Парижа.

Jeanne Saint Ch_ron Tutt'Art@ (44) (700x678, 595Kb)

Я люблю свою лошадку,
Причешу ей шёрстку гладко,
Гребешком приглажу хвостик
И верхом поеду в гости.
А.Барто.

...Ты, ты, ах ты, моя большая лошадка.
Ты не то что женщина, похожая на раскаленную каменную глыбу.
Или девчонка со стриженой головой, неуклюжая, как только что народившийся жеребенок.
Ты не оскорбишь, и не солжешь, и все понимаешь.
Ты, ах ты, моя хорошая большая лошадка!

\Эрнест Хемингуэй. По ком звонит колокол\

Быстроногая лошадка
Утром делала зарядку.
Потянулась для начала
И копытом постучала.
Цок! Цок!

А теперь прыжки – вперёд,
Вбок, назад, наоборот.
Скок! Скок!
Бег на месте, а потом-
Махи гривой и хвостом.
Мах! Мах!

До чего же хвост и грива
Шелковисты и красивы!
Ах! Ах!
Громко фыркнула Лошадка:
- Фр-р-р! Закончена зарядка!

Не пора ли подкрепиться?
Дайте сена и водицы!

Е. Ярышевская

Jeanne Saint Ch_ron Tutt'Art@ (50) (688x700, 684Kb)

148167343_34537633_1514972281944449_2345538144935346176_n (696x700, 700Kb)

9ae073e8402f59e45845c5616a8579b6--horse-drawings-horse-art (686x700, 574Kb)

61e48b374f07d3fe9269151ecdd0d731 (700x700, 562Kb)

99a0b6f210d26127453253b5a6755aee (694x700, 620Kb)

1375735_440860189355669_1777100096_n (700x525, 408Kb)

saint-cheron-P1030239-920x690 (700x525, 438Kb)

Метки: Живопись-необ3муз

Комментарии (3)

Художник Hamish Blakely. Живопись – это страстное танго

Дневник

Понедельник, 09 Марта 2020 г. 17:47 + в цитатник

Художник Hamish Blakely. Живопись – это страстное танго

Ощущение сжатой пружины, огромной страсти и потрясающая энергия заключены в картинах современного британского художника Хэмиша Блэкли. Трудно оставаться равнодушным, вглядываясь в эти застывшие и полные страсти образы.

Художник Хэмиш Блэкли (Hamish Blakely) начал рисовать с раннего детства. В детстве он пытался подражать известным живописцам, копируя картины известных художников Хэмиш старался разгадать главный секрет живописи, который превращает рисунок в настоящий шедевр. Его любимыми художниками были (и остаются в настоящее время) Рембрандт, Веласкес, Караваджо.

До 18 лет Hamish Blakely рисовал чёрно-белые эскизы. И только после совершеннолетия сумел найти своё видение цвета. С этим собственным видением он поступил в Школу искусств Уимблдона, затем в колледж и Университет Кингстона.

Несколько лет Хэмиш Блэкли работал иллюстратором, получил национальную премию, как художник-иллюстратор. И только потом решил стать свободным художником.

Хэмиш Блэкли глубоко убежден, что искусство может быть любым: концептуальным, интеллектуальным и даже политическим. Но самое высокое назначение художника и искусства вообще — это передавать эмоции, т.е. эмоциональность.

8_hamish_blakely600_606 (600x606, 143Kb)

1354811425-0304692-www.nevsepic.com.ua (601x600, 302Kb)

a7e56e83f037d513e3b0789a3b255e21--tango-the-arts (501x496, 116Kb)

lost_and_found_in_havana600_530 (600x530, 119Kb)

the_last_to_leave600_458 (600x458, 104Kb)

Метки: Живопись-необ3муз

Комментарии (0)

Художник Fabian Perez. Огонь в твоей крови

Дневник

Понедельник, 09 Марта 2020 г. 18:31 + в цитатник

Художник Fabian Perez. Огонь в твоей крови

Fabian-Perez-Art (550x550, 88Kb)

Эмоциональная живопись современного аргентинского художника Fabian Perez.

Писатель и художник Фабиан Перез (Fabian Perez) родился в Буэнос-Айресе в ноябре 1967 года. В возрасте 22 лет покинул родину и поселился в Италии. Семь «итальянских» лет занимался живописью и литературным творчеством, увлёкся Востоком и перебрался в Японию. Однако, жизнь на Востоке оказалась не такой увлекательной, как это виделось из Италии, и Фабиан Перез уехал в США.

В настоящее время Fabian Perez живёт и работает в Лос-Анджелесе.

Художник пишет свои картины акрилом. И этот выбор не случаен. Акрил быстро сохнет, что позволяет импульсивному художнику быстро изменять рисунок в соответствии с настроением и видением. Его работы – это буря эмоций, дремлющий вулкан, взрыв чувств.

Страсть!!! Во всех её проявлениях.

1384808143-for_a_better_life_ii (500x397, 234Kb)

1384808144-el_federal_cafe_iii-598x476 (500x397, 149Kb)

1384808144-red_hat_rgb-661x486 (500x367, 139Kb)

1384808144-study_for_whiskey-681x511 (500x375, 133Kb)

1384808144-waiting_for_a_drink-605x924 (458x700, 205Kb)

Метки: Живопись-необ3муз

Комментарии (2)

Музыкальные инструменты в живописи,3 Часть.

Дневник

Четверг, 14 Мая 2020 г. 14:03 + в цитатник

Музыкальные инструменты в живописи,3 Часть.

Музыка воодушевляет весь мир, снабжает душу крыльями, способствует полету воображения, музыка придает жизнь и веселье всему существующему Ее можно назвать воплощением всего прекрасного и всего возвышенного.

Платон

Stanislav Sidorov - Tutt'Art@ - (47) (700x464, 475Kb)

Stanislav Sidorov - Tutt'Art@ - (47) (700x464, 475Kb)

Художник Станислав Сидоров (Stanislav Sidorov)
Stanislav Sidorov - Tutt'Art@ - (46) (700x435, 376Kb)

Художник Станислав Сидоров (Stanislav Sidorov)

Стив Хэнкс (Steve Hanks) родился в 1949 году в Калифорнии, живет в Альбукерке, штат Нью-Мексико. Техника живописи – акварель.

Греческий художник Костас Цигрис (Kostas Rigoula Tsigris) родился в Мегаре. Учился в афинской школе изящных искусств. Его картины написаны в той манере, для которой характерно использование буйство красок, образы женщин и волшебная игра цвета.
fullsize (1) (592x700, 409Kb)

БЬЯНКА из »Отелло» Шекспира __Уи́льям Хо́лман Хант (англ. William Holman Hunt 2 апреля 1827 — 7 сентября 1910) — английский живописец

Звучит мелодия. В ней растворяясь,
Душа живёт в аккордах неземных,
Красотам их желанно отдаваясь
И ни на миг не покидая их.

Летит душа в гармонии созвучий
Легка, свободна, радостна, светла,

Во власти страстной, сладостной, могучей,
Сгореть готова вместе с ней дотла.

Настанут будни, лишь затихнут звуки,
И в них душа воротится тогда,
Протянет звукам на прощанье руки,
А праздник не забудет никогда.

Алевтина Зайцева.

Художник Franz Russ-младший (1844-1906), Австрия.
fullsize (3) (700x470, 360Kb)

Английский живописец George Goodwin Kilburne (1839-1924)
fullsize (1) (442x700, 284Kb)

Виолончелистка — французский живописец, ученик Бугеро.
fullsize (2) (470x700, 352Kb)

ИГРА НА ЛЮТНЕ___художник August Wolff (1842-1915)
fullsize (3) (607x500, 310Kb)

ИННА___современный художник Острицкий Аркадий Гершевич

Музыки вне национальности не существует, и в сущности, всякая музыка, которую принято считать за общечеловеческую, все-таки национальная.

Николай Андреевич Римский-Корсаков

John Michael Carter - американский живописец, импрессионист.
fullsize (1) (700x530, 347Kb)

СКРИПАЧ___БЕЛЬГИЙСКИЙ ХУДОЖНИК GUY CAMBIER (1923-2008)
fullsize (2) (538x700, 327Kb)

ПАСТУШОК С ДУДОЧКОЙ___Орло́в Пи́мен Ники́тич — русский художник.
fullsize (3) (700x561, 356Kb)

Итальянский художник Salvatore Postiglione
fullsize (4) (700x437, 393Kb)

Художница Лена Сотскова.
fullsize (1) (500x661, 199Kb)

Келвин Лей (Kelvin Lei) - китайский художник, родился в городе Гуанчжоу (столица провинции Гуандун), Китай, в 1954 году
fullsize (2) (561x700, 314Kb)

АЛИНА ВИШНЕВСКАЯ___Современный художник Дроздов Андрей Юрьевич (1970, Ульяновск)
fullsize (3) (700x498, 349Kb)

Венгерская художница Maria Szantho (1898-1984)
fullsize (4) (509x700, 409Kb)

Художник Аркадий Острицкий.
fullsize (5) (596x700, 486Kb)

Владимир Мухин — замечательный русский художник, живописец.
fullsize (1) (690x700, 355Kb)

Американская художница Laurie Snow Hein.
fullsize (2) (460x700, 263Kb)

Леди с Арфой, 1818, портрет Элизы Риджли, был в Хэмптонском особняке с 1820-х по 1945 год, затем он был продан в Национальную галерею искусств____ Томас Салли (англ. Thomas Sully; 1783—1872) — американский художник.
fullsize (3) (466x700, 316Kb)

Художник Андрей Атрошенко
fullsize (4) (579x699, 429Kb)

Мандолина (The Mandolin). 1866 г.)Картина продана на аукционе Christie’s в Лондоне в декабре 2017 г. за $635.984 дол. ____Джеймс Сметэм (англ. James Smetham ( 1821- 1889)--английский художник, график
fullsize (5) (506x700, 322Kb)

ДЕВУШКА С КАНАРЕЙКОЙ___Итальянский художник Michele Gordigiani (Italian, 1830-1909) .
fullsize (1) (592x700, 457Kb)

Фридрих фон Амерлинг (нем. Friedrich von Amerling, 14 апреля 1803, Вена — 14 января 1887, Вена) — австрийский художник
fullsize (1) (700x459, 406Kb)

Художник Anatolio Scifoni
fullsize (2) (617x699, 315Kb)

Современный талантливый художник Гунин Александр Александрович.
fullsize (3) (575x700, 438Kb)

«Где царствуют звуки» (Ю. Волченкова), 1996г._____Алекса́ндр Ма́ксович Ши́лов (род. 6 октября 1943, Москва, СССР) — советский и российский художник-живописец и график, мастер портрета.
fullsize (4) (532x700, 364Kb)

Английский художник Эдвард Джон Пойнтер (Edward John Poynter), 1836-1919. Англия.
fullsize (5) (700x525, 354Kb)

Дети маркиза де Бетюна, играющие с собачкой___Francois Hubert Drouais (14 декабря 1727 – 21 октября 1775) .Франсуа́-Юбе́р Друэ́, прозванный Друэ-младший — французский художник-портретист, самый известный во Франции конца правления Людовика XV
fullsize (1) (560x700, 426Kb)

СКРИПАЧКА___Андрей Атрошенко - Andrew Atroshenko - выдающийся художник современности.
fullsize (2) (700x593, 369Kb)

КВАРТЕТ __ Филипп Мерсье (Philippe Mercier, 1689 - 1760), французский художник и гравер, получивший известность, благодаря своей активной деятельности главного художника и библиотекаря при дворе принцессы и принца Уэльских
fullsize (3) (581x700, 345Kb)

Художник Josef Tali родился в 1960 году на Украине в городе Виноградов.
fullsize (4) (521x700, 344Kb)

Геннариета Бельгийская.Французский живописец Жан-Марк Натье \ Jean-Marc Nattier (French, 1685-1766).
fullsize (5) (523x700, 363Kb)

Талантливая российская художница. Наталья Милашевич.
fullsize (1) (512x700, 356Kb)

художник Franz Russ Jr.(1844-1906)
fullsize (2) (518x700, 234Kb)

Ан Хи (An He) - китайский художник, родился в городе Гуанчжоу, в 1957 году.
fullsize (3) (700x392, 299Kb)

Американский художник-импрессионист John Michael Carter родился в 1950 году в Чикаго. Его первым учителем рисования стал отец, который был известным коммерческим художником.
fullsize (4) (447x700, 250Kb)

МАРИАННА ИВАНОВА-ДОЧЬ С. ИВАНОВА. БАЛЕРИНА___Художник Сергей Петрович Иванов.
fullsize (5) (560x700, 524Kb)

Художник Андрей Атрошенко.
fullsize (1) (520x651, 338Kb)

Американский художник Nenad Mirk. Nenad Mirkovich родился в Белграде в 1951 году. Живописью начал заниматься с детства. С 1985 года Nenad Mirkovich живет в Хьюстоне, штат Техас, США.
fullsize (2) (700x520, 371Kb)

Художник - Владимир Шустин.
fullsize (3) (387x700, 320Kb)

Швенингер Карл (младший) (Schweninger Carl Jr., 1854 – 1903) - австрийский художник.
fullsize (4) (532x700, 377Kb)

ДЕВУШКА В БЕЛОМ ЗА РОЯЛЕМ _ художник Nenad Mirkovich родился в Белграде в 1951 году. Живописью он стал заниматься еще в детстве. С 1985 года Nenad Mirkovich живет в Хьюстоне, штат Техас.
fullsize (5) (546x700, 370Kb)

Maria Szantho - Венгерская художница, прожившая 100 лет (1898-1998)

СИМФОНИЯ _ Никола́й Петро́вич Богда́нов-Бе́льский — русский художник-передвижник, академик живописи, председатель Общества имени Куинджи.

Я не знаю большего счастья для композитора, чем написать простую песню, которая через пять-десять лет станет народной, а имя ее творца между тем будет позабыто.

Рихард Штраус
https://obiskusstve.com/1944346515070257442/muzyka...strumenty-v-zhivopisi-chast-2/

Метки: Живопись-необычная-3муз

Комментарии (0)

Художник Eric Bowman+Пусть музыка звучит всегда.

Четверг, 14 Мая 2020 г. 16:04 + в цитатник
Это цитата сообщения mimozochka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Eric Bowman+Пусть музыка звучит всегда.
Американский художник-импрессионист Эрик Бауман (Eric Bowman) начал свою карьеру в качестве коммерческого художника в Южной Калифорнии, создавая оригинальные картины маслом для таких высокопоставленных клиентов, как Coppertone, Nike, GTE, Hallmark, Kellogg’s, Nabisco, Southwest Airlines и The Kentucky Derby.

Как художник изобразительного искусства, Эрик получил много наград в жюри конкурсов, показывая в национальных и региональных выставках в некоторых из самых престижных галерей страны. Его картины находятся в коллекциях по всему миру, в том числе в Англии, Австралии, Канаде и Мексике.

