Как идёт тебе нагота
дышащая нараспев счастьем…
За пределами этих тел
обнажения настоящи…
Городу исполняется шесть утра
небо плывёт под «Болеро» Равеля;

кутаешься в руки мои
Всё нежней, беззащитней, теснее..
Так умеет лишь нежность
и вряд ли умеет страсть..
и ты шепчешь мне- ближе…
и прикусываешь от нетерпения губы..
я люблю наготу твою целовать…
безрассудно моя..
и я твой
безрассудно…

Звон ударится в зеркало,
превратившись в текучий хрусталь,
заколдованный сон
танцующих капель,
где сиреневой магией
выкупан май
в этом ливне
теплых, цветущих признаний.

Королевство Твоё, в далёкой стране,
В нём улыбка Твоя -
бесконечное, нежное лето.
Твоя грусть-
побережье жёлтых огней,
там рисуешь мечты,
наполняя их радугой света.
Окунаешь там крылья
в золотые ветра,
и летишь за дождём
в сероглазое царство.

В королевстве дождя
Ты желанная гостья всегда,
в замке тысяч свечей
сад с хрустальным пространством.
Над тропинкой зари -
голубая звезда,
загадай на неё, загадай-
всё исполнится вскоре!
Звон ударится в зеркало,
расколдованных капель вода
будет петь о любви,
для Тебя,
в невесомом просторе.

Уйти в Твой зной,
в любви аллеях раствориться
всей нежностью, нежданной и сквозной,
и диких губ Твоих напиться,
огонь разжечь любовною игрой.

Сквозь шёлковый узор мгновений-
взлетать, ступать и рассыпаться в - Да!
И трепетать, касаясь откровений,
и умирать, впервые и всегда.
О холоде и о огне
Нам полнолуние пророчит.
Освободить, всей нежностью, в Тебе
Царицу и рабыню этой ночи.

Стихи Эдуард Дэлюж

Все изображения взяты из открытых источников. Если изображение воспроизводится, оно используется только для культурного обмена. Авторские права принадлежат художнику. (картины,которые пропали-заменила)

Распятие Христа, 1350 г. Картина находится в главном сербском монастыре Высокие Дечаны в Косове. В верхних левом и правом углах видны два летательных аппарата, пилот первого оглядывается на второго — возможно, его преследуют. По официальной версии, на картине изображены луна и солнце. Однако, как известно, они не обожествляются в христианской религии. Поэтому почему они персонифицированы, непонятно. По правде говоря, за такое богохульство в 1350 году недолго было и на костер угодить.
Вознесение Христа, 1710 г. Картина написана голландским художником Арентом де Гелдером и находится в Кембридже. Дискообразный объект светит лучами на Иоанна Крестителя и Иисуса Христа. Де Гелдер был учеником Рембранта и имел доступ к документам и архивам Ватикана. Именно поэтому некоторые исследователи считают, что своей картиной он хотел передать некое тайное знание.
Мадонна со святым Джованнино, XV в. Над левым плечом мадонны находится некий летающий объект. Чтобы привлечь к нему внимание, художник Доменико Гирландайо изобразил человека с собакой, смотрящих на объект. Человек прикрывает глаза рукой — возможно? потому, что объект металлический и блестит на солнце.
Гобелен «Триумф лета, 1538 г. В верхней части гобелена «Триумф лета», который был создан в Брюгге в середине XVI века, изображены три дисковидных объекта. Так как божественные символы, которые изображались бы таким образом, науке неизвестны, доверчивые уфологи склонны считать, что художник изобразил именно НЛО. В настоящее время гобелен хранится в Баварском музее в Германии.
На картине «Чудо снега» художника Мазолино да Паникале изображено событие, происшедшее в Риме в IV веке, когда в жаркий августовский день неожиданно пошел снег. Иисус и Мария, сидящие на облаке, наблюдают за горожанами. Все небо усеяно дисковидными предметами. Исследователи сходятся во мнении, что художник не стал бы изображать облака столь примитивным образом, так как остальные детали на картине прописаны очень тщательно.
Израиль, уповай на Господа, XVII в. На картине изображен гигантский дискообразный объект над горящей церковью. Полотно находится в доминиканском монастыре в городе Сигишоара, что в Трансильвании (Румыния). Автор картины неизвестен, но надпись на ней сделана на немецком и гласит «Israel, hoffe auf den Herrn» (псалом 113 «Израиль, уповай на Господа»). Библия была переведена на немецкий язык в 1523 году. Точное время создания также неизвестно, но монастырь, который находился на месте современного, был уничтожен пожаром в XVII веке.
Прославление таинства евхаристии, 1600 г. Картина кисти художника Бонавентуры Салимбени хранится в монастыре Сан-Лоренцо в Сан-Пьетро (Италия). Иисус Христос и Бог Отец держат в руках земной шар. Но некоторые исследователи, пребывая в бреду, полагают, что картина изображает не больше не меньше как путешествия во времени! А шар — это пульт, мол, управления. Видимо, художник побывал в будущем и увидел первые советские спутники, один из которых он изобразил.
;Распятие Христа, XVII в. Картина хранится в храме Светицховели в Мцхете (Грузия). По бокам от креста находятся летающие объекты, внутри которых можно рассмотреть человеческие лица. Уфологи ликуют: еще одно подтверждение внеземной сущности Иисуса Христа. Сюда же укладывается версия о благой вести: архангел Гавриил на самом деле был специалистом, проводившим Марии медицинские процедуры по вживлению плода-инопланетянина. А про сына Бога он ей наврал, чтоб правдоподобнее было.