Эрик Боуман является художником-членом Ассоциации художников-Нефтяников Америки, почетным членом Американского общества импрессионистов и членом Ассоциации художников-художников Laguna Plein Air. Он живет с женой и дочерью в Тигарде, штат Орегон.

Пусть музыка звучит всегда,
Даруя миру чудеса,
Сердца волнуя иногда,
Она нежна, как небеса…

Пусть музыка всегда звучит,
По жизни нас сопровождая,
Что и спасет, и защитит,
Действительно, она святая…

Геннадий Сивак

Метки: Живопись-необычная-3муз

Комментарии (0)

Арсенюк Юрий художник,профессор,зав.кафедройкопийной живописи, член союза художников при ЮНЕСКО

Среда, 27 Мая 2020 г. 23:02 + в цитатник
Это цитата сообщения LJILJANA [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Арсенюк Юрий художник,профессор,зав.кафедройкопийной живописи,
член союза художников при ЮНЕСКО

«Юра Арсенюк, будучи студентом возглавляемой мной мастерской портрета в Суриковском институте, отличался особой любовью к старым мастерам Эрмитажа. Я помню его прекрасную копию с Рубенса «Союз Земли и Воды». Ныне Юрий Михайлович Арсенюк – известный и талантливый художник, нашедший свой путь в искусстве. Я рад, что в созданной мной 20 лет назад Российской Академии живописи, ваяния и зодчества Ю.М. Арсенюк возглавляет кафедру копийной живописи – по изучению технологии старых мастеров Европы и России»

Юрий Арсенюк – один из талантливейших учеников народного художника СССР Ильи Глазунова. Мастер широко известен публике, как художник-реалист и продолжатель традиций старых мастеров. Родился 24 января 1955 года в г. Коломыя, Ивано-Франковской области Украины.

https://valsur.livejournal.com/117093.html

Метки: Живопись-необычная-3муз

Комментарии (0)

ХУДОЖНИК LENA SOTSKOVA.

Четверг, 11 Марта 2021 г. 19:06 + в цитатник
Это цитата сообщения mimozochka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ХУДОЖНИК LENA SOTSKOVA.

Художник Лена Сотскова (Lena Sotskova) родилась в Москве в 1963 году, в семье советский интеллигентов.
Лена Сотскова в результате экспериментов с текстурами и работы с эскизами выработала свой уникальный художественный стиль. На холсте появляется лёгкий рисунок, сделанный как будто на одном дыхании, с элементами реализма, постепенно растворяющимися в текстуре.
Училась в Строгановском училище, а в 1989 году покинула Россию и поселилась в США. Именно в США к ней и пришла известность.В настоящее время она является художником с мировым именем, лауреатом многочисленных званий и наград. О своей техники стиля Лена Сотскова рассказала в книге «Two passions of Lena Sotskova», изданной в США.
Сейчас много пишут о совершенно уникальном стиле, о поколениях аристократов, о семейной атмосфере поклонения искусству и т.д. Есть художник, который пишет очень эмоциональные картины и эти картины нравятся публике.

Метки: Живопись-необ3муз

Комментарии (0)

Талантливый художник Испании / Ricardo Sanz из Сан-Себастьян

Дневник

Воскресенье, 02 Мая 2021 г. 15:50 + в цитатник

Талантливый художник Испании / Ricardo Sanz из Сан-Себастьян

Ricardo Sanz, невероятно талантливый художник родился в Сан-Себастьяне (Испания) в конце 50-х годов 20-го века, его семья была тесно связана с миром искусства. Его дед владел галереей искусства, Ricardo Sanz унаследовал тягу к прекрасному от деда и решил посвятитъ себя - профессии художник.

После получения ученой степени по истории в университете Деусто, Ricardo переехал в Мадрид, где продолжил свое обучение в области истории искусств где он вошел в круг современных художников Испании : Revello-de-Toro, Macarron, Torrents Llado Visente Maeso, которые обогатили воображение и художественный дух Ricardo Sanz, обучая его различным способам художественного мастерства на самом высоком уровне.

Позднее, когда художник переехал в Париж, он обратил свой взор на искусство импрессионистов. Их манера исполнения, особый колор, техника передачи атмосферы поразили Ricardo Sanz.

Метки: Живопись-необ3муз

Комментарии (0)

Олег Николаевич Калайтанов – современный живописец.О чём поёт душа...

Дневник

Четверг, 06 Мая 2021 г. 11:48 + в цитатник

Олег Калайтанов – современный живописец.О чём поёт душа...

Олег Калайтанов родился в Ставрополе в 1969 году.Живет и работае в г. Железноводск. Окончил с золотой медалью в 1991 году Ставропольское художественное училище. В работах мастера ярко видна связь с традиционной русской школой темпераментного письма. Восхищает красота виртуозного мазка, способность передачи динамики движения, а также целостность и гармоничность каждого произведения. Сочные цвета резонируют с содержанием картин.

Олег Николаевич Калайтанов – один из самых интереснейших современных живописцев России. Картины художника выполнены в неповторимой оригинальной авторской манере художественного письма, с особо пристальном вниманием к живописным и фактурным особенностям. Самая яркая грань его мастерства – свобода и сила колористических решений, всегда свежих и неожиданных.

Нежданно, подобно весеннему грому,
слепящей, ликующей, солнечной вьюгой
приходит мгновенье, где двух незнакомых
как будто бросает навстречу друг другу.

Их руки еще ничего не сказали,
и губы еще ни о чем не спросили.

Они говорили одними глазами,
однако о стольком уже расспросили!

И если потом обретают значенье
слова и понятья, что знает не каждый
виной - этот вечер и лиц их свеченье,
которое в жизни быть может однажды.

Метки: Живопись-необ3муз

Комментарии (0)

Сине-голубое платье в живописи художников

Дневник

Суббота, 15 Мая 2021 г. 17:51 + в цитатник

Сине-голубое платье в живописи художников

fullsize (2)

ПОСЛЕ БАНЬКИ___РЫБАКОВА ИРИНА ВЛАДИМИРОВНА
fullsize (2)

Эмиль Вернон (Emile Vernon) (1872 - 1919 или 1920) - французский живописец

Американский художник Jon Paul (Джон Пол)
fullsize (2)

Художник Сергей Кузин (1962 – 2009) родился в городе Сасово рязанской области, учился в художественном училище в Суздале
fullsize (1)

Художник Helen Illichova (Елена Ильичева)
fullsize (1)

ХУДОЖНИК ЕВГЕНИЙ БАЛАКШИН.
fullsize (2)

Художник Владимир Волегов (Vladimir Volegov)
fullsize (1)

Художник Владимир Волегов (Vladimir Volegov)
3f3cb593850f0966a89a89fdbbf91e75

Художник Владимир Волегов.
5b408613e3d71c10f4cafa963fab87be

Америкa. Mark Arian
fullsize (1)

Howard Rogers 1932. Говард Роджерс американский художник, иллюстратор
fullsize (2)

Ричард Джонсон (Richard Johnson) - современный американский художник.
fullsize (2)

Художник Анастасия Матвеева
fullsize (1)

Уолтер Эрнест Вебстер Британский художник , 1878-1959 __ Моя девушка
fullsize (1)

Художник Мария Павлова, Санкт-Петербург, Россия
fullsize (2)

Молдавский художник Олег Турчин
fullsize (1)

Американский художник Jon Paul (Джон Пол)
fullsize (2)

ДАМА В ГОЛУБОМ___Художник Владимир Сергеевич Первунинский родился в 1957 году в Челябинске
fullsize (1)

Художница Ирина Калентьева.
fullsize (2)

Художник ФОМЕНОК СТАНИСЛАВ ФЕДОРОВИЧ (1941 Г.Р.)
fullsize (3)

ДЕВУШКА НА КОНЕ___художник СИМОНОВА ОЛЬГА ГЕОРГИЕВНА
fullsize (1)

ХУДОЖНИК ЛЕНА СОТСКОВА (1963г/р)
fullsize (2)

Francisco Miralles Y Galup испанский художник ( 1848 - 1901 ) Начал свою карьеру, будучи студентом Ramon Marti y Alsina в Барселоне. После учебы в Школе изящных искусств в Мадриде до 1866 года, художник переехал в Париж, где жил до 1897 года.
fullsize (2)

Современный художник Олег Турчин (Oleg TURCHIN Moldova, 1964)
fullsize (2)

Джон Фредерик Ллойд Стревенс (John Frederick Lloyd Strevens, 1902-1990) – известный английский художник
fullsize (1)

Walter Wyles английский художник

https://obiskusstve.com/1962493719747496584/sine-goluboe-plate-chast-3/

Метки: Живопись-необ3муз

Комментарии (0)

Художник Marci Oleszkiewicz. Танцуют дети.

Четверг, 20 Мая 2021 г. 08:35 + в цитатник
Это цитата сообщения Алевтина_Серова [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Marci Oleszkiewicz. Танцуют дети.

0- Marci Oleszkiewicz-Taylor - художник (200x263, 19Kb)

Художница Marci Oleszkiewicz (Марси Олешкевич) родилась в 1979 году и выросла в городе Чикаго. Будучи ребенком, она помнит, как сидела за столиком и рисовала. Были ли это рождественские открытки для семьи или личные записи в журнале, всегда были темы для рисования. "Я помню, как воображала, что мои маленькие творения оживают, когда я сделаю последние штрихи. На протяжении школьных лет обучение живописи было в основном домашним, но именно в это время, мой первый учитель дал мне начальное вдохновение продолжать мое естественное стремление к искусству. С тех пор я училась в American Academy of Art и в Palette and Chisel Academy of Fine Arts в Чикаго, где обучалась у многих удивительных и талантливых художников, которые научили меня видеть, как художник.
Как говорил мой учитель: "если вы рисуете из вашего сердца, вы будете говорить с сердцами своих зрителей, и это мое желание". Господь благословил меня страстью к искусству, и я рада, что имею возможность поделиться тем, что я вижу, с моими студентами, зрителями и коллекционерами, чтобы показать им красоту и любовь, которая их окружает.

Взявшись за руки, бегом
В круговую в пляс пойдем
Замелькает хоровод,
Из под ног земля уйдет.
Девять раз кругом, кругом
Обежим и круг замкнем.

Да здравствуют танцы разные —
Балетные и эстрадные,
Народные и классические,
Спортивные и величественные!
Быстрые и медленные,
Временем проверенные,
Старинные, современные —
Искусство танца волшебное!

Заводные мы девчонки.
Не хотим стоять в сторонке.
Всех решили удивить —
Парней на танец пригласить.
Юбочки расправим,
Бантики поправим,
Да притопнем каблучком
И завертимся волчком.
Танцевать нам нравится.
Разве не красавицы?

Как мечтает стать Марина
Лучшей в мире балериной!
У неё призвание
В сфере танцевания.
Кружится - как карусель
В школе танцев номер семь.
И за эти вот таланты
Мы купили ей пуанты.
Ножкой чиркая паркет
Пусть ей грезится балет!
Пусть плывет она, как лебедь,
В озере проворных лет.

Источник

Метки: Живопись-необ3муз

Комментарии (2)

Нарисуй мне любовь...Британский художник Raymond Leech

Понедельник, 19 Июля 2021 г. 13:41 + в цитатник
Это цитата сообщения Кахетинка [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Нарисуй мне любовь...Британский художник Raymond Leech

Художник Раймонд Лич (Raymond Leech) родился в Грейт Ярмут в 1949 году, и он по-прежнему живет в Восточной Англии. Его работы находятся в частных коллекциях по всему миру. Большое влияние на становление карьеры Raymond Leech оказал отец художника, который заставлял его серьезно относится к своему таланту. Художник был очень вдохновлен творчеством великих французских импрессионистов - Degas, Renoir и Toulouse Lautrec, и по настоянию отца стал брать курсы изобразительного искусства и графики в местном колледже искусств. Первоначально он зарабатывал на жизнь в графическом дизайне, но спрос на его оригинальные картины становился настолько большим, что он в конечном счете принял решение полностью посвятить себя живописи. Он работает в акварели, нефти и пастели и полагает, что успешная живопись - не только картина, но и та атмосфера, которая захватила воздух вокруг предмета.

Нарисуй мне любовь, в нежных чувственных красках
Так, как сердце подскажет, любовь нарисуй…
Пусть она станет яркой в безудержных ласках,
Пусть она станет властной, как твой поцелуй. …
Нарисуй мне любовь, и штрихами из страсти
Наши чувства красиво, как в раму, возьми.
Пусть поможет она позабыть про несчастья,
И надеждой наполнить счастливые дни.

Нарисуй мне любовь, так, чтоб мне захотелось
Повторить всё опять, несмотря ни на что…
Нарисуй мне любовь, чтобы сразу, всецело,
Поглотила бы нас, чтоб забыли про всё.
Нарисуй мне любовь, как бы я захотела,
Ведь она лишь одна остаётся у нас.
Будет помнить душа, как волнуется тело,
Чтобы вспомнить потом, не сейчас…не сейчас.
Ирина Расшивалова

Метки: Живопись-необ3муз

Комментарии (0)

Кружилась, словно бабочка.... Молдавский художник Александр Шеверский.

Понедельник, 13 Сентября 2021 г. 21:45 + в цитатник
Это цитата сообщения mimozochka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Молдавский художник Александр Шеверский
Александр Шеверский замечательный молдавский художник, родился в 1961 году, в городе Чисинау. Александр научился рисовать, помогая с 12 лет отцу, который работал художником и оформлял общественные здания фресками и картинами. Уникальный стиль, игра света и цвета, тщательная детализация, эмоциональность, современный реализм в творчестве художника завораживают и восхищают.

Кружилась, словно бабочка,
На сцене много лет.
В пуантах — лёгких тапочках —
Вращала пируэт.
Под жаркими софитами
Крутила фуэте,
С друзьями именитыми
Блистала в па-де-де.
Красой души и нежностью
Пленяла всех сердца,
Своей воздушной свежестью
И таинством творца.

Каменских Софья

рамочка от E-Ledi

Метки: Живопись-необ3муз

Комментарии (0)

Музыкальный инструмент труба-в живописи художников

Четверг, 02 Декабря 2021 г. 17:42 + в цитатник
Это цитата сообщения elinor_051 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Музыкальный инструмент труба-в живописи художников

Туба (итал. из латинского tuba - «труба») — самый низкий по звучанию духовой медный музыкальный инструмент, имеющий суровый, массивный тембр. В отличие от других представителей медной группы, туба - довольно молодой инструмент. Она была построена во второй четверти ХIХ в. в Германии, а затем доделана Адольфом Саксом. Туба используется в основном в симфоническом оркестре, где она, как правило, служит басом в трио тромбонов. Может использоваться в духовом оркестре или в джазовых оркестрах и ансамблях. Иногда туба выступает как солирующий инструмент.
Первые попытки создать медный духовой инструмент низкого регистра относятся ко второй четверти XIX века. До этого такую функцию выполнял серпент, затем басовый и контрабасовый тромбоны и офиклеид. Но звуковые качества всех этих инструментов были таковы, что не давали медной группе хорошего, устойчивого баса. Первый инструмент более всего похожий на тубу был изготовлен в Берлине в 1835 г. И. Г. Морицем по указаниям придворного музыканта В. Випрехта. Но, из-за неудачных мензурных отношений и конструкции, мастера забросили свое изобретение, хотя патент на инструмент был получен. Современным видом туба обязана бельгийскому музыкальному мастеру Адольфу Саксу. Спустя несколько лет после своего создания «немецкая недоделка» попала к нему. Он экспериментально подобрал инструменту необходимые мензурные отношения, длину звучащего столба инструмента и добился великолепной звучности.
Туба имеет большие размеры. Её трубка вдвое длиннее трубки тенорового тромбона. Во время игры музыкант держит инструмент перед собой раструбом вверх. Расход воздуха на тубе огромен: иногда, особенно в forte в низком регистре, музыкант вынужден менять дыхание практически на каждом звуке, поэтому соло на этом инструменте обычно довольно коротки. Она имеет три или четыре вентиля (четвёртый выполняет функцию квартвентиля; на некоторых инструментах иногда для корректировки высоты звука применяется пятый вентиль, понижающий звуки на три четверти тона). Примерный диапазон тубы — от D1 (ре контроктавы) до f1 (фа первой октавы).
В симфоническом оркестре применяется, как правило, одна, реже две или три тубы. Туба обычно играет роль баса в группе медных инструментов. В партитуре партия тубы пишется ниже других инструментов этой группы, часто на одной строчке с партией третьего тромбона.

Познакомьтесь, это туба,
Великанша в мире труб.
Как в дупле большого дуба
В глубине темно у туб.

Так что если в тубу губы
Не трубили года два,
То внутри у этой тубы
Поселяется сова

И оттуда с видом ноты,
Неизвестной трубачам,
На мышиную охоту
Вылетает по ночам.

Галина Дядина. Туба

Туба Великая - Бекки Фос

Richard Müller (1874-1954) Der Musikant
0 (441x700, 112Kb)

Валерий Иванович Живулин (1939-) Battle Brass
0 (700x514, 255Kb)

Susanne Clark (1939-2012) Jazz
0 (692x700, 159Kb)

Jean-Claude Campana (1941-) Cafe Florian in music
0 (700x526, 77Kb)

Podi Lawrence (1941-) Tuba рlayer
0 (700x488, 70Kb)

Виктор Сергеевич Шлюндин (1947-2020)
0 (700x589, 676Kb)

September McGee (1953-) Pacific symphony - Tuba #1
0 (518x700, 162Kb)

Иван Иванович Максимюк (1955-) Мелодия взбесившейся тубы
0 (495x700, 46Kb)

Игорь Андрианов (Шульман) (1959-) Daddy's trumpet
0 (700x692, 94Kb)

Василий Вячеславович Кротков (1959-) Ветеран.Туба
0 (617x700, 280Kb)

Jenny Armitage (1962-) Musical reflections
0 (700x553, 161Kb)

Jenny Armitage (1962-) Tuba
0 (500x630, 83Kb)

Александр Иванович Кравцов (1962-) Медные трубы
0 (561x700, 157Kb)

Юлия Калмыкова (1964-) Натюрморт с музыкальными инструментами
0 (615x700, 54Kb)

Денис Викторович Куксов (1985-) Туба
0 (646x650, 218Kb)

Василий Александрович Сычёв (1985-) Огонь, вода и медные трубы
0 (535x700, 71Kb)

Анна Левшина. Тубист Стас Черёмушкин
0 (498x700, 88Kb)

Dek. The Tuba рlayer
0 (700x648, 338Kb)

Harry Campbell.
0 (443x700, 37Kb)

Шю? Мan standing on bridge near tuba house in ocean
0 (700x700, 105Kb)

Alenia Laguardia. Woodwind and brass
0 (525x700, 125Kb)

Pierre Feyeux. Instruments de la fanfare
0 (525x700, 80Kb)

Неизвестный художник. Натюрморт с инструментами
0 (509x700, 100Kb)

Scott Gustafson (1956-) French Trumpets

Eric BOWMAN

Сергей Викторович Мисюн (1982) Натюрморт с трубой

стихи

Метки: Живопись-необ3муз

Комментарии (0)

Музыка без слов...Американский художник Chris Dellorco

Суббота, 26 Февраля 2022 г. 18:09 + в цитатник
Это цитата сообщения Кахетинка [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Музыка без слов...Американский художник Chris Dellorco

Крис Деллорко (Chris Dellorco) — американский художник. Родился в Лос-Анджелесе. Впервые заинтересовался взаимосвязью между искусством и архитектурой лишь после того, как получил степень в области экономики из Калифорнийского университета в Беркли. Желая больше творчества в сфере, в которой трудился, он переключил свое внимание от науки к искусству и начал самостоятельно учиться живописи и работать как иллюстратор. Его художественная карьера охватила все аспекты иллюстрации: работал в кино индустрии, иллюстрировал детские книги и оформлял товары для детей. За последние 15 лет, Крис был одним из лучших иллюстраторов Диснея в области печатной рекламы, специализирующимся на оформлении упаковки для домашнего видео. В настоящее время, Деллорко старается оставить свой след в масляной живописи и выставляется в галереях по всей территории Соединенных Штатов.

Судьбы невидимая нить
Соединила нас с тобою.
Ты помнишь – я хотела быть
Твоей гитарною струною.

Я не забуду никогда
Тех опьяняющих касаний...
Мечты остались навсегда
В плену несбывшихся желаний.

В осеннем зареве костров
Мгновенья жизни догорают.
И только музыка без слов
Мне о тебе напоминает.

Гитара плачет и поет,
И увлекает за собою,
И вновь проститься не дает
Тебе с гитарною струною

Той, что ловила пальцев дрожь,
В тиши полночной ожидая,
Что ты вот-вот ее порвешь,
Порвешь, аккордами лаская.

Тамрико Каминохикари

Метки: Живопись-необ3муз

Комментарии (0)

Замечательные работы художника Елены Кукановой.

Суббота, 14 Мая 2022 г. 21:17 + в цитатник
Это цитата сообщения babeta-liza [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Замечательные работы художника Елены Кукановой.

Русская художница Елена Кукановародилась в Москве.28 декабря 1979г.Училась в Художественной школе и лицее г. Москвы с 1988 по 1998 год. В течение следующих шести лет Куканова посещала Московскую художественную академию, где полностью сосредоточилась на портретах. Ее отец — полковник российской армии.
Она выросла в среде, где она была подвержена военному миру России. Она любит театр и в настоящее время работает в одном из московских театров художником по костюмам и декорациям. Она также любит Италию и Францию, что отражено в ее картинах.
Участвовала во многих художественных выставках как в Москве, так и по всей России.Картины художницы представлены в экспозициях Центрального академического театра Российской Армии, фонда Московского академического художественного лицея, фонда Российской Академии живописи, ваяния и зодчества, в частных коллекциях.родилась в Москве.28 декабря 1979г.
Училась в Художественной школе и лицее г. Москвы с 1988 по 1998 год. В течение следующих шести лет Куканова посещала Московскую художественную академию, где полностью сосредоточилась на портретах. Ее отец — полковник российской армии. Она выросла в среде, где она была подвержена военному миру России.
Участвовала во многих художественных выставках как в Москве, так и по всей России.Картины художницы представлены в экспозициях Центрального академического театра Российской Армии, фонда Московского академического художественного лицея, фонда Российской Академии живописи, ваяния и зодчества, в частных коллекциях.
Пишет в классическом стиле, используя гуашь, акварель и цветные карандаши. Центр внимания Елена полностью сосредоточила на портретной живописи. Когда смотришь на лица, написанные Еленой, невозможно оторвать взгляд - они будто светятся и поражают нездешней красотой.

Elena Kukanova [_____ ________] 1979 - Russian painter - Tutt'art@ (59) (700x542, 405Kb)

kjlfSUng4prlUGsr5fv3iRMaXkZlHlbxHstZ6ucvYq1aPyUIJ5i7l78cx5N3cNeWGneErMLFZbuwpUqb7U3w5TxmeMOMKp8bvMm3m6MxDPnuib0czVciMaM3YKOr6GlN (650x581, 334Kb)

Elena Kukanova [_____ ________] 1979 - Russian painter - Tutt'art@ (52) (700x519, 457Kb)

Elena Kukanova [_____ ________] 1979 - Russian painter - Tutt'art@ (57) (700x498, 204Kb)

kjlfSUng4prlUGsr5fv3iRMaXkZlHlbxHstZ6ucvYq1aPyUIJ5i7l78cx5N3cNeWGneErMLFZbuwpUqb7U3w5WhVnUdg7PgFtP4wkYRwJfmHqIcTkqC0Af1vtrljeGSH (556x699, 303Kb)

kjlfSUng4prlUGsr5fv3iRMaXkZlHlbxHstZ6ucvYq1aPyUIJ5i7l78cx5N3cNeWGneErMLFZbuwpUqb7U3w5Zxncq7kUoP21R99jX4wWOqFf_haF265Q-LP6yZP19a4 (525x699, 314Kb)

kjlfSUng4prlUGsr5fv3iWP7v83LduUC5y2kAgIAIOKcSz_5NaJw04K5EgREubdFAmdx8cP8xLFbWqR-JrNi4mBs9tcR5_WsgvBOVTfKgjiTVC3g9mQOU_bioxkMkU5o (500x665, 155Kb)

kjlfSUng4prlUGsr5fv3iWP7v83LduUC5y2kAgIAIOKcSz_5NaJw04K5EgREubdFAmdx8cP8xLFbWqR-JrNi4oGzIcVwCQtjPBxpnUMA-UVCLaPSYHwhncm9DbMqX7mo (560x700, 289Kb)

Elena Kukanova [_____ ________] 1979 - Russian painter - Tutt'art@ (53) (600x468, 140Kb)

kjlfSUng4prlUGsr5fv3iWP7v83LduUC5y2kAgIAIOKcSz_5NaJw04K5EgREubdFAmdx8cP8xLFbWqR-JrNi4h1ZtVDjX6JVahXfXwNISA7a94BBhmv32ZsP3VUwDZ64 (590x525, 222Kb)

kjlfSUng4prlUGsr5fv3iWP7v83LduUC5y2kAgIAIOKcSz_5NaJw04K5EgREubdFAmdx8cP8xLFbWqR-JrNi4i1uY8sae4hV05bsZclb_FlmFOkQTQaAUf1Y-Y_LlpkJ (461x700, 247Kb)

kjlfSUng4prlUGsr5fv3iWP7v83LduUC5y2kAgIAIOKcSz_5NaJw04K5EgREubdFAmdx8cP8xLFbWqR-JrNi4vyn2iWcOBHidr05iaqKDjnwK9alXfKFjBQOTZpfRIH7 (451x699, 231Kb)

kjlfSUng4prlUGsr5fv3iRMaXkZlHlbxHstZ6ucvYq1aPyUIJ5i7l78cx5N3cNeWGneErMLFZbuwpUqb7U3w5aLoVZAlp7eX-x-Nm1aN21zTF1dfDQOhsCVCizVA0Zoz (416x699, 274Kb)

Elena Kukanova [_____ ________] 1979 - Russian painter - Tutt'art@ (64) (487x700, 228Kb)

Elena Kukanova [_____ ________] 1979 - Russian painter - Tutt'art@ (65) (700x624, 327Kb)

Elena Kukanova [_____ ________] 1979 - Russian painter - Tutt'art@ (71) (696x700, 506Kb)

Елена очень любит лошадей и часто отбражает их в своих работах kjlfSUng4prlUGsr5fv3iWP7v83LduUC5y2kAgIAIOKcSz_5NaJw04K5EgREubdFAmdx8cP8xLFbWqR-JrNi4nmBiy0Ragf0vZjaf3PLLJ5_F7CY30N1euaYOsxhX5xY (584x699, 311Kb)

kjlfSUng4prlUGsr5fv3iWP7v83LduUC5y2kAgIAIOKcSz_5NaJw04K5EgREubdFAmdx8cP8xLFbWqR-JrNi4nmBiy0Ragf0vZjaf3PLLJ5_F7CY30N1euaYOsxhX5xY (584x699, 311Kb)

Elena Kukanova [_____ ________] 1979 - Russian painter - Tutt'art@ (80) (700x395, 240Kb)

Не менее прекрасны и реалистичны ее натюрморты. kjlfSUng4prlUGsr5fv3iWP7v83LduUC5y2kAgIAIOKcSz_5NaJw04K5EgREubdFAmdx8cP8xLFbWqR-JrNi4hWmWK8tYeEsvTfF5aJhyiFQnpsO9Ssxa90OqyvFXDVb (590x449, 179Kb)

kjlfSUng4prlUGsr5fv3iWP7v83LduUC5y2kAgIAIOKcSz_5NaJw04K5EgREubdFAmdx8cP8xLFbWqR-JrNi4hWmWK8tYeEsvTfF5aJhyiFQnpsO9Ssxa90OqyvFXDVb (590x449, 179Kb)

Elena Kukanova [_____ ________] 1979 - Russian painter - Tutt'art@ (77) (700x516, 241Kb)

И еще. Ее ранние работы- это иллюстрации к фэнтези трилогии Д.Толкиена. Посмотрите на эти прекрасные и разные женские образы Толкиена в работах Елены Кукановой.

Источник ,источник,источник

Метки: Живопись-необ3муз

Комментарии (0)

Свою любовь я в сердце сохранила...Английский художник Rob Hefferan

Суббота, 21 Мая 2022 г. 23:05 + в цитатник
Это цитата сообщения Кахетинка [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Свою любовь я в сердце сохранила...Английский художник Rob Hefferan

Роб постоянно находится в поиске новых стилей и методов рисования, его мастерство растет и меняется, работы являются отражением широкого спектра влияний. Каждое изображение представляет собой увлекательную смесь сложной детализации с широкими мазками, которые используются художником для создания атмосферы в нижней части картины. Сегодня работы Роба пользуются большим успехом на арт-рынке, что подтверждает его позиции как одной из самых ярких восходящих звезд на современной арт-сцене! Современный художник Роб Хефферан (Rob Hefferan) родился в Манчестере в 1968 году, в городе Уоррингтон, графство Чешир на севере Англии. Любовь к рисованию возникла еще в детстве, однако никто не замечал талант Роба, за исключением его учителем рисования, который признавал, что детские рисунки динозавров были чем-то особенным! Не обращая внимания на советы своих родственников, он получил место в университете и начал учиться живописи, для того, чтобы со временем получить степень в области иллюстрации, но через год он начал чувствовать ограничения, которые сдерживали его творческую энергию и решил действовать в одиночку. Роб провел тяжелый год рисуя и пытаясь создать коллекцию собственных картин, а затем принялся искать работу, где пригодились бы его навыки, чтобы заработать денег для финансирования своей мечты стать художником и заодно попрактиковаться в рисовании. Исключительная универсальность как иллюстратора и дизайнера помогла ему выиграть ряд высоко бюджетных рекламных контрактов от крупных кампаний и издательств на иллюстрацию детских книг, и вскоре он оказался в удовлетворенном финансовом положении позволившим художнику сделать то, что действительно дарило ему наслаждение. Тем не менее, он никогда не разрешал своим значительным успехам отвлечь его от его первоначальной цели — стать профессиональным художником и продолжал проводить много своего свободного времени занимаясь живописью.