Ура-аааа! Нашла его страничку: https://www.deviantart.com/fel-x https://zhiznteatr.mirtesen.ru/blog/43654888203/Ta...utm_referrer=mirtesen.ru     

Город на закате дня. Автор: Иван Славинский Огни ночного города. Автор: Иван Славинский Зима. Автор: Иван Славинский Натюрморт с парусником. Автор: Иван Славинский Парижанка. Автор: Иван Славинский Саксофонистка. Автор: Иван Славинский Автор: Иван Славинский Старинные книги и статуэтка рыцаря. Автор: Иван Славинский Santa Maria De La Salute. Венеция. Автор: Иван Славинский Натюрморт. Автор: Иван Славинский Девушка с лилиями. Автор: Иван Славинский Флора. Автор: Иван Славинский Натурщица. Автор: Иван Славинский Из серии «Карнавал». Автор: Иван Славинский Верона. Автор: Иван Славинский > Ирис. Автор: Иван Славинский Из серии «Карнавал». Автор: Иван Славинский Девушка в красном. Автор: Иван Славинский Натюрморт с глобусом. Автор: Иван Славинский

Иван Славинский родился в 1968 году в Ленинграде. Отец - художник-баталист Дмитрий Обозненко передал по наследству сыну художественный дар живописца. В 5-летнем возрасте мальчик уже хорошо владел карандашом и красками. Первые навыки в изобразительном искусстве Иван получил в художественной школе при Академии Художеств. Отец очень критично относился к первым работам сына. Но вскоре начал доверять Ивану прописывать на краешках своих полотен небольшие детали. А позже понял – сын очень талантлив, и сам может творить.

для тебя 2017 г.

В период становления молодого художника его относили то к реалистам, то к постмодернистам, то к сюрреалистам: очень сложно было, глядя на ранние работы Славинского, сказать, что это рука одного и того же мастера. И лишь спустя годы, собрав воедино на полотно все эти стили и техники искусства, он создал свою манеру, свой неповторимый уникальный почерк.

На первой своей выставке в 1991 году, устроенной в галерее «Товарищества Свободных Художников», Иван был признан и зрителями, и художественными критиками. Обладатель уникального живописного таланта сразу же стал известным и узнаваемым в городе на Неве, а позже и в самой Москве. 