Я счастлива, что у меня есть ты.
Свою любовь я в сердце сохранила.
Пусть не сбылись заветные мечты,
Я счастлива, что я тебя любила.
Я счастлива, что у меня есть дом,
Семья и дети, и любовь, и радость,
И мы все вместе счастливо живем,
Мне счастье, несомненно, повстречалось.

А ты, мой друг, ты счастлив или нет?
Как ты сейчас живешь, о чем мечтаешь?
Прими мой самый искренний привет,
Я помню о тебе, ты это знаешь.
Как много дней и лет уже прошло,
А я тебя, как видишь, не забыла
И, что бы в жизни ни произошло,
Я счастлива, что я тебя любила.
Тамрико Каминохикари

Метки: Живопись-необ3муз

Комментарии (0)

ХУДОЖНИК МОНИКА ЛУНЯК.

Пятница, 08 Июля 2022 г. 12:37 + в цитатник
Это цитата сообщения mimozochka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ХУДОЖНИК МОНИКА ЛУНЯК.
Моника Луняк (Monika Luniak) – одаренная польская художница, творчество которой светлое и оригинальное. Отличает её собственный стиль, который формировался на протяжении многих лет в технике, эмоциях и выражении. Художница хочет показать другим людям мир таким, каким она его видит.
Моника Луняк рисует сколько себя помнит, училась в художественных школах в Европе. Она художник, работающий полный рабочий день, потому что не может представить, чтобы проводить время без кисти в руке и не рисовать красоту, исходящую из её сердца.
Моника Луняк выставляет свои работы в Польше. Ей интересны эмоции людей и все, что происходит вокруг нее. Она создает в уме истории и превращает их в картинки. На картинах Моники всегда есть потрясающие образы, динамика движений и, конечно же, виртуозное исполнение.

Метки: Живопись-необ3муз

Комментарии (2)

Музыкальные инструменты (от гармони до баяна - живопись).Звонкая, нарядная, русская, двухрядная...

Дневник

Пятница, 08 Июля 2022 г. 13:28 + в цитатник

Музыкальные инструменты (от гармони до баяна-живопись).Звонкая, нарядная, русская, двухрядная...
Сел на лавку мужичок с гармошкой,

Ногу на ногу закинул не спеша,

Развернул меха совсем немножко

И запела русская душа...

Александр Кержнер Деревенское знакомство. 1969 г.

Дайте в руки мне гармонь

Дайте в руки мне гармонь золотые планки!

Парень девушку домой провожал с гулянки.

Шли они в руке рука весело и дружно.

Только стежка коротка расставаться нужно.

Хата встала впереди темное окошко...

Ой ты, стежка, погоди, протянись немножко!

Ты потише провожай, парень сероглазый,

Потому что очень жаль расставаться сразу...

Дайте ж в руки мне гармонь, чтоб сыграть страданье.

Парень девушку домой провожал с гулянья.

Шли они — рука в руке, шли они до дому,

А пришли они к реке, к берегу крутому.

Позабыл знакомый путь ухажер-забава:

Надо б влево повернуть, повернул направо.

Льется речка в дальний край погляди, послушай...

Что же, Коля, Николай, сделал ты с Катюшей?!

Возвращаться позже всех Кате неприятно,

Только ноги, как на грех, не идут обратно.

Не хотят они домой, ноги молодые...

Ой, гармонь моя, гармонь, планки золотые!

И. Альвек

Фирс Журавлёв — Деревенский гуляка (бобыль-гармонист).

Николай Богданов-Бельский — Сидящие крестьянки и юный гармонист. Не позднее 1945 г.

Федот Сычков. Свободное время

Федот Сычков — У околицы. Не позднее 1958 г.

Одинокая гармонь

Снова замерло все до рассвета,

Дверь не скрипнет, не вспыхнет огонь...

Только слышно - на улице где-то

Одинокая бродит гармонь.

То пойдет за поля, за ворота,

То обратно вернется опять,

Словно ищет в потемках кого-то

И не может никак отыскать.

Веет с поля ночная прохлада,

С яблонь цвет облетает густой...

Ты признайся, кого тебе надо,

Ты скажи, гармонист молодой!

Может, радость твоя недалеко,

Да не знает, ее ли ты ждешь...

Что ж ты бродишь всю ночь одиноко,

Что ж ты девушкам спать не даешь?
Михаил Исаковский

Борис Крылов — Играй, гармонь.

Федот Сычков. Пляска.

Рамаз Размадзе Красный мяч 2007 г.

Анатолий Клименко. Столичные музыканты

Владимир Петрович Зайчиков. Мужичок и Саратовская однорядка.

Анатолий Кулинич-Вечерняя гармонь 1985.

Вячеслав Растеряев. Песня

Дайте в руки мне гармонь

Дайте в руки мне гармонь золотые планки!

Парень девушку домой провожал с гулянки.

Шли они в руке рука весело и дружно.

Только стежка коротка расставаться нужно.

Хата встала впереди темное окошко...

Ой ты, стежка, погоди, протянись немножко!

Ты потише провожай, парень сероглазый,

Потому что очень жаль расставаться сразу...

Дайте ж в руки мне гармонь, чтоб сыграть страданье.

Парень девушку домой провожал с гулянья.

Шли они — рука в руке, шли они до дому,

А пришли они к реке, к берегу крутому.

Позабыл знакомый путь ухажер-забава:

Надо б влево повернуть, повернул направо.

Льется речка в дальний край погляди, послушай...

Что же, Коля, Николай, сделал ты с Катюшей?!

Возвращаться позже всех Кате неприятно,

Только ноги, как на грех, не идут обратно.

Не хотят они домой, ноги молодые...

Ой, гармонь моя, гармонь, планки золотые!

И. Альвек

Игорь Елистратов. Песня

Светлана Новикова. Хохлома

Юрий Абисалов Песня друзей.

Дмитрий Налбандян Юность.

Деревенские танцы - Коровин К. А

Свадьба...Гончаренко Вениамин Алексеевич

С. Григорьев В родной семье. 1948 г.

Метки: Живопись-необ3муз

Комментарии (2)

Балет в картинах 2-х художников

Пятница, 12 Августа 2022 г. 14:59 + в цитатник
Это цитата сообщения мурзик49 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Балет в картинах 2-х художников

Сегодняшняя тема будет посвящена не просто танцу, а воплощению этого вида искусства в живописи. Первым представляю работы чилийского художника Серхио Мартинес Цифуэнтес (Sergio Martinez Cifuentes), который совмещает изящную грацию, элегантность и утончённую женскую красоту, отражающуюся в гибком стане и танцевальных па. Он умудряется запечатлеть тот самый ускользающий момент, незначительный взмах рукой или же наклон головы к плечу, короткий взгляд из-под ресниц и лёгкую, едва заметную улыбку, мелькнувшую на лице. Балет в картинах 2-х художников

В своём творчестве Серхио сочетает лёгкую эротику с чувственным настроением, что дрожью отдаёт на кончиках пальцев каждой девушки. И совсем неважно, танцует она, самозабвенно растворяясь в музыке или же нежно обнимает кого-то за плечи. Героини его работ лёгкие и непринуждённые, они, словно хрупкие статуэтки замирают в каких-то немыслимых позах, вытягивая то возведённую вверх руку, то изящно отведённую в сторону ногу. Акцентируя внимание на какие-то определённые детали, связанные с балетом, автор не забывает о том, что в первую очередь он пишет женские образы, так привлекающие внимание многих мужчин своей ненавязчивой красотой и полуобнажёнными частями тела. Посвящая себя балету. Автор: Sergio Martinez Cifuentes.

Посвящая себя балету.Автор: Sergio Martinez Cifuentes.

Юная балерина. Автор: Sergio Martinez Cifuentes.

Отдаваясь танцу. Автор: Sergio Martinez Cifuentes.

Грация. Автор: Sergio Martinez Cifuentes.

Пуанты. Автор: Sergio Martinez Cifuentes.

Застывшее мгновение. Автор: Sergio Martinez Cifuentes.

Перед выступлением. Автор: Sergio Martinez Cifuentes.

Танец. Автор: Sergio Martinez Cifuentes.

Балерина. Автор: Sergio Martinez Cifuentes.

Между страстью и танцем. Автор: Sergio Martinez Cifuentes.

В стиле ню. Автор: Sergio Martinez Cifuentes.

Пышная юбка. Автор: Sergio Martinez Cifuentes.
Вторым художником у нас будет признанный одним из лучших мастеров современного реалистического художественного искусства, мирового уровня и признания cегодня - Guan Zeju. Eго работы хорошо известны в Америке, в Китае и во всем мире.Он одинаково успешен как в западном, так и в традиционных китайских направлениях изобразительного искусства. Балет в картинах 2-х художников

Guan Zeju родился в 1941 году в Китае, в провинции Guangdong. С детства был вундеркиндом в области изобразительного искусства. Начинал работать с графитом и акварелью, а также и традиционными китайскими чернилами. В 1957 году состоялась его первая персональная выставка, на ней экспонировалось около ста работ: картины маслом, рисунки углем и акварели. В 1961 году Guan Zeju поступил в Академию изящных искусств в Гуанчжоу и в 1966-м получил диплом художника. В биографии Гуана о том периода сказано, что творческий талант художника рос и шлифовался в постоянных упорных трудах и учебе. Балет в картинах 2-х художников

Дальнейшая его жизнь связана с постоянными выставками, разъездами по миру, в связи с приглашениями различных академий. Также он работал над заказами известных музеев мира. В свободное от этой деятельности время он снова упорно учился, совершенствовался. Вскоре поступил в аспирантуру Академии художеств в Гуаньчжоу. Успешно защитил диссертацию, читал лекции, проводит многочисленные выставки. Всюду ему сопутствуют успех, многочисленные награды… Коллекции сотен картин Гуана китайские специалисты искусств называют национальным достоянием Китая. Ныне он член Союза художников Китая. Живет в США, где продолжает успешно сочетать в своем творчестве художественные и культурные традиции Китая с образами и культурой современности. Балет в картинах 2-х художников

Жена Гуана Qian Xiao Ling – успешный балетмейстер традиционного китайского народного танца, хотя она также изучала балет. Она и познакомила мужа с миром танца. Художник с большим энтузиазмом пишет образы, которые ему близки и понятны. Балету посвятил целую серию прекрасных работ. Её Гуан завершил публикацией книги «Избранные картины балета» в 2000 году. Балет в картинах 2-х художников

Балет – воздушное творенье! Слияньем плоти и души, пригрезившимся сновиденьем воскреснет музыка в тиши... Прозрачной опояшет нитью, сужая зал в единый круг, чтоб сердцем удалось увидеть волшебное сплетенье рук! Балет в картинах 2-х художников

На заднем плане картины - автопортрет художника... Балет в картинах 2-х художников

https://zhiznteatr.mirtesen.ru/blog/43176361442/Ba...nikov?utm_referrer=mirtesen.ru

Метки: Живопись-необ3муз

Комментарии (0)

Бал и танец в живописи

Четверг, 10 Ноября 2022 г. 16:52 + в цитатник
Это цитата сообщения mimozochka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Бал и танец в живописи

Alan Maley

Eduardo Leon Garrido4

Alexei De Lyamine

Eduardo Leon Garrido

Elizabeth Ann Hoyle

Ettore Simonetti

Francois Brunery

Francois Louis Joseph Watteau

Giovanni Domenico Tiepolo

Ladislaus Bakalowicz

Leopold Schmutzle

Luigi Cavalieri.

Marie-Francois Firmin-Girard

Wilhelm Gause

Владимир Первунинский

Ильяс Айдаров

Люба-Любушка

Метки: Живопись-необ3муз

Комментарии (0)

Художник Anatoly Metlan.В ритме танца я живу...

Дневник

Вторник, 22 Ноября 2022 г. 14:05 + в цитатник

Художник Anatoly Metlan.В ритме танца я живу...

135696309_anatoliy_metlan1 (461x377, 334Kb)

Анатолий Метлан родился в 1964 году в Ялте, на северном побережье Черного моря. Интерес Metlan в искусстве разработан в молодом возрасте, ребенок двух родителей, которые и опробованы в искусстве себя. Он преследовал формальное образование, чтобы отточить свои навыки, окончив местную среднюю школу искусств в 1985 году и собирается учиться в Криворожском университете. Metlan начал показывать свою работу в то время как в колледже, и вскоре он начал набирает известность среди области художественного сообщества, в 1989 году после распада Советского Союза в 1991 году, Metlan и его семья эмигрировала в Израиль, где они продолжают жить. Metlan любит путешествовать в течение лета в Италию и Францию, захватив тепло, свет и смелые, яркие цвета в маринах и селах их прибрежных районов.
Его работа охотно собирают любителей искусства во всем мире.

135696176_Anatoly_Metlan1a (501x699, 421Kb)

135696178_Anatoly_Metlan2 (482x700, 375Kb)

135696180_Anatoly_Metlan4 (525x700, 448Kb)

135696177_Anatoly_Metlan1b (399x600, 249Kb)

135696179_Anatoly_Metlan2a (326x494, 180Kb)

cb3ccb9d4e57eea4cfc6681597a130b1 (471x700, 623Kb)

Anatoly-Metlan-Where-i-found-myself (461x700, 354Kb)

Anatoly-Metlan-Tutt'Art@-20 (464x700, 394Kb)

Anatoly-Metlan-As-delicate-as-a-rose (462x700, 341Kb)

135696200_fbf2fca1606f4052cf5228ad1fc771f7 (456x699, 417Kb)

135696197_Anatoly_Metlan13 (460x699, 415Kb)

135696181_Anatoly_Metlan4a (422x600, 274Kb)

135696182_Anatoly_Metlan5 (236x353, 114Kb)

135696183_Anatoly_Metlan6 (365x494, 209Kb)

135696188_Anatoly_Metlan7 (505x690, 299Kb)

135696185_Anatoly_Metlan6a (236x355, 113Kb)

135696187_Anatoly_Metlan6aaa (396x600, 247Kb)

135696186_Anatoly_Metlan6aa (420x600, 271Kb)

135696189_Anatoly_Metlan8 (326x494, 180Kb)

135696190_Anatoly_Metlan8a (185x277, 123Kb)

135696191_Anatoly_Metlan9 (485x699, 368Kb)

135696192_Anatoly_Metlan9a (402x600, 239Kb)

Все изображения взяты из открытых источников. Если изображение воспроизводится, оно используется только для культурного обмена. Авторские права принадлежат художнику. Добавляйте, переставляйте — по Вашему усмотрению!

собрано с интернета

Метки: Живопись-необ3муз

Комментарии (0)

Художник Monika Luniak (Польша), работающая в технике двойного наложения слоёв.

Дневник

Среда, 23 Ноября 2022 г. 22:38 + в цитатник

Художник Monika Luniak (Польша)

d23iVGr53g4nUQIDH5HsPLzWS4t-DoB5eo5XzHv2omL_-vyV_wFXLe6uD2_MI8tmg2-c-L-TheyCvRm0V4MLxXyFZVou4_Rhw_eAKeBvgKREAvf5wTaotur2Tnbq1LkrBXml7GRcUGsbSukjchlTmQ (191x191, 32Kb)

d23iVGr53g4nUQIDH5HsPLzWS4t-DoB5eo5XzHv2omL_-vyV_wFXLe6uD2_MI8tmg2-c-L-TheyCvRm0V4MLxXyFZVou4_Rhw_eAKeBvgKREAvf5wTaotur2Tnbq1LkrBXml7GRcUGsbSukjchlTmQ (191x191, 32Kb)

Моника Луньяк (Monika Luniak) - польская художница, работающая в технике двойного наложения слоёв. Это придаёт её картинам особую наполненность: на каждом из полотен акцент расставлен по-разному. Художник демонстрирует этим взаимосвязь между обстановкой и главным героем сюжета. Для зрителя это хороший способ наглядно увидеть, что смысл – это взаимосвязь внутреннего и внешнего, что однозначность невозможна, что нас наполняет внешнее, а мы в свою очередь в силе изменить его, преобразовать. Художница не останавливается на одной технике и в своём творчестве использует опыт, приобретённый в разных зодческих школах мира. Живописи она училась в различных школах искусств в Польше и Европе. "Я рисую, сколько себя помню" - говорит художница.

d23iVGr53g4nUQIDH5HsPOcVcl8rzSI6jRGZx44Hza_gmu0J54tjJvGpGaACOFZoy5MdPxzTDIcceVBRDdaIMKFa-IQe8n3evifpruLwsp1YECI5VdQGYKB61XfefVViHu7yLN1ya6RftOMESTizYQ (488x689, 274Kb)

124970086_12242d8b0ff8979499310b26078f2e7b (482x699, 333Kb)

124970092_BALLERINA_mlun66 (579x700, 394Kb)

158875962_d23iVGr53g4nUQIDH5HsPOcVcl8rzSI6jRGZx44Hza_gmu0J54tjJvGpGaACOFZoy5MdPxzTDIcceVBRDdaIMO3Tjhk6Csdo5akI32YaT9DvxZKlfsJZQtHZ4DnkhcjFc9SFjkjU5mtneQ7w6sSFrQ.jpg

d23iVGr53g4nUQIDH5HsPOcVcl8rzSI6jRGZx44Hza_gmu0J54tjJvGpGaACOFZoy5MdPxzTDIcceVBRDdaIMLLAmTcKha9oxlLPHc7TxSvSTPZCIlobKyN3jlq6auw-Mwqh0Lg5XHn7AAkHt204CA (564x688, 297Kb)

d23iVGr53g4nUQIDH5HsPOcVcl8rzSI6jRGZx44Hza_gmu0J54tjJvGpGaACOFZoy5MdPxzTDIcceVBRDdaIMLEdzGwx2-2vPzIWX70UhZzq_Vf0aYoRjKm0WEiuqhwqu0iXojUYe4ImN_nZYYFzmA (585x699, 332Kb)

d23iVGr53g4nUQIDH5HsPOcVcl8rzSI6jRGZx44Hza_gmu0J54tjJvGpGaACOFZoy5MdPxzTDIcceVBRDdaIMKd-khQAOEk_bGmjHpAAxVXnXZntTmbCPPpvc77S_HZpk_tSjY5knEOHF7oePqeH9A (630x459, 247Kb)

d23iVGr53g4nUQIDH5HsPOcVcl8rzSI6jRGZx44Hza_gmu0J54tjJvGpGaACOFZoy5MdPxzTDIcceVBRDdaIMKbaFaKB212lPo6ESjEXYbDcd7KtvF3FUFXWybUp-MeZ20rDX5J_b_mc0kM2Dcw-3g (479x683, 284Kb)

d23iVGr53g4nUQIDH5HsPOcVcl8rzSI6jRGZx44Hza_gmu0J54tjJvGpGaACOFZoy5MdPxzTDIcceVBRDdaIMFFmh7fQlU4G-ETs10WGa-f5NoKLTEqiQn1o-7LVATExjSsiv9YqZeXi3vQN4eppEg (488x695, 284Kb)

d23iVGr53g4nUQIDH5HsPLzWS4t-DoB5eo5XzHv2omL_-vyV_wFXLe6uD2_MI8tmg2-c-L-TheyCvRm0V4MLxaC3kNH47xPFtJvFErDaSEC8XcL036z1aMYY5DZRNrS9xhibcqoP3URvrUcIQFgg7A (624x700, 478Kb)

d23iVGr53g4nUQIDH5HsPLzWS4t-DoB5eo5XzHv2omL_-vyV_wFXLe6uD2_MI8tmg2-c-L-TheyCvRm0V4MLxX9UK_CJnz_wM42HH16tvFvuTSQVGfDJMoZ-cvvkWpieqG9RTHuENLCcxYxZKYoFhw (484x699, 355Kb)

d23iVGr53g4nUQIDH5HsPLzWS4t-DoB5eo5XzHv2omL_-vyV_wFXLe6uD2_MI8tmg2-c-L-TheyCvRm0V4MLxXKrGg5zIkdfTTGtOTHdkHuOE49GmZ_1sFiU_skm53ykpHN_BUbsZ6kDvMA-s6MIGg (488x699, 376Kb)

d23iVGr53g4nUQIDH5HsPLzWS4t-DoB5eo5XzHv2omL_-vyV_wFXLe6uD2_MI8tmg2-c-L-TheyCvRm0V4MLxXMyj-Tlpp61t5FQ4AlwMNEub1kWwXw5ZogvH8GwLqZhD88GvpBJG8MWoz1vjTl1ZA (526x699, 440Kb)

158875975_d23iVGr53g4nUQIDH5HsPOcVcl8rzSI6jRGZx44Hza_gmu0J54tjJvGpGaACOFZoy5MdPxzTDIcceVBRDdaIMAccJjlCHxL54lcUe9Z9uN1spUlCzNaogUb86S56yCJixp3QiyXYJChPfdNytIwVPg.jpg

124969452_DESZCZOWA_ULICA_mlun59 (645x416, 224Kb)

124969465_WE_IN_LONDON_mlun65 (487x698, 267Kb)

Метки: Живопись-необ3муз

Комментарии (0)

Художник Николай Бессонов. Цыгане.

Четверг, 26 Января 2023 г. 10:51 + в цитатник
Это цитата сообщения Алевтина_Серова [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Николай Бессонов. Цыгане.
h (600x426, 37Kb)

Николай Владиславович Бессонов
(14 января 1962 г. -25 ноября 2017 г.)
Российский художник, писатель, этнограф, публицист, историк цыганского народа.

"Цыганскую серию картин я пишу, начиная с 1992 года. Насколько мне известно, в конце XX века я оказался единственным художником-реалистом, соблюдавшим в большом цыганском цикле этнографическую точность."

25 ноября 2017 года в возрасте 55 лет скоропостижно скончался Николай Бессонов – художник, публицист, исследователь истории и культуры цыган. Николай Владиславович Бессонов родился в 1962 году в Москве. Закончил Московское высшее художественно-промышленное училище (сейчас – Московская высшая художественно-промышленная академия) им. С. Г. Строганова. Работал в жанрах книжной иллюстрации, живописи, цифрового дизайна (например, постеров для интерьера), пробовал себя в качестве театрального художника.

Я цыганкою босою
Пред тобой в расцвете лет
Потанцую и не скрою,
Что тебя милее нет.

Подмигну я карим глазом,
Да плечами поведу.
О - па! О - па! Раз за разом
Ключик я к тебе найду!

Все мои телодвиженья –
Море страсти и огня,
Как живое притяженье
От тебя и до меня.

Не найдешь такой ты шалой
Среди табора всего.
Вся в монистах, в юбке алой,
Больше нету ничего.

Я ценю свою свободу.
Скучный быт он не по мне.
За нее в огонь и в воду!
Ай, не – не! Да, ай, не - не!

Пронесусь я вихрем жарким,
Юбкой длинной обмахну.
Ты готовь свои подарки,
Как бывало в старину.

За любовь нужна расплата,
Синеглазый мой король.
Серьги и кольцо из злата
Подарить ты мне изволь.

Автор: Наталья Каретникова .

Юбки взмах, как ярких искр сноп,
чёрных глаз влекущее мерцанье,
прядь волос, упавшая на лоб:
танец страсти. Танец - расставанье.

Легконогая и гибкая, как лань,
на груди блестящее монисто.
Вздрагивает свето - тени грань,
ввысь уносятся оранжевые искры.

Медленно платок сползает с плеч
оголённых, цвета карамели.
Как ручей чиста гитары речь,
вторит вольной соловьинной трели.

Утром рано табор уходил,
пеплом лёгким угли покрывались.
С тем, кому дарован танец был,
за цыганку соловьи прощались.

Как цыгане поют - передать невозможно.
Да и есть ли на свете такие слова?!
То с надрывной тоскою, темно и тревожно,
То с весельем таким, что хоть с плеч голова!

Как цыгане поют? Нет, не сыщутся выше
Ни душевность, ни боль, ни сердечный накал.
Ведь не зря же Толстой перед смертью сказал:
- Как мне жаль, что я больше цыган не услышу!

За окном полыхает ночная зарница,
Ветер ласково треплет бахромки гардин.
Жмурясь сотнями глаз засыпает столица
Под стихающий рокот усталых машин...

Нынче дом мой как бубен гудит молдаванский:
Степь да звезды! Ни крыши, ни пола, ни стен...
Кто вы, братцы: друзья из театра "Ромэн"
Или просто неведомый табор цыганский?

Ваши деды в лихих конокрадах ходили,
Ваши бабки, пленяя и "Стрельну" и "Яр"
Громом песен, купцов как цыплят потрошили
И хмелели от тостов влюбленных гусар.

Вы иные: без пестрых и скудных пожиток,
Без колоды, снующей в проворных руках,
Без костров, без кнутов, без коней и кибиток,
Вы в нейлоновых кофтах и модных плащах.

Вы иные, хоть больше, наверное, внешне.
Ведь куда б ни вели вас другие пути,
Все равно вам на этой земле многогрешной
От гитар и от песен своих не уйти!

Струны дрогнули. Звон прокатился и стих...
И запела, обнявши меня, точно сына,
Щуря взгляд, пожилая цыганка Сантина
Про старинные дроги и пару гнедых.

И еще, и еще!.. Звон гитар нарастает,
Все готово взлететь и сорваться в ничто!
Песня песню кружит, песня песню сжигает,
Что мне сделать для вас? Ну скажите мне - что?!

Вздрогнув, смолкли веселые струны-бродяги,
Кто-то тихо ответил смущенно почти:
- Золотой, ты прочти нам стихи о дворняге.
Ну о той, что хозяин покинул, прочти!

Май над миром гирлянды созвездий развесил,
Звон гитар... Дрожь серег... Тополиный дурман...
Я читаю стихи, я качаюсь от песен,
От хмельных, обжигающих песен цыган.

Ах вы, песни! Ах, други чавалэ-ромалэ!
Что такое привычный домашний уют?
Все ничто! Все качнулось на миг и пропало,
Только звезды, да ночь, да цыгане поют.

Небо красное, черное, золотое...
Кровь то пышет, то стынет от острой тоски
Что вы, черти, творите со мною такое!
Вы же сердце мое разорвали в куски!

И навек, и навек эту радость храня,
Я целую вас всех и волненья не прячу.
Ну, а слезы - за это простите меня!
Я ведь редко, товарищи, плачу...

Автор: Эдуард Асадов
6 (545x700, 173Kb)

Компьютерная живопись!

Некоторые картины посвящены литературной классике. В этом случае не стоит задача этнографической достоверности. Гораздо важнее попасть в унисон с писателем. Вещи из этого раздела иллюстрируют романтические произведения Гюго и Горького.
11 (626x479, 114Kb)

сёстры!

Эсмеральда

Иллюстрации к книге Георгия Цветкова "Песня длиною в жизнь...".

Сайт Николая Бессонова
Галерея

Метки: Живопись-необ3муз

Комментарии (0)

Эмоции,танец,страсть.Художник Хэмиш Блэкли (Hamish Blakely)

Среда, 01 Февраля 2023 г. 14:56 + в цитатник
Это цитата сообщения mimozochka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Хэмиш Блэкли (Hamish Blakely)
Художник Хэмиш Блэкли (Hamish Blakely) начал рисовать с раннего детства. В детстве он пытался подражать известным живописцам, копируя картины известных художников Хэмиш старался разгадать главный секрет живописи, который превращает рисунок в настоящий шедевр. Его любимыми художниками были (и остаются в настоящее время) Рембрандт, Веласкес, Караваджо.

До 18 лет Hamish Blakely рисовал чёрно-белые эскизы. И только после совершеннолетия сумел найти своё видение цвета. С этим собственным видением он поступил в Школу искусств Уимблдона, затем в колледж и Университет Кингстона.
Несколько лет Хэмиш Блэкли работал иллюстратором, получил национальную премию, как художник-иллюстратор. И только потом решил стать свободным художником.
Хэмиш Блэкли глубоко убежден, что искусство может быть любым: концептуальным, интеллектуальным и даже политическим. Но самое высокое назначение художника и искусства вообще — это передавать эмоции, т.е. эмоциональность.

Метки: Живопись-необ3муз

Комментарии (2)

Канадский художник Paul Van Ginkel. В ритме танца...

Воскресенье, 12 Февраля 2023 г. 10:46 + в цитатник
Это цитата сообщения Алевтина_Серова [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Канадский художник Paul Van Ginkel. В ритме танца...

PVG1_22 (542x700, 76Kb)

Пол Ван Гинкель — канадский художник, родившийся в 1960 году в Виннипеге, Манитоба, Канада. В тринадцатилетнем возрасте переехал вместе с семьей в Ванкувер.

Paul Van Ginkel считается одним из лучших художников, специализирующихся на тематике коренной культуры Северной Америке. Он рисует индейцев, их лошадей и яркие этнические танцы.

Прежде чем получить степень магистра изящных искусств в Сиракузском университете в Нью-Йорке, Пол получил образование в Художественном колледже Альберты в Калгари. Проработав иллюстратором 6 лет, он стал художником с 1990 года.

Однако, это не все, что интересно Полу ван Гинкелю (Paul van Ginkel). Он любит рисовать портреты, и те расходятся в коллекции поклонников живописи иногда быстрее, чем он успеет нарисовать. Получил степень магистра изящных искусств в Сиракузском университете Нью-Йорка. Пол является обладателем множества премий и наград, а его работы находятся в галереях по всему миру от Мексики до Австралии.