Однажды, поехав с женой по 4-дневной туристической визе во Францию на новогодние праздники, задержался там на целых десять лет, из них почти 2 года жил с просроченной визой. Первое время они с женой гостили у друга в крошечной комнатушке с видом на Эйфелеву башню. Потом жили на неоконченной стройке, ночуя на нарах, сколоченных из досок.

Формула 2016 г.

Художник постепенно начал зарабатывать на жизнь живописью: сдавал на реализацию свои работы в небольшую галерею. Как оказалось, хозяйка этой галереи хорошо знала творчество художника - видела его работы на Невском. Сотрудничество было плодотворным и приносило деньги. Супруги смогли даже снять небольшую квартиру. Воодушевленный художник начал писать в разных стилях, что сразу же стало непонятно наивным французам: как это возможно, чтобы живописец мог одновременно писать в нескольких техниках. Так уж работы Ивана по манере и стилю были различны между собой. 

Тут-то и пришла на выручку русская смекалка: часть работ, выполненных в другой технике живописец начал подписывать именем своей жены. Так возник псевдоним "Марина Иванова". Друзья, знающие эту историю, дали Ивану кличку «Слива», что было производной от двух фамилий: Славинский и Иванова. Некоторые работы, подписанные именем жены, имели больший успех, на что Иван, как бы завидуя, говорил: «Машка, посмотри, какая ты стала известная!» 

Как ни странно, русского художника все принимали за парижанина. Благодаря хорошему французскому за полтора года нелегального проживания во Франции, визу у Славинского так никто и не спросил. Он даже умудрился, не имея никаких документов, купить себе машину и поставить на учет. Но вскоре он был рассекречен таможней и выдворен со страны. Но при этом в его кармане уже лежало приглашение во Францию. И Славинский, проведя все документы через консульство, вернулся в Париж уже на законных основаниях. 

И еще около восьми лет он жил в Париже и работал уже по эксклюзивным контрактам нескольких европейских галерей. С персональными выставками он объездил почти всю Европу. Экспозиции его картин имели большой успех в Люксембурге, Дублине, Стокгольме, Марселе и в Париже. Все полотна парижского периода, были удачно распроданы.

are you ready?

Его уникальные картины пополнили частные коллекции ценителей искусства в Италии, Франции, Голландии, Англии, США. Первоначальная стоимость полотен Ивана Славинского была от двадцати тысяч долларов. Покупателей впечатляла «смесь» техник взятых от Врубеля, Дега и Петрова-Водкина, за это они и готовы были платить хорошие деньги.

Еще живя за границей, он в 1997 году получил членство в Союзе Художников России. А по возвращении на Родину в 2002 году, обосновался в Санкт-Петербурге. В 2007 году открыл арт-галерею под своим именем, через время которая была переименована в «SLAVINSKY ART». А с 2016 года в Петербурге была открыта новая галерея живописца - «SLAVINSKY PROJECT».

Жанр фантастического реализма, основанный на метаморфозах, символах, иносказаниях, на сложнейших композициях, и на использовании богатой палитры красок, нашел отражение и в классических натюрмортах, и в городских пейзажах, и в импрессионистских портретах художника.

Отец-Д Г Обозненко Заслуженный Художник РСФСР Мать- искусствовед,экскурсовод Патраболова Г В

Ивану Славинскому нужно отдать должное – не многим художникам удается найти нишу в современном искусстве, приобрести собственный почерк и уникальный шарм. И при всем этом, еще при жизни реализовывать на арт-рынке свои работы за достойные деньги. 

Карол Бак появился на свет в 1961 году в Польше. Дизайнер, художник и график. Образование получил в Академии изобразительных искусств в Познани, где до сих пор живёт и работает. Персонажей своих картин Карол создает под влиянием легенд и сказок, окружая фантастическим, удивительно красивым фоном, что делает их еще более притягательными.Главная цель Карола - глубже понять женщину, чтобы иметь возможность, представить ее созданием духовным, нежным, любящим. Женственность - основная тема Бака. Своими картинами он призывает восторгаться женщинами всех, кто пришел на его выставку.

---