Вверх грациозно взметнулись запястья,
Стук кастаньет вдруг разрезал затишье
В диком порыве безудержной страсти
Сердце безумное пламенем дышит.

Словно костёр, шёлк пурпуровый вспыхнул
И заскользил, разгораясь по коже...
Дробью чечётка ударила лихо –
Тело наполнилось сладостной дрожью!

Жаром манили упругие груди,
Тайною силой безумства чаруя...
Танец «Фламенко» придумали люди,
Но вдохновлял искуситель, колдуя!

Стук кастаньет – и рассыпалось сердце
Звоном хрустальным разбитого кубка.
Жаждала плоть жаром танца согреться
Ритму, внимая восторженно - чутко.

Вырвалась страсть из сердечного склепа
Словно стихия, вспенённой волною...
Боги, помилуйте! Грешен я, Небо!
В бездну готов я ступить за тобою!

Пурпур шелков застилал алым очи...
Воля зачахла, замолк нудный разум...
Жертвой Фламенко я пал этой ночью –
Испепелённый безумным экстазом!

Автор: Саша Венский

Черный бархат, красный шелк,
Тонкий кружевной чулок...
Жала острых кастаньет –
Жизни - нет, пространства – нет...
Черный локон у виска,
Гордый взгляд исподтишка,
Брошенный в толпу, как в стенку...
Шквал оваций и фламенко.

Кровь мантильи водопадом
По плечам струится ядом...
Две руки – две кобры белых
О восторг души и тела!
Алый бархат на губах,
Черный-черный шелк в очах,
Блики страсти всех оттенков,
Вздох гитары и фламенко.

Немыслимому ритму подчиняясь
И звону мелодичному монет,
Кокетливо вуалью закрываясь
И поправляя золотой браслет…

Ты в древнем танце коброй извиваясь,
Не пряча стройных бёдер крутизну,
Рисунку музыки восточной отдаваясь,
Даруешь моим чувствам новизну.

Сайт художника

Метки: Живопись-необ3муз

Комментарии (2)

танец в живописи картины современных художников

Дневник

Понедельник, 20 Февраля 2023 г. 14:15 + в цитатник

танец в живописи картины современных художников

e9f833b63e390c7ab3e1d3a5e2a9d17d (464x700, 222Kb)

Ричард Макнейл, 1956 год |

Художник-самоучка Ричард Макнейл рисует разнообразные современные сцены маслом, радостью и легкостью сердца. Его сюжеты включают городские сцены, пары, романтику, шоппинг, сцены на открытом воздухе, свадьбы, цветы, детей и Рождество. Его яркие работы обладают красотой, способной поднять любой дух. Ричард Макнейл всегда работал в творческой индустрии.
1647713525_71-amiel-club-p-tantsuyushchie-pari-kartinki-74 (700x466, 413Kb)

1647713525_71-amiel-club-p-tantsuyushchie-pari-kartinki-74 (700x466, 413Kb)

Марк Спейн художник

Dance_with_the_Windtanec_s_vetrom_yapfiles.ru (571x700, 569Kb)

Михаил Хохлачев Michael картинa
1647713516_62-amiel-club-p-tantsuyushchie-pari-kartinki-65 (700x393, 185Kb)

Анна Разумовская картинa, танго
1647713374_15-amiel-club-p-tantsuyushchie-pari-kartinki-15 (560x700, 545Kb)

Сыдорив Зиновий танго
1647713425_35-amiel-club-p-tantsuyushchie-pari-kartinki-36 (474x700, 457Kb)

Сыдорив Зиновий танго
1647713425_13-amiel-club-p-tantsuyushchie-pari-kartinki-13 (511x700, 454Kb)

Художник Carolina Ocinschi-Gogalniceanu
1647713374_1-amiel-club-p-tantsuyushchie-pari-kartinki-1 (700x666, 532Kb)

Марк Спейн картинa,танцы
182b139864f9fd2a89a3359ca63402dc (700x685, 470Kb)

Марк Спейн картинa
1647713433_18-amiel-club-p-tantsuyushchie-pari-kartinki-18 (556x700, 458Kb)

Педро Альварес танго
1647713386_25-amiel-club-p-tantsuyushchie-pari-kartinki-25 (700x526, 213Kb)

Танго Кристофер Кларк
1647713475_27-amiel-club-p-tantsuyushchie-pari-kartinki-27 (462x700, 413Kb)

Фабиан Перес Аргентинское танго
1647713482_32-amiel-club-p-tantsuyushchie-pari-kartinki-32 (700x594, 469Kb)

Robert Sarsony художник
1647713459_30-amiel-club-p-tantsuyushchie-pari-kartinki-30 (583x700, 341Kb)

Андре Кох танго
b4e0f72e2267fe92572cd172d08aa8f0 (584x700, 480Kb)

Зиновий Сыдорив Аргентинское танго
100 (700x540, 425Kb)

Donka Nucheva картинa
1666616304_29-papik-pro-p-tanets-v-zhivopisi-29 (524x700, 426Kb)

Алексей Лашкевич картинa
1666616319_40-papik-pro-p-tanets-v-zhivopisi-41 (700x437, 410Kb)

Том Ловелл - Tom Lovell (1909 - 1997) — американский иллюстратор и художник
MarkKeller13 (700x528, 330Kb)

Художник-самоучка Марк Келлер.
tmpaosU_P (700x518, 493Kb)

Елена Куканова Цыганский танец
pic (700x491, 444Kb)

Александр Акопов картинa балет
s15215 (700x529, 454Kb)

Зиновий Сыдорив картинa вальс

Метки: Живопись-необ3муз

Комментарии (2)

«Девушки за фортепиано»

Дневник

Среда, 01 Марта 2023 г. 16:58 + в цитатник

«Девушки за фортепиано»

История картины несколько отличается от привычных работ Пьера Огюста Ренуара. Говоря о художнике, стоит отметить его большую популярность среди состоятельных граждан того времени, поскольку Ренуар отличался характерным стилем светской Франции в своих работах. Он много рисовал на подобную тему, в том числе и данную картину.

Джордж Гудвин Килберн (1839-1924). Дуэт

Роб Хефферан (р.1968). Элегантность
109980495_Marguerite_Pearson_of_Boston_produced_Prelude_in_the_early_1920s.jpg

Маргарита Пирсон (1898 - 1978). Прелюдия 1920 г.

Морис Милльер (1871-1946)

Я помню вальса звук прелестный—

Весенней ночью, в поздний час,

Eго пел голос неизвестный,

И песня чудная лилась.

Да, то был вальс, прелестный, томный,

Да, то был дивный вальс.

Теперь зима, и те же ели,

Покрыты сумраком, стоят,

А под окном шумят метели,

И звуки вальса не звучат...

Где ж этот вальс, старинный, томный,

Где ж этот дивный вальс?!

Листов Николай

Фредерик Чайльд Гассам (1859-1935). За пианино

Эдмунд Лейтон (1852-1922). Урок фортепиано
109980506_William_Merritt_Chase_leaves_us_an_Impressionest_Music_Lesson.jpg

Уильям Мерритт Чейз (1849-1916). Урок музыки
109980511_Kreycerova_sonata__1901__Rene_Fransua_Ksave_Prinet__francuzskiy_18611946_.jpg

Рене Франсуа Ксавье Прине (1861-1946). Крейцерова соната, 1901 г.
109980514_Muzuykalnuyy_Razvlecheniya_Anton_YEbert__CHehiya_18451896.jpg

Антон Эберт (1845-1896). Музыкальное развлечение
109980516_Urok_muzuyki__1830__Syer_Dzhordzh_Heyter__17921871_.jpg

Сэр Джордж Хейтер (1792-1871). Урок музыки, 1830 г.
109980651_Portret_de_madam_LuiFransua_Berten__1802__FransuaKsave_Fabr__francuzskiy_17661837_.jpg

Франсуа Ксавье Фабр (1766-1837). Портрет мадам Луи-Франсуа Бертен, 1802 г.

Владимир Волегов (р. 1957). Знакомая мелодия
109981016_Mariya_Nikolaevna_gercoginya_Leyhtenbergskim__1840__Kristina_Robertson__SHotlandskiy_Akademizm_17961954_.jpg

109981016_Mariya_Nikolaevna_gercoginya_Leyhtenbergskim__1840__Kristina_Robertson__SHotlandskiy_Akademizm_17961954_.jpg

Кристина Робертсон (1796-1854). Мария Николаевна, герцогиня Лейхтенбергская, 1840 г.
110041996_Nenad_Mirkovich__r1951__Pianistka_v_rozovom.jpg

Ненад Миркович (р.1951). Пианистка в розовом
110041991_Vladimir_Ivanovich_Gau_Portret_ledi_za_pianino1846.jpg

Владимир Иванович Гау. Портрет леди за пианино,1846

Па́вел Андре́евич Федо́тов (1815 — 1852) Портрет Н. П. Жданович за фортепиано

Gustave Leonard de Jonghe (1828—1893) Music Hour

Gustave Leonard de Jonghe (1828—1893) Woman at the piano with сockatoo

Carl Reichert (1836-1918) The Kittens Recital

Генрих Семирадский (1843-1902) Шопен, играющий на фортепьяно в салоне князя Радзивилла

Илья́ Ефи́мович Ре́пин (1844 — 1930) Портрет пианистки С.И. Ментер

Harrison Fisher (1875 - 1934) Мужчина и женщина

Harrison Fisher (1875 - 1934

Фортепьяно и рояль

И это - фортепьяно, и это - фортепьяно.Хоть это - пианино, а это вот - рояль.А если эта новость вам показалась странной -Учите итальянский, такая вот мораль!

Норман Роквелл (1894-1978

Метки: Живопись-необ3муз

Комментарии (0)

Художник Виктор Островский.Мой Джеймс Бонд...

Пятница, 03 Марта 2023 г. 10:20 + в цитатник
Это цитата сообщения Кахетинка [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Мой Джеймс Бонд...Художник Виктор Островский

Виктор Островский родился 28 ноября 1949 года в г. Эдмонтон в Канаде в семье евреев — выходцев из России. После развода родителей мать перевезла его в Израиль. В возрасте 18 лет он был самым молодым офицером израильской армии, а в начале 1980-х годов поступил на службу в израильскую внешнюю разведку Моссад. После четырех лет службы в качестве кадрового офицера-разведчика (1982–1986) был уволен при весьма сомнительных обстоятельствах. После этого Островский с семьей долго жил в Канаде, работал художником. В 1990 году Островский издал книгу «Путем обмана. Как я был агентом Моссад», выходу которой попыталось воспрепятствовать правительство Израиля, но, несмотря на это, она стала международным бестселлером. «Обратная сторона обмана», вышедшая в 1994 г., являясь, по сути, продолжением и дополнением первой книги, освещает многие темные страницы новейшей истории самой известной израильской спецслужбы и посвящена ее тайным операциям второй половины 80-х и начала 90-х годов. Будучи убежденным патриотом Израиля, Островский выступает за превращение Израиля в миролюбивое, демократическое, светское государство, за мирное решение палестинской проблемы, за восстановление и развитие дружественных отношений Израиля с соседними арабскими государствами и другими странами мира. Островский — автор двух документальных книг о Моссад: «Путем обмана» («Как я был агентом Моссад» — с Клэром Хойем) и «Обратная сторона обмана» и двух шпионских романов: «Лев Иудеи» и «Черные призраки». Сейчас живет со своей женой в Аризоне, США, владеет художественным издательством Osten Art, Inc, пишет картины, а, кроме того, публикует публицистические статьи и дает интервью на темы ближневосточной политики.

Ты мне смешай коктейль мартини с водкой,
У Aston Martin заведи мотор…
Средь дев роскошных я – твоя находка,
Твоя подружка с некоторых пор.

Померкли Мур и Коннери, и Броснан.
Рисую образ своего кино,
Там гимн любви звучит многоголосно,
Страстей шпионских нет давным-давно.

Ты – мой Джеймс Бонд, и сколько б женщин раньше
Ни падало уже к твоим ногам,
Теперь ты мой, а я - твоя. Так знай же,
Что никому тебя я не отдам!

Агента жизнь - само непостоянство.
Пойму, ведь ты же Супер-007...
Вот только бы преодолеть пространство
И снять свое кино на зависть всем!

Елико

Метки: Живопись-необ3муз

Комментарии (0)

Английский художник Марк Спейн (Mark Spain) - 1.

Дневник

Четверг, 30 Марта 2023 г. 20:33 + в цитатник

Английский художник Марк Спейн (Mark Spain) - 1.

Английский художник Марк Спейн (Mark Spain) родился в 1962 году. Учился в Колледже искусств в Кенте – изучал техническую графику. После его окончания основал собственную студию графики в Кенте, в которой специализировался на производстве оригинальных офортов.
Марк энергичный и творческий художник, он постоянно экспериментирует с разными сюжетами и приемами.
Рассказывая о своей работе, Марк говорит: "В последние годы, поэкспериментировав с формами образности, я решил, что фигуративная работа была наиболее интересной и приносила мне больше удовлетворения, чем что-либо другое. Моя главная задача - создать иллюзию движения в пределах изображения с особым упором на настроение и атмосферу".

В октябре 1987 года ему было поручено произвести ограниченный тираж офортов для издательства Кью-Гарденс. Работа получилась настолько успешной, что с тех пор он стал регулярно получать заказы от других клиентов, в том числе и таких крупных, как Национальный Вестминстерский Банк и отель Dorchester. Его работы были опубликованы несколькими ведущими издательствами и участвовали в различных выставках по всему миру.

Не перевелись ещё ценители женской красоты. Среди них Марк Спейн (Mark Spain). Художник запечатлевает в своих картинах неуловимые моменты женского очарования. Его картины – картины настроения, особой атмосферы, движения, он воспевает женственность, красоту, само прекрасное.

Ты выбрался из грязи в князи,
Но быстро князем становясь…
Не позабудь, чтобы не сглазить…,
Не вечны князи — вечна грязь…

Омар Хайям

Метки: Живопись-необ3муз

Комментарии (0)

Английский художник Марк Спейн (Mark Spain) - 2.

Дневник

Четверг, 30 Марта 2023 г. 20:34 + в цитатник

Английский художник Марк Спейн (Mark Spain) - 2.

Английский художник Марк Спейн (Mark Spain) родился в 1962 году. Учился в Колледже искусств в Кенте – изучал техническую графику. После его окончания основал собственную студию графики в Кенте, в которой специализировался на производстве оригинальных офортов.
Марк энергичный и творческий художник, он постоянно экспериментирует с разными сюжетами и приемами.
Рассказывая о своей работе, Марк говорит: "В последние годы, поэкспериментировав с формами образности, я решил, что фигуративная работа была наиболее интересной и приносила мне больше удовлетворения, чем что-либо другое. Моя главная задача - создать иллюзию движения в пределах изображения с особым упором на настроение и атмосферу".

Мое искусство началось с любви к ландшафтным изображениям . Однако, время шло, я почувствовал необходимость развивать и другие формы изображения от абстрактного к образному. Я постоянно экспериментирую с различными субъектами и объектами, которые потом отражаются в моих работах . Хотя это новое для меня, я приняли новый вызов.

С начала двухтысячных годов художник начал писать маслом. Известность художник Марку Спейну (Mark Spain) принесли ни пейзажи и ни портреты. А женские романтические образы. Иногда образы очень сложные и даже вызывающе откровенные. Чаще всего на картинах изображена женщина, прекрасная незнакомка. Очень часто с печатью одиночества и какого-то отчаяния. Но вызов судьбы принят…

1396109630-ms2030-mark-spain-west-end-evening-original.jpg

Метки: Живопись-необ3муз

Комментарии (0)

Скрипка...Российский художник Александр Гунин .

Пятница, 12 Мая 2023 г. 12:50 + в цитатник
Это цитата сообщения Кахетинка [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Скрипка...Российский художник Александр Гунин

Художник Александр Гунин родился в 1969 году, в городе Омске. На данный момент живет и работает в Санкт-Петербурге. Живописец выставляется как в крупных городах России, так и имеет известность среди частных коллекционеров современного изобразительного искусства. Художник Александр Гунин посветил целую серию своих картин женскому началу в живописи и считается одним из ярких представителей русского феминного импрессионизма. Александр Гунин подходит к этому стилю со свойственной ему русской оригинальностью. В работах Гунина можно увидеть сильное влияние направления арт-деко, выраженное в отчетливых прямых линиях, с помощью которых живописец создает женские образы. Именно синтез чувственной импрессии и острых, прямых линий, создают стиль феминного импрессионизма в его работах. С помощью таких мелких линий художник не только подчеркивает страсть к неизведанному женскому началу. Он также говорит о том, что феминный смысл в любой области искусства имеет порыв и колебания. Иными словами феминный импрессионизм Александра Гунина представляет из себя динамический процесс, с помощью которого создан не только человек, но и весь мир. Образ женщины в работах художника не является статической идеей. Создается впечатление, что героини его картин готовы выйти за приделы художественного реализма и создать свой феминный геометрический мир. Именно такая импрессия оказывает на зрителя большее впечатление. Гунин пытается преобразовать направление фигуративного поп-арта в нечто геометрическое и актуальное. В его работах присутствуют три основных цветовых гаммы, — холодно-серые тона и красно-голубые оттенки. Если последние дают понимание синтеза мужского и женского начала, которые присутствуют в человеческом бытии, то холодные тона передают их качество. Это качество серых и холодных тонов является парадигмой современного мира. Александр Гунин современный художник. Поэтому ему присуще понимание настоящего, как холод серой, современной жизни общества потребления. Сгладить такое впечатление от идей самого художника, помогают его женские образы. Задуманные и тщательно реализованные в его картинах.

Раскрывает душу скрипка перед слушателем тонким –
То журчит волною зыбкой, то – что колокольчик звонкий!
То косой – как в травах росных – просвистит по струнам крайним,
То мольбой и просьбой слёзной сердце жалостное ранит.

Со стихающим стаккато табуном в поля ускачет.
То обманутой девчонкой в горестном зайдётся плаче!
Призадуматься заставит под глубокие регистры.
То, в ребяческой забаве, брызнет смехом серебристым.

А влюбившись ненароком, запоёт в надежде ложной.
Иль вдовою одинокой застенает безнадёжно.
То далёко, то вдруг рядом зверем раненым завоет,
То, играя тремоландо, смутным трепетом накроет.

А бывает, скрипка манит разом отмести заботы –
Хмелем напоит буянным, вдруг в аллегро бросив ноты!
И понять бывает мукой: враз порвать струну рискуя,
То смычок рисует звуки или... сам под них танцует?!
Алла Приц

Метки: Живопись-необ3муз

Комментарии (1)

Воздушные мечты Виноградовой Анны Германовны

Дневник

Среда, 31 Мая 2023 г. 15:17 + в цитатник

Воздушные мечты Виноградовой Анны

Анна Виноградова - Автопортрет

Виноградова Анна Германовна родилась 3 января 1975 года в городе Краснодаре. Член Санкт-Петербургского отделения Союза художников России (2008).
В 2006 году Анна Виноградова окончила факультет живописи Санкт-Петербургского Государственного Академического Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина при Российской Академии художеств. По окончании института летом 2006 года она была приглашена в США, где становится действительным членом Ассоциации портретистов Америки и принимает участие в шоу-выставке во Флориде.

Художница участвовала более чем в двадцати передвижных выставках, проводимых в Китае "Галереей живописи XX века" Санкт-Петербурга. Она также принимает участие в передвижных выставках, проводимых движением "Передвижники XXI век" в России и в странах Европейского союза, где её работы вызывают большой интерес.

В 1999 году Анна выполнила серию эскизов костюмов к циклу балетов-мистерий для вологодского хореографического ансамбля "Русский балет 21 век". Постановки были осуществлены в 2000 году в рамках государственной программы "Великий Устюг - Родина Деда Мороза". У Анны Виноградовой вообще много работ на балетную тему. Возможно, что она и сама мечтала стать балериной.

Анна Виноградова - Автопортрет в балетном костюме

1673448399_krasavica-info-p-anna-vinogradova-aktrisa-pinterest-20.jpg

1673448435_krasavica-info-p-anna-vinogradova-aktrisa-pinterest-67.jpg

1673448365_krasavica-info-p-anna-vinogradova-aktrisa-pinterest-18.jpg

1673448369_krasavica-info-p-anna-vinogradova-aktrisa-pinterest-1.jpg

1673448380_krasavica-info-p-anna-vinogradova-aktrisa-pinterest-4.jpg

1673448388_krasavica-info-p-anna-vinogradova-aktrisa-pinterest-6.jpg

1673448413_krasavica-info-p-anna-vinogradova-aktrisa-pinterest-16.jpg

1673448401_krasavica-info-p-anna-vinogradova-aktrisa-pinterest-66.jpg

1673448421_krasavica-info-p-anna-vinogradova-aktrisa-pinterest-2.jpg

1673448424_krasavica-info-p-anna-vinogradova-aktrisa-pinterest-34.jpg

1673448437_krasavica-info-p-anna-vinogradova-aktrisa-pinterest-70.jpg

1673448450_krasavica-info-p-anna-vinogradova-aktrisa-pinterest-11.jpg

1673448478_krasavica-info-p-anna-vinogradova-aktrisa-pinterest-47.jpg

1673448398_krasavica-info-p-anna-vinogradova-aktrisa-pinterest-35.jpg

Метки: Живопись-необ3муз

Комментарии (0)

Художник Андрей Атрошенко. В ритме танца.

Дневник

Пятница, 02 Июня 2023 г. 16:55 + в цитатник

Художник Андрей Атрошенко. В ритме танца.

Российский художник Андрей Атрошенко (Andrew Atroshenko) родился в 1965 году в г. Покровске. В возрасте 12 лет, как одарённого ребёнка, Андрея приняли в художественную школу, которую молодой художник закончил, в 1981 году, с отличием, академию художеств в Санкт-Петербурге. В 1999 году, после окончания академии, Андрей был приглашен в США для работы и участия в выставках. Его работы успешно продаются в галереях во Флориде, Калифорнии, Огайо и Аризоне, художник принимает участие во многих групповых выставках и аукционах во Франции.

Сам себя он считает последователем художника Giuseppe Dangelico Pino. Яркие краски, с преобладанием алого цвета, очень хорошо передающего экспрессию танца, ритм музыки. Две картины, написанных Андреем Атрошенко, были проданы на аукционе Сотбис в 2002 и 2003гг.

Andrejj-Atroshenko-romantichnyjj-khudozhnik-impressionist-22.jpg

Andrejj-Atroshenko-romantichnyjj-khudozhnik-impressionist.jpg

Andrejj-Atroshenko-romantichnyjj-khudozhnik-impressionist-2.jpg

Andrejj-Atroshenko-romantichnyjj-khudozhnik-impressionist-3.jpg

Andrejj-Atroshenko-romantichnyjj-khudozhnik-impressionist-4.jpg

Andrejj-Atroshenko-romantichnyjj-khudozhnik-impressionist-5.jpg

Andrejj-Atroshenko-romantichnyjj-khudozhnik-impressionist-6.jpg

Andrejj-Atroshenko-romantichnyjj-khudozhnik-impressionist-7.jpg

Andrejj-Atroshenko-romantichnyjj-khudozhnik-impressionist-8.jpg

Andrejj-Atroshenko-romantichnyjj-khudozhnik-impressionist-9.jpg

Andrejj-Atroshenko-romantichnyjj-khudozhnik-impressionist-10.jpg

Andrejj-Atroshenko-romantichnyjj-khudozhnik-impressionist-13.jpg

Andrejj-Atroshenko-romantichnyjj-khudozhnik-impressionist-15.jpg

Andrejj-Atroshenko-romantichnyjj-khudozhnik-impressionist-23.jpg

Andrejj-Atroshenko-romantichnyjj-khudozhnik-impressionist-20.jpg

Andrejj-Atroshenko-romantichnyjj-khudozhnik-impressionist-21.jpg

Andrejj-Atroshenko-romantichnyjj-khudozhnik-impressionist-24.jpg

Метки: Живопись-необ3муз

Комментарии (0)

Балалайка в живописи

Воскресенье, 04 Июня 2023 г. 22:51 + в цитатник
Это цитата сообщения elinor_051 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Балалайка в живописи

1326543643_0_8ba7a_4690ce5c_orig (700x464, 116Kb)

федоскинская миниатюра

Балалайка, балалайка,
Веселее заиграй-ка,
Чтоб печали все ушли,
Чтобы ноги в пляс пошли.
А для этого нужны
Балалайке три струны.

И.Г. Смирнова

0_f9f13_169a404b_XL (700x414, 306Kb)

Треугольная доска,
А на ней три волоска.
Три струны, а звук какой!
С переливами, живой!
Узнаю его в момент -
Самый русский инструмент

Петров Николай Петрович (1834—1876) Смотрины-невесты 1861
1275e908f337 (504x700, 86Kb)

Федор Петрович Толстой (1783—1873) Крестьянин, играющий на балалайке
70382_big_1370950874 (560x700, 148Kb)

Петр Ефимович Заболотский (1803—1866) Мальчик с балалайкой
343695da2f17494faa36a8b1e9327120 (700x477, 94Kb)

Константин Трутовский (1826-1893) Хоровод в Курской губернии

Николай Богданов-Бельский. Маленький концерт с балалайкой (Дети. Игра на балалайке). 1937. Частное собрание

Богданов-Бельский Николай Петрович.Деревенские друзья.
2815669120 (600x498, 68Kb)

Андрей Андреевич Попов (1832—1896) Народная сцена на ярмарке в Старой Ладоге
9310fbbae505 (550x690, 92Kb)

Wilhelm Amandus Beer (1837-1907) Russian boy with balalaika
andrei-lashin-a-lad-with-a-balalaika (510x700, 33Kb)

Андрей Кириллович Лашин (1840 — N) Мальчик с балалайкой
fee7d0bc83fc4fbe6d2d6d5d90a2daf1 (700x584, 145Kb)

Клавдий Лебедев (1852-1916) Пляска
Kennington_Portrait_of_the_artists_Daughter_Anne_in_Russian_Costume_holding_a_Balalaika_circa1900_50x40_25-large (549x700, 193Kb)

Kennington_Portrait_of_the_artists_Daughter_Anne_in_Russian_Costume_holding_a_Balalaika_circa1900_50x40_25-large (549x700, 193Kb)

Thomas Benjamin Kennington (1856 - 1916) Portrait of the artists Daughter Anne in Russian Costume holding a Balalaika
06_scandinavian (490x610, 87Kb)

Karl Wilhelmson (1866-1928) Девочка с балалайкой
0b06f8cc21a8064f7a79de7af01cec72 (650x499, 173Kb)

Никола́й Петро́вич Богда́нов-Бе́льский (1868 — 1945) Юный менестрель
45e052f6a512 (700x594, 135Kb)

Николай Петрович Богданов-Бельский (1868 — 1945) Виртуоз
ARTS480608 (514x650, 100Kb)

Николай Петрович Богданов-Бельский (1868 — 1945) Мальчик с балалайкой
balalaechnik.-1930-artfond (554x700, 63Kb)

Николай Петрович Богданов-Бельский (1868 — 1945) Балалаечник
0 (700x544, 409Kb)

Николай Петрович Богданов-Бельский (1868 — 1945) новая песня
prazdnik_na_krylechke_1931 (570x700, 146Kb)

Николай Петрович Богданов-Бельский (1868 — 1945) Праздник на крылечке
7269_s (550x700, 78Kb)

Николай Петрович Богданов-Бельский (1868 — 1945) Портрет сына

На балалайке, как известно, играет всё население нашей загадочной страны, включая медведей. И считается она упрощённой версией домры, которая, в свою очередь, якобы является типично восточным инструментом. На самом деле между русской домрой и европейской лютней можно смело ставить знак равенства. Ну а что касается применения балалайки, то первое же её упоминание от 1688 г. говорит о явных хулиганских делах: «Приведены в стрелецкий приказ Савка Фёдоров и Ивашка Дмитриев для того, что пели песни и в балалайку играли, и тем стрельцов у Яузских ворот бранили и ругали».

,,, (390x700, 41Kb)

Филипп Андреевич Малявин (1869 — 1940) Товарищи
e42fc4afaa8bt (504x700, 87Kb)

Федот Васильевич Сычков (1870 -1958) Балалаечник
ef439f121120 (700x508, 66Kb)

Алексей Еремеевич Карев (1879 - 1942) Натюрморт с балалайкой
Карев--still-life-with-balalaika (700x694, 60Kb)

Алексей Еремеевич Карев (1879 - 1942) Натюрморт с балалайкой
www_artru_info (690x600, 248Kb)

Иосиф Михайлович Гурвич (1907— 1992) Натюрморт с балалайкой
139096_original (544x700, 70Kb)

Сергей Иванович Осипов (1915 — 1985) Натюрморт с балалайкой и полочкой
0 (645x650, 222Kb)

Владимир Николаевич Марков (1949-) Дуэт
1 (566x700, 427Kb)

Петр Николаевич Лагутин (1953-) Балалайка
108861574_1_Tum_balalayka_ (560x699, 323Kb)

Владислав Цап (1954-) Тум балалайка
108861580_7_Svidanie (600x479, 198Kb)

Владислав Цап (1954-) Свидание
0_72c99_b4c7ebd4_XL (541x700, 131Kb)

Валерий Егорович Беленикин (1961-) Домовой
Balalika - Ryabchikov (700x550, 100Kb)

Владимир Васильевич Рябчиков (1967-) Балалайка
0 (502x700, 480Kb)

Ольга Георгиевна Симонова (1967-)
0df645057413 (500x667, 61Kb)

Александр Косничев (1970-) Портрет отца с балалайкой
370202_357552 (518x700, 45Kb)

Степан Владимирович Каширин (1975-) Балалаечник
282 (640x518, 141Kb)

Степан Владимирович Каширин (1975-)
ffcfba52b7a8 (569x700, 106Kb)

Екатерина Матецкая (1979-)
810592 (700x616, 324Kb)

Ковалев Владимир Николаевич (1984-) Натюрморт с балалайкой
image_image_114815 (495x700, 220Kb)

Юлия Пиглова
anastasiya_sidorova_natyurmort_s_balalaykoy (505x700, 194Kb)

Анастасия Сидорова Натюрморт с балалайкой

Художник Михаил Врубель часто бывал у кн. Тенишевой в Талашкино. Там он писал картины, делал наброски, эскизы для зарождавшихся талашкинских мастерских. В это время кн. Мария Клавдиевна заказала несколько балалаек для своего оркестра (школьного оркестра балалаечников) и балалайки эти стояли в виде деревянных заготовок еще не покрытых лаком в мастерской Тенишевой. Так, в 1899 сюда приезжает Врубель.

Увидев пустые деки балалаек в мастерской княгини,он решает разрисовать их. Вспоминает М. К. Тенишева "Сидя со мной, он, бывало, рисовал и часами мечтал вслух, давая волю своей богатой, пышной фантазии.

Источник: http://komu-za-50.mirtesen.ru/blog/43992793487/Samovar,-valenki-i-matreshku-pridumali-ne-russkie

Метки: Живопись-необ3муз

Комментарии (0)

Танго глазами хкдожника Raymond Leech

Понедельник, 02 Октября 2023 г. 20:56 + в цитатник
Это цитата сообщения ludmila_ya [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Танго глазами хкдожника Raymond Leech

34_Ray (700x585, 233Kb)

Раймонд Лич (Raymond Leech) - британский художник, родился в городе Грейт-Ярмут, с 1949 года и до сих пор живет в Восточной Англии. Его любовь к живописи возникла под влиянием творческой карьеры отца, который стал его первым учителем рисования. Он также был вдохновлен искусством гравюры и плаката школы Ньюлин, картин французских импрессионистов, Дега, Ренуара и Тулуз-Лотрека.
С 1965 по 1970 год изучал изобразительное искусство и графику в колледже искусств Грейт-Ярмута. Первоначально он зарабатывал себе на жизнь работой в области графического дизайна, работал дизайнером и учеником архитектора в строительной компании, практиковавшей индивидуальное проектирование домов, но спрос на его произведения искусства вырос настолько, что, в конце концов, он принял решение серьёзно взяться за живопись и стать профессиональным художником. Он работает маслом, акварелью и пастелью. Мотивацию Раймонда, как художника, лучше всего иллюстрирует его любовь к фигуративной живописи художественной школы Корниш Ньюлин, в которой на рубеже ХХ века учились Стэнхоуп Александер Форбс и Дам Лаура Найт. Он восхищается их работами, поскольку они стали для художника "глотком свежего воздуха". Рэймонд считает, что успешная картина не та, которая просто захватывает воздух вокруг предмета, но та, которая передаёт атмосферу... ch_14 (694x700, 299Kb)

Рэймонд является членом Королевского общества морских художников, Гильдии художников Норидж и Группы художников-маринистов Восточной Англии. Фигуративная живопись Раймонда сделала его обладателем многочисленных наград. Он был финалистом Акварельного конкурса Сингер Фридлендер, финалистом и претендентом на премию Тернера. 5634411_93 (700x619, 262Kb)

Его оригинальные работы выставлялись по всей Великобритании, в США, Лондоне; также они есть в частных коллекциях в Дубае, Испании, Новой Зеландии, Франции, Южной Африке, Великобритании, Америке и Омане, султан Омана стал одним из многих завсегдатаев его выставок.

_5 (700x875, 175Kb)/5634411_8_10 (700x700, 453Kb)

Источник

5634411__0_001 (100x100, 5Kb)

Метки: Живопись-необ3муз

Комментарии (0)

От разлуки и до любви...Британский художник Jack Vettriano .

Суббота, 16 Декабря 2023 г. 23:05 + в цитатник
Это цитата сообщения Кахетинка [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

От разлуки и до любви...Британский художник Jack Vettriano
Джек Веттриано (англ. Jack Vettriano), (настоящее имя — Джек Хогган, англ. Jack Hoggan; род. 17 ноября 1951 года в Метиле, графство Файф, Шотландия) — современный британский художник. Стиль Веттриано определяют как романтичный фигуративизм и нарративное искусство. Цвета и фигуры на его картинах делают их похожими на фотографии. Изначально был вдохновлён и увлечён мистическим миром Сальвадора Дали. В период 1980 — 1990 годах произошли изменения в творчестве художника. Сюрреалистические работы уступили место картинам наполненными образами.

Что ж погода так разметелилась,
Все пути к тебе замела,
Почему мы так поздно встретились,
Как же я без тебя жила?

Почему же ты очень нужен мне,
Не прочитанный мой рассказ,
Мы с тобой прислонились душами,
Тихим шелестом нежных фраз.

О тебе день и ночь я думаю
И дышу лишь одним тобой,
Может быть, я тебя придумала,
Растревоженный мой покой?

Твоих глаз янтарные искорки
Растворяются в моих снах,
Где ж ты раньше был, мой единственный,
Лучик солнца в моих стихах.

Заметает зима дороженьки,
Что ведут от меня к тебе…
Как прожить без тебя, хороший мой,
Как перечить своей судьбе?

Заблудились мои сомнения
В листопаде осенних дней…
Каждой строчкой стихотворения
Прикасаюсь к душе твоей.

В мыслях радужных и таинственных
Продолжаю тебя хранить…
Почему без тебя, единственный,
Я теперь не умею жить?

Скоро ночь, за окном смеркается,
Зажигаются фонари,
Как же медленно время тянется
От разлуки и до любви.
Тамрико Каминохикари

Метки: Живопись-необ3муз

Комментарии (0)

За что обожают и ненавидят художника-самоучку, чьи работы продаются за сотни тысяч долларов: Художник Веттриано Джек (Jack Vettriano).

Суббота, 16 Декабря 2023 г. 23:06 + в цитатник
Это цитата сообщения Нина_Зобкова [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

За что обожают и ненавидят художника-самоучку, чьи работы продаются за сотни тысяч долларов: Художник Веттриано Джек (Jack Vettriano).

Его работы наводняют интернет. Пары, страстно танцующие танго, опасные и притягательные мужчины в белоснежных рубашках и костюмах-тройках, роковые красотки, подпольные бары времен сухого закона, гангстерская эпоха, любовь на лезвии ножа…

Картины и иллюстрации Джека Веттриано дополняют посты со стихотворениями, цитатами об отношениях и философскими рассуждениями. Его поклонники – Аль Пачино и Джек Николсон. Только вот профессиональное сообщество и арт-критики этому страстному шотландцу не особо симпатизируют…

превращается в Веттриано

Модель в студии.

Джек Веттриано появился на свет в шотландском графстве Файф в 1951 году, и звали его тогда Джек Хогган. В шестнадцать лет он стал учеником горного инженера и собирался связать свою жизнь с горнодобывающей индустрией. Однако, когда ему было чуть больше двадцати, возлюбленная преподнесла ему неожиданный подарок – набор акварельных красок.

Он подумал – почему бы и нет? И начал, что называется, «баловаться живописью». В соседнем городе была художественная галерея с неплохим собранием работ импрессионистов. Видел он и репродукции их знаменитых полотен – например, «Маковые поля» Моне.

Эта картина популярна у многих начинающих художников – техника кажется простой и доступной, колорит радует глаз, а мотив незамысловат и приятен. С копий «Маковых полей» и начал Джек Хогган. А потом начал писать и свои сюжеты. И – по-своему.

Танец за деньги. Страшная красота.

Четырнадцать лет он просто развлекался, зарабатывая деньги вовсе не искусством. И однажды решился представить свои работы на выставке Королевской шотландской академии.

Несмотря на суровое название, Королевская шотландская академия – это независимая организация художников, скульпторов и архитекторов Шотландии, руководимая наиболее известными и представительными мастерами искусств страны на демократических принципах и представляющая, в первую очередь, работы современных шотландских художников независимо от их академического статуса, членства в каких-либо союзах и коммерческой успешности.

Впрочем, с последним у Хоггана проблем не было с самого начала. Его дебют оказался удачным – обе картины тут же нашли своего покупателя. Спустя год успех повторился уже на выставке Лондонской королевской академии, где моментально были куплены три работы.

Так и умер простой шотландец Джек Хогган. И родился один из самых спорных и неоднозначных художников современности – Джек Веттриано. Псевдоним он взял в честь матери – это ее девичья фамилия. И переехал в Эдинбург, где культурная жизнь была гораздо интереснее.

покоряет мир

После вечеринки.

Первая его персональная выставка прошла в Эдинбургской галерее в 1992 году под названием «Сказки о любви и другие истории». Это, в общем-то, основной мотив его творчества – романтические истории в жанре «нуар».

Любовь в картинах Веттриано всегда драматична, опасна, жестока – и в то же время в глубине души так и тянет броситься с головой в этот омут, из которого, конечно, уже не выбраться.

Салон искушения.

Шикарно одетая. Оттенки алого.

Все эти страстные пары, почти всегда одетые в черное, женщины, бросающие томные взгляды на зрителя, все эти узкие платья и щегольские костюмы, алая помада и глянцево блестящие волосы, бары, кинотеатры, роскошные квартиры кажутся смутно знакомыми.

Мы здесь были? Конечно! Ведь картины Веттриано очень напоминают афиши старых фильмов, где злодеи всегда носят костюмы-тройки и курят, а их любовницы всегда на каблуках, и обложки любовных романов со всей их безыскусной чувственностью.

Профессиональные галеристы и арт-критики говорили: «Это китч!». В плохом смысле – подразумевая «халтура» и «потакание публике». Покупатели говорили: «Дайте два».

Вальс. Несовершенное прошлое.

Элегия для мертвого адмирала.

В девяностые география выставок Джека Веттриано расширилась: Эдинбург, Лондон, Гонконг, Йоханнесбург и Нью-Йорк, хотя экспонировали и продавали его работы в основном небольшие частные галереи. Он начал работать как иллюстратор и создатель киноафиш.

В 1996 году издательство Pavilion Books поручило выпустило антологию «Падшие ангелы», в которой более сорока иллюстраций Веттриано сопровождались подборкой шотландских произведений – поэзии, прозы, эссе.

В том же году сэр Терренс Конран, дизайнер и предприниматель, продвигавший актуальный дизайн в Великобритании, поручил Веттриано создать серию картин для клуба Bluebird в Лондоне.

Семь картин, вдохновленных жизнью автогонщика сэра Малкольма Кэмпбелла, украшали интерьер десять лет, а в 2007 году были проданы на аукционе Sotheby's примерно за один миллион фунтов..

В дальнейшем Веттриано основал собственное издательство с громким названием Heartbreak Company и и галерею, тоже Heartbreak, в 2009 году. Все правильно.

Если ваши работы не приобретают для своих собраний крупные и влиятельные британские галереи (а они относились к Веттриано с понятной настороженностью) – просто откройте свою.

Добро пожаловать в мой мир. Небеса и ад.

Ночь в городе. Обед влюбленных.

Парни Билли.

Кстати, сам художник объясняет негативное отношение критиков тем, что эти снобы считают чувственную любовь несерьезной темой. Вот если бы он в том же стиле писал обитателей британских трущоб, наркозависимых и жертв насилия, к нему относились бы иначе. Однако в его работах нет ничего, кроме любви.

Веттриано делает деньги (и картины, конечно)

По окончанию острых ощущений.

На Джека Веттриано довольно быстро посыпались крупные заказы – и продолжается это до сих пор. Например, в 2008 году ему было поручено создать портрет внучки королевы Елизаветы II Зары Филипс в рамках миссии по сбору средств в рамках благотворительной акции Sport Relief. Зара изображена верхом – у нее за плечами достаточно успешная карьера наездницы. Украшают его картины интерьеры роскошных яхт в Монако.

Поющий дворецкий.

Народная любовь к Веттриано тоже не ослабевает. В сентябре 2013 года в художественной галерее Келвингроув в Глазго открылась крупная выставка «Джек Веттриано: ретроспектива», которая привлекла более ста двадцати тысяч посетителей.

А картина «Поющий дворецкий», которую когда-то не принимали на выставки и называли (и до сих пор называют – вполне обоснованно) эталоном безвкусицы, была продана на аукционе Sotheby’s покупателю из Британии за – внимание! – один миллион триста тысяч долларов.

jack_vettriano_copy_kartina_maslom_dance_me_to_the_end_of_love_jv190106_400_auto_jpg_artworld.ru.jpg

Беседа.

dzhek_vettriano_copy_kartina_maslom_sladkogolosay_ptica_yuonosti_jv150701_400_auto_jpg_artworld.ru.jpg

dzhek_vettriano_copy_kartina_maslom_zharkij_polden_jv190102_400_auto_jpg_artworld.ru.jpg

jack_vettriano_copy_kartina_maslom_pendine_beach_jv190101_400_auto_jpg_artworld.ru.jpg

dzhek_vettriano_copy_kartina_maslom_bluebird_at_bonneville_jv230202_400_auto_jpg_artworld.ru.jpg

jack_vettriano_copy_kartina_maslom_la_fille_la_moto_sk170704_400_auto_jpg_artworld.ru.jpg

jack_vettriano_copy_kartina_maslom_blue_blue_sk160201_400_auto_jpg_artworld.ru.jpg

jack_vettriano_copy_kartina_maslom_pincer_movement_sk170305_400_auto_jpg_artworld.ru.jpg

Источник

Метки: Живопись-необ3муз

Комментарии (0)

ХУДОЖНИК KITTY MEIJERIN.В ритме танца...

Дневник

Суббота, 10 Февраля 2024 г. 15:44 + в цитатник

ХУДОЖНИК KITTY MEIJERIN.В ритме танца...

f867493a58291600fde2e5cbdfup (472x700, 288Kb)

Kitty Meijering – талантливая, современная художница, живет и работает в Нидерландах. Родилась в 1974 году, окончила художественный университет в Амстердаме, в 1998 году. Балет стал главной темой её творчества. В танце, она нашла свой неповторимый способ соединения абстрактной живописи и фигуры. На картинах Kitty Meijering мы видим эмоции танцоров, их движения, полет, вращение… Кажется, что мы слышим музыку и чувствуем ритм танца…
Каждая картина – это не только запечатленный момент, но и своеобразный рассказ о невероятном трудном и необыкновенно прекрасном искусстве танца.
Мастер смог показать таинственную атмосферу танца, благодаря удивительному чувству формы, цвета, применения различных техник и материалов, чтобы воплотить свои идеи.
Легкость фигур, их элегантность, завораживающие движения танцоров во время танца. Все это художница смогла фантастически показать через своё интуитивное ощущение формы и гармонии